汉唐风韵:五家书画作品集:杨为国作品

本书作者杨为国，为我国著名书法家，回宫格及回宫格习字法发明人。杨为国的作品以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。书中收录了杨为国先生近期的二十余件书法作品，内容形式新颖、多样，引人入胜...

刘为俊书法集-(全套六本)

《刘为俊书法集（套装共6册）》收集刘为俊女士的欧体书法作品百余幅，以《长恨歌》、《对联集锦》、《琵琶行》、《道德经》、《毛泽东诗词》、《唐诗宋词》为主题书写，共六册。作者与书艺结缘至今三十余载，孜孜以求，手摹心追，笃学不倦。近年来广采王、欧、颜、赵等名家博贴，无不为其之范本。1985年参加由中国书协组织的《全国小学生习字贴》编写小组，担任欧书的主编工作，其欧书造诣颇高，其作品可作为临摹范本，也具较高的收藏鉴赏价值...

万象为师:郑光旭油画写生作品集:Zheng Guangxus qil painting portfolil

本书是中国美术馆举办的郑光旭油画写生作品展的作品集，由中国美术馆馆长吴为山主编，是中国美术馆学术邀请展系列图书之一。本书收录数百幅张光旭的油画作品，分为素色漫染、涅瓦回望、岁月中的白桦、静谧的时光、生活的相貌、方寸经营、相看世间等部分，涵盖风景、静物、肖像、素描写生稿等，题材丰富，较为全面地展示了艺术家近二三十年来的创作面貌和学术思考...

高为杰作品选(一)

该书为“中国当代作曲家曲库”的典藏作品之一。该书作者为有名作曲家高为杰，他曾任四川音乐学院作曲系副主任，中国音乐学院作曲系主任。现为中国音乐学院教授、博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持人。该书含10首作品，如《风声》《春花之舞》《路》《思蜀》，等等。这些均为高为杰近年创作的优秀作品，体裁多样，既有室内乐，又有交响乐，将中国传统音乐元素纳入西方作曲技法体系，为中国当代音乐作

美在中国美术馆——吴为山论展谈艺录

本书主要展现了吴为山对艺术与时代精神的理解, 对中外艺术大家及其作品的分析。文集包括了古代中国美术、近现代中国美术、近现代外国美术、当代中国美术、综合类...

回宫格写字法（初级第三册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

回宫格写字法（初级第四册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

回宫格写字法（初级第五册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

回宫格写字法（初级第一册）

回宫格用“内宫”和“外宫”把汉字分作两个块面来记忆，这两个块面的意义远远超过了笔画定位的作用。它向学习者展示的是汉字“内紧外松”“内密外疏”“内实外虚”的结体规律，教师用回宫格向学生讲授的不只是哪一笔定位在哪条线或哪个面上。而是哪种字形的字应该怎样写它的结构才能紧凑。美观。因此，回宫格教学法，不仅教学生学会写字，更重要的是教给学生掌握写好字的规律。本教材的第一册教学内容，安排的是独体字与纵向结构字的书写指导，这部分是全部教材的基础内容

中国绘画史（插图本）

绚丽多彩的中国绘画史，从来都与中国文化思想发展的历史血肉相联，荣辱与共，其中所展现的历代画家竭诚追求的审美理想和人文境界，“不仅仅对于一个研究和从事艺术工作的人成为必需，而且对于一个中国子民也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。”(作者郑为语)本书作者郑为先生皓首穷经，耕耘数载，终于以心血的结晶成就了他完成一部高质量的《中国绘画史》的心愿。本书以他所读数以万计的名画为基础，以画家

中国美术研究-第7辑

本辑“美术考古与宗教美术”栏目涵盖的内容较为丰富, 既有对佛教造像、佛教建筑的考古分期研究, 又有对考古发现的壁画、西王母图像、铜鼓、贮贝器等的进一步深入研究等。“美术史研究”栏目中的论文中有古代绘画史中经典专题和个案的全新解读, 还有对现代艺术发展的重新思考等, 都是引起我们思考的论题。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是上海书画院执行院长、教授乐震文先生及其山水作品...

中国美术研究-第8辑

吴为山、阮荣春主编的《中国美术研究(第8辑)》“美术考古”栏目涵盖的内容较为丰富，主要围绕秦汉时期的考古发掘资料，进行美术史方面的深入研究。 “美术史研究”栏目所征集的文章所涵盖的时间跨度和范围相对来说较为广泛，但这些文章都能够提出作者自己独有的学术观点和思想，以供广大学者共同探讨。“艺术书评”分别是邵晓峰教授的《中国泼彩山水画史》和程万里博士的《汉画四神图像》，均为各自研究领域具有填补空白的系统性论著，在中国绘画史…...

明四家精品集

《明四家精品集》的艺术思想和绘画理念，在中国画坛上的振聋发聩：以他们为代表的吴门画派几乎影响了明清四百年来画风。特别是文徵明的后裔和弟子如文嘉、文伯仁，均系吴门画派的嫡传后人。晚明以董其昌、赵左、陈继儒为代表的松江派或华亭派，皆被视为吴门画派衍生的后继支流，甚至一些地方画派都受其影响，即便清初四王（王时敏、王鉴、王石谷、王原祁》和四僧，以及汤贻芬、奚铁生、王定、方熏、黄易等人也不例外。　　《明四家精品集》遵循文人凶传统，以自然山水

中国美术研究-第6辑

“美术史研究”栏目的文章涵盖面也比较广泛, 从当代本土艺术与和谐社会构建中的文化指向到“设计”在当代中国生存活动结构中的价值, 再到近代“新画派”所呈现的西方现代艺术在中国的早期接受, 都是引起我们思考的论题。刊登在本期杂志特别设置的“华东师范大学艺术研究所优秀硕士毕业生论文选登”栏目, 以期向广大专家、学者汇报华东师范大学艺术研究所首批毕业研究生的学术科研能力, 恳请诸位多多批评指正。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是学者型画家、画家

陶冷月年谱长编-上下册

陶冷月是民国时期融汇中西绘画的代表性画家，由于历史原因，其在建国后处于长期被艺术界遗忘的状况。随着现在美术史研究的深入，及艺术品市场的逐渐复苏，陶冷月和他的作品越来越受到各方面的关注。本年谱正是在这样的情况下得以出版，其家属花了十多年的时间收集陶氏的作品、资料，不仅翻阅了全国各图书馆的报刊，而且追随陶氏当年的足迹，实地考察追访，资料翔实，巨细无遗。著名美术史学家郎绍君先生对此深为赞赏，特为之作序。是本年谱的另一特色是将陶氏生前

任重道远-中国艺术研究院美术研究所首届艺术大展作品集

中国美术研究-第5辑

我们立足于“美术考古”和“美术史研究”这两个特色栏目，征集了一批高质量的学术论文，以期提出创新陛观点与热点。如李新伟先生和林少雄先生分别根据考古出土的文物及其他考古发掘信息，在文化思考层面分析原始艺术的精神内涵与意识特征。 吴为山等人编著的《中国美术研究(第5辑)》的“艺术

中国美术研究-第10辑

本辑“民国美术研究”栏目推出了极具学术价值的文章。“美术考古”栏目中对图像的深入考据与研究, 对学术界具有较大的参考价值。“焦点热点”栏目, 观点鲜明的文章对著名的西方中国美术史家高居翰独特的绘画史学观及研究成果进行了肯定与批判...

钢笔画手绘技法-山地建筑

建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点，要求准确、真实地表达建筑的形态变化、材料的质感及建筑环境的设计或设计可行性。绘画要严谨，同时还要掌握好建筑几何造型、建筑透视学和构图原理等多方面的知识。本书结合以上几点，收录了140余幅山地建筑手绘图和山石写生绘图实例，为读者呈现了不同类型、场所的山地建筑...

中国美术研究-第11辑

本辑栏目较多, 推出了美术跨学科研究、美术批评与理论、民国美术研究等极具学术价值的文章...

中国美术研究-第14辑

本书分民国美术研究、古代绘画史研究、佛教美术与美术考古研究、美术史学研究、艺术市场与艺术管理、美术名家馆6个章节，介绍了个不同时期的名家名作及研究成果...

文以铸魂

《中国艺术研究院学术文库：文以铸魂》分创造篇、理论篇和随笔篇三大部分论述，*部分记录了作者雕塑创作的心得，记述了一个在艺术中行走探索的人内心的感悟。其中不少文字追溯了作者为众多文化名人塑像的经历，表达了作者对他们的感念。第二部分收录了作者作为一位艺术研究学者近年来撰写的一些论文及评论，是作者对自己为艺为学的思路的梳理。第三部分大都是关于艺术、生活、旅行的一些随想，是作者性情的真实流露，在视觉艺术之不可及处，生发出思想与文字的甘泉。...

中国美术研究-第13辑

本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等...

中国美术研究-第17辑

本书由美术考古研究、佛教美术研究、民国美术研究、绘画史与画论研究、书法研究、艺术文献研究、艺术资讯、美术名家馆等几个部分组成...

2016中国美术馆收藏青年美术家作品展作品集

本书内容包括：今天的创新，明天的经典——届中国美术馆收藏青年美术家作品展；中国画；油画；版画；雕塑；其他媒体...

永恒的情怀-陆庆龙绘画作品集

《永恒的情怀(陆庆龙绘画作品集)(精)》为画家陆庆龙的作品集。该作品集由中国美术馆馆长吴为山主编，选取了陆庆龙人物系列、风景系列等优秀作品及艺术家简历，使读者能够了解艺术家的个人学习、生活、从艺经历，以及对艺术家的创作风格、艺术水平、艺术追求有全面的认识...

建筑钢笔速写技法

建筑钢笔速写的意义；现场钢笔速写的特点；钢笔速写心得；建筑钢笔速写的工具；建筑钢笔速写的技法；建筑各部分的画法；自然环境的画法；人物与车辆的画法；不同风格建筑的画法；建筑室内的画法；建筑构件的画法；建筑钢笔画实例解析；建筑钢笔速写作品，等...

中国美术研究-第15辑

本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等...

欧洲设计大师之创意草图-(第2版)

《欧洲设计大师之创意草图(第2版)》编著者乔迪·米拉等。 目前国内的工业设计水平同西方国家的设计水平相比，仍有较大差距。中国设计教育界及业界需要和世界著名团队及设计大师进行更全面、更深入的交流和思维碰撞。为了让华夏莘莘学子及设计师开阔视野，让中国设计界了解欧洲顶级设计事务所的设计创意过程及设计现状，北京理工大学出版社邀请了我的学生温为才和他的好友乔迪·米拉合著了这本有关创意草图及创意过程的书...

善彩馀韵-20世纪中国油画名家胡善馀

《善彩馀韵（20世纪中国油画名家 胡善馀）/国家美术馆捐赠与收藏系列》展示了画家胡善馀先生生前的不同类型作品，包括（油画、水彩、素描等），整理出当时以及后来的一些同学、一些朋友、一些学生、女儿、外孙等人给于胡善于先生评价和对他艺术作品的解析，也整理出胡善于生前自己的一些文章。并全面总结了胡善于一生列出年表...

寻归自然-钟蜀珩绘画作品集

钟蜀珩，女，满族，辽宁人，擅长油画、水彩画。1965年毕业于中央美术学院附中，同年考取中央工艺美术学院装潢系。毕业后在昆明师范学院任教。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画家协会会员。吴为山主编的《寻归自然：钟蜀珩绘画作品集（精）》收录了中国美术馆“学术邀请展”系列的钟蜀珩先生的油画作品一百余件，展现了钟蜀珩先生以气韵为主的中国美学精神及融汇中西的艺术追求...

中国美术馆青年艺术家提名展(2017)作品集

中国美术馆馆长吴为山主编的《中国美术馆青年艺术家提名展作品集》分为中国画、油画、版画、雕塑、书法水彩五个门类，收录了当代青年艺术家的百来个美术作品，包括王冠军的《少年游系列——一丝风》、苏睿的《敬老院》、徐惠君的《白夜》、陈散吟的《春茶》等...

曲式与作品分析基础 无光盘

本书涵括目前普通高校音乐专业所开设的主要课程。教材程度起点适中，循序渐进，适用面广，能满足靠前各类高校音乐专业的教学要求。希望本套精心编写出版的音乐教材能够得到广大师生的意见和指正，以使今后得以不断修订和完善...

蓝色船歌-20世纪中国油画名家张重庆

吴为山主编的《蓝色船歌（20世纪中国油画名家张重庆）（精）》是油画家张重庆的作品集。在美术界张重庆先生是难得以大海为对象的专业画家。其油画画风有着古典绘画的严谨，同时又有表现性绘画的自由和洒脱。作画上主张“师法自然，对景造意、以景抒情、以景写人”，同时把中国绘画的“气韵生动”融汇其中，注重色彩语言的自然流露。此次展览将完整呈现张重庆先生多年来所创作的油画、素描、速写作品近一百八十件，全面诠释张重庆先生的艺术人生...

红茶之乡 魅力祁门

祁门位于安徽南段黄山西南麓，东北与乾县接壤，东南与休宁为邻西北相连，石台东至西南，比邻江西奇门古越之地，历史悠久，秦末陈胜，吴广起义，梅娟随吴睿起兵后从项羽入函谷关。工蜂十万户侯建成奇门唐，永泰元年765方清起义于前线西乡赤山镇设阊门线永泰二年。766西前线与浮梁县地质祁门县，以东北有祁山，西南有阊门，乃合名祁门。 祁门华物华天宝，生态绝佳，中国红茶之乡全国百佳深呼吸小城红茶香飘世界誉满五洲祁门瓷土被誉为天然配方瓷土之王，境内有

新警世恒言

雪岸闻香:20世纪摄影名家·赵羡藻:20th-century photography masters

《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》是中国美术馆海外华人摄影家、摄影收藏家赵羡藻同名展览配套图书，是对赵羡藻数十年摄影创作的一次集中呈现，包括“山水清音”风景摄影创作、关于黑白摄影的“形式探索”和回忆20世纪五六十年代香港市井生活的“昔我故乡”三个部分，并摄影界、艺术界等专家的评语等...

中国古代雕塑风格论

《中国古代雕塑风格论》立意相当新颖且有创意，思路清晰，文化针对性强，具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义，将为中国古代美术史研究作出重大贡献。《中国古代雕塑风格论》结合雕塑创作角度，探析雕塑家的视觉心理，深入研究中国古代雕塑的风格演变，充分理解中国古代雕塑艺术的造型精神，为弘扬中华文明奉献我们的心智。...

孩子们的中国民歌 合唱版 简谱

《中国民歌少儿唱合唱版简谱》立足于中国传统经典儿童民歌的传承与传播。本书以地域划分为构成，分别对东北与华北、西北与西南、中南与东南等地区儿童民歌做了梳理，囊括除了汉族民歌的之外如土家族、哈尼族、保安族、纳西族、赫哲族、蒙古族、羌族等各个少数民族具有代表性、经典型的民歌，因此，所选作品可谓耳熟能详，具有一定的地域性和民族性特色。作者根据青少年身心发展需求，以及对音乐审美的渴望，对所选作品进行了二声部、三声部合唱编配。其编配构成形式简单易

中国绘画史 走进艺术史

《中国绘画史》选题通过我社三级选题论证，是本美术史普及读物，内容无导向性问题，稿件达到出版质量，可以出版，请终审阅。本书原为是“中国艺术教育大系”中的一册，自出版以来一直是美术史教材的标杆，出版20余年来多次加印，市场反馈较好。《走进艺术史：中国绘画史》改版为大众普及读物，具有较好地市场价值，适合广大美术爱好者学习使用，值得修订再版...

影像中国:20世纪中国摄影名家周海婴

周海婴是鲁迅和许广平先生的独子，自年少时接触摄影，在近70年的时间里，他用镜头定格了历史名人影像、市井百态、城乡景象，记录了重要的历史时刻，展现了广阔的社会图景。因其特殊的家庭背景和其摄影的艺术性、历史性、纪实性，周海婴先生的摄影作品具有独特的时代意义，对中国现代史研究具有重要的历史价值。本书是中国美术馆“记忆星尘——纪念周海婴诞辰九十周年摄影艺术展”展品画册，精选周海婴先生摄影作品150余幅，通过“爱的记忆”“上海——弄堂时光”“东

新时代中国雕塑的传承与发展研究报告

“新时代中国雕塑的传承与发展研究”课题分为九章，课题梳理了新时期雕塑创作表现出的新特点：艺术精神和形式表现方面的民族化追求成为艺术家的创作自觉，社会主义核心价值观成为作品价值判断的普适标准；课题揭示了“中国雕塑”逐渐成为一个定义清晰、内容完备的文化概念，这是近百年来，数代雕塑家梦寐以求的理想，并提出要让优秀雕塑作品成为构建中国话语体系和铸造中华民族精神的组成部分；课题研究的目的是彰显雕塑在文化传承、培育社会主义核心价值观方面的重要作用

中西书写体系的认知效应研究

本书通过对比中西书写系统，分析其在不同主导媒介时期的艺术观念和认知效应，中西书写系统的影响下形成了各有特点的艺术观念。借鉴认知科学领域的研究成果，课题论证了不同媒介中的书写体系的脑认知表现。特别是新媒体中书写体系的口语与书面文化的整合，以及视频字幕的认知效应，表明了书写系统作为媒介深刻地影响了认知思维模式...

现代美术艺术与油画创作研究

油画发展历史悠久，油画创作者多以时代、生活为蓝本来呈现自身的思想情感，从而展现油画作品的艺术性，促使油画作品进一步贴合人的精神需求。本书结合油画作品的创作过程，分析我国油画的发展历程和创作形式，探讨油画创作的不同艺术风格，有助于创作者以更科学的创作思维和更专业的绘画技法展现油画的美，在感情思维与理性思考中创作出更具价值的艺术作品...

淳朴至真 20世纪中国油画名家高潮

高潮的绘画蕴含着纯朴、自然的气质，那些院落、古树、草垛、灶台在他的笔下幻化成了诗意的存在。正像董希文先生评价的那样，高潮是“中国的勃鲁盖尔”，他的风景画作品中具有一种独特的乡土气息，这是一种深沉的、宽厚的对劳动者和土地的热爱。 同时，他的绘画里充满了真挚的、真切的情感，这情感体现在他对现实事物的生命感的体悟；体现在他在造型和色彩的双重表达过程中所平衡的主客观关系，并在笔触的留痕中所深蕴的激情；体现在他在创作现实题材和历史题材时所一以贯

王羲之·《兰亭序》回宫格行书字帖

回宫格是根据人的视觉本能，综合美学原理，在研究、总结千余年来书法结构规律后，创造的一种新的临摹书写格式。它不仅具有传统格式的种种优点，而且从整体结构意识上，将汉字分成了“主体”与“外延”两大部分，并以“内宫”、“外宫”的形式作了明确的区分，使学习者一目了然，一看就懂，一学就会。 本书内容包括王羲之《兰亭序》的笔画教学、笔画运用、结构教学、结构运用等部分...

融象创真——20世纪中国艺术名家李斛

李斛(1919年9月20日1975年11月10日 )，号柏风，四川省大竹县人，画家、美术教育家。是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。他坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，并对素描基本功十分重视。创作了大量了别开生面的夜景山水画。具有全面的造型能力，在人物肖像画方面有独到的成就，留下了《印度妇女像》《关汉卿像》《齐白石像》等杰出作品。时期被当成黑画家遭到迫害。于1975年去世，享年56岁。本画册收入李斛的作品100余件...

画里浮生:中国画的隐秘记忆

该书是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”...

黄河魂 赤子心:王克举百米油画长卷展(全两卷)

《王克举油画作品展作品集》是与作品展览同步的一本美术类书稿。该展览将展出王克举向中国美术馆无偿捐赠的史诗巨制《黄河》油画长卷，描绘了从黄河发源地星宿海，到东营入海口的27个主体景点，呈现了黄河不息的生命力，气势恢宏。为了写生、创作这幅高2米、宽161.6米的油画长卷，艺术家行程4万多公里，历时4年，是其艺术生涯成熟期最代表性语言风格的巨制。黄河被誉为中华民族的母亲河，其象征意义无可比拟。艺术家无私的精神，体现出一位新时代艺术家的文化担

中国美术馆靠前交流展系列心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍品展(1700-1980)

本书为中国美术馆与英国泰特不列颠美术馆合作举办的“泰特不列颠美术馆珍品展（1700—1998）”作品集，收入该馆所藏风景画珍品七十幅，并附有评述文字及简明扼要的图注，可赏可读...

侧耳集

本书为作者近年艺术研究论文结集。由“琅园杂说”“圈子里的笔墨”和“琅园微言录”三个部分构成。书中内容主要是作者在书法、绘画、陶器等艺术品创作过程中的理论、体会，涉及艺术鉴定、艺术鉴赏、创作论等。同时延伸到艺术哲学、轶闻趣事并论及读书、启悟与审美。庄谐并举，既有严肃的学术探讨，又有学林掌故和读书心得。兼具学术性、艺术性和可读性。本书作者在书法、绘画、紫砂等领域具有较强的创作能力，因此其在这方面的论述对相关领域也颇有启发意义...

艺苑相索:20世纪中国艺术名家杨先让

"杨先让先生是新中国成立后由中央美术学院培养的第一批美术家之一，他的艺术人生和社会主义新中国的发展紧密相连，几十年来，他紧紧围绕艺术为人民的艺术理念在版画、年画、彩墨以及民间美术领域辛勤耕耘、无私奉献，创作了大量时代佳作。他是中央美术学院民间美术系的创建者，也是抢救民间艺术的先行者，为中国当代艺术的发展、中华文化的国际传播及国际人文艺术交流做出了很好贡献。 本书整理出版了杨先让在各个阶段创作的版画、彩墨、油画、宣传画、素描、速写等类