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新书--故事创作大师班(国际卷)

新书--故事创作大师班(国际卷)

作者:刘大鹏
出版社:北京联合出版公司出版时间:2021-12-01
开本: 16开 页数: 312
本类榜单:艺术销量榜
中 图 价:¥27.0(4.9折) 定价  ¥55.0 登录后可看到会员价
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新书--故事创作大师班(国际卷) 版权信息

  • ISBN:9787559656414
  • 条形码:9787559656414 ; 978-7-5596-5641-4
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

新书--故事创作大师班(国际卷) 本书特色

中国电影基金会下设的吴天明青年电影专项基金,以培养具有国际视野的优秀创作者为目的,开设了“大师之光”青年编剧高级研习班,自创办以来广受欢迎。遗憾的是,因授课形式限制,许多年轻人无法亲临现场。此次将讲义内容整理出版,殊为不易。这本干货满满的编剧教程,精编了8位一线编剧大师的dujia课程,诚意分享不同制作体系下的剧作经验,不同类型、题材的剧作方法。 ◎ 力邀知名编剧担纲导师,面对面“工作坊”式教学,亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独到经验,折射不同国别地区电影行业生存百态。 ◎ 从创作实践出发,涵盖真实故事改编、IP改编、文学改编,喜剧片、家庭情节剧、历史片、文艺片、科幻片,超级英雄漫改、高概念创意故事、特定题材的定制电影…… ◎ 特设学员提问环节,解答新人在当下中国影视行业中的真实困惑,大到如何跟导演、制片人合作与博弈,守护自己的创意,小到做调研的“卧底”策略,及战胜拖延症的心理妙招,种种对症行业痛点的生存法则,均可在本书中寻找到经验点拨。 ◎ 匠心设计,“典雅银+荧光绿”潘通专色油墨印刷,辅以烫银工艺,利用镜面效果照应出读者,激发创作活力。 ▽▽▽ ? 我前前后后改了十年,共被六个制片方拒绝过,我还是坚信这个剧本是有意义、能被拍出来的。 ——吴胜郁,《绿鱼》《八月照相馆》 ? 讲故事zuihao的方式是虚构。说谎要说得生动有趣。 ——崔石焕,《港囧》《王的男人》 ? 你要做的,就是把你害羞的事情暴露给别人。 ——荒井晴彦,《W的悲剧》《火口的两人》 ? 所有的事情都有规则,但是总有例外。 ——弗里德里克·奥伯汀,《巴黎,我爱你》 ? 在好莱坞有种说法,一个人物就是一种类型。 ——约翰·C. 理查兹,《护士贝蒂》(提名金棕榈,获戛纳zuijia编剧奖) ? 你要记住初创时的所有棱角,把那些奇形怪状的创意缩小,小到够放进甲方的盒子里。 ——史蒂文·加里·班克斯,《小鬼上路》《疯狂的外星人》 ? 故事中重要的不仅仅是主人公的旅程,还有他zui核心的关系。 ——迈克尔·威斯,《蝴蝶效应2》《地心历险记》 ? 构筑虚构世界的秘密武器,就是把真实的世界当作灵感的起点。 ——扎克·施坦茨,《雷神》《X战警:**战》

新书--故事创作大师班(国际卷) 内容简介

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程,精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿,面向青年编剧,对症行业痛点,亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨,皆倾囊相授。书中特设学员提问环节,解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

新书--故事创作大师班(国际卷) 目录

**讲 编剧是一个需要忍耐的职业 /吴胜郁 第二讲 类型片如何讲故事? /崔石焕 第三讲 以作者思维改编 IP /荒井晴彦 第四讲 兼任编剧、导演的创作模式 /弗雷德里克·奥比坦 第五讲 构建故事,从深挖人物的需求开始 /约翰·C.理查兹 第六讲 平行弧结构与序列叙事 /史蒂文·加里·班克斯 第七讲 如何创造 深入立体的人物? /史蒂文·加里·班克斯 第八讲 以人物关系为驱动的剧作法 /迈克尔·威斯 第九讲 超英片和科幻片,如何构建一个世界? /扎克·施坦茨 出版后记
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新书--故事创作大师班(国际卷) 节选

**讲 编剧是一个需要忍耐的职业 吴胜郁 很高兴见到大家!我将用未来两天时间,分享一些我在编剧过程中的经验和体会。先谈谈为什么选了电影这行吧,我大学专业是雕塑,2005年**次接触到了中国的美术,真是惊艳。然而当时韩国的美术界对我来说已经没有任何吸引力了。想想我的美术技能到底能做什么,真是非常迷茫。 虽然在毕业班,但我经常逃课去剧场看电影,当时大部分韩国电影歧视女性,这可以说是非常可耻的。常规电影烂到什么程度?每每我出剧院时都会捂着脸,真是非常羞愧的。但有一次,我在剧场看到了林权泽导演的一部作品,感到了一缕曙光,我想是不是自己也可以走上电影人的道路?林权泽导演的作品确实是与众不同的。 ? 入行之初 看完林权泽导演的作品后,我决定走上编剧和导演之路,大学毕业后便进了朴光洙导演的编剧组。朴导演在剧组拍摄的过程中,要求我们这些编剧每天都要改剧本。开拍一周前,朴导演对编剧组所有人说,你们要重新写这段剧情。当时,像许秦豪等现在的大牌导演,也跟我同在编剧组里。后来我重新改写的剧本得到了朴光洙导演的赞赏。我问朴导演为什么,他回答说,是因为我的剧本把人物和事件予以客观化。太深奥了,我没太听懂,但还是感到非常高兴。其实我也没有太多的专业知识,就是凭着感觉,站在自己的视角上重新改写了这个剧本而已。 时间飞逝,我逐渐开始我的写作。各大新闻社在每年都会举办海选,用奖金激励新人作家,并提供平台和机会。当时我投了两次稿,很可惜在*后的阶段被淘汰出局了。不过相关方联系了我,邀请我为他们写剧本。评委中有一位叫李沧东的导演,他虽然把我的作品给淘汰掉了,不过后来他找到我说:“你重新再给我写一个剧本。”那部作品就是《绿鱼》,当时通过这部作品,我向李导演学习了很多。 一次,我和许秦豪导演在一个酒吧喝酒,我向他推荐了我的作品,许导读了整整一个小时。我同李导和许导都建立了非常深厚的交情。当时虽然还有其他很多项目给了我更高的价格,不过我却拒绝了。我选择了《绿鱼》和《八月照相馆》这两部作品,坚持写了一年,我觉得这是我抓住的*大机遇。 ? 《八月照相馆》:榨干你每一滴才华的许秦豪 导演的信任 《绿鱼》要求在两周时间内完成,而许秦豪导演也是在那个时间给我来电话,请我帮他写剧本,所以两件事情是重叠的,忙得我不可开交。 许导在车上跟我说过这样的话:“我想拍一部电影,具体是什么不知道,但它的结尾应该是有一个遗照的场面,上面的人物是笑着的,时代背景是1990年代。那时候人们的遗照都是面无表情、特别严肃的,就没有见过谁笑的。”当时我觉得主人公应该是那种已经知道自己生命没剩多久,不过依然乐观地面对生活的人。其实后来拍时,我发现导演和编剧的想法差异还是挺大的。 我那时正担任《绿鱼》的副导演,在拍完五个月以后,才和许秦豪导演重新见面。当时许导把自己写的初稿给我看了一下,不过说实话我非常不喜欢那一稿。我就提出:“让我写的话,我就要全部重写。不过你的大体思路,主人公的设定,还有一个停车管理员女主角的设定,我还是会留下来。其他的东西全要改。”当时编剧对导演说这种话是非常无礼的,好在我和许导既是朋友,也是很好的同事,所以许导相信了我。 现在想起来,我的剧本之所以能拍成电影,都是因为这些导演都非常信任我,给了我无限支持。导演的支持并非万能,不过对我来说确实意味着一切。在创作过程中,若编剧和导演意见不合,有很多作品都会付诸东流的。 把情绪描绘出来 为了不辜负许导对我的信任,我认真地写完了《八月照相馆》的剧本,许导看了非常满意。不过电影界一些影评人看了初稿后,批评它是没有任何经验的新手写的,毫无市场性可言。为什么呢?一般剧本中人物描写都是用类似“他推门而出”“他坐在原地”“他开始哭泣”这样的语言;而我用的都是短篇小说的句子,用非常详细的文字介绍了主人公的动作和行动路线。 《八月照相馆》中不知大家记不记得,有一场戏是主人公坐在院子内洗手。我写了很多细节,比如:洗手的水盆必须是红色的,倒满了水,洗手时发出清脆的声音;天上下着雨,雨水滴落到主人公的白色衬衫上,有一滴滴黑点。会详细到这种程度。如果按照当时传统电影剧本描述可能就只有一句话“主人公在洗手”。很感激的是,许导和摄影组完全满足了我的需求,这一幕是完全按我的想法呈现在观众面前的。 我之所以描述得特别详细,是因为在和李沧东导演合作的时候,他对我说过这么一句话:“1990年代的韩国电影界*缺少的就是一种情绪,你想要成功的话,必须把这种情绪给描绘出来。” 也许受到了这句话的影响,后来我和许导在合作拍摄《八月照相馆》的时候,就希望这是一部与众不同的韩式经典爱情片。所以在一些特定场景,许导要求我加入一些男主和女主在一起的甜蜜约会,不过必须与以往韩国电影中的约会场面完全不同。传统的韩国电影中男女约会大部分都是这种桥段:两个人并排走,女主突然打了男主一下说“来追我呀”,男主就傻傻地追她。我那时非常反感这种设定,就希望哪怕只是一些行动或者一句台词也好,一定要加入一些全新的元素。当时许导说,如果约会时男主向女主讲鬼故事,会是一个怎样的笑话呢?我觉得这个主意太棒了,所以就把这个场面搬到了电影里。虽然这个桥段在当时的爱情剧中可能是有点罕见,不过我觉得它正能准确地表达男女主角在一起的那种温馨情绪。 这个剧本绝不可能拍成 拍摄《八月照相馆》以前,韩国电影中如果主人公患了绝症时日无多的话,剧情都要催人泪下的,男女主人公要抱头大哭,台下观众也一直哭。不过我和许导说:“咱们拍个不太悲伤的吧。”现在听起来难以置信,因为让观众哭才是正常思路。可能因为我是新人,所以才敢有这样的想法。光冲着这个,就很少有制作方愿意投资。更何况当时我得到的评价是:这个编剧描写的场景过于冗长,没有任何专业知识。 不过幸运的是,当时有一位**的韩国编剧看了我这剧本以后,说这是忠武路*杰出的一部作品。忠武路是韩国电影的摇篮,相当于美国的好莱坞。《阿修罗》(2016)的导演金成洙当时就很有名了,他那时也非常看好我,便向各大制作方推荐我的《八月照相馆》剧本。大部分电影节都认为这部电影不可能有任何票房,这时有个制片方觉得我的剧本非常新颖,再加上名家极力推荐,就决定试一试了。我记得,当时有人还发毒誓说,这个剧本绝对不行,要能拍成电影他就倒着走路。幸运的是,合作的许导非常尊重、信任我,把我所有的细腻描写都搬上了银幕。 *大动力是截稿日期 在35岁那年,我完成了《八月照相馆》,当时年轻气盛,靠一股蛮劲写了下来。导演给了三周时间写完。(这不算极端,以前还有导演限定一周内写完剧本的。)接到委托以后,有四天时间除了吃喝拉撒睡,我把其他时间全用在这上面。我觉得对于一个编剧来说,*重要的是他的笔力,能在短时间内把自己所有精力倾注进剧本。当然也有些编剧每天都会抽两个小时写作,持之以恒,我个人非常尊敬这种作风的人。我完成剧本的*大动力是截稿日期。说句实话,如果给我三周时间,前两周我会无所事事地去享受生活。而*后几天会边哭鼻子边写,一直后悔前两周我怎么玩得那么欢快呢。不过*后那几天,我会爆发出超人的集中力! 《八月照相馆》这个剧本*后有一场戏,女主在照相馆看到照片,面带微笑转身离开。虽然是我写的,但我真觉得自己是一个天才!对我来说,写剧本就像在为一个深爱之人熬夜写情书,我非常享受这个过程。 不过第二天早上看到昨晚热情洋溢的情书后,又会羞愧到把它撕掉。这就是一个剧本诞生的过程吧!为深爱的人写情书也会改来改去,直至交给心仪对象,感觉非常浪漫。 写完《八月照相馆》后的七到八个月的日子里,我开始备受青睐,很多制片方、投资方找我喝酒,让我写个和《八月照相馆》风格差不多的剧本。答应了他们之后,我拿出来的却是《双生警贼》(2000),我至今忘不了他们脸上的表情。从那时候开始,我的风格就变得比较灰暗。 在《八月照相馆》成功以后,我大概经历了二十年的惨日子。当时我觉得自己写剧本*大的优点就是细腻,能让观众有一种身临其境的感觉。不过按照我的风格继续写下去,有一个很大的问题,在描写一些场景时,有太多的形容词和副词会让整个场景的焦点变模糊。这对导演来说是不会有太大的吸引力的。所以我开始试图尝试减少一些不必要的形容词。另一把双刃剑是,我一直以来都致力于客观地表达出某个事件或者某一种感情,但对制片方和观众而言,太过客观会让他们觉得索然无味。

新书--故事创作大师班(国际卷) 作者简介

吴胜郁,韩国导演、编剧、作家。编剧代表作有《绿鱼》(李沧东导演)、《八月照相馆》(许秦豪导演)。其导演作品《无赖汉》曾提名戛纳国际电影节“一种关注”大奖。 崔石焕,韩国编剧。2013年与徐峥导演合作《港囧》。其他代表作有古装片《王的男人》、喜剧《电台之星》等。 荒井晴彦,日本编剧、导演,日本映画大学教授,《映画艺术》杂志总编。编剧代表作有《W的悲剧》《大鹿村骚动记》《深夜食堂2》等。自编自导的作品有《身心》《日本的天空下》(读卖文学奖最佳编剧奖)和《火口的两人》(《电影旬报》年度最佳影片)。 弗雷德里克·奥比坦,法国导演、编剧,代表作有《巴黎,我爱你》(负责设计20个短片的串联,并执导其中一个短片)、《偷情桥》,前者曾入围戛纳等多个电影节奖项。 约翰·C.理查兹,美国编剧,与二十世纪福斯、派拉蒙、环球影业、索尼、华纳兄弟等知名电影公司有广泛合作,代表作有《护士贝蒂》(戛纳国际电影节最佳编剧奖)、《帕特诺》。 史蒂文·加里·班克斯,美国编剧、制片人、种子影音公司CEO,2009年入选美国最优秀的20位电影编剧排行榜。其提供剧本创意的作品《小鬼上路》已带来超过5亿美元的收益。代表作有《疯狂的外星人》、美剧《家有后爹》等。 迈克尔·威斯,美国编剧、米拉麦克斯影业前副总裁,其剧本曾成功售出给华纳兄弟、索尼、新线及环球等多家影视公司。代表作有《蝴蝶效应2》《地心历险记》《锅盖头3:绝地反击》等。 扎克·施坦茨,美国编剧、制片人,有丰富的IP项目开发和改编经验,担任《雷神》《X战警:第一战》《少年特工科迪》等多部电影的联合编剧,也是热播科幻剧集《闪电侠》《危机边缘》编剧及制片人。 ▎中国电影基金会吴天明青年电影专项基金 监制中国电影基金会吴天明青年电影专项基金是中国电影基金会下设的唯一支持青年电影事业的公益基金。基金继承中国著名导演吴天明毕生为中国电影拼搏与奉献的执着精神,以公益作为出发点,重点培养青年导演、编剧、制片人三大人才;每年举办青年电影高峰会、青年编剧高级研习班和戛纳青年制片人计划三大活动,已切实帮助一批新锐青年电影人,并逐步发展成中国青年电影人才孵化器。自2015年设立“大师之光”青年编剧高级研习班,每年邀请享誉国际的知名编剧大师,从不同主题和角度为具有发展潜力的青年编剧、导演带来精彩纷呈的课程。 刘大鹏,2014年毕业于北京电影学院,获硕士学位,前媒体人,曾任八一电影制片厂故事片部导演。以导演、摄影师身份参与多部院线电影,曾获摩纳哥国际电影节、北京大学生电影节最佳摄影等诸多奖项。

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