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新中国美术家·宋源文

新中国美术家·宋源文

作者:蔡萌
出版社:中信出版社出版时间:2021-09-01
开本: 16开 页数: 192
本类榜单:艺术销量榜
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新中国美术家·宋源文 版权信息

  • ISBN:9787521716450
  • 条形码:9787521716450 ; 978-7-5217-1645-0
  • 装帧:暂无
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

新中国美术家·宋源文 本书特色

★ 中国版画界巨擘宋源文先生代表作集合,从1933到2018,研究梳理横跨七十余年的创作经验。 ★ 有一幅画面曾存在于你的脑海,有一处画面属于你的故乡。从美的享受中获得暌违已久的安宁 ★ 中央美术学院策划,中央美术学院美术馆统筹,精彩好读。 ★ 雅昌调色印刷,全书进口特种纸彩印,还原美术馆中的作品原貌。

新中国美术家·宋源文 内容简介

一本能唤醒记忆的美丽图书,原野、北雁、疾风、新绿、飞雪……储存了不被打扰的故乡的安宁。画家宋源文先生1933年生于辽宁,是中国现当代版画大家和中央美术学院资深教授,他擅长打动人心的风景木版画,唤起人心底的乡愁。本书为“新中国美术家”系列之一种,正文收录一百余幅宋先生经典作品,涵盖各时期重要代表作,并由画家亲自撰写了各幅作品的创作方法,特别收录宋先生在版画创作、艺术学习方面心得体会,对莘莘学子和中国现代艺术的研究者和爱好者而言有重要参考价值。 “CAFAM 学术丛书”之“新中国美术家”系列,以中央美术学院美术馆的学术研究和馆藏作品为依托,呈现1949 年后几代美术名家的艺为人生之路。通过个案研究,梳理这段发生在现代传统美术转型后的风云激荡的美术史。绘画、雕塑、设计等各领域名家作品的汇聚,使这一段美术史被勾画得清晰生动且富于细节。新中国美术家生活在与西方重要的现代主义流派并行的时代,他们也同样在让自己的作品热切地回应变革,成为时代精神的强响。它们随着时间融入国人的审美基因和图像记忆,这便是我们在今天、在这里仍能清晰听到的回响。

新中国美术家·宋源文 目录

“CAFAM 学术丛书”总序/中央美术学院美术馆

序/范迪安

序一/苏新平

序二/王华祥

幽深语境,宏阔气象/齐凤阁

作品

专论

附录

宋源文年表


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新中国美术家·宋源文 节选

“CAFAM 学术丛书”总序 中央美术学院美术馆 中央美术学院美术馆的学术建设可以追溯至20 世纪50 年代建馆伊始,作为中华人民共和国成立后的首座专业性美术馆,她曾以展览的形式参与到新中国美术史的书写之中。随着迈入新世纪后迎来的现代化场馆建设和系统化发展,中央美术学院美术馆正投入前所未有的心血,与开放的多元学科知识热情拥抱,筹措于此背景之下的“CAFAM 学术丛书”承载着沿袭经典与变革创新的积极愿景。 中国的艺术界和美术馆界近年来蓬勃发展,进入国际视野的艺术创作和前沿理论对话不断提升我们的文化自信。但我们也深知,有效交流的一个重要前提是对自身透彻的研究与冷静的思辨,如何阐释经典图像生成的复杂性,如何勾描新中国美术的清晰轮廓,如何揭示中国当代艺术的本质与外延,如何呈现中国视角介入世界艺术的独特性,如何辩证客观地审视中国的美术馆发展史,以上皆为“CAFAM 学术丛书”系列的着眼点。丛书将立足于中央美术学院美术馆扎实的学术研究工作,这些工作既包括对馆内藏品、展览的基础性梳理,也包括对艺术史、艺术理论和美术馆学的深入化思考,我们将持续地组织有创新性的研究专题,并有计划地对反映*新学术动态的外语著作进行翻译。 “变化无穷的景观不断提醒我们,我们还远没有见识到其中所蕴含的无数种幸福、冥想和哀伤。”这是法国作家安德烈??纪德在《人间食粮》中对未知和新鲜的感慨,而我们能做的是,努力揭示哪怕是一角,让读者获得关于艺术与知识的片刻欢愉。 艺术家之真爱 程勉 抒情性是宋源文版画艺术的*大特点。长于抒情,是其个性所致,也是他对艺术本质的理解和追求,因为“情”是艺术产生的本源和动力,强调中国传统艺术审美中的“诗情画意”这一美学原则,强调中国文化的寓意写景和借景抒情。如作品《白山黑水》《春曲》《雁鸣长空》《长空行》等,不仅体现着三江平原的生命状态和生机活力,也传递出宁静致远的神韵。在形式构成上,他以黑、白的交错和律动构成画面的恢宏气势,表达对自然和生命的爱与崇敬,使观者感受到艺术家体察生活百味,关注弱小生命的真意。以后,他又创作了《度过寒冬》《春江雪》《天潮》《晨光》《洄游》和《闪光》等寓意深刻且具有内省精神的作品,有的画面看起来几乎仅仅是描绘风景,如《天际》《静水》等,但却深藏哲理,有丰富的想象空间。这些作品的艺术处理更单纯了,情节减少,突出了空间展示,构图更具气势、更整体,黑白关系更趋简洁、强烈、明快、锋利,作者对艺术本体语言的研究增强了作品的艺术性,个人风格日趋成熟。 特别值得一提的是,在宋源文的作品中,候鸟、飞雁、雪花等都是不可或缺、极具个性化的审美元素和情感符号,这是作者本性的流露,也是他故土情结的表现。他爱得那么真切,那么诚挚,一只小鸟的颤抖牵动着他的心,一大片芦草的复生使他感慨万分。野鸭一队队地卧在茫茫雪原上,冷风吹拂,它们却都迎风而立,因为只有这样才能减少风的阻力以保护自己,求得在这冰天雪地中生存,甚至这样一连待上几天几夜,这是多么顽强的生命力!在困难挫折面前,只有适应规律才能争取到生存的权利。这样的场景,若不是作者亲身感受,若不是有充分的生活依据,无论是谁都想象不出的。 艺术家的生成,根本上是对灵魂的铸造。宋源文的艺术与他个人的生活经历和时代大环境联系在一起。山河、田园、故土是他生命中不可割舍的真爱,也是他作为一个艺术家的灵魂核心。他说:“我是劳动人民的儿子,我心里有他们的嘱托。”宋源文正是从这一点出发,去面对一切,去观察、了解、体验和应对这个发展着的复杂而又多变的世界。同时将自己对人生的感悟转化为艺术感动别人,唤起观者的共鸣与良知。 宋源文深切体会到真、善、美这一人类精神*高境界的深刻含义,他说:“真诚是道德的底线,善是本性的起始,美是艺术的本质。”他以现实和历史为依托,以真、善、美为主题,潜心追求有时代精神的发现。 他重视生活体验,我认为这是他作品成功的真谛。从1977 年起,他就把黑龙江作为他的“生活基地”,往返那里。他体验过创业者的艰苦生活,目睹过在严寒天气里垦荒的支边青年,深感人类为生存所需付出的代价。当今“体验生活”一词已很少有人提及,但众多艺术家的成功经验却告诉我们,这是搞好现实主义艺术创作的必由之路,也是造就一个真正艺术家的重要条件。 “儿时*盼望过年过节,能吃好的,有新衣服穿,还能得压岁钱。成年以后依然对年节感兴趣,去逛北京的厂甸新年大集,吃大糖葫芦,看吹糖人、拉洋片……创作《闹元宵》,实属当年个人的兴致使然,也是那个年代心情向好留下的佐证。” “1978 年深秋的一个午夜,我穿着棉大衣,迎着凛冽的寒风,行走在黑土地上。远眺那不停折返的秋耕中的拖拉机,倾听那震动大地的轰鸣声。沉睡的大雁也被惊醒。我的思绪不由自主地飞向历史转折的大时空。啊!那沉睡的大地在苏醒,我们的祖国要起飞了!这积压了许久的内心涌动,便成为翌年构思《不眠的大地》的初衷。” “候鸟每年春天飞越数千公里到北方,直奔湿地沼泽,产卵、孵化,生出雏雁。秋天飞出来在黑土地上觅食,飞来飞去,铺天盖地。养精蓄锐后再飞到南方。它们是大自然中*忙碌的一族,但它们也有忙里偷闲的瞬间。比如《晨光》中,大雁俯身冲向水面,水花四溅,又旋即顺势飞起,大雁的英姿既入画,又呼应‘晨练’的画意。”

新中国美术家·宋源文 作者简介

蔡萌,美术学博士、策展人。现工作于中央美术学院美术馆学术部,曾供职于中国艺术研究院摄影研究所,并曾任广东美术馆摄影项目总监。

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