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傅雷作品集艺术哲学 版权信息
- ISBN：9787547048412
- 条形码：9787547048412 ; 978-7-5470-4841-2
- 装帧：书写纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>
傅雷作品集艺术哲学 本书特色
★ 丹纳很重要的文艺理论著作，集中体现他的文艺理论思想。★ 丹纳的特征理论具有较浓厚的唯物主义倾向，对后世的典型理论影响很大。
傅雷作品集艺术哲学 内容简介
《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。它是由丹纳在巴黎美术学校的讲义整理而成，将古希腊、文艺复兴，17、18世纪的西方绘画、雕塑做以阐释，以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问，应当“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发，丹纳阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派，很后一编“艺术中的理想”是对丹纳美学思想的概括。这本类似随笔、散文的艺术史，文字优美，充满了节奏感，并将艺术推向哲学的高度。可以说，《艺术哲学》中澄澈的语言和真知灼见为读者开启了一扇窗户，一扇考察人类艺术本质的窗户。
傅雷作品集艺术哲学 目录
目 录
艺术哲学
译者序 / 22
序 / 27
**编 艺术品的本质及其产生 / 28
**章 艺术品的本质 / 29
第二章 艺术品的产生 / 54
第二编 意大利文艺复兴期的绘画 / 86
**章 意大利绘画的特征 / 87
第二章 基本形势 / 91
第三章 次要形势 / 93
第四章 次要形势（续） / 105
第五章 次要形势（续） / 117
第六章 次要形势（续） / 138
第三编 尼德兰的绘画 / 150
**章 永久原因 / 150
第二章 历史时期 / 181
第四编 希腊的雕塑 / 232
**章 种族 / 234
第二章 时代 / 265
第三章 制度 / 285
第五编 艺术中的理想 / 321
**章 理想的种类与等级 / 322
第二章 特征重要的程度 / 329
第三章 特征有益的程度 / 352
第四章 效果集中的程度 / 369
艺术家文学家译名原名对照表 / 387
展开全部
傅雷作品集艺术哲学 节选
我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。**步毫不困难。一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。这一点很简单。人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好像一父所生的几个女儿，彼此有显著的相像之处。你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之于他所有的作品。倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型，或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽；他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。这是一件艺术品所从属的**个总体。下面要说到第二个。 艺术家本身，连同所产生的全部作品，也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。例如莎士比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发现十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒、福特、玛星球、马洛、本·琼生、弗来契、菩蒙，都用同样的风格，同样的思想感情写作。他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱、奇特、过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。——在画家方面，卢本斯好像也是独一无二的人物，前无师承，后无来者。但只要到比利时去参观根特、布鲁塞尔、布鲁日、盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当·梵·诺尔德、日拉·齐格斯、龙蒲兹、亚伯拉罕·扬桑斯、梵·罗斯、梵·丢尔登、约翰·梵·奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯、梵·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。 和卢本斯一样，他们喜欢表现壮健的人体，生命的丰满与颤动，血液充沛，感觉灵敏，在人身上充分透露出来的充血的软肉，现实的，往往还是粗野的人物，活泼放肆的动作，铺绣盘花、光艳照人的衣料，绸缎与红布的反光，或是飘荡或是团皱的帐帷帘幔。到了今日，他们同时代的大宗师的荣名似乎把他们湮没了；但要了解那位大师，仍然需要把这些有才能的作家集中在他周围，因为他只是其中zui高的一根枝条，只是这个艺术家庭中zui显赫的一个代表。 这是第二步。现在要走第三步了。这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会。因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的；艺术家不是孤立的人。我们隔了几世纪只听到艺术家的声音；但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声，像一大片低沉的嗡嗡声一样，在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。而且这是必然之事：菲荻阿斯、伊克提诺斯，一般建筑巴德农神庙和塑造奥林匹亚的邱比特的人，跟别的雅典人一样是异教徒，是自由的公民，在练身场上教养长大，参加搏斗，光着身子参加运动，惯于在广场上辩论、表决；他们都有同样的习惯，同样的利益，同样的信仰，种族相同，教育相同，语言相同，所以在生活的一切重要方面，艺术家与观众完全相像。 这种两相一致的情形还更显明，倘若考察一个离我们更近的时代，例如西班牙的盛世，从十六世纪到十七世纪中叶为止。那是大画家的时代，出的人材有凡拉斯开士、牟利罗·苏巴朗、法朗西斯谷·特·海雷拉、阿龙苏·卡诺、莫拉兰斯，也是大诗人的时代，出的人材有洛泼·特·凡迦、卡特隆、塞万提斯、铁索·特·莫利那、唐·路易·特·雷翁、琪兰 姆·特·卡斯德罗，还有许多别的。你们知道，那时西班牙纯粹是君主专制和笃信旧教的国家，在来邦德打败了土耳其人，插足到非洲去建立殖民地，镇压日耳曼的新教徒，还到法国去追击，到英国去攻打，制服崇拜偶像的美洲土著，要他们改宗；在西班牙本土赶走犹太人和摩尔人；用火刑与迫害的手段肃清国内宗教上的异派；滥用战舰与军队，挥霍从美洲掠取 得来的金银，虚掷zui优秀的子弟的热血，攸关国家命脉的热血，消耗在穷兵黩武，一次又一次的十字军上面；那种固执，那种疯魔，使西班牙在一个半世纪以后民穷财尽，倒在欧罗巴脚下。但是那股热诚，那种不可一世的声威，那种举国若狂的热情，使西班牙的臣民醉心于君主政体，为之而集中他们的精力，醉心于国家的事业，为之而鞠躬尽瘁：他们一心一意用 服从来发扬宗教与王权，只想把信徒、战士、崇拜者，团结在教会与王座的周围。异教裁判所的法官和十字军的战士，都保存着中世纪的骑士思想，神秘气息，阴沉激烈的脾气，残暴与褊狭的性格。在这样一个君主国家之内，zui大的艺术家是赋有群众的才能、意识、情感而达到zui高度的人。zui知名的诗人，洛泼·特·凡迦和卡特隆，当过闯江湖的大兵，“无畏舰队”的义勇军，喜欢决斗，谈恋爱；对爱情的疯魔与神秘的观念不亚于封建时代的诗人和堂·吉诃德一流的人物。他们信奉旧教如醉若狂，其中一个甚至在晚年加入异教裁判所，另外几人也当了教士；zui知名的一位，大诗人洛泼，做弥撒的时候想到耶稣的受难与牺牲，竟然晕倒。诸如此类的事例到处都有，说明艺术家与群众息息相通，密切一致。所以我们可以肯定的说： 要了解艺术家的趣味与才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。 由此我们可以定下一条规则：要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品zui后的解释，也是决定一切的基本原因。这一点已经由经验证实；只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。——例如希腊悲剧：埃斯库罗斯、索福克 勒斯、欧里庇得斯的作品诞生的时代，正是希腊人战胜波斯人的时代，小小的共和城邦从事于壮烈斗争的时代，以极大的努力争得独立，在文明世界中取得领袖地位的时代。等到民气的消沉与马其顿的入侵使希腊受到异族统治，民族的独立与元气一齐丧失的时候，悲剧也就跟着消灭。——同样，哥德式建筑在封建制度正式建立的时期发展起来，正当十一世纪的黎明时期，社会摆脱了诺曼人与盗匪的骚扰，开始稳定的时候。到十五世纪末叶，近代君主政体诞生，促使独立的小诸侯割据的制度，以及与之有关的全部风俗趋于瓦解的时候，哥德式建筑也跟着消灭。——同样，荷兰绘画的勃兴，正是荷兰凭着顽强与勇敢推翻西班牙的统治，与英国势均力敌的作战，在欧洲成为zui富庶、zui自由、zui繁荣、zui发达的国家的时候。十八世纪初期荷兰绘画衰落的时候，正是荷兰的国势趋于颓唐，让英国占了**位，国 家缩成一个组织严密，管理完善的商号与银行，人民过着安分守己的小康生活，不再有什么壮志雄心，也不再有激动的情绪的时代。——同样，法国悲剧的出现，恰好是正规的君主政体在路易十四治下确定了规矩礼法，提倡宫廷生活，讲究优美的仪表和文雅的起居习惯的时候。而法国悲剧的消灭，又正好是贵族社会和宫廷风气被大革命一扫而空的时候。 我想做一个比较，使风俗和时代精神对美术的作用更明显。假定你们从南方向北方出发，可以发觉进到某一地带就有某种特殊的种植，特殊的植物。先是芦荟和桔树，往后是橄榄树或葡萄藤，往后是橡树和燕麦，再过去是松树，zui后是藓苔。每个地域有它特殊的作物和草木，两者跟着地域一同开始，一同告终，植物与地域相连。地域是某些作物与草木存在的条件，地域的存在与否，决定某些植物的出现与否。而所谓地域不过是某种温度、湿度、某些主要形势，相当于我们在另一方面所说的时代精神与风俗概况。自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。我们研究自然界的气候，以便了解某种植物的出现，了解玉蜀黍或燕麦，芦荟或松树；同样我们应当研究精神上的气候，以便了解某种艺术的出现，了解异教的雕塑或写实 派的绘画，充满神秘气息的建筑或古典派的文学，柔媚的音乐或理想派的诗歌。精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。今年我就预备用这种方法跟你们研究意大利绘画史。我要把产生乔多和贝多·安琪利谷的神秘的环境，重新组织起来给你们看； 诗人与作家们的材料，让你们看到当时的人对于幸福、灾难、爱情、信仰、天堂、地狱、人生的一切重大利益，抱些什么观念。这些材料的来源，有但丁、琪多·卡伐冈蒂和芳济会修士的诗歌，有《圣徒行述》《仿效基督》《圣·芳济的小花》，有提诺·公巴尼等史家的著作，有牟拉多利所收集的各家编年史，这部大书很天真的描写各个小共和邦之间嫉视残杀的事迹。
傅雷作品集艺术哲学 作者简介
伊波利特·阿道尔夫·丹纳（1828- 1893），法国著名的文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”。他的艺术哲学对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。 他的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》《艺术哲学》等。另外关于哲学和历史，丹纳也多有著述。《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳zui重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。 译者简介： 傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，上海人，中国著名的翻译家、作家、教育家、文艺评论家。 早年留学法国巴黎大学，主修文艺理论，于学业之余常到博物馆、艺术馆揣摩艺术大师们的不朽名作。1931年学成归国，任教于上海美术专科学校。1933年9月母亲病故，他辞去教职，专心翻译，自此日积月累，译作等身，成为一代法语翻译巨擘。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。1966年9月，由于受到诬陷和迫害，傅雷与夫人自杀离世。 傅雷一生译著宏富，他500多万字的译作均为精品，把中译法语作品的水平提高到了一个新高度，其译文被誉为“傅雷体华文语言”。他倾力译介巴尔扎克的作品，获得了“没有他，就没有巴尔扎克在中国”的美誉。他所翻译的《约翰·克利斯朵夫》，至今仍是难以企及的经典之作。
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