扫一扫
关注中图网
官方微博
本类五星书更多>
-
>
海上画坛
-
>
(精)永恒的巴黎圣母院:一座哥特式大教堂的诞生(八品)
-
>
精品画册:海上藏宝录(1函9册)(书盒坏)
-
>
(精)草书字典
-
>
千里江山越千年(中国山水画艺术与千里江山图珍藏版)(精)
-
>
(精)敦煌日历2023
-
>
西洋镜:中国宝塔II(全二册)
画余味象 版权信息
- ISBN：9787537856157
- 条形码：9787537856157 ; 978-7-5378-5615-7
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
画余味象 本书特色
《画余味象》为作者朱万章从事书画鉴藏与美术史研究之余所写的小品和艺评文章。万章先生又是画家，他的画，在学界看来就是典型的文人画，从他的画中明显可以看到“聊写胸中逸气”或“聊以自娱”的文人豪气。本书图文并茂，虽囿于作者自身经历，全书所涉以岭南画派居多，但仍值得一读。
画余味象 内容简介
当下艺术的生态是多元的。 《画余味象》一书中的各位画家，多是活跃于二十世纪以来的贤才俊彦。他们的艺术取向与绘画风格互有异同。他们是当今画坛的一个侧影。也许现在看来，他们中的不少画作还未完全形成独特的面貌，有的甚至还显得稚嫩，但无可置疑的是，他们的种种探知与行迹都是一个时代留给未来的好印记。若假以时日，他们中或将出现一个徐渭或张大千。观其人，读其画，或可为我们管窥当代中国画发展提供参考。这些画家，有不少与作者朱万章有着交游，作者对他们的艺术执着与艰难摸索无不了然于心。每每见到他们的身影，见其充溢着生命意志的艺术作品时，作者便无法抑制为文的冲动。 画家与作品是画史的主角。而由此生发的美术活动、书画鉴藏、艺术赞助、美术展览等，无不与此休戚相关。因此，在画家与作品之外，探究展览、拍卖、传播、投资、题材等多方面话题，是《画余味象》的另一特色。
画余味象 目录
朱君与诸君（代序）／陈志宇
**辑 史论画评
傅山的《深山闲游图》
丁衍庸的葫芦画
传统·创新·融合——施荣宣画风解读
学艺交融的梅墨生
文人风雅：唐吟方的字和画
戚学慧的写竹趣味
黄泽森人物画印记
黎明画风印象
荷画与山水画的融合——程小琪绘画漫议
郭莽园绘画的意趣
谢天赐与大写意花鸟
“形”与“意”之融合——林若熹画风解读
张弘绘画的笔墨时尚
王畅怀的山水画
武婷婷绘画的意味
刘思东的山水写生
罗渊绘画印象
黄健生绘画随感
意在工写之间——周建朋山水画掠影
孔繁乐的山水长卷
刘德林的山水画
陶艺家刘藕生的绘画
朱颂民绘画意象
吉祥寓意与黄硕瑜的荔枝画
方土绘画的形神
图像的魅力——杭春晖人物画阅读
白宗仁山水画散论
传统语境中的欧广勇书画
拙趣中见张志辉花鸟画
许昌敏花鸟画印象
具象之像：卢少球花鸟画
庄名渠的绘画意象
南国春来早——《报春图》解读
纯真与天趣——读莲子绘画有感
第二辑 随感杂论
当下语境中的传统书画展示
拍卖业的兴起与博物馆书画征集
学术研究与美术馆公共传播
字画投资与收藏感言
古典与今典之间——中华文明历史题材美术创作工程漫谈
写实与写意之间——许鸿飞雕塑印象
陈学博雕塑之美
博物馆离我们有多远？
心香一瓣祭英魂
后记
**辑 史论画评
傅山的《深山闲游图》
丁衍庸的葫芦画
传统·创新·融合——施荣宣画风解读
学艺交融的梅墨生
文人风雅：唐吟方的字和画
戚学慧的写竹趣味
黄泽森人物画印记
黎明画风印象
荷画与山水画的融合——程小琪绘画漫议
郭莽园绘画的意趣
谢天赐与大写意花鸟
“形”与“意”之融合——林若熹画风解读
张弘绘画的笔墨时尚
王畅怀的山水画
武婷婷绘画的意味
刘思东的山水写生
罗渊绘画印象
黄健生绘画随感
意在工写之间——周建朋山水画掠影
孔繁乐的山水长卷
刘德林的山水画
陶艺家刘藕生的绘画
朱颂民绘画意象
吉祥寓意与黄硕瑜的荔枝画
方土绘画的形神
图像的魅力——杭春晖人物画阅读
白宗仁山水画散论
传统语境中的欧广勇书画
拙趣中见张志辉花鸟画
许昌敏花鸟画印象
具象之像：卢少球花鸟画
庄名渠的绘画意象
南国春来早——《报春图》解读
纯真与天趣——读莲子绘画有感
第二辑 随感杂论
当下语境中的传统书画展示
拍卖业的兴起与博物馆书画征集
学术研究与美术馆公共传播
字画投资与收藏感言
古典与今典之间——中华文明历史题材美术创作工程漫谈
写实与写意之间——许鸿飞雕塑印象
陈学博雕塑之美
博物馆离我们有多远？
心香一瓣祭英魂
后记
展开全部
画余味象 节选
《画余味象》： 传统人物画，向来以“成教化，助人伦”作为其社会功能一的。在20世纪以来的中国人物画中，这种社会功能被赋予了新的内涵。怎样让现代人物画，既传递出一种新的人文精神，又不乏个体的笔情墨趣，的确是困扰着很多人物画画家的一道学术难题。在阅读广东人物画画家黄泽森的作品时，发现这道难题被其以一种独特的方式写出了答卷，并为现代人物画画家提供了一种新的参照体。 黄泽森以画舞蹈人物*为擅长。他曾远赴新疆，观看各种优美的舞蹈，并以钢笔（或炭笔）速写，将所见所闻勾画出来。在此基础上，他紧紧抓住人物的各种神态，直接以颜色、水墨或线条刻画出各种舞姿，栩栩如生。其作品既有在新疆等舞蹈人物之写生，也有创作的舞蹈人物。写实与写意相结合，眼中人物与心中人物相掺和，具象与意象相融合，形成了黄泽森人物画的重要特色。 黄泽森的舞蹈人物画，多是表现一种动感之美。各种律动，各种表情，一回眸，一翘指，一扬腿，一跳跃，都在其笔下表现出来，令观者仿佛亲临其境。他所描绘的各式舞蹈人物画，既可以看作是其历览各地舞蹈之后的纪实，又可以看作是其对于舞蹈所蕴含之美的心灵解读。林墉称其舞蹈人物画“是一种心中而来的冲动，是一种动极而来的美感”，可谓深得其画中三昧。 尤为特别的是，黄泽森在绘人物画时，不仅在线条的勾画方面烂熟于心，在水墨的敷染、颜色的配搭方面也可谓游刃有余。其线条，既有枯笔，苍劲老辣；也有湿笔，苍润厚重。其灵动飘逸的线条，颇有吴带当风之遗韵。色彩方面，淡雅的赋色与润泽的水墨相结合，使其画整体格调高雅，不落俗套。看得出来，黄泽森在颜色的配搭中，不拘泥于任何条条框框，赭色、黄色、花青、朱砂、胭脂红，以及浓淡干湿之水墨，都在相互映衫相互交融。浓妆淡抹总相宜。清代画学理论家蒋骥在其《传神秘要》中说：“气色在微茫之间，青、黄、赤、白，种种不同，浅深又不同。气色在平处，闪光是凹处。凡画气色，当用晕法，察其深浅，亦层层积出为妙。”黄泽森也许未必深谙此理，但在其人物画中，却可看出其与古人暗合之处。在不经意中，其人物画诠释了古人所谓的传神“秘要”。尤其是水墨的晕染，颇有居廉式的撞水撞粉效果，显示其驾驭水墨的技巧。此外，无论是宽阔如丈二匹者，还是咫尺如扇面者，黄泽森都能将人物刻画得惟妙惟肖，别具一格，体现出其高超的造型能力。 黄泽森的人物画，渊源有自。其画虽然具有浓郁的时代特色，展现的是新时代的人物形象，但其意境，仍取法于古。自晋唐以来的人物画诸家，都是其私淑对象，而其从当代人物画家如杨之光等处更是获益良多。因而，在其画中，不乏古法，也不失今韵。正如黄泽森自己所说：“一面是传统文化的情怀让你无法回避，一面是完美的自然律条使你心存敬畏。”正是在这种兼顾的选择中，黄泽森完成了传统与现代、继承与创新的转型，将二者有机结合起来。 黄泽森的人物画，以其富有活力、乐感而跃动的形象享誉广东画坛。画如其人，从黄泽森的绘画中，我们看到了一个旷达、洒脱、解衣般礴的艺术家形象。黄泽森和他所继承与发扬光大的人物画笔墨、情趣、意境，已经成为一种符号，这是我阅读黄泽森人物画之后一直挥之不去的印记。 在当代广东画坛，以画人物著称者不乏其人，如杨之光、林墉、刘济荣、陈振国、伍启中等，均在其所专工的领域各擅胜场，在20世纪下半叶以来的广东美术史上留下浓墨重彩的一页。而黄泽森正是继其余绪，以其独有的艺术风貌，屹立于广东艺术之林。我想，无论是现在，还是将来，我们在探讨当代广东绘画中的人物画时，黄泽森都是不可绕过的一页。 ……
画余味象 作者简介
朱万章，四川眉山人，1992年毕业于中山大学历史系，获学士学位；2011年毕业于中国艺术研究院明清美术研究专业，获博士学位，现为中国国家博物馆学术研究中心研究馆员，中国美术家协会理论委员会委员，北京画院齐白石艺术靠前研究中心研究员。
书友推荐
- >
诗经-先民的歌唱
诗经-先民的歌唱
¥15.1¥39.8 - >
推拿
推拿
¥12.2¥32.0 - >
姑妈的宝刀
姑妈的宝刀
¥11.4¥30.0 - >
新文学天穹两巨星--鲁迅与胡适/红烛学术丛书(红烛学术丛书)
新文学天穹两巨星--鲁迅与胡适/红烛学术丛书(红烛学术丛书)
¥11.0¥23.0 - >
龙榆生：词曲概论/大家小书
龙榆生：词曲概论/大家小书
¥9.1¥24.0 - >
史学评论
史学评论
¥13.9¥42.0 - >
烟与镜
烟与镜
¥20.6¥48.0 - >
我与地坛
我与地坛
¥16.8¥28.0
本类畅销
-
出神入画 名画里的古希腊罗马神话
¥48.4¥88 -
中国画论体系及其批评
¥20.5¥42 -
水墨-宋元
¥30.1¥64 -
中国绘画史纲
¥10.6¥28 -
中国汉画图像经典赏析
¥21.6¥46 -
瑰丽雍容:隋唐宗教绘画
¥9.2¥15
