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设计的觉醒 版权信息
- ISBN：9787563390953
- 条形码：9787563390953 ; 978-7-5633-9095-3
- 装帧：暂无
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
设计的觉醒 本书特色
《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。
设计的觉醒 内容简介
日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。
日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
设计的觉醒 目录
序
**章
无印良品考
我的二十一世纪
“传达”与“记录”的分离
海报的昌盛
文字与设计
图案与设计
单纯化与设计
海外声誉渐高的日本广告和设计
东方与西方的黄金感觉
一次性纸杯
用眼睛去发现森林
永远的琳派
宗达与设计
纹样美学
缟与色
白与黑中显现的红
饥饿与过饱
海报·日本
中国与汉字
民族的椅子
每日设计赏的四十年
木纹之美
琳派和设计
我眼中的仁清
过剩包装
待客的美学
第二章
一个人的创想之旅
玻璃窗边的版面设计
三宅一生、高田贤三、森英惠
平面艺术的时间
书桌上的三个商标
年历的变迁
店铺设计
从平面艺术的“植物园”说起
通向“茶美会-然”之道
接近浮世绘
泰然的质感
第三章
我的古典
美丽而封闭的故乡
绢制樱花
来自日记
我与歌舞伎
俯瞰的风景
日本人的审美观
设计与日本文化
日本的城市与色彩
日本与平面设计
写乐的大首绘
信贵山的缘起
日本画的文学性
爵士乐与色彩
关于火
品尝设计
集中的美学
回想爵士乐
印象派的色彩
床之间和西洋的墙壁
在京都依屋感受日式清凉
对于通俗的认识
后混合文化
附录一 设计的英雄时代朱锷
附录二 图版
**章
无印良品考
我的二十一世纪
“传达”与“记录”的分离
海报的昌盛
文字与设计
图案与设计
单纯化与设计
海外声誉渐高的日本广告和设计
东方与西方的黄金感觉
一次性纸杯
用眼睛去发现森林
永远的琳派
宗达与设计
纹样美学
缟与色
白与黑中显现的红
饥饿与过饱
海报·日本
中国与汉字
民族的椅子
每日设计赏的四十年
木纹之美
琳派和设计
我眼中的仁清
过剩包装
待客的美学
第二章
一个人的创想之旅
玻璃窗边的版面设计
三宅一生、高田贤三、森英惠
平面艺术的时间
书桌上的三个商标
年历的变迁
店铺设计
从平面艺术的“植物园”说起
通向“茶美会-然”之道
接近浮世绘
泰然的质感
第三章
我的古典
美丽而封闭的故乡
绢制樱花
来自日记
我与歌舞伎
俯瞰的风景
日本人的审美观
设计与日本文化
日本的城市与色彩
日本与平面设计
写乐的大首绘
信贵山的缘起
日本画的文学性
爵士乐与色彩
关于火
品尝设计
集中的美学
回想爵士乐
印象派的色彩
床之间和西洋的墙壁
在京都依屋感受日式清凉
对于通俗的认识
后混合文化
附录一 设计的英雄时代朱锷
附录二 图版
展开全部
设计的觉醒 节选
《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
设计的觉醒 相关资料
我第一次出国是在1960年。对于来自贫困时期的日本年轻人来说，当时的美国文化是再耀眼不过了。从纵横发达的高速公路、蓝天下高耸鲜明的建筑群，到陈列满各式商品的超级市场、自动烘干机、投入硬币就会滚出商品的自动贩卖机，以及一人份的袋装茶等。所有这些现在看来司空见惯的东西，那时的我都一一地仔细观察过，并拍下许多的照片。例如在纽约住宅区的街头被遗弃的崭新家具，以及在大雪的日子里温暖的室内只需穿一件T恤的留影等，都是些反映现代文明的照片，足以让当时在国内的朋友们感到惊讶。可是不知不觉地，日本也已经发展成了那样的国家，甚至有过之而无不及。大家生活在物质极度丰富的社会中，伴着对消费和舒适的欲望，每天生产出小山一般的垃圾，不断地填平着城市的港湾。也许与我的年纪有关吧，如果将六十年代和七十年代的启蒙当作是日本设计的第一幕，那么八十年代和九十年代的洗练就是第二幕，而即将来临的二十一世纪则是第三幕。契诃夫的《三姐妹》虽然是伴着“去莫斯科去莫斯科”的台词落幕的，但莫斯科象征的理想形象已经消失。在享受着纽约的摩天大楼和东京的高科技生活的天际线上，我仿佛看不清二十一世纪的轮廓。我感到，无论是设计，还是消费态度，在二十一世纪都会有很大的转变。那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面I临巨大的转变。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代。与快速消费的崭新商品相比，如今的人们已渐渐发觉，品质好寿命长的商品更具有美感。对于适合自己并陪伴自己度过了一段时间的物品，人们总是会赋予更多的偏爱并从中感到精神层面的满足。在古代的日本，有一种叫做“空寂”的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，而漆本身的美渗入到茶碗中。’这种以破损后修补而成的茶碗为自豪的观念，蕴含着至深的哲理。所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。在平面设计领域内，我们具有作为企业代言人和广告释义者的一面，即被称为艺术指导的这层身份。但是如果只存在于这样的关系中，现如今是无法打动人心的。反倒是将个人观点剔除修饰后表达出来，才能获得更多强烈的共鸣。这种追求精神性的广告与设计，不喜欢添加甜美的调味，而是越来越强烈地具有艺术化与社会化的倾向。另一方面，计算机已经实
设计的觉醒 作者简介
田中一光，日本设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，也占有相当的地位。作为日本现代平面设计史上屈指可数的灵魂人物之一，田中一光推动着日本设计从启蒙走向成熟，并培养了一批如原研哉、横尾忠则、浅叶克己、松永真、佐藤晃一等当今日本设计界的中坚力量。田中一光深爱设计这一“幕后的工作”，他耀眼的才华，独具魅力的人格，以及对设计的一生执著，使他成为一代日本设计师心中的伟大榜样与精神领袖。
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