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美术博物馆学导论:美术卷 版权信息
- ISBN：9787810836203
- 条形码：9787810836203 ; 978-7-81083-620-3
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>
美术博物馆学导论:美术卷 本书特色
本书是在吸收国内外博物馆学重要研究成果的基础上，由集体合作而成。本书简述了美术博物馆的特性、组织、制度与功能。介绍了美术博物馆的历史与主要文献，并且论述了美术博物馆与其他类型的博物馆的关系，博物馆的意义与国际博物馆学的状况。本书内容丰富，论述透彻，具有很高的学术价值。
美术博物馆学导论:美术卷 内容简介
本书简述了美术博物馆的特性、组织、制度与功能。介绍了美术博物的历史与主要文献，并且论述了美术博物馆与其他类型的博物馆的关系，博物馆的意义与国际博物馆学的状况。
美术博物馆学导论:美术卷 目录
导序**章 导论美术博物馆与新旧博物馆学第二章 美术博物馆的对象与历史**节 欧美博物馆简史**节 中国博物馆简史第三章 美术博物馆的组织与制度**节 美术博物馆收藏与展示第二节 美术博物馆的管理第三节 美术博物馆与公私赞助
第四章 美术博物馆的功能**节 研究功能第二节 教育功能第三节 历史功能第五章 美术博物馆与传统艺术笫一节传统艺术进入美术博物馆第二节 美术博物馆与传统艺术保存第三节 美术博物馆与传统艺术展示第四节 美术博物馆与艺术史研究
第六章 美术博物馆与当代艺术**节 当代艺术史的诞生第二节 美术博物馆展览策划第三节 美术博物馆与“非历史”展览第四节 美术博物馆的观众定位
附录一、世界主要美术博物馆简介一、国际博物馆协会及相关活动参考文献后记
展开全部
美术博物馆学导论:美术卷 节选
国艺术教育大系》总序
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，
在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的
国立北京美术学校，则可被视为中国专业艺术教育发轫的标
志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国
立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上
半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡
元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等为代表
的一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领
域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。
中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了
高度的重视。1949年**届中央人民政府成立伊始，即着手建
立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业
教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的
戏曲、舞蹈专业教育，也于20世纪80年代前后逐一升格为大专
或本科，并且自70年代末起，在高等艺术院校中陆续开始了硕
士、博士研究生的培养。迄今为止，我国已形成了以大学本科
为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的专业艺
术教育体系，在大陆拥有30所高等艺术院校，123所中等艺术
学校的可观的办学规模。
近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立和发
展的过程中，建立与之相适应的、中西结合的、系统科学的规
范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋
斗目标。如果说20世纪上半叶我国艺术教育家们为此已进行了
辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在
50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础
上，于l 962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项
艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于
接踵而来十年“文革”动乱，使这项工作被迫中断。
新时期专业艺术教育的迅猛发展对教材建设提出了新的
要求。高等艺术教育教学改革的深化、教育部提出的面向21世
纪课程体系和教学内容改革计划的实施，以及新一轮本科专业
目录的修订、教学方案的制订颁发，都为高等艺术院校本科教
材的系统建设提供了契机和必要的条件。恰逢此时，部属中
国美术学院出版社于1994年酝酿、发起了“中国艺术教育大
系”的教材编写、出版工作。这提议引起了文化部教育司的高
度重视。1995年文化部教育司在听取各方面意见后，决定把涵
盖各艺术门类的“中国艺术教育大系”的编写与出版列为部
专业艺术教材建设的重点，并于1996年率先召开美术卷论证
会，成立该分卷编委会；1997年又正式成立了“中国艺术教育
大系”的总编委会，以及音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈各卷
的分编委会。为了保证出版工作的顺利进行，同时组建了出版
工作小组。
在世纪之交编写、出版的“中国艺术教育大系”，是依
据文化部1995年颁发的《(全国高等艺术院校本科专业教学方
案)》，以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教
材。在内容上， “中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺
术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养2l世纪合格
艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此， “大系”于整
体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年
出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放
性，对于在2 l世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系
改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将
陆续纳入“大系”范围予以编写出版。
在教材中如何对待西方现代派艺术，是一个无法回避的
问题。邓小平同志在1983年说过： “我们要向资本主义发达国
家学习先进的科学、技术、经营管理方法以及其他一切对我们
有益的知识和文化，闭关自守、固步自封是愚蠢的。但是，属
于文化领域的东西，一定要用马克思主义对它们的思想内容和
表现方法进行分析、鉴别和批判。” (《(邓小平文选》 第三
卷第44页)对此我认为对西方现代派艺术也需要加以具体分
析。一方面应该看到，从19世纪末以来在西方兴起的种种现代
派艺术思潮，是西方资本主义文化的产物，我们必须以马克思
主义观点对它们的思想内核及美学观一一进行分析、鉴别和批
判扬弃，绝对不能盲目推崇追随；另一方面，伴随西方现代艺
术共生的种种拓展了的艺术表现形式、方法和手段，则是可能
也应当为我所用的。鉴此，前者的任务由“中国艺术教育大
系”中的《 艺术概论》来完成，而后者则结合各门类艺术的具
体技法教程来分别加以介绍。
作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使
用的专业艺术教育的教材， “大系”的编写集中了文化部直属
的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术
学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏
曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头
人，以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘
楚，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过
了长期或至少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明
行之有效，而且是比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为
国家级重点教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教
材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、 “大系”各分
卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信， “大系”的所有
教材，足以代表当今中国专业艺术教学成果的*高水平；也有
理由预见，它对规范我国今后的专业艺术教育，包括普通艺术
教育，将起到难以替代的作用。
“中国艺术教育大系”的工作得到了文化部、教育部、
国家新闻出版署等方面的高度重视。在此我谨代表参与教材编
写的专家学者和全体参与组织工作的有关人员，对上述领导部
门，特别是联合出版“大系”的中国美术学院出版社、上海音
乐出版社、文化艺术出版社致以崇高的谢意!
教育部艺术教育委员会主任
“中国艺术教育大系”主编
1998年6月18日
第二节 美术博物馆的管理
美术博物馆是一个带有明确职责和权利的实体机构。在欧
美的大多数国家，美术博物馆是免税的带有福利性质的公众场
所，在这里，各种展品充分演绎着自己的教育和娱乐功能。美
术博物馆作为一种组织机构，具有其独特的管理结构，每个部
门各司其职，共同协作，完成整个博物馆的运作。
美术馆中的展品看起来是没有生命的，但却从视觉上延
续了一个人曾经的艺术生命，凝结了他的艺术生涯、思想倾向
以及审美理想。艺术品的展示并不应该仅仅传递我们对这件物
品所掌握的信息，而应该成为这件艺术品及这一艺术存在过的
证据，能够传达和反映博物馆本身明确的宗旨。因此，美术博
物馆应该对展品的出处、身份鉴定、展示位置等做相应的记
录，同时必须保证博物馆的保安设施和环境系统都能达到专业
化标准，将展品的损坏和损失降到*低，从视觉角度来看，展
品的展放也应该尽可能贴近艺术家的初衷。由专业人员引导和
管理的工作团队可以确保博物馆为公众服务的职能。
一、艺术博物馆的类目
在1973年由美国博物馆协会出版的《(公立博物馆指南)>
中，有大约800个艺术博物馆，分别收录于如下目录：艺术
协会、理事会和委员会、基金会、学会博物馆；艺术协会画
廊、美术与工艺美术博物馆、瓷器、玻璃器与银器博物馆；
公民艺术文化中心；装饰艺术博物馆；民间艺术博物馆；纺
织品博物馆。这种分目方式或许仍有不科学之处，但却值得
我们借鉴。
在美国，著名的美术馆在发展上各有千秋。有些以特定
时期或特定文化的藏品闻名，比如现代艺术博物馆、惠特尼美
洲艺术博物馆、华盛顿的弗雷尔画廊(近远东艺术)。而像大
都会博物馆、波士顿美术博物馆、芝加哥艺术协会等则在选择
藏品的条件上更放宽一些。也有一些综合美术馆会有特别的藏
品，比如西雅图美术博物馆、克利夫兰美术博物馆、堪萨斯的
尼尔逊·阿特金斯美术博物馆，除了一般欧美博物馆中的西方
艺术藏品外，还因其东方艺术藏品而出名。此外，还有一些
美术博物馆以工艺美术品、装饰艺术品著称，收藏了大量陶
瓷、丝绸、银器以及古代家具。
在伯克利、哈佛、密歇根等高等院校中，校园博物馆一
方面为该校的美术系课程提供了很好的实物， (图3—10)另一
方面则很可能获得某个校友的馈赠意外地拥有不凡的藏品，
比如Bowdoin由Salton捐赠的青铜器，耶鲁由JarVes、Griggs捐
赠的意大利文艺复兴绘画。而像普林斯顿大学本身管理着一些
考古遗迹，在这里就会挖掘出带有艺术和历史双重意义的文
物。
当然还有个别公司或集团麾下的美术博物馆，其中久负盛
名的有1951年建立的康宁玻璃中心，以及新近的坎贝尔食品公
司投资的与该公司发展史相关的瓷器、玻璃器及银器博物馆。
众多主流美术博物馆下面可能还有一些分馆，不过一般
是独立经营，预算自治。
二、博物馆的人员配置
博物馆是一个复杂的机构。它涉及上级主管(或董事
会)、管理者、馆长、员工、参观者、会员以及政府官员等多
方利益。好的管理者需要站在一个理性的角度对各部门的职责
进行合理分配，这样才能树立权力机构的威信。原则上，博物
馆应该将其展品和展示活动推介给*广泛的人群。这一目标的
实现有赖于职责的细分，信息的共享，以及同意以明确的责任
体系的需要来划分职权。
依照美国美术博物馆馆长同盟《美术博物馆从业规则为
(1971年)一书，博物馆的员工可大致分为三个不同层次：
**类，拥有一般性技能的职工，比如秘书、文书、会
计、门房、售货员、技工。这些工种和其他几乎所有机构的都
可以互换。
第二类，能够充当专业人员的助理，具备一定技术。当
然也是可以和其他有需要的机构互换的，比如资料分类员、
工程师、编辑、医务人员等等。这类人员常常在博物馆与企
业、高等院校之间发生人事流动。
第三类，专业人员，只能从事博物馆工作，有些甚至必
须在某种博物馆工作，比如馆长和保管员。
工作人员的聘用和解聘由馆长负责，所有工作人员对馆
长有应答义务，但某些重要工作人员可由理事会指定。一座
大型美术博物馆的员工职权将根据博物馆的规模和性质*大限
度地细分，例如大都会博物馆有全职员工近800人。但无论规
模大小，性质如何，每个博物馆通常都有必要聘用商业、金
融、法律、策展等专业技能人员，统一听从馆长调遣，协助其
工作。
三、美国博物馆的管理结构
在一般美术博物馆中，各个部门主要分为展览管理和行
政管理、法律顾问和其他职员四大块。
1．展览管理
一座博物馆的核心由馆长和管理员构成，通常听命于首
席馆长。他们的主要工作都与藏品有关，包括保管和修复、
相关展示、调查研究、高级研究、发表出版等，以及一些辅
助性服务，包括摄影、编辑、装置、展览设计、注册、买卖
和储存等。
副馆长也要负责一些相关工作，但具体的操作由首席馆
长和教育馆长完成。如对公众的教育服务、艺术学校、学校组
织的参观以及周边服务、艺术信息咨询等主要都是涉及教育领
域的，还有一些诸如摄影、资料管理、研究档案保存、出版等
活动，直接需要博物馆核心管理层的介入。
藏品、功能、规模、预算等方方面面，美术博物馆都千
差万别，所以几乎不可能也没人希望计划制订出统一的行业规
定。尽管如此，管理层中一些关键职位都有同样的基本职能。
策展人策展人是学术研究的专家。他们研究、鉴定、
设计展览，提出展览创意然后付诸实施，接着做研究，编写
目录或其他出版物，将博物馆带入学术领域。他们通常与管
理员、登记员等人共同工作，并且负责所有展品被妥帖地保
护、保存、保管，并留下相应的记录。大型博物馆中的高级策
展人及其副手和助理的地位相当于高等院校中的专家。馆中还
可以聘研究员督导，不必像负责管理的馆长那样承担太多社会
职责。
保管员 保管员在上岗前要经过艺术、物理、化学等相
应学科的培训。他们一方面像科学家一样研究怎样防止馆藏物
品的损坏，一方面像修补工一样修复一些已损坏的展品。他们
懂得如何使展品保证结构上的完整，不生虫，存放处温度、湿
度适宜，远离污染和有害光源。保管工作精密而复杂，又往往
需要大量财力的投入，大部分博物馆不会让自己的员工来做此
项工作，而是聘请外面的专家，或者是区域资源共享。这就要
求管理层必须学会随时掌握哪件展品需要保护修复，应该送到
什么机构保护等等。
教育馆长这是博物馆中与公众联系的重要岗位，负责
正式或非正式的教学计划的推介。他需要给馆藏艺术品做文字
说明，此外，还可能负责具体的课堂教育，博物馆主题的短训
班，收费的讲解员或者志愿者的岗位培训，教师工作室，系列
讲座，影像展放，各式各样的研讨会、论坛，会员俱乐部，长
短途旅游，广播电视节目，学校的巡回展等等活动。他还可能
充当研究计划以及相关活动的负责人。
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