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三远集 版权信息
- ISBN：9787555031772
- 条形码：9787555031772 ; 978-7-5550-3177-2
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>
三远集 本书特色
学文待人如同春风，温和、谦虚、彬彬有礼，即使在成名之后也保持着年轻时的作风。这是他的一大优点。正是因为人缘好，他在海峡两岸的文化交流中起了很好的组织者、协调人的作用，为两岸文化交流和融合做出了贡献。
三远集 内容简介
本书收录了作者在担任厦门市台湾艺术研究院期间的作品，既有艺术创作的体会，也有艺术研究的探讨，还有海峡两岸、东南亚及其他国家艺术交流的点滴记录。主要内容包括：《六月雪》《荔镜记》《白蛇传》中的三角恋情、正月点红灯——福建闽南民间曲唱与元宵节俗、闽南“歌仔”唱本的特质与趣味等。
三远集 目录
研究篇
《六月雪》《荔镜记》《白蛇传》中的三角恋情
正月点灯红——福建闽南民间曲唱与元宵节俗
闽南“歌仔”唱本的特质与趣味
曾永义先生主持的“首届海峡两岸歌仔戏学术研讨会”的历史意义
两岸艺术合作中叙事范式的同频共振——以《蝴蝶之恋》《阿搭嫂》创作为例
戏曲的传承与发展
历史在这里转折
《八十六载金莲陞》序
戏剧让年轻的心更加开阔——第二届海峡两岸(厦门）大学生戏剧节的思考
《阿搭嫂》两岸开枝散叶
创作篇
歌仔戏“三部曲”的创作思考
“林”字永远是两个木——高甲戏《大稻埕》创作谈
为什么要创编《凤求凰》——南音
《凤求凰》创作思考
揉碎依旧香——音乐剧《茉莉》创作谈
四书读透透 不如一个阿搭嫂
一封“信”的重量究竟有多重——歌仔戏《侨批》创作谈
从另一个角度看戏曲现代戏的创作
剧本创作通达的三个层次
戏曲现代戏叙事模式的关注
为什么写《海》
现实题材创作的思考——话剧《你知道我在》创作谈
“编剧”是一场没有终点的修炼
行旅篇
冬雪俄罗斯
罗伦萨小巷中的那一缕光亮
相遇巴黎
异域交流手记
行旅散记
品读厦门
人物篇
平易亲近的文学与戏剧理论讲谈
《歌仔戏——厦门流派代表人物唱腔选》序
梅花晶晶玉兰香———高甲戏表演艺
术家吴晶晶
《根植民间的歌唱——歌仔戏名师纪招治艺术评析》序
《海上风吟》序
《江松明歌仔戏音乐作品选》序
《耕读闽南》序
有情有义相交陪
《六月雪》《荔镜记》《白蛇传》中的三角恋情
正月点灯红——福建闽南民间曲唱与元宵节俗
闽南“歌仔”唱本的特质与趣味
曾永义先生主持的“首届海峡两岸歌仔戏学术研讨会”的历史意义
两岸艺术合作中叙事范式的同频共振——以《蝴蝶之恋》《阿搭嫂》创作为例
戏曲的传承与发展
历史在这里转折
《八十六载金莲陞》序
戏剧让年轻的心更加开阔——第二届海峡两岸(厦门）大学生戏剧节的思考
《阿搭嫂》两岸开枝散叶
创作篇
歌仔戏“三部曲”的创作思考
“林”字永远是两个木——高甲戏《大稻埕》创作谈
为什么要创编《凤求凰》——南音
《凤求凰》创作思考
揉碎依旧香——音乐剧《茉莉》创作谈
四书读透透 不如一个阿搭嫂
一封“信”的重量究竟有多重——歌仔戏《侨批》创作谈
从另一个角度看戏曲现代戏的创作
剧本创作通达的三个层次
戏曲现代戏叙事模式的关注
为什么写《海》
现实题材创作的思考——话剧《你知道我在》创作谈
“编剧”是一场没有终点的修炼
行旅篇
冬雪俄罗斯
罗伦萨小巷中的那一缕光亮
相遇巴黎
异域交流手记
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人物篇
平易亲近的文学与戏剧理论讲谈
《歌仔戏——厦门流派代表人物唱腔选》序
梅花晶晶玉兰香———高甲戏表演艺
术家吴晶晶
《根植民间的歌唱——歌仔戏名师纪招治艺术评析》序
《海上风吟》序
《江松明歌仔戏音乐作品选》序
《耕读闽南》序
有情有义相交陪
展开全部
三远集 节选
《六月雪》《荔镜记》 《白蛇传》中的三角恋情 摘要：贴身丫环本是富家小姐身边使唤的婢女，是富裕人家用钱买来的附属财产。邵江海连续在《六月雪》《荔镜记》《白蛇传》剧作中，有意让贴身丫环介入男女主人公的情感世界，除了用三角爱恋来吸引观众，用情感插科来博取观众的掌声，更重要的是把目光投向那个时代普遍存在、没有人身自由权利的丫环身上，与男女主人公构成双重的命运抗争。一层是男女主人对爱情的大胆追求，另一层是让被迫夺爱情权利的丫环，也大胆地追求爱情。在三部剧作中，成就*大的是唱词的写作。邵江海用精彩、准确的语言，将人物的内心情感栩栩如生地表达出来，本色中处处显现机趣与哲理，处处散发着浓郁的生活气息，嬉笑怒骂皆成文章。 关键词：贴身丫环三角恋情爱情追求戏趣无限 《六月雪》《荔镜记》《白蛇传》是邵江海创编的剧本中流传较广、影响较大的剧作。《六月雪》创作于1939年左右，是邵江海创编的首部剧本，标志着邵江海从“锦歌杂碎”改良创编而来的“杂碎调”已经成型并开始运用于新编的剧目当中。“我从《六月雪》这个戏开始突破四句正，从‘彩云入庵’这场戏来突破，经过尝试我感觉成功。除了这场戏以外，别的场次还是用锦歌杂碎。”《六月雪》让邵江海的文字编写能力崭露头角，名气一下子在同时期的教戏师傅群中脱颖而出。《荔镜记》为邵江海创编的第二部剧作。该剧是在闽南广泛流传的南音、梨园戏、高甲戏、传统歌仔说唱本的基础上加于创编，根据人物的情感变化，写出了许多与传统不一样的新唱段：“第二出戏我就用《荔镜记》，根据各段的感情制作出各段的唱腔……”这些唱段同时让杂碎调在节奏和板式又有新的变化和丰富：“我编写剧本，用到杂碎仔，是根据感情选择声韵来设计句法等，这样的杂碎调适合表演、受到观众的喜爱……”加上起用了三位年轻漂亮的女演员王亚枝、蔡玉治、林琴，一时名声大噪，也使邵江海在闽南歌仔戏界的名气大增，身份倍增，确立了邵江海在抗战禁戏期间的领头地位，各地戏班纷纷邀请他去教戏。《荔镜记》是邵江海*重要的教授剧目之一，闽南许多歌仔戏演员都曾学过、演过此剧，所以影响越来越大。而此剧中的一些唱段，因为好听，文采胜于传统歌仔唱段，因此成为日后许多歌仔戏演员打底必学必背的唱段，然后灵活套用于幕表戏的演出之中。 《荔镜记》之后，邵江海一发不可收拾，创编了《白扇记》《描金凤》《卢梦仙》《安安认母》《水蛙记》等大量剧作。《白蛇传》是继《荔镜记》之后的又一部长篇剧作。邵江海在谈到当时戏班相互争斗时说到，演幕表戏的戏班说江海师教的都是死戏，刻板的戏，师傅教一句徒弟才唱一句，我们师傅很有本事，在戏台后演员化妆时说一说，一张幕表贴出去，戏就演了。邵江海的徒弟不服气，你们才是死戏，一百出一万出的情节都是一样的，哭五更，英台哭五更、二度梅哭五更什么戏都一样，你活戏的《白蛇传》怎么跟我们死戏的《白蛇传》比呢……“果然不久，它那幕表的‘白蛇传’撑不下去了，整个闽南都要请我编的‘白蛇传’……”邵江海在《白蛇传》中同样写了许多精彩的唱段，在民间广泛流传。 一 在这三部受欢迎的剧作中，除了前面提到杂碎调的运用、新唱段的编写、年轻女演员的使用等种种因素以外，还有一个原因是邵江海在编写这几部戏时，有意让小姐的贴身丫环也卷入爱情之中，让主人公的爱情有了第三者的插科，起到点火添柴的作用，让爱情的浓烈度更强，让戏更具趣味，甚至有意挑逗观众的性心理，让观众获得情感的满足。 《六月雪》，小生蔡昌宗因官拜御史的父亲去世，家道中落，前往京都兵部尚书府认亲，谁料岳父翻脸不认人。丫环彩云在后花园门外巧遇沦为卖杂货的蔡昌宗，于是，在故意作弄蔡昌宗的过程中，帮助他与小姐杜素娥相见。见小生与小姐暗自定下终身，就居功自傲谈起条件来了。 P2-4
三远集 作者简介
曾学文 厦门市台湾艺术研究院院长、福建省文联副主席、厦门市文联副主席、厦门市戏剧家协会主席。中宣部文化名家暨“四个一批”人才、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、福建省文化名家、享受国务院特殊津贴的专家。被人社部、文旅部授予“先进工作者”的称号、入选“厦门经济特区建设40周年创新创业人物”。三获“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”，四部作品获全国精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、四部作品获“文华奖”并获“文华剧作奖”“中国戏剧奖·优秀编剧奖”“首届文化部文化艺术科学优秀成果奖”等。
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