青花釉里红(下)

北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器，其质量之高，数量之多，均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红，包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器，以时间为序，分编为三卷，上卷自元代至明代天顺朝；中卷自明代成化朝至崇祯朝；下卷为清代初年至清末。此三卷的出版，将首次全面介绍有关重要藏品。 清代清花瓷在初期是继承明代的风格，并以此为基础，不断拓展新的技术领地。康（熙）、雍（正）、乾（隆）三朝将

陈炉耀州瓷精萃

故宫陶瓷馆-(全二册)

红陶三足钵、白陶刻饕餮纹双系壶、青釉印花三兽足洗、哥窑青釉葵瓣口盘、景德镇窑青白釉刻花注壶……《故宫陶瓷馆(上下)(精)》是为配合故宫博物院新陶瓷馆陈列展览的扒出所编辑出版的。书中收录了新陶瓷馆内百余件珍贵的故宫陶瓷器，并以中国古陶瓷发展史的脉络展陈，体现了距今8000年以前的新石器时代磁山文化至清代宣统三年(1911年)期间中国陶瓷的发展历史，展品几乎涵盖了中国陶瓷发展史上的所有重要品种，这将成为故宫博物院的常设展览之一，这也是故宫

栝苍所产良足爱:龙泉窑青瓷选

本书主要介绍浙江民间收藏的龙泉窑青瓷，它产于浙江的一代名窑。它的工艺技术和生产方式是中国青瓷文化之集大成者，同时其烧造历史之绵长、产品数量之众多、世界影响之广大也是别的名窑难以望其项背的。 ...

宋代陶模

★ 16开平装，河南大学出版社出版★ 全书321页，既有论文探讨，又有大量精美彩图，既有学术价值，又有艺术价值★ 铜版纸全彩图文，印质上佳，入手舒适★ 作者魏跃进，开封大学工艺美术学院院长，主持课题《河南宋代民间陶模的抢救、保护与研究》曾获河南省社科联调研课题特等奖任何一个遗存，都饱含着历史文化信息。一块我们看来平平常常的石头，考古工作者却能辨别出那是旧石器时代的砍削工具。何况陶模本身就是艺术品。本书作者魏跃进收集研究宋代陶模20多年

探索中国瓷之源-德清窑

本书是在中国古陶瓷研究会郑州年会上进行了交流。此时德清已经发现原始瓷窑址4处，其中有两周之际的火烧山窑址、防风山窑址，东周的岔路岭窑址，战国的冯家山窑址。东汉、三国的有青山坞、黄角山窑址，以及隋唐市元头窑址等10余处。...

故宫陶瓷馆·卷一·新石器时代至五代

中国是享誉世界的文明古国，在悠久的历史长河中，创造了灿烂的物质和精神文化，陶瓷堪称其中最重要的标志之一。本书从故宫博物院陶瓷馆中遴选出具有代表性的藏品，力求反映中国陶瓷约8000年绵延不断的历史和博大精深的文化内涵，供观众朋友欣赏、研究...

故宫陶瓷馆·卷二·宋辽西夏金元

本册分为辽、宋、西夏、金时期和元代两个单元。辽、宋、西夏、金时期陶瓷业蓬勃发展，出现了陶瓷史上前所未有的兴盛局面。其中汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇窑、吉州窑、越窑、建窑等名窑烧造的瓷器，备受后人推崇。元代，景德镇创烧出青花、釉里红、卵白釉、蓝釉瓷等新品种。钧窑、磁州窑、龙泉窑、德化窑等继续烧造传统陶瓷品种...

瓜饭楼藏明青花瓷

本书为《瓜饭楼外集》第6卷，收录了冯其庸先生的100多件明代青花瓷藏品。冯先生的青花瓷藏品主要来自于三峡地区的明代民窑。民间青花瓷比起官窑来说虽然艺术价值和文物价值显低，但更能反映社会历史的普遍状况和普通百姓的生活。收藏民窑瓷体现了冯先生很好的学术视野和人文关怀。相对来说明代民窑青花瓷也是研究相对薄弱的领域，而本书所收的藏品贯穿明代各个时期，器型与内容题材丰富，可供读者了解明代青花瓷的发展历史。藏品搜集者魏靖宇先生，在书中记载他与冯先

当代钧瓷鉴赏与收藏

本书是作者刘青年将自己收藏多年的钧瓷精品编辑成册，从不同角度、不同视野探讨钧瓷文化，揭示钧瓷窑变艺术所表达的丰富内涵。本书仅为钧瓷爱好者介绍一些当代钧瓷鉴赏理念，提供一些收藏依据，图文结合，简单易懂，将自己的收藏心得与读者分享，让读者更直观地接近钧瓷，读懂钧瓷，扩展收藏视野...

明代成化御窑瓷器-景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比-(全二册)

吕成龙主编的《明代成化御窑瓷器：景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比（套装上下册）》为配合故宫博物院与景德镇市陶瓷考古研究所联合举办的“景德镇御窑遗址出土与传世成化时期的御窑瓷器对比展”的展览图录。收录明成化御窑瓷器精品及景德镇御窑遗址出土相关瓷器标本。不仅全面地展示了御窑生产的面貌，也使得学术界对明代御窑的认识越来越接近历史的真实...

中国白瓷

本书由作者严谨的研究成果、丰富的教学经历结合白瓷工艺大师及博物馆的资料协助点滴汇集而成，具有很高的学术价值和艺术启发性。作者刘润福为东京艺术大学博士、清华美院博士后，ISCAEE国际陶艺教育交流学会中国事务秘书长，专业学术背景为业内人士和学者所认可。他多年致力于中外陶艺文化比较研究，走出图书馆进行多次实地考察，历经艰辛的资料查阅、文献考证，重新梳理了对白瓷的理解，以求为传承中国宝贵的文化遗产做贡献。...

紫烟生翠-葛昊翔陶瓷作品集

清代乾隆、嘉庆时期陶艺名家葛明祥、葛源祥，烧制的宜均陶器蜚声中外，时称“葛窑”。 制品以火钵、花瓶、花盆、水盂居多，釉彩丰富、均釉独绝，日本人最为推崇，称“均蓝釉”为“海鼠色”、“海参色”，视葛明祥、葛源祥为“海参器”之鼻祖。本书是如今的“葛窑”传人葛昊翔陶艺作品的精粹之集，其作品通过多种彩釉的综合装饰，不同的器具以相应的纹饰，就不仅仅是形象或者形态的表达，而是将抽象的意念具象化，生动而深刻地展示人们响往富裕幸福的生活意愿和精神追求。

梦韵天青宝丰清凉寺汝窑近期新出土瓷器集粹

为配合宝丰清凉寺汝窑博物馆遗址展示馆建设及展示需要，经国家文物局批准，河南省文物考古研究园于2011—2016年对汝窑区域进行了科学发掘，取得了很多新的发现，并出土了大量的精美文物，包括汝釉瓷、素烧器、青釉瓷、黑釉瓷、三彩、珍珠地等，有些器形特别少见。如仿青铜器出戟瓶、长方委角方盘等，有的窑具也是新发现，如椭圆形匣钵、小如钱币的支钉垫圈等，北宋时期的绣墩全国出土也仅见此件。2017年是汝窑考古发掘30周年，本书即为这30年汝窑研究发掘

故宫博物院藏御制诗陶瓷器

清代御制诗瓷器从造型到纹饰，无不体现出清朝皇帝的文化思想及审美取向。诗文内容或围绕器物，因鉴赏、赞美而发，或娓娓述出图纹之渊源，与器物和谐相融。也正是由于皇帝御笔的添加，才使御用瓷器的历史内涵更为丰富，同时也将皇帝优雅的情怀和浓厚的文学素养展露无遗，并成为中国文化史中的一道绚丽风景线...

白色金子.东西瓷都:从景德镇到梅森瓷器选

本图录是同名展览配套图录。展示了来自中国、德国、日本三个国家六个博物馆的馆藏精品瓷器，六个博物馆除了靠前的上海市历史博物馆、江西省博物馆、广州博物馆外，还包括海外的德国陶瓷博物馆、德国梅森瓷器博物馆和日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。瓷器类型涵盖中国景德镇瓷、中国外销瓷、以及日本瓷、德国梅森瓷器等精品瓷器。从中国景德镇、德国梅森两个瓷器发源地讲起，再现瓷器发展的历史过程，勾勒出三百多年来中国与欧洲在碰撞、交流与融合中呈现出的丰富的多元文化，

韩美林艺术大系(陶瓷卷一)

韩美林在中国美术界是一位特立独行的艺术家。这首先体现在韩美林成功地跨越了美术、设计和工艺美术等领域的边界，他的雕塑、绘画、装帧设计、家居设计、陶瓷设计等，都在业内享有盛誉。其次，韩美林作品的装饰性特征让他在中国美术界独树一帜，形成了极有辨识度的美林风格。很多艺术家避之唯恐不及的装饰性，却在韩美林的作品中焕发出巨大的活力和创造力。后，就是他令人难以置信的高产。面对他在不同领域的难以数计的作品，我们无法不赞叹他过人的精力、想象力和创造力，

韩美林艺术大系(陶瓷卷二)

韩美林在中国美术界是一位特立独行的艺术家。这首先体现在韩美林成功地跨越了美术、设计和工艺美术等领域的边界，他的雕塑、绘画、装帧设计、家居设计、陶瓷设计等，都在业内享有盛誉。其次，韩美林作品的装饰性特征让他在中国美术界独树一帜，形成了极有辨识度的美林风格。很多艺术家避之唯恐不及的装饰性，却在韩美林的作品中焕发出巨大的活力和创造力。后，就是他令人难以置信的高产。面对他在不同领域的难以数计的作品，我们无法不赞叹他过人的精力、想象力和创造力，

明清景泰蓝

本书主要内容包括: 铜胎掐丝珐琅番莲纹僧帽壶、铜胎掐丝珐琅番莲纹僧帽壶、铜胎掐丝珐琅御用水丞、铜胎掐丝珐琅御用墨盒等...

陶瓷手记4:区域之间的交流和影响

本书为作者首次在中国大陆地区推出新著, 内容主要为作者近几年来在陶瓷研究领域的最新研究和思索, 主要分为“器形篇”“纹样篇”“外销瓷篇”等五个部分, 研究深入浅出, 既有宏观视野, 又着眼于细节, 主题涉及到陶瓷研究诸多重要方面...

百年瓷魂醴陵窑(精装)

醴陵窑口已有近两千年的历史，清末实业救国时期开始兴盛，1950年代末得到国家重点扶持。1964年，醴陵瓷器开始被指定为国宴餐具和国家礼品瓷，之后开始生产中南海专用餐具、天安门城楼用瓷、国宾馆用瓷等，被誉为中国当代“红色官窑”，现为中国国家地理标志产品。其中，釉下五彩瓷是先在半成品坯上彩绘图案再施釉进入高温窑焙烧而成，瓷质极为细腻，图案画工精美，五彩缤纷，栩栩如生，具有较高的艺术价值和使用价值。本书所载为编者收集的近百年来的醴陵瓷器精品

故宫陶瓷馆·卷三·明及清初

故宫陶瓷馆预计出版五册，为故宫博物院陶瓷馆改陈配展图录，全套预计收录故宫博物院藏陶瓷文物1000余件。“陶瓷馆”改陈，地点位于武英殿区，计划展出面积2781.35平方米。利用故宫博物院在古陶瓷收藏方面数量大、品种全、年代真实可靠的优势，以中国陶瓷发展史为纲，展现中国陶瓷8000年延绵不断的发展历程，并在此基础上，重点展示故宫博物院所藏中国古陶瓷的优势，但却对整个内容做了较大充实和改进。古代汝、官、哥、定、钧窑“五大名窑”瓷器、明清两代

泥火匠心——孙新民陶瓷文集

本书为古陶瓷方面的专著，其中涵盖了唐宋元明时期的各大窑址考察、综述等研究性文章，是1982年到2021年为止对于作者在古陶瓷考古研究方面学术成果的集大成，其中包括了三彩窑、汝窑、景德镇御窑等从唐到明清期间的各大窑口，本书分为器物研究和窑址研究，以及学术综述，不仅是学术方面的集合，对于从事相关研究的人员来说是很好难得的学习参考资料。本书图文结合，全彩印刷，适宜文物学、考古学、陶瓷研究及相关专业研究人员阅读、参考...

官窑瓷器

故宫博物院编的《官窑瓷器(精)》集中展示了故宫博物院藏宋代官窑瓷器精品以及收藏、流传有绪的明清御窑生产的仿官窑瓷器百余件,并南宋官窑博物馆、杭州历史博物馆、浙江省博物馆藏的宋官窑瓷器标本、窑具等。读者通过此图录可以欣赏稀世的宋代官窑瓷器典雅的器形、精美的釉色和浑然天成的开片等。实为难得的是，此图录还展示了通过科技检测得到的部分宋代官窑瓷器的成分分析，对之前用传统的目鉴方法定为宋代官窑的瓷器进行了重新断代，具有较强的学术价值...

中国青花瓷纹饰图典:补遗卷(人物/花鸟)

“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们收集的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。本书由江苏省古陶

中国青花瓷纹饰图典:花鸟卷 下册(走兽、虫鱼)(第2版)

“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径

九色定瓷

《九色定瓷》将目前所有知道的和能收集到的定窑颜色釉汇集于一册，全面介绍定窑除白釉外的所有釉色品种，其中有寻觅七十载未解的“绿定”；晚明有名收藏家项元汴《历代名瓷谱》里描述的“紫蒨若爤熟蒲桃”的玫瑰紫色，也有幸被我们找到；南宋邵伯温（1057—1134）《闻见录》中有描述的“定州红瓷器”失传了千年后我们让它重现天日；北宋、金代的姜黄釉、钧釉都陆续在窑址被发现，2016年考古挖掘中证明最迟在六世纪，隋代遗址的发现，把早期定窑的青釉改写了历

中国青花瓷纹饰图典:铭文款识卷(第2版)

“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径

中国青花瓷纹饰图典:花鸟卷 上册(花卉、禽鸟)(第2版)

“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径

中国青花瓷纹饰图典:山水卷(第2版)

“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径