种子的隐秘之美(八品)

以震撼人心的微距摄影呈现种子终极之美，继畅销书《牛津大学终极昆虫图鉴》之后又一自然科普力作！英国摄影艺术家列文·比斯受爱丁堡皇家植物园邀请，在皇家植物园种子库中挑选100种果实或种子进行微距摄影。他用震撼人心的镜头捕捉种子与果实的细节。每一幅图片都展示了肉眼难以看见的种子纹理和质地，让读者得以想象植物种子数千年来的奇异惊人演化。每一幅种子图片均配有一段科普文字...

绘画元素-致初学者的三封信

本书从最基础的绘画方法讲起，作者用如同散文般唯美的语言，向读者娓娓道来绘画技巧与内容。本书从线描着手，夯实绘画基础，让读者用眼睛去发现美，用手中的画笔去捕捉美，从而运用调色、构图等手法去写生，画出精准而又精致的作品。书中的插画均出自作者之手...

365天涂鸦日志

★色彩颠破黑白★线条绵绵你心★ 菜鸟、涂鸦控、插画师 锻炼脑洞张力、开拓视觉新思维 化解焦虑的专注力练习、不开心时的艺术SPA 每日一画，用365天完成一本私人画册 ...

辛迪.舍曼-费顿.焦点艺术家

《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人

亚历山大.麦昆-鬼才时尚教父作品珍藏

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（alexander mcqueen: genius of a generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（al

邦·乔维经典作品集

本书内容包括：邦·乔维简介；吉他谱讲解；永远；毒药；每一天；甘之如饴；至死方休；在我怀中；这是我的人生；保持信念等...

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

梦与日记:南尼.莫瑞蒂的电影

野外摄影指南

专业摄影师克里斯·韦斯顿全方位指导您拍摄一流野外作品。 教您正确配备相机，运用野外环境下的拍摄技巧，获得无与伦比的完美照片。 200多幅出类拔萃的影像激发您潜在的创作灵感。 当您启程去野外进行风光、微距、野生动物摄影……时，韦斯顿将助您一臂之力...

克里姆特

本书精选了克里姆特最好的作品，同时辅之于文字说明，展示了这位伟大艺术家对多种艺术风格的兼容和融合。 ...

数码单反相机摄影500问:提示 建议 技巧

本书涉及了曝光模式、对焦、测光、闪光摄影、基本配件、相机保养和外围设备等基本知识，且从拍摄题材出发来阐释如何创造性地进行人像、风景、动物、特写、弱光、动态和旅游摄影...

狗:历史、神话、艺术

《狗：历史、神话、艺术》是“大视野文库——走进大英博物馆”系列丛书的第一本，姊妹篇《马：历史、神话、艺术》和《牛：历史、神话、艺术》将在以后陆续出版。《狗：历史、神话、艺术》一书中配有百余幅精美的大英博物馆珍贵文物图片，高清晰地展示了来自世界不同地域、不同文化、不同历史时期的关于狗的精美藏品；图文并茂地介绍了狗这个物种从最初被人类驯服，到在人类的生活和历史中扮演越来越重要的角色的过程，以及这一过程中所伴随的传说故事、历史事件、文化内涵

时尚品牌设计

数码单反这点事儿

数码单反相机是最具有创造性的摄影工具之一，它为拍摄出精彩、专业的影像开启了一个新世界。《数码单反这点事儿》就是指导你用数码单反相机拍摄出精美照片的专业老师，它会带领你深入探索镜头、构图、对焦、光圈、快门、影像编辑、黑白对比等方面的知识，并最终指导你完成精彩的创作。本书对初学者和希望进阶的业余摄影爱好者来说都是一本十分优秀、全面的学习指南，如果你想要寻找一本能够增加你摄影知识的图书，这本书就是你最理想的选择。 ○精选数百幅精美照片

国际设计年刊.2007

在过去的20年中，国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上最新流行的工业产品，如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流，对国内设计师具有借鉴作用，也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性

蒂耶波洛的图画智力

据称，艺术家具备一种为他们所独有的“图画智力”，而威尼斯画家蒂耶波洛的画作可据说就是对这类“图画智力”的一个最好展现。阿尔珀斯和巴克森德尔在本书中重构了蒂耶波洛在再现世界和人类活动时所运用的各种模式，并藉此复原了蒂耶波洛的“图画智力”。本书依循蒂耶波洛的创作程序，先后探讨画家的素描作品、小幅油画稿以及大型壁画。其中，对维尔茨堡阶梯厅天顶《四大陆》壁画的分析，是本书的高潮部分。 本书的具体论题包括：蒂耶波洛如何在绘画中抵制

什么是出版设计?

《什么是出版设计》告诉我们出版设计的具体情况，和各种设计的方法。 　　要点：　　本书从影响出版设计的各种因素（如环境问题、出版物的生命周期、不同出版物发行与陈列的不同要求等）开始探索，着眼于出版物传递信息的独特方式、出版物的外观与触感以及出版物如何在美学层面和情感层面吸经引读者等出版设计领域的本质问题进行讲述。　　具体分析　　这部分内容分析了出版设计的要素和出版物的类型，详细论述出版设计的基本原则并探讨不同类型出版物的特殊设计要求，同

数码单反相机摄影那些事-500个提示.建议.技巧

克里斯·韦斯顿的《数码单反相机摄影那些事(500个提示建议技巧)》涉及面很广，从基本使用方法到数码术语的解释，从调节相机到选择合适的附件，从快速理解白平衡、色彩空间、拍摄幅数速率到控制数码噪点以及更多的涉及对焦和曝光的传统技巧，这些都包括在本书介绍的种方式之内，目的是使读者更便捷地使用数码单反相机来享受生活...

拍摄神奇小世界-微距摄影入门手册

一沙一世界，一花一天堂。玩转微距摄影，感受微观之美。 　　重点知识一一详解：景深、衍射、放大率、白平衡，从前期到后期，清楚明白。 　　拍摄过程完全解构：机位、布光、参数、心得、配有200余幅图片，一看就懂。 　　器材运用快速上手：环闪、灰卡、反接镜头、自制支架、扫描仪成像，25年拍摄经验，倾囊相授...

艺用人体解剖

在《艺用人体解剖》一书中,备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的卓越地位。本书采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片,与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起,萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体,对如何观察和

新纪录:批评性导论

本书意在从历史与理论的多重视角,质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分,并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为,纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身,或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且,观众不需要透过任何标志或引号,就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上,或言之,文本本身揭示出,纪录片对

色彩预测与流行趋势

这是一本由国际大师潜心研究而总结出的经验手册，收录了详尽的案例分析，展示了色彩预测行业究竟是如何运作的。在这本书里，你不仅能学到关于色彩的基础知识，还能了解到有关色彩预测行业的发展与演变，最为关键的是，从这本书里你能学到如何将这些知识运用于设计、产品开发和品牌形象并带来商业上的成功。那么，从现在开始，从这本书开始，学习如何进行色彩预测吧...

100个改变建筑的伟大观念

本书列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使这本书更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴。

国际环境设计精品教程:景观设计与表现 [平装]

景观设计与表现是一对密不可分的伙伴,完美的设计方案和有针对性的设计表达是设计师在激烈竞争中赢得成功的双刃剑。本书通过对英国、美国等国际高校的优秀学生作品,以及景观行业先锋们的经典案例的讲解与分析,为寻求景观设计的表现方法和设计灵感的学生以及从业者们提供当前国际常用的创意思维素材,以及针对性强且系统化的技法宝典。 本书共有6个章节,依次为了解景观、设计探索、平面景观、三维视觉效果、实施以及展示。每个章节的主题都揭示了手绘的丰富语言,以及

款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

英国服装款式图技法

服装款式图（服装平面图）的绘制是服装从业者需要掌握的基本技能。服装款式图为制板和缝制传递设计思想和服装结构，因此要求款式图绘制要准确，以避免在样衣与成衣的生产中产生错误。本书采用循序渐进的方法讲解了服装款式图的绘制过程，并介绍了一些快捷实用的技巧，能为那些手绘或利用adobe illustrator软件绘制服装款式图的读者提供帮助。本书提供了400多幅服装式样和结构细节的款式图，并针对服装基本款，专门采用了白坯样衣进行展示。这种

首饰工艺完全指南(为首饰设计师呈现100+的技法详解)(精)

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺接近指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到很直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和

100个改变时尚的伟大观念

《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将接近赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发

书籍设计

这是一本内容全面、资料详实的做书指南。作者安德鲁·哈斯拉姆身为一位经验丰富的设计师，以细致严谨的文字、通俗易懂的讲解搭配大量照片和图示，让你深入了解一本书诞生的全过程，同时将书籍设计所推荐的专业知识倾囊相授——从确定开本、设计版式、搭建网格、选择字体、编排图文、设计封面，到挑选纸张、打样、制版、印刷和装订。无论对于设计师、编辑、出版人还是书籍爱好者，本书都是极为重要的专业指南...

历史照片的解读

照片是对外在世界的刻画，是从世界中攫取的时间瞬间和空间片段。那么照片的意义究竟在于它自身，在于照片的拍摄者，还是在于别的东西？人们该如何解读照片的意义？解读是否具有专享性？这些问题自上世纪后现代主义批评出现之后，就一直被反复提出。 本书并不是一本纯粹的理论书籍，而是照片解读的案例分析，或者说是时下视觉文化研究的一个个案。在宏大的摄影史叙事背景之下，这本书无疑是一本微观史...

新书--罗伯特·舒曼给年轻音乐家的建议(精装)

罗伯特舒曼远远走在他时代的前列，他对儿童和年轻人的态度尤为可敬。他的音乐引领了他逝世后150年间风起云涌的种种潮流，后世几乎每一位重要的作曲家都承认他的影响力。 舒曼的《给年轻音乐家的建议》始作于1848年，原本为配合作曲家著名的《儿童钢琴曲集》，时至今日仍旧意义深远。著名大提琴家史蒂文?埃瑟利斯为舒曼的至理名言加入了大量的个人解说与建议。这册文集既具实用价值又幽默深刻，是各个年龄段的音乐家和乐迷的必备之选。...

西方演出空间简史

本书对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。作者采取了一种广泛的视野, 认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中, 同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性, 其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利·列斐伏尔的文化地理学, 本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践...

中国绘画史入门

本书为英国有名汉学家翟理斯所写的中国绘画通史，是第一部用欧洲语言写成的关于中国绘画的专著，亦可视为西方世界全面了解中国艺术的起点。原书于1905年初版，1918年修订后再版，影响了一大批海外学者，具有重要的开创意义。作者以时间为序，介绍了由先秦至明清三千多年的绘画史，同时亦涉及中国哲学、文学、宗教等多个领域，代表了当时西方对中国文化了解的深度...

每周一幅丙烯风景画

“我撰写本书的初衷在于消除人们对丙烯画的诸多误解，揭开绘画艺术在人们眼中的神秘面纱，并向你展示作画其实简单至极。在这个周末，你就可以完成自己的首幅风景画大作！”——本书作者 基斯·芬威克 自然风光变化万千，易让绘画初学者望而却步。英国丙烯名师基斯·芬威克结合30余年创作经验，贴心地将绘制一幅风景画的过程简化为周末的分阶段任务：周六练习基础，周日进阶作画。书中设有8幅风景画专题练习，分步骤示范，手把手指导。你将在周六对风景画的主要元素

艺术谜题

《艺术拼图》一书立意新颖，图片精美。不同于传统的艺术史写作方式，本书选取了35幅作品，其中既有西方古典之作，也有日本浮世绘作品，还有印象派的传世之作，作者从这些艺术作品中生发出许多令人思考的谜题，如《雅典学院》到底画了多少个人物，凡·高的《星空》中哪一颗是金星等。通过解答这些疑问，介绍了艺术作品的创作背景、风格特征和绘画内容，使读者获得丰富的艺术知识和看待艺术的新视角...

管理市民社会:国家权力理论探讨

本书是一本研究国家权力的理论著作，阐述的是一种马克思主义国家理论。作者通过国家与市民社会之间的关系揭示国家权力的重要性，并重新思考国家与市民社会的区别，试图利用植根于斗争中的“政治管理”这个范畴来反思国家—市民社会的分立，以此阐发一种国家权力的理论路径。作者在本书中梳理了黑格尔、马克思、葛兰西、福柯等有关国家与市民社会关系的论述，并通过考察英国国家发展的历程，认为应该恢复国家与市民社会之间的辩证关系本质，二者的辩证关系是通过现代社会的

克拉莫钢琴练习曲84首

1804 年,克拉莫出版了他的第一部练习曲集(OP.30),共 42 首。他的第二部练习曲集(OP.40),同样为 42首,发表于1810年,并与前42首合并为《克拉莫钢琴练习曲84首》。后来,德国著名指挥家、音乐教育家 汉斯冯彪罗(Hans von Blow,1830—1894)对这84首练习曲进行改编、筛选,曾出版过《克拉莫钢琴练 习曲50首》和《克拉莫钢琴练习曲60首》两个版本。此次“大符头”审订专家团队对原版《克拉莫钢琴练习

10步学会画人物

本书介绍了人物的画法，全部可以用十个简单的步骤来完成。人物绘画的重点是面部、形态。人物的画法其实并不复杂，笼统地概括起来包括几种简单的形状轮廓的画法。本书正是以此方法将面部特征和身体分解成若干形状轮廓，帮助读者理解其构成，方便将之应用在完整的肖像和全身像作画当中...

面孔/英国国家美术馆细究名画

本书展示了在英国国家美术馆所藏绘画中的各种迷人面孔。不管是肖像画还是叙事画，寓意画还是风 俗画中，最直接地向我们传递信息的往往是画中人的面孔。画家通过人物的面部表情交代情节，刻画性格，而描绘面孔的手法也突出体现了绘画者对于艺术的追求与思考。本书探讨的内容包括千变万化的面孔、对于“美”的不同定义、肖像画家如何画出逼真的人像同时表现出人物的性格，以及我们是怎样对面部表情进行解读的。 ...

彩色艺术经典图书馆40:蒙克

《蒙克》深入介绍了挪威艺术家爱德华蒙克的生平和作品，内容涵盖了他创作生涯的各个阶段，从早期的自然主义风格，到19世纪末的象征主义风格，再到晚期色彩斑斓的多媒介作品，串联起蒙克毕生艺术创作的完整脉络。 书中收录了80余幅蒙克的素描、油画、版画、壁画等多种形式画作，包括《呐喊》《病孩》《星夜》等经典作品，并从专业角度对其中48幅大尺寸全彩画作进行鉴赏解读，剖析他的笔触、构图、色彩与情感表达，使读者从更深层次理解蒙克的画作和他的艺术理念，

幕后:探访世界级漫画家工作室

许多艺术家绘制了我们熟知的代表形象却不太被大众所熟悉。这一次，跟随作者乔尔去看那些令人惊叹的漫画艺术中“魔法”背后的真实创作过程。18位大师各有特色，有人喜欢在交流中碰撞出创意的火花，有人则必须“自闭式”创作才能不拖延工期，有人偏爱复杂精致的框架、有人则喜欢松散不羁的线条，有人受黑色电影影响颇深，有人因天生色盲却从不气馁……他们的经历有痛苦、有幸福、有深夜赶稿的辛劳、有灵感迸发的欣喜、重要的是有对创作的热爱。本书通过收录的珍贵手稿、实

产品设计造型(精)/设宴系列

这是一本聚焦于产品设计造型的书，能够帮助学生和专业人士理解产品设计的过程并树立自己的独特风格，从而设计出以消费者为中心的产品。书中包含详细的讲解和丰富的案例插图，引导读者了解一个结构化的专业产品设计造型过程。书中列举了在设计过程中的每个阶段设计者应该关注的问题，如何评估设计的内容，以及如何优化设计。读者还能在本书中学习到如何分析和评判竞争对手的设计，并用积累的知识用更少的时间自信地进行设计。作者彼得·戴布斯是一名拥有多年从业经验的资深

编剧十二法则

新一代编剧指南 12步将你的创意搬上银幕 既教给你电影编剧基本法则，又能让你自由地发挥创意 洞悉影业发展趋势，活用法则应对新时代创作演变 《山海情》编剧高满堂 《乔家大院》编剧朱秀海 《人世间》编剧王海鸰 《激情燃烧的岁月》编剧石钟山 《长津湖》编剧兰晓龙 诚 意 推 荐 内容介绍： 12步将你的创意搬上银幕 ★创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本

读懂现代艺术 塑造世界现代艺术史的58个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

赝品/英国国家美术馆细究名画

专家们是如何判断杰出的画作的？绘画作品在历史长河里并不总是有大师的署名与文字说明，那么人们又该如何在一幅经历重大改动的画作里发掘一颗深埋在颜料之下、面目全非的“宝石”呢？科学家、文物管理员和艺术史学家采用了一系列方法，从物理性质的角度对画作进行探究，并揭开隐藏在它们背后的历史之谜。本书通过一系列真实的案例和清晰的解释，引领读者思考艺术史上的一些错综复杂的问题。有意思的是，这些问题并没有完全得到解答，美术馆中的专业人士仍在努力寻求答案。

世界101位设计师的几何图案手册

★101位设计达人，详细的个人信息，一本设计界的黄页！ ★460幅几何图案设计案例，实用的素材资料库，让你从此告别灵感枯竭！ ★浙江工业大学宋扬老师翻译，中央美院王其钧教授倾情推荐， ★继畅销书《配色方案200种》、《图案设计2000种》之后的平面设计进阶之书！...

艺术世界的风险与不确定性

本书内容包括: 有关风险与不确定性的各种观点 ; 由内部的视角看艺术市场的风险与复杂性 ; 价值、风险和当代艺术生态体系 ; 全球化对代艺术市场的影响: 传统画廊模式面临风险 ; 商谈真实性: 全球艺术市场中差异极大的价值体系以及相伴随的风险等...

艺术的选择-当代重要艺术家的个人艺术见解

难得一见的真实的艺术内心世界，由78位著名当代艺术家提供 杨福东和郎静山，张晓刚和陈洪绶，杉本博司和克里斯蒂，塔尔瑞加和亨利卢梭，帕迪伯恩和雨果（文豪也会画画） 不同于艺术史和传记，自述可以带读者走进画布之后的艺术创作世界 每篇自述篇幅简短，内容和形式各不相同，阅读无压力 上百幅拥有版权的高质量当代艺术作品图片，绝非一般图书中公版图片可比...

国际时装设计师创作过程与手稿

本书探索了国际上斤50位优秀设计师的创作过程与心得体会以及他们的成长经历，并附有大量设计过程中的草图，揭示时装设计的创作过程，有助于启发国内读者的设计灵感，创造出有自我个性风格的服装...

21天精通素描

★从黑白到彩色，从入门到精通。实景大图对照，跟着大师学素描。★21天，培养绘画爱好，提升绘画技能；3周课程，从易到难，轻松搞定素描。★排线技法构图配色透视关系光影对比。十多种静物风景分步练习，清晰展现各类素描脉络。★*周，掌握基础技法用具；第二周，学通风景与建筑的融合；第三周，搞定静态素描。重磅推荐：...

托维 巴赫平均律钢琴演奏指南

巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中*重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》由24部包含大调和小调的独立作品组成，每个选集中都包含一对前奏曲和赋格。托维在这部作品的编订中，直击演奏中的实际问题，对每组作品均从结构、速度、力度、分句、连断奏（articulation）、装饰音等方面出发，进行了大量具有真知灼见的考据。同时，托维不忘类比击弦古钢琴、羽管键琴、钢琴之