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朝鲜古物之美(精装)

朝鲜古物之美(精装)

出版社:光启书局出版时间:2022-06-01
开本: 32开 页数: 208
本类榜单:艺术销量榜
中 图 价:¥50.4(7.0折) 定价  ¥72.0 登录后可看到会员价
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朝鲜古物之美(精装) 版权信息

  • ISBN:9787545219500
  • 条形码:9787545219500 ; 978-7-5452-1950-0
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

朝鲜古物之美(精装) 本书特色

适读人群 :广大读者◆民艺运动的源头起点,民艺之父的初心之作,中文简体版首次集结出版 ◆解剖被忽视的半岛艺术,评鉴色彩、线条、形态特征,关照工艺背后的历史、思想 ◆对比“中日韩”工艺美术差异与相似,在美的国度令东亚结缘 ◆日本民艺馆、摄影师具本昌授权精美器物写真,在文字之外直观工艺之美

朝鲜古物之美(精装) 内容简介

与朝鲜陶瓷器的邂逅,启发了日本著名美学家、民艺之父柳宗悦的美学探索,*终促成影响整个日本社会的“民艺运动”,波澜延宕至今。本书为柳宗悦研究朝鲜半岛器物的论述文集,亦为了解民艺思想的奠基之作。曾散缀于《白桦》《工艺》等重要文艺杂志的十数篇名作,解剖了朝鲜半岛工艺美术的特点及风格,对比了东亚三国工艺作品的相似与差异。对器物的品鉴,体现了柳宗悦在东亚历史风云变幻的年代,对普通民众生活的深刻理解,其美学思想超越了文化和地域,包含着深厚的人文主义情怀。

朝鲜古物之美(精装) 目录

译序:柳宗悦与朝鲜 / 1

朝鲜的美术 / 19

“高丽”与“李朝” / 47

李朝陶瓷器的特质 / 79

李朝的罐 / 97

朝鲜茶碗 / 103

朝鲜之作 / 119

李朝陶瓷的美与其性质 / 125

李朝陶瓷之七大奇观 / 139

朝鲜的石物 / 157

当下的朝鲜 / 169

苹果 / 179


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朝鲜古物之美(精装) 节选

我倾心于李朝之作,已有半世纪之久,确是一段漫长的胜缘。 犹记得当年买下**件李朝的烧物,还是高中在读时(1911年),某日途径神田神保町的一家古董店,猛然瞥见一个牡丹纹的青花老罐,遂兴奋地花下三大日元抱罐而归。当时我对其来历年代一无所知。这只罐子对火的一面钴料流散,已烧得不辨图样,其背面却楚楚有致,柔软而厚实的釉料悦人眼目,至今回想,仍历历如昨。 我对这类烧物的偏爱,皆因它而起,可谓一段难忘的际遇。 ——《李朝陶瓷之七大奇观》 是在怎样的法则之下,让东洋三国不同的民族间呈现如此迥异的自然、历史与艺术? 对此我茫然无解,却惊异于这一事实。大陆、岛国、半岛,一则安稳于大地,一则以大地为喜乐,一则欲脱出于大地。**条路强悍,第二条路欢悦,第三条路孤寂。强者择形,乐者取色,孤者从线;强悍用以崇拜,欢悦用以玩索,孤寂用以安慰。它们各自承受不同的命数,然神心无偏宠,在美的国度里将它们结缘 ——《朝鲜的美术》 这里的一切与往昔并无不同:素朴的工坊,简单的工具,自然的生活,自在的气息,不拘成式的制作方法 —这些要素汇聚一堂,雅致的品物便蓬然自生。此番此景,与我们的现状之不同,一目了然。然这不同,正是保障朝鲜品物之美的力量。 …… 日本的茶人为那高丽茶碗的圈足之美所动,将“梅花皮”视作雅味赏玩。殊不知,那美源自不加思考、无造作的制作方式。倘再溯本求源,则可蔓引自与自然共生的起居中。我们只在形上效仿,何以成就美?一切的秘密尽在他们的生活里。盖因文化落后、经济贫弱而遭人鄙弃的生活,实则起了巨大的作用。朝鲜的品物并非徒有美,美的背后蕴有不可思议的力量。 ——《当下的朝鲜》 剖露孑然一身的寂寥心迹,再没有比泪涌般的曲线更适切的了。于他们,曲线拥有无尽的密意。这一民族以曲线将一切美化。 ——《朝鲜的美术》 一个不被允许欢愉享乐的民族,欢悦的色彩秘而不显。那在明朝兴盛、于 日本角逐美之代表的釉上彩,却不曾出现在李朝的品物上。这里有的尽是克制而晦暗的钴蓝。釉里红之色,亦与中国之物的冷冽感不尽相同,李朝的红更为暗沉。其外部所施的釉色,皆为发黑的铁砂,这岂非很不寻常?对于陶瓷器技术发达的朝鲜而言,委实不可思议。紫、绿、黄、红、金之色都渐次消隐了。每当我思虑这一点,都感佩于朝鲜守住了它应走的道路。 ——《李朝陶瓷器的特质》 从禅宗的角度看,制作者无所束缚,便从奴隶的位置上解放出来,随时随地成就自身的主人,禅语中称之为“随处作主”。李朝的美物,让我感到深潜着这一真理。制作者成为无碍之心的主人,如流水和浮云般,在恬退之中自然地制作。 李朝的烧物已向我们证明,凡入此境者,不可能做出丑劣的东西来。李朝烧物的美,不依赖天才,是从无执念的心和生活中自然涌出的美,在这一纯然之境中生活的任何工匠,都能从其手中诞生美物。那“刷毛三岛”正是生动的实例。人们从中看出“奔放的雅致”,好奇那是出自哪位名家之手,然这不过是任何一位朝鲜的陶工都能制作的器物,无须借助感受力锐于常人的天才之手,甚至对所谓“奔放的雅致”这一形容也不须意识。平凡的陶 工在其平凡的制作中,便能做出这精彩的刷痕。事实上,朝鲜的陶工在尘世是地位低贱的庶民,自然没有作品留名的意识,亦无须为自身的名誉和智慧所困,这样的生活成为其品物的底色。 贫贱的生活竟没有扰乱他们无碍的心,低贱的工作反而成就了无造作之作。如此想来,作品不留名的背后,有着不 可思议的功德。因而那烧物之美,与人的高低贵贱、智慧的深浅,抑或技艺的巧拙皆无涉。稚拙也好,无智也罢,其本来的状态已担负了滋养美的一切。李朝的烧物是“本来”之美的表征。 ——《李朝陶瓷的美与其性质》

朝鲜古物之美(精装) 作者简介

作者 | 柳宗悦(Sōetsu Yanagi,1889—1961) 日本著名美学家、思想家。“民艺”一词的创造者,被誉为“日本民艺之父”。1910 年,参与杂志《白桦》的创刊,其后通过接触威廉·布莱克及佛教思想,走上探索美的道路。1913 年毕业于日本东京帝国大学(现东京大学)文科部哲学科。20 世纪初与朝鲜陶瓷器邂逅,令其在研究宗教哲学、文学的同时也对民艺产生了浓厚兴趣。1926 年,与富本宪吉、河井宽次郎、滨田庄司联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936 年,创办日本民艺馆并任首任馆长。1943 年任日本民艺协会首任会长。1957 年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。一生都在日本及海外遍寻手工制品,收集藏品多达17000 余件。著有《工艺之道》《日本手工艺》《民艺四十年》等作品。 译者 | 张逸雯 编辑,译者。译有《二十一世纪民艺》《奏响色彩》《我的小裂帖》等。

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