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让你的人物讲故事 版权信息
- ISBN：9787519286637
- 条形码：9787519286637 ; 978-7-5192-8663-7
- 装帧：一般纯质纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>
让你的人物讲故事 本书特色
（1）好莱坞一线编剧公开从业多年的成功秘诀和实战经验！作者从她丰富的写作经验和教学经验出发，总结出一套独辟蹊径的编剧方法——“十一步故事结构”剧作法； （2）针对编剧新手和职业编剧的案头工具书，帮助初学者提高写作基本功，同时也让有经验的编剧深受启发，重新了解在大银幕上讲故事的基本准则； （3）手把手教你如何将“创意”变成“好故事”，不仅适用于编剧们，小说作者、游戏写作者、文案写作者等所有故事产业的从业者都可以从中受到启发。
让你的人物讲故事 内容简介
《让你的人物讲故事》旨在帮助编剧通过塑造完整立体的人物，将简单或复杂的创意转化为精彩的、多维度的电影叙事。作者朱莉?赛尔博运用独特的“十一步故事结构”剧作法，通过人物来构建故事，传授初出茅庐的编剧许多实用技巧——专注并形成自己的创意，将创意变成充满人物发展的故事，以障碍和冲突为基础的强有力的情节元素，以及多方面的情感曲线。从《教父》到《银河护卫队》，通过举例和分析各种类型的经典当代电影，朱莉?赛尔博带领读者充分了解剧本写作的过程，为初学者和经验丰富的编剧提供了一个广阔的视角。
让你的人物讲故事 目录
第1章 创意vs.故事
从创意到故事/3
编剧必须致力于在创意中找到故事/3
创意和银幕故事之间有什么区别？/4
你的创意已经根深蒂固……/5
编剧的挑战/6
谁能写出好的电影故事？/7
自己做好准备/7
搭配本书观看的很好影片/8
第2章 故事的起源
例子/16
在你被某个故事素材吸引之前……/17
高概念故事和低概念故事/19
无论做什么，都要做出自己的特色/21
知道你创作的电影类型/21
记住，大多数电影都是多种类型的组合/22
第3章 “三幕式结构”及其他
“三幕式结构”/27
幕/28
第二幕/31
第三幕/33
让我们说得更简单一点/35
第4章 “十一步故事结构”：人物至上
灰姑娘/38
“十一步故事结构”如何让你的电影专享/41
“十一步故事结构”的经典重叠/53
没有人希望所有电影故事都遵循着可预见的节奏/54
第5章 人物就是一切
好人物是好故事的基本要素/61
所有故事都是人物的人生旅程/61
你的人物需要什么？/63
人物是关键/66
人物弧线：你的主要人物必须有变化/67
主人公/69
主人公需要一段艰难的人生旅程/72
反派/74
其他人物可以帮助你讲故事/76
主要社会关系/78
三维人物及更多/78
给观众时间去了解你的人物/79
赋予你的人物一些秘密/81
情节反映人物性格/84
人物的行动胜于言辞/84
使用这个神奇的词：“不！”/85
本章 总结/86
第6章 想想结局
一旦你知道了结局，就可以写开端了/89
你不需要知道结局的所有细节/93
让你的电影故事出人意料/94
计划拍续集？/95
本章 总结/96
第7章 知道结局，再回去写开头
建立人物的正常生活/98
知道你笔下的人物需要什么/100
至关重要的引发事件/101
确保引发事件直接影响主人公/102
本章 总结/105
第8章 情节
亚里士多德的建议：让故事围绕一件事展开/108
主人公的总体需求必须是*重要的/110
给观众时间去了解你的人物/112
花点时间介绍主要人物/114
想想主人公的故事要从哪里开始/114
牢记你的电影类型/115
设置时间的跨度/116
事件是情节中不可或缺的/117
想想可能发生的*糟糕的事情/120
冲突，冲突，冲突……必须有冲突/122
视角/123
那么次要情节呢？/124
本章 总结/124
第9章 “A线”故事、“B线”故事、“C线”故事和重复性符号情节
“A线”故事是主人公的主要人生旅程/126
次要情节/127
迪士尼电影《美女与野兽》的次要情节——“B线”故事/128
《角斗士》的“A线”故事是主要情节/128
《角斗士》的“B线”故事/129
《杯酒人生》的“A线”和“B线”故事/130
“B线”故事必须直接影响“A线”故事/131
“B线”故事如何帮助揭示主题？/133
什么是“C线”故事？/133
重复性符号情节/135
核心问题/136
引入次要情节/138
本章 总结/139
第10章 节奏、场景、段落
节奏/142
专注于故事/143
但你会说，“我确实知道这句台词该怎么说……”/144
场景是电影剧本的组成部分/145
多个场景构成段落/146
每个段落都必须推动故事发展/147
段落表/149
多个段落构成一幕/152
本章 总结/160
第11章 阐释
阐释可以慢慢地透露/162
什么地点？/163
什么时间？/164
做什么？为什么？/165
阐释应该在何处进行，有规则吗？/166
将阐释隐藏起来/167
需要多少阐释？/169
如果需要口头上的阐释，那么将其设置在一个活跃的情境中/170
演出来，别讲出来/172
善用闪回/172
本章 总结/173
第12章 对白
精彩的对白能展现人物并推进故事/177
找到每个人物的声音/177
对白技巧/179
你的人物在跟谁说话？/180
每个人物都有不同的说话节奏/180
精彩的对白推动故事向前发展/182
去掉所有的“繁文缛节”/183
精彩的对白可以发出挑战、逗人开心、唤起情感/184
如何通过对白进行阐释？/185
谎言和误解/186
直抒胸臆的对白和潜台词/186
那些溢于言表、发自内心的时刻/189
本章 总结/190
第13章 动作、冲突和障碍
动作/192
确保你的故事有动作/192
实体运动必不可少/193
不要把实体运动和故事的动作混为一谈/194
随机的动作段落会拖延你的故事/195
每件事都应该有因果关系/196
为主人公创造一个实体进程/197
为主人公创造一个强大的人物发展进程/197
把真正的动作融入每个段落/199
冲突/200
每个动作都应该引起反应并创建冲突/202
“十一步故事结构”可以帮助你专注于冲突/203
障碍/204
观众喜欢有所担心/205
红灯/绿灯/206
冲突升级/209
本章 总结/210
第14章 事件
事件让你的故事与众不同/212
在你的故事中添加事件/214
将事件作为“符号情节”来帮助显示时间的流逝/216
本章 总结/217
第15章 戏剧性问题、主题和观点
戏剧性问题/221
主题/223
主题探究人物变化的原因/223
证明你的主题/224
把你的主题隐藏在一个精彩人物的故事里/225
主题在观众眼中因人而异/226
主题经常在写作的过程中出现/227
编剧的观点/228
本章 总结/229
第16章 故事线、故事梗概、分场大纲和剧本小样
故事线/232
故事线不是电影预告/236
写故事线的提示/237
故事梗概/237
分场大纲/239
剧本小样/243
写剧本小样的小贴士/245
本章 总结/246
第17章 开始写作：幕
在幕中探索的特定段落/248
关于幕的*后一些想法/252
故事发展的节奏/253
晚一点进入场景/254
早一点离开场景/255
本章 总结/256
第18章 继续写第二幕
知道故事的走向/258
第二幕对你的人物来说是*重要的/259
将第二幕分成两部分/261
中点/261
幕重点回顾/262
第二幕的前半部分/262
在第二幕扩大你的故事范围/264
利用第二次机会引发的冲突/265
去争取/266
一切顺利/266
一切崩溃/266
危机/267
第二幕的建议/269
本章 总结/271
第19章 写第三幕
高潮/275
主人公直面反派/276
把所有的关键人物聚集在一起，让剧情达到高潮/276
高潮发生的地点和时间/277
高潮是一场冲向终点的赛跑/277
与影片类型保持一致/279
真相大白/279
新常态/280
之后的讨论/280
主人公必须努力去赢得故事的结局/281
第三幕的建议/281
本章 总结/283
第20章 每一幕的核对清单
幕的核对清单（“十一步故事结构”的~3步）/286
第二幕的核对清单（“十一步故事结构”的第4~9步）/289
第三幕的核对清单（“十一步故事结构”的第10~11步）/291
再多一点提醒/292
剧本的样子很重要/293
第21章 编剧这一行
给自己制定一个时间表/297
待售剧本/299
采纳反馈意见/300
委托写作/301
创意提案/301
经纪人/302
经理人/303
律师/304
编剧如何找到经纪人、经理人或代理律师？/305
找到份工作/306
自荐信/306
编剧比赛/308
编剧小组/308
写！写！！写！！！/308
开会/309
美国编剧协会（WGA）/309
*喜欢的网站/310
本章 总结/311
第22章 “十一步故事结构”的电影分解
《分歧者：异类觉醒》（2014）/314
《鸟人》（2014）/319
《彗星美人》（1950）/324
《电视台风云》（1976）/329
《克莱默夫妇》（1979）/333
《雨人》（1988）/337
《证人》（1985）/340
《莎翁情史》（1998）/343
《不可饶恕》（1992）/348
《玩具总动员》（1995）/353
《怪物史瑞克》（2001）/355
《杯酒人生》（2004）/358
附录：剧本写作术语简表/363
展开全部
让你的人物讲故事 节选
如何将你的创意变成一个故事 本书是为创作长篇电影剧本的人士编写的。无论你要写的剧本是你的处女作还是**百部作品，本书都可以帮助你专注于人物的经历，创造出一个引人入胜、丰富多元的故事。本书在注重叙事技巧的同时，更强调经典叙事结构的使用，因为这种结构适合通过人物来讲故事。你将学会如何精炼和塑造你的创意，并把它们变成一个富有人物成长、情节饱满、剧情跌宕起伏、情感充沛的故事，并使它在电影院里能吸引观众的注意力超过90分钟。 本书旨在阐释一种以人物为基础的“十一步故事结构”，从而帮助作者创造出一副强大的叙事框架来支撑故事。 故事让电影变得妙趣横生。观众去看电影是为了沉浸于故事之中，让故事带领他们踏上情感和智慧的旅程。在大多数情况下，观众会认同某些剧中人物，并将自己代入角色，参与他们的经历，直到达成某个特定目标。 讲故事的传统可以追溯到人类的起源。会讲故事的人在社会中一直享有受人尊敬的地位。*初，讲故事靠的是口口相传。随着书面语言的出现，故事可以被更广泛地分享。印刷术的发明使传说、神话、伦理故事等所有形式的故事更易传播。无论是被写成长篇小说还是短篇故事，无论是否被改编成戏剧并登上舞台，故事在世界各地都有其重要的地位。 电影是以一种非常特殊的方式让故事生动起来。电影利用视觉和听觉媒介，为观众创造出一种不同以往的全新体验。谁不喜欢让自己沉浸在一个能调动所有感官的电影故事中呢？ 编剧的任务就是为电影观众创作出喜闻乐见的故事，无论是剧情的、喜剧的、历史史诗的、奇幻的、悬疑的，还是关于成功或灾难的故事，总之是能触动情感核心的故事。 在哪里能找到这些故事呢？ 从创意到故事 首先，你需要一个创意。 如果一直有创意涌入你的脑海，那太好了。谁不喜欢只是坐在那里，就能想出许多离奇的点子呢？或者只是散散步就能异想天开，该多好。但要知道，创意仅仅是剧本创作过程的开始。 创意固然是非常重要的，它是故事形成*初的那颗种子。但是这颗种子需要成长并发展成一个完整的故事，才能吸引到观众。故事是多维度的，故事探索主题，故事带领人物踏上自我发现和冒险的旅程，故事有高低起伏的情节，同时，*好的故事还带有强烈的作者观点。 创意和银幕故事之间有什么区别？ 故事具有： l 开端、发展和结局 l 强大的角色 l 增加冲突的情节点 l 主题的呈现 l 观点 如何辨别创意与故事之间的差异？下面是一个示例： 创意：一个疯狂、脱轨的家庭赢得了一趟亚马孙之旅。他们在丛林中经历了荒野生存，还收养了一只狮子。他们不得不和土著人生活在一起，同时，努力寻找求生的办法。 故事：一个疯狂、脱轨的家庭发现自己陷入困境：他们还不起抵押贷款，就要无家可归了。父亲杰克是一名霓虹灯艺术家，他责怪自己没有在财务上负起责任。他想照顾好他的家人，获得一些自尊。于是，他做了一笔有些古怪的投资，结果事与愿违，将所有积蓄都败光了。他与投资顾问交涉，向自私冷漠的父亲求助，甚至努力亏本出售自己的艺术品……结果都没有用。他深知妻子和孩子们会觉得他们的人生被毁、毫无希望：他的妻子希望能重返校园；他的儿子需要一双新的踢踏舞鞋来参加舞蹈比赛；而他的女儿*近在为自己家的小破房子感到羞愧，因为一个家境优渥又很受欢迎的男孩对她产生了兴趣。杰克不得不告诉家人，他赔光了房子和所有财产。巨大的裂痕出现在这个家庭里，指责、伤害和愤怒同时爆发，将这个家彻底摧毁。杰克气急败坏，赌气将*后一块钱买了彩票。万万没想到，他中奖了! 这家人非常激动，直到他们知道奖品不是现金，而是一次免费的亚马孙之旅…… 以上只是剧情的设定，也许是你剧本的前五六页。显然，当这家人到了南美洲时，故事才会真正开始。剧中人物可能被迫成长起来，学会相互信任、互相依赖，了解家庭的真谛。或者，故事也可能沦为一场可怕的悲剧：这家人仅存的纽带全被摧毁了，他们学会了让彼此恐惧，每个人都必须为个人生存而战——一场“适者生存”之战。 故事的走向取决于你。你在创作故事的时候，会面临很多种选择。重要的是要知道，一个故事是有深度和维度的。故事能照亮人物，让他们去面对重重困难，经历种种变化。故事有形状，有弧线，有情节，有观点。 一个故事里充满了各种事件。你如何把你的故事推向高潮？什么重大事件会引发这部电影情节里的危机？这家人会不会发现他们必须加倍努力来克服伤害和愤怒，从此齐心协力、团结在一起？他们可以依赖彼此吗？他们会意识到有钱或者缺钱并不是真正的家庭“问题”吗？到了故事的结尾，“家庭”对他们到底意味着什么？ 你的创意已经根深蒂固…… 不要勉强自己，操之过急。先让故事元素生根发芽，故事都需要成长的时间。不要过早且过多地谈论你的故事，这可能会提前消耗你要为这个项目付出的精力。可能某人说的一句话就把你的一切都打乱了。你的观点、你的主题以及你对人物的诠释，都是属于你的。你无法指望其他人“看待”这个项目的方式跟你一模一样。其他人——不管是朋友、熟人还是敌人——可能会建议你改动或者提出新想法，这些都会扰乱你*初的设想。他们可能只是想帮忙，提出了很多噩梦般的“有用”建议，然后就完全把你搞糊涂了，*终导致你失去对这个故事的兴趣。如果过早征求意见，你会面临失去一些非常宝贵的东西的风险。你要等待，等你写出了一个强有力的故事后，再去寻求反馈。要有点耐心，且保护好自己。在创意方面，我们都很容易受到影响。 一旦你觉得有了把握，想出了主要的故事情节和人物形象，并且知道自己要朝哪个方向努力，就可以找几个人聊聊了。但还是要小心，不要在街上拦住陌生人倾诉，不要在公共汽车上把故事讲给邻座的人听，不要给你的家人或高中同学打电话问他们的想法。选择两到三个值得信赖的朋友或同事，前提是他们不会想要根据自己的喜好改变故事。找一些能真正照亮你视野的同事，当你收到反馈时，你的故事可能会有所改动。但要确保它仍然是那个让你怀有热情去写作的故事，故事的初心和观点并没有遗失，即使你会经历太多的指手画脚。你要坚强。听取你觉得有帮助的建议和想法，忽略那些没有帮助的。记住，你是作者，这是你的故事，它应该以你的方式讲述。 编剧的挑战 作为一名编剧，*棒也*具挑战性的一点是——这是一个需要自主和自律的职业。你可以选择自己的工作时间：清晨、中午或是夜晚。当你的大脑灵光时，你完全可以按照自己的时间表独立完成工作。做编剧*具挑战性的事情之一，就是需要很强的自我激励和自我约束能力。只有留出时间和精力用于写作，你才有机会获得回报。要知道，有很多剧作家都有着惊人的自制力。这也是他们成功的原因之一。 作为一名作家，你应该知道要接受的挑战：整个写作过程的挑战，自己对自己的挑战。你也应该料到自己会时常感到沮丧。但总有一天，你的文字和思想会轻松自如地从脑海中涌现出来。总有一天，你会特别想把一句话写在纸上，就像把阻生智齿从柔软的牙龈中拔出来一般迫切。写作状态时好时坏、高低起伏，你都要坦然接受。 有时候你写的**个东西就是*好的，相信这一点。有时候另一个想法会突然出现在你的脑海中，让你从一个全新的角度去看待角色或故事，相信这一点。跟着你的直觉走，不要因为别人想读什么就写什么，讲你想讲的故事。 电影的形式多样、体裁丰富，银幕故事也需要多样化。永远记住，你的观点、你的想法、你看待世界的方式才是*有力的。相信自己——这是真正原创的唯一途径。
让你的人物讲故事 作者简介
朱莉??赛尔博，美国加州大学富勒顿分校广播电视电影学院教授。她是一位屡获殊荣的剧作家和职业编剧，作品涉及戏剧、电影、电视剧和动画，曾参与制作迪士尼公司、哥伦比亚电影公司、派拉蒙影业公司和环球影业等电影公司的作品。曾出版作品《编剧的电影类型》，广受读者欢迎。
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