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写生十讲 版权信息
- ISBN：9787514924398
- 条形码：9787514924398 ; 978-7-5149-2439-8
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
写生十讲 内容简介
中国画的写生尤其是中国山水画的写生拥有非常悠久的历史，只是古人的写生与现在美术教学的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“图真”“游观”“留影”“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，其实都与写生有关，它们要求画家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同时用“目识心记”或“打草稿”的方法将自然之景记录下来。到了20世纪初，西方写生方法的引入为中国画写生带来了新的思维模式、观察方法和创作方式。经过了近一个世纪的教学实践，中西写生方法在探索中不断融合、互补、发展，形成了今天的山水画写生教学模式，这种教学模式取得了许多积极的成果。李可染对于20世纪山水画写生发展做出了巨大的贡献，在实践上和理论上为当代山水画写生奠定了基础。时光荏苒，岁月如梭，转眼间，中国山水画写生教学模式已经走过了近一个世纪的历程，发展中必然会产生这样或那样的利弊得失，各种正面和负面的影响还没有得到认真的梳理和总结。但是，既然方向是正确的，我们就应该继续坚持走下去，去其弊扬其利。 我之所以要撰写这些文字，就是想要通过《写生十讲》来对当下山水画写生的重要方面进行梳理。所谓去其弊，是指现在的一些山水画写生有彻底西化的倾向，学生们往往容易忽略中国画写生的方式方法，例如，焦点透视运用于国画写生反而会让画面失掉国画构图的灵活性，使学生的把握能力和想象力受到限制。再例如，现在很多学生在创作的过程中，只能按写生的稿子画，离开稿子就想象不出来，而中国画所讲的“写胸中丘壑”“以心造境”“迁想妙得”等优秀传统或有所失。在创作中，也就出现了作品过于写实，难以做到诗中有画、画中有诗的情况。所以，我以写生的意义和作用两讲为开头，说明当下的写生活动究竟好在哪里，对提高我们的山水画技法有哪些帮助，让我们能够对当下的写生有更清楚的认识。写生的要求、准备和选景三讲，是对写生的前期工作进行介绍。写生的构图、笔墨、色彩三讲，主要介绍中国画的形式与技法在写生中的运用。写生的造境，主要介绍在写生中如何去实现意境的营造，意境是中国画重要的审美范畴，无论在写生中还是创作中，意境的体现都十分重要。写生与创作的转化作为《写生十讲》*后一讲，主要是说明写生与创作之间的关系，写生是创作的基础，创作是写生的目的之一，它们既有区别，又有联系，在形式、技法、内容等方面相辅相成，该讲旨在帮助大家提高绘画能力和艺术造诣。
写生十讲 目录
**讲 写生的意义
第二讲 写生的作用
第三讲 写生的要求
第四讲 写生的准备
第五讲 写生的选景
第六讲 写生的构图
第七讲 写生的笔墨
第八讲 写生的色彩
第九讲 写生的造境
第十讲 写生与创作的转化
结语
写生掠影
第二讲 写生的作用
第三讲 写生的要求
第四讲 写生的准备
第五讲 写生的选景
第六讲 写生的构图
第七讲 写生的笔墨
第八讲 写生的色彩
第九讲 写生的造境
第十讲 写生与创作的转化
结语
写生掠影
展开全部
写生十讲 作者简介
袁学君，1967年生于广东，又名袁学军、袁君，号大羊。中国艺术研究院首届山水画创作与研究方向博士，师从龙瑞先生。现为文化和旅游部高级职称评审委员会委员，国家艺术基金评委专家，中国艺术研究院硕士生导师、教授，国家一级美术师，文化和旅游部艺术发展中心培训部主任，中国画创作研究院执行院长，中国画美术馆馆长，中国美术家协会中国画艺术委员会学术秘书兼办公室主任，中国画学会理事。中央文史馆第二届“中华文化大家讲习班”山水画班助理导师，“楚天学者”三峡大学讲座教授，清华大学发展顾问，深圳大学客座教授，广州大学硕士生导师，中国书法院、北京大学授课导师，湖南科技学院客座教授。
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