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《巴黎手稿与当代中国美学理论形态建构》选取马克思《巴黎手稿》对当代中国美学理论形态建构为研究问题的视角。当代中国的主要美学理论形态，都是在对手稿美学思想的阐释中建构起来的。它们可以归纳为三种理论形态的美学：一是认识论美学，把马克思主义反映论和手稿中“美的规律”结合起来构筑起认识论美学体系，是第一种美学理论形态，蔡仪美学是其典型代表。二是实践论美学，把康德主体性批判哲学和手稿中“自然人化”思想结合起来构筑起实践论美学，是第二种形态的美学
黄学勇编著的《实践美学的困境与出路研究》深入阐述了《手稿》和实践美学的关系，注重对马克思主义实践观的哲学基础研究；在分析实践美学面临困境的原因时，涉及社会现实原因，把社会转型和受西学的影响考虑进去，从哲学层面，以马克思主义实践观的视角对实践美学进行研究；采用比较对照的方法，把实践美学与其他各派进行比较...
本书不但是德国古典美学发展中的一座纪念坊，也是启蒙运动的反封建反教会斗争中的一个强有力的武器。这部著作在表面上像只是讨论诗歌与绘画的界限，实际上涉及当时德国文化界一些争论激烈的根本性的问题，它的联系很广泛，内容也很丰富深刻。本书是文艺理论论著中的不可忽视的经典之作，具有极高的理论价值与文献价值...
整生论美学是研究美生场的生发与美生文明圈运转的科学。美生场是美活生态、愉生氛围、整生范式对生环长的美生文明圈。美生文明圈从世界整生始，经由绿色阅读、生态批评、美生研究、生态写作，走向自然美生，旋回至整生世界的上方。它在超循环中，恢复世界的整生，发展世界的绿色美生，提升世界的绿色艺术化美生，直至形成地球和宇宙的自然美生。这就使生态美学转型升级后，凸显了审美生态本体论、价值论、目的论特质，可与当代基础美学合一...
《民族美学(第2辑)》介绍了在全球文化不断趋向交流融合的今天，东方美学及中国少数民族艺术以它深刻的思想智慧、特殊的理论形态和广泛的艺术实践，为西方美学和艺术的发展提供了丰富的思想资源和实践力量。越来越多的世界级的学者和艺术家以向往的目光看待东方美学和中国少数民族艺术。...
本书立足于相关的历史文化语境和文本语义分析，借助西方现有的研究成果和二次反思的方法，试图对《理想国》的诗学思想进行重新探讨和定位。 柏拉图的诗学是一种带有政治工具论色彩的道德理想主义诗学。这种诗学以形而上的二元论为原则，注重善心为本和强身为用的灵肉互动关系，可分为心灵诗学与身体诗学两个彼此会通的理论维度。基于诗乐艺术教育的心灵诗学，旨在塑造道德与美好的心灵；而基于体操艺术训练的身体诗学，旨在塑造健壮而优雅的身体。此两者交互作用、有机统
肖鹰编著的《中国美学通史（6明代卷）》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第六卷即明代卷。本卷是对明代美学的论述，概括了明代美学的特点与基本内容，对重要人物的美学思想及主张做了归纳和阐述，体现出较高的学术研究水准。作者认为，明代美学的特点可概括为情与法、意与形，即由法而情，性情说别开生面；由意到形，感性审美异军突起。这两个特征反映了明代商品经济发展、市民审美情趣逐渐受到重视的历史现实，与明代思想领域对传统的思想的反
朱良志、肖鹰、孙焘、崔树强编著的《中国美学通史（7清代卷）》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第七卷即清代卷。紧扣古代社会的晚期，文化似乎做自我总结，美学也不例外，本卷论述了清代前期（有鸦片战争前）古代美学的最后形态，论述了美学对当时社会的影响及其各社会阶层对美学的审美要求。对当代美学的发展提供了宝贵的借鉴意义...
本书从中国文艺美学教研之舶来影响、中国文艺美学的发生与发展、中国文艺美学教学史研究、中国文艺美学教学的“得”与“失”和中国文艺美学之前瞻等方面搜集、整理我国高等教育文艺美学教学史料，以学科发展、教学问题和教学名师为研究重点，探寻文艺美学及教学产业、成熟和发展的轨迹，提示文艺美学学科特点和教学规律...
《马克思主义美学研究》（第16卷第2期）主要刊登西方马克思主义美学和中国马克思主义美学及文论研究方面的论文，兼及人类学、文化研究等主题，注重学术研究的前沿性与问题意识，努力搭建中西学术研究交流的桥梁，尤其强调给本土的学术研究构建一流平台...
作者任拉美苏里南大使期间，深入调研，就拉美政治、文化、社会、生态以及华侨生活和廉政等多方面加以考察，文笔生动有趣，图文并茂，使读者对拉美的社会等有了更深入的了解...
《自树树人－－鲁迅美学探寻／中华女子学院学术文库》编著者张永辉。 《自树树人》鲁迅的人性美学即鲁迅的人性理论和人性审美的研究，在鲁迅研究庞大的阵容中还是一个薄弱环节。本书以艰苦细致的文本梳理、逻辑严密的辨别考证、连环相扣的判断推理，为我们展露出鲁迅人性美学的或一方面...
本书收录了湖北省美学学会会员的相关论文。全书根据论文的研究方向分成中国美学、西方美学、文艺美学、设计美学、审美文化、审美教育、短评、书评、访谈等几个部分。文中既有美学界大家关于中外美学问题的探讨，也有美学后进的思考成果...
本书分为上下两编。上编“马克思对20世纪美学的影响”从马克思的异化-物化观与批判理论、批判美学的兴起，马克思早期的感性论与20世纪美学的感性解放，马克思自然观的生态维度，马克思与当代意识形态批判，马克思、恩格斯与现实主义问题，马克思艺术生产理论的多重内涵、当代发展及面临的挑战六个方面清理马克思美学基本话题、准话题、问题域在20世纪美学思维、命题、体系建构中的作用，凸显了二者的继承与被继承关系，发掘思想史、美学史发展中的连续性和潜在线索
宗白华先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美
《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第9辑，除了保留传统栏目“中国古代美学研究”“中国现代美学研究”和“中日美学交流”之外，新增了“中国艺术研究”“海外汉学家美学研究”和“中西美学交流”三个栏目，本辑提出了很多新的观点，对推动中国美学研究深入发展具有参考作用...
唐，是中国历史上强盛的时期之一。大唐帝国，拥有当时世界上最丰厚的物质财富，也拥有最灿烂、最辉煌的精神财富。 从长安城到大明宫、从乐山大佛到顺陵石狮，唐代艺术气势磅礴、虎虎生威，给人向上的精神力量。敦煌壁画、金碧山水、唐诗，唐代艺术有丰富的色彩、鲜活的情感、无尽的意味，让人浮想联翩。“吴带当风”“铁画银钩”，唐代艺术将灵动之美发挥到极致，作品无不流畅宛转、生意盎然，散发出无穷的魅力。这样张扬、这样辉煌的美，反映出的是情理兼得、力韵互含
《西方审美现代性的确立与转向》以现代性为视野、文化批判为范式，对审美现代性引发的诸多问题进行了文本还原、历史溯源和理论辨析，力图对审美现代性引发的思想焦虑进行治疗。同时。《西方审美现代性的确立与转向》还立足当代审美文化前沿，运用多种研究方法，对人的问题、现代性历史意识问题、美的本质问题、艺术问题等进行了重新梳理和文化意义阐释，为进一步昭示审美现代性的确立与转向提供了理论依据和批判视野...
柏拉图所写的对话全部有四十篇左右，内容所涉及的问题很广泛，主要是政治，伦理教育以及当时争辩激烈的一般哲学上的问题。美学的问题是作为这许多问题的一部分零星地附带地出现于大部分对话中的。专门谈美学问题的只有他早年写作的《大希庇阿斯》一篇，此外涉及美学问题较多的有《伊安》，《高吉阿斯》，《普罗塔哥拉斯》，《会饮》，《理想国》，《斐利布斯》，《斐德诺》，《法律》诸篇。本书是一本柏拉图美学问题发言的合集，以供读者能够方便体会柏拉图的美学思想...
真善美的核心秘密是建立在封闭现象人趋弱（或封闭现象心趋弱）的基础上的，也可以说是建立在人意识到自身的局限（或有限）而不是自身的力量（包括所谓本质力量、理性力量、生命力量等）基础之上的。不知道这一点，几乎等于没有形成真正的美学意识或善的意识（甚至包括真的意识）。意识到人的局限，然后敞开联系，这是真善美意识苏醒或觉醒的标志及基本前提。 心心美学理论（或思想）体系的形而上的支点、核心奠基点、思想与逻辑起源点，是天道一天心，这也是可以
本书立足当代消费文化语境，在充分汲取人类学和社会学身份研究丰硕成果的基础上，深入思考审美在向当代产品、服务设计和日常生活的渗透过程中，审美图式本身所发生的深刻变化，以及它在当代身份建构过程中与民族认同之间的共生、互动和演化关系，以辩证的视角来探讨身份建构的意义生成机制。在此基础上，还深入反思人类如何在当代产品和服务设计的创造实践中追寻生存的价值感和意义感，调整人类自身的设计行为，最终寻找到一条摆脱当下危机的可持续发展道路...
《中国美学研究》由华东师范大学中文系主办，朱志荣为主编，王怀义为副主编。《中国美学研究》以研究中国美学为主，兼及心理美学、西方美学等著译的学术集刊，国内外公开发行。《中国美学研究》学术内容丰富，涉及美学史、美学理论、美学与现实生活及人生等各大研究领域，包含中国美学、西方美学、审美意识、审美心理、艺术美学、实践美学、美学译文和书评等板块。本集刊既有宏观体系的整体建构，又有对微观个案的具体分析；既强调美学研究的理论性，又重视其人文性。《中
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提
寻美的本质从一开始就成为西方哲学目前的重要问题。世间有那么多美的现象，这些美的现象一定分享着一个共同的“美的理念”，正是这一绝对的客观的“美的理念”决定着一件事物是美的。中国传统文化和历史，其对美也有思考，但并不是立足于主体与客体、现象与本质的二元对立的思维框架来思考的。对中国传统美学的理解，如果不能深入到中国人的思想和心灵世界深处，我们很容易就被西方一系列二元对立的范畴给置入了“前见”。中国人思考美，其实不是探索美的本质，而是美的“
美国哲学家沃尔顿的艺术哲学理论认为：几乎一切再现艺术作品的审美欣赏都是以作品为游戏道具而展开的“假扮游戏”。“假扮游戏”是指作为游戏者的欣赏者有意识地假装相信虚构世界及其虚构事实为真实的行为。本书作者从沃尔顿艺术哲学理论阐释及其在中西方艺术中的应用等角度，对“假扮游戏”展开论述，并结合中西艺术史具体作品进行个案研究。全书设“假扮游戏”论的基本架构与内在逻辑、“假扮游戏”现象的心理根源、“假扮游戏”之虚构语境的建构、言语性“假扮游戏”、
本书选取20世纪以来在国际美学界有重要影响的意大利学者的文章，结集成书，旨在向国内学者介绍意大利美学研究的卓越成果，为国内的美学研究开阔视野、提供借鉴。意大利这座美学重镇，孕育了一批又一批哲学家、美学家。他们当中，既有大名鼎鼎的已故哲学家艾柯，又有很多活跃在当今美学界的意大利学者。他们从不同视角出发，阐发对美学的种种真知灼见——当代艺术中的美与规范性，电影艺术可以教会哲学什么，音乐与技术的可复制性：范式的转变，街头艺术与法律的哲学指南
爱美之心，人皆有之，却非人人晓之。本书对古今中外林林总总的美学研究方法进行了反思、又从生物起源、动物演进、人类进化，来探究爱美之心的生理心理之源，再从文明洗礼、艺术升华、审美泛化探析爱美之心各种社会意识的形成、发展和演变，对日常生活中自觉、不自觉的审美心理予以多方面、多角度的揭示...
《美学人学研究与探索》，甘肃省敦煌文艺出版社2023年4月出版,顾祖钊主编。 人的意识是哲学、科学都在研究的。人这样明明白白的知道，人们很需要研究清楚，人类的意识是如何形成的。本书提出，人的精神的本质是明确是谁的有知道功能的一个个体，即“我”，因为“我”有知道的功能，即形成了人类的意识。也就是人的意识是由个体的“我”形成的，个体的“我”的生命只有一次，但是，正是个体的“我”，形成了人类的意识。一个明白的知道自己的存在的东西是唯一的一个
本书是福柯《疯癫与文明》一书的导读。《疯癫与文明》是福柯博士论文的缩减版，受益于尼采悲剧理论影响。正如尼采批判理性对于悲剧经验的否定，福柯指出现代文明对于疯癫经验的否定，疯癫经验曾在文艺复兴时期的悲剧作品中大放异彩，甚至可以追溯到希腊悲剧中的狄奥尼索斯精神。但福柯关于疯癫与悲剧的思考又与尼采不同：尼采体现出悲剧形而上学的维度，而福柯作为历史学家从“知识—权力”角度洞悉了现代文明对于“疯癫”的话语建构和排斥机制。本导读还简要介绍了福柯的
本书是尼采《悲剧的诞生》一书的导读。在《悲剧的诞生》一书中，尼采所表达的悲剧艺术观念：第一，艺术是对梦境的模仿，悲剧艺术代表希腊人对生活的理解和体验。第二，艺术欢乐源于酒神狂醉的忘我体验。人们在悲剧合唱队里获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。第三，希腊悲剧是阿波罗形象与狄奥尼索斯精神的结合，阿波罗形象是希腊悲剧的舞台形式，狄奥尼索斯精神则是希腊悲剧要表现的思想内容。第四，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。
本书作者采用所谓“自下而上“的方法，通过对于各种具体的审美现象、审美经验的搜集和考察，在此基础上归纳概括出一般概念。本书对于审美现象和审美经验进行了较为系统和全面的考察，作者从形式到内容、从再现到表现、从艺术美到自然美，对于这些客体对象的各种审美因素以及在主体身上所引起的审美经验，都作了系统考察和细致分析...
本书的主题是关于20世纪近现代中国美学的产生与发展，其内容涉及宽广。作者从"人生艺术化"这一命题入手,系统地梳理了以梁启超,朱光潜,丰子恺,宗白华等为代表的中国现代关于"人生艺术化"命题所产生的观念和思想,并将之与当代生活联系起来,阐释其当代意义,深入追寻那条在巨大的现实忧患中现代学人所进行的生命诗性建构的精神致思之路。本书在探索中国美学思潮的思想渊源时，运用大量古今中外哲学和美学文献资料进行比较和辨析，可以说做到了持之有故、言之有理
本书分三章，内容包括：《礼记·乐记》之基本概念辨析、《礼记·乐记》的舞蹈美学思想、《礼记·乐记》舞蹈美学思想的当代启示...
《古代美学》探讨西方美学史的起源及其早期发展，是塔塔尔凯维奇作者三卷本《美学史》的第一卷。作者将罗马帝国灭亡和文艺复兴这两个标志性的事件，视为欧洲文化目前的两个转折点，据此将整个西方美学的历史分为三段：古代、中世纪和现代。古代部分又进一步分为古风时期、古典时期和希腊化时期。本书的研究对象是西方古代美学理论，其中既包含美的理论，又包含艺术理论；既包含研究审美对象的理论，又包含研究审美经验的理论；既有描写的又有规定的，既有分析的又有解释的
“风格”是艺术史学科的核心概念，也是中国绘画研究的重要进路。中国绘画美学虽然没有系统的“风格学”，但有着关于绘画风格的丰富思考，构成了中国绘画美学中的风格观。本书从问题入手，选取最为重要的、中国绘画美学讨论最为集中的五个风格问题，即风格的概念、风格的渊源、风格的形态与构成、风格的嬗变、风格的评价，合而论之、立其大者，回答中国绘画美学如何指称绘画风格，如何理解风格的来源，如何划分多样的风格形态，如何解释风格的变化，如何评价不同的风格等问
本书为赵敦华教授关于当代英美哲学研究的原创学术专著。全书分三篇共十五讲。语言分析哲学篇分别讲述了逻辑分析哲学的诞生，弗雷格、罗素、维特根斯坦的生平和语言逻辑思想，逻辑经验主义。科学哲学篇分别讲述了科学哲学的兴起，波普尔的科学哲学思想及其推广，科学世界观学说。政治哲学篇分别讲述了自由主义的哲学传统，罗尔斯的政治哲学，罗尔斯的道德哲学，自由主义政治哲学批判，政治自由主义与哈贝马斯罗尔斯之争...
本书对改革开放以来中国美育学术发展的历程进行了全面的梳理和总结，从美育学科、美育本质、美育特征、美育地位、美育功能、美育任务、美育实践和美育思想等方面系统分析和评价了这一时期中国美育学术研究取得的主要进展。同时从美育理论、美育实践、美育思想和美育研究方法等方面对中国美育学术研究存在的问题进行了深入的反思并对其未来发展路向提出了前瞻性建议。本书对于教育工作者和研究者，尤其是美育工作者和研究者具有重要的参考价值...
实用主义的再次复兴，发生于分析美学衰退、美学发展陷入困境的背景下。美国犹太裔美学家理查德·舒斯特曼是实用主义再次复兴的焦点人物。洞悉到单纯地依靠术语的澄清和语词的分析无法真正地解决美学与艺术的基本问题和论争，舒斯特曼毅然告别分析哲学，转而求助于实用主义，自觉地向以杜威为代表的实用主义传统回归。舒斯特曼将自己视为正统实用主义理论，尤其是杜威的实用主义理论的真正继承人，因此，他的理论和杜威的美学思想之间，具有不可否认的亲缘关系。舒斯特曼对
中国与世界的现代化进程，催生了许多新的社会文化问题，这些问题不断挑战着美学理论，逼促美学理论做出回应与阐释。于是，当代美学既面临种种“困境”，又蕴含着寻找解决之道并实现“超越”的可能性。本书从美学学科理论发展的总体取向入手，考察了艺术分界问题、当代现实主义观念和艺术观看问题，围绕着这些经典的话题，来揭示美学遭遇的当代危机与新的发展。尔后转向既传统又新颖的跨媒介艺术研究，艺术的跨媒介研究有悠久传统，本书引入新的跨媒介性概念，进一步拓展了
《美学意识形态》是特里·伊格尔顿的代表性著作，作者试图在美学范畴内找到一条通向现代欧洲思想某些中心问题的道路。本书着重讨论了自启蒙运动以来至后现代主义期间美学、伦理学和政治学之间错综复杂的关系，从意识形态角度揭示现代美学与近代欧洲阶级社会的内生关系...
遵循康德美学萌生、发展、成熟及理论体系构成等内在脉络，本译著涵盖了康德美学的完整著作：《对美感和崇高感的观察》《〈对美感和崇高感的观察〉反思录》《实用人类学（节选）》《人类学反思录》《逻辑学反思录》《〈判断力批判〉第一导论》《判断力批判》。康德美学是西方古典美学通向现代美学的一座桥梁，是西方美学发展历史上的一个重要转折点，影响深远。译者曹俊峰出自蒋孔阳先生门下，毕生研究康德美学，德文造诣颇深，兼通俄文、英文。他根据普鲁士王家科学院版《
本书是汪裕雄先生自 1978 年起在安徽师范大学任教时留下的讲义手稿集成，他以中国传统美学的“审美意象”范畴为中心，探索由“易象”经“乐象”到“意象”从而转换为审美范畴的流变过程，溯及审美起源，探寻审美心理机制，推及审美类型，考察审美意象的媒介作用，架构起一个纵横交织的审美意象学体系。本书收录了汪裕雄先生的备课笔记、授课讲义，以及为授课而摘抄的资料等，另附学生听课笔记片段，可以充分展现汪裕雄独特的学术研究系统和教学方式，使读者更全面地
本书是对审美活动，尤其是审美结果的达成是一种没有比较级的自由状态的具体说明和阐述，即这种自由状态得以显现的根据，在于现实生活中各种因素的关联。美学的关联形态就好像哲学特有的而且往往只可意会的神态，又恰似哲学刻意为了奖赏自己而涂画的一抹美丽的色彩，或者说就是哲学的颜色...
本书将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨，试图以西方学说为参照坐标，从中国的传统和文化背景出发，创构出具有全球视野下的中国审美理论，并结合中国的国情，对西方的相关学说进行了吸收和同化。在研究方法上，本书体现了历史意识与当代意识的统一，思辩与实证的统一。书中阐发了儒、道、释相关思想的积极因素，以天人合一的生命精神贯通自然与社会，特别强调了物态人情化、人情物态化的思维方式。全书内容主要包括审美活动、审美对象、审美关系、审美特征、审美
让?鲍德里亚是法国当代有名思想家，其著作《消费社会》《物体系》等都曾在国内风靡一时。然而，虽然其作品大多已经被译介到国内，国内研究者也发表和出版了不少鲍德里亚的研究论文和著作，但这些研究往往只停留于孤立而表面的考察，“缺乏深层的开掘”，对鲍德里亚其人其思缺乏一种综观式的全面认识。本书即在一定程度上填补了国内鲍德里亚研究的这一空白（包括对鲍德里亚的艺术哲学、空间哲学、荒诞玄学等的研究），“勾勒出鲍德里亚的艺术哲学思想与他的整个思想体系之
《向隅孤独的历史》是梁超消极美学三部曲的后一部，延续消极美学的思想脉络，由历史哲学领域转回美学领域，对人类美学文明的情感基调展开探讨，以触类旁通的广博论证，阐释了孤独在人类文明隽永深邃的文化历史的形成过程中，起到的至关重要的作用。全书分为孤独之表象孤独之里象孤独之大轻蔑三大部分，分别从诗歌、绘画、语言学切入，剖析了孤独的外化表达；从哲学、物理学、神话、心理学角度推理论证了存在的孤独本质；并阐释了孤独及孤独主义参与塑造文明的机制...
《谈美》是朱光潜先生写的一本美学入门书，收录了《谈美》和《谈美书简》两部作品。书中谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。作者认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化人生、美化心灵、解决社会问题的根本良方...
潘诺夫斯基是20世纪西方“图像学”理论的奠基人，被尊为“现代图像学之父”。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本，以“从形式到观念”为逻辑主线，对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨，爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。 本书认为，潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神的关系得以再次阐明，实现了艺术与哲学、认识论与世界观、生命感之间的链接，并且指向了哲学的公共性与人类的普遍性。
本书所谓的反美学，不是反美学本身，而是反传统美学。它反的不是美学，而是人们对于美学的歪曲。而它所要构建的，则是在更为根本的意义上的一种真正的美学。由此，作者深刻揭示了当代审美文化中所蕴含的美学观念的变化，并且从现状研究（传统审美文化的自我放逐）、文本考察（文化溃败时代的寓言）、社会省思（千年未遇之历史巨变）、条件辨析（传统审美文化的解构之镜）、本质反诘（后美学时代的美学革命）、根源探询（生命的诱惑与死亡的阴影）、本体阐释（无望的救赎与
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
汪曾祺
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