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本书记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程,其全方位戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同,即,整个排演带有很强的学术性和实验性;王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题,有的放矢地探索和实验;并通过实现剧组的功能,使剧组的每位师生都在激活的状态中,释放能量,完成了全方位立体化教学实验。同时,该剧以中国戏剧家曹禺弥留之际
本书分“重庆朝天门码头”、“川北某县城城门附近”、“川北某县城郊外联络站一农舍”、“重庆中美合作所 渣滓洞集中营审讯室”等六幕,收录了大量京剧电影《江姐》的剧照...
《新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书:裘柳钦民间舞蹈音乐文选(套装上下册)》的主要内容包括:朝鲜族与维吾尔族民间舞蹈音乐的比较研究;关于音乐理论基础课加强素质教育的探讨;关于中国民间舞课堂伴奏形式的探讨;浅谈中国民间舞蹈音乐的记谱问题;唢呐曲牌《句句双》浅析;舞蹈院校学生加强音乐修养很有必要;在舞蹈史论系1996届毕业论文宣讲会上的总结发言(代序);小议东北秧歌曲牌的标题;选择和丰富中国民间舞课堂音乐的若干方法;音乐艺术的特征;中国
《戏剧艺术》成立四十周年之际, 期刊编辑部集结近十年学术论文之精华刊印成书, 展现四十年之戏剧艺术研究之历史变迁以及重要学术成果。本次四十周年纪念文集集合了四十三位当代戏剧艺术领域业界大师之论文成果, 内容涵盖中外, 论及古今, 细分为16个具体专业类别, 如话剧理论与历史、外国戏剧、演艺理论、舞台美术研究、戏剧理论与批评等, 分类合理又细致, 尽量设计戏剧艺术领域的方方面面...
本书是一部个人回忆录,通过作者这一“门里人”的独特视角,多方面地呈现了曲艺艺术在天津的发展历程。该书完成后,曾受到中国艺术研究院曲研所、中国曲协等很好不错机构及刘兰芳、姜昆、吴文科、孙福海等曲坛名家的一致好评,认为是一部形象的天津曲艺发展史,尤其是其中的大量行内轶闻及民风民俗知识,不但具有珍贵的史料价值,而且还极富性、新颖性及社会价值。也正因此,有名曲艺家姜昆、孙福海欣然为该书题写书名并作序。此外,书中所附近200幅照片,分别展现了曲
本书通过对无锡宣卷的历史考察、现状记录、仪式行为展现及音声分析, 展开无锡宣卷仪式音声研究, 重访宣卷作为仪式行为的历史本质与意义, 并探讨在历史变迁过程中, 宣卷与宝卷的共生关系与传承特征...
道情作为道教思想与民间文艺的结合体,自诞生之日起就打上宗教、民俗的双重烙印。自古到今,道情拥有道士、文士、艺人三支创作队伍,游走于雅、俗两个文化空间,寄托着道家思想、文人情怀与民间信仰。江苏道情蕴藏丰富,具有道情所有的文化、艺术特征,代表南派道情的独特品味与最高成就。《江苏道情考论》在道情发展流变的宏观背景下,考察梳理明清以来道情在江苏地区的生存与传播,填补了这一研究领域的空白...
《名派名家名段歌唱系列:马派唱腔琴谱集》作者李金铭先生和他的琴师呼少起先生痴迷马派艺术多年,他们利用三年多的业余时间,把马先生一生的重要代表剧目及主要唱腔进行全方位的梳理,并请有关专家进行相应的考证,花费了大量的心血,终于完成《名派名家名段歌唱系列:马派唱腔琴谱集》。《名派名家名段歌唱系列:马派唱腔琴谱集》的出版发行与《梅兰芳歌曲谱》有同工异曲之妙,为马派演唱和演奏艺术的传播作出了重要的贡献...
2009年下半年,由朱伟明教授主持的国家社科基金研究课题《汉剧发展历史与艺术形态研究》获准立项,是年岁暮即在湖北大学举行了研讨会,就课题的研究方向、具体论题、研究方法等听取学界意见。今年8月,课题组又将行将付梓的《汉剧研究资料汇编》打印稿呈于案前,嘱我写序以纪其盛。朱教授的勤勉踏实,深厚学养,严谨学风,理论建树,课题组成员陈志勇、孙向峰的敦厚朴实,睿智聪颖,一心向学,给我留下深刻印象,令我感佩。故在其课题的阶段性成果即将出版之时,欣然
湘剧是湖南省的大戏剧种之一,2006年和2008年湘剧分别列入第一批省级、第二批国家级非物质文化遗产,有着600多年悠久历史。本书分“大事记(1664-2013年)”、“剧目(641部)”、“团体(66个)”、“人物(400余人)”等专题,是一部极有价值的艺术史料志书,其出版将对湘剧艺术的保护与传承有较大的意义...
《塞外戏曲源流及中北路梆子史》以清光绪年间至民国前期、民国后期及新中国成立以来的塞外中北路梆子为研究对象,并进行断代分期,融学术性、文献性和实用性为一体,是一部难得的填补塞外中北路梆子史空白的好书,对当今的戏曲实践具有指导意义。 《塞外戏曲源流及中北路梆子史》约80万字,其中文字多为文献及后人回忆资料...
汉剧,这个具有民族性格和浓郁地方特色,并首创了皮黄板腔体合流的艺术形式,足中国戏曲发展史中的里程碑,是研究我国地方戏曲板腔体系与戏曲音乐结构发生、发展的重要创新资源。我们期盼着这个古老的戏曲样式能以获得国家保扩项目为契机,拂尘去垢,磨砺生色,矗立于世文化艺术之体...
由于戏剧家、导演、音乐家、演员与美术家的合作,使绘画与歌剧、音乐与芭蕾舞剧完美地结合在一起,使舞台设计、服务设计更条例剧情的需要,走上了一条独特的设计道路,出现了一种在俄罗斯从未出现过的具有浓厚的装饰效果、民族特色和高品位的综合艺术。 俄罗斯19世纪末20世纪初的舞台服装,所有的舞台设计、服装设计都是由职业画家完成的,而且还是一个有组织的群体,这在舞台服装的历史中还不多见,本书对其进行了深入的探寻,发现了更多精彩的舞台服装设计,
本书收录三百四十一个角色脸谱条目,而每一个角色又有不同图谱,所收图谱总数达一千七百余幅,而究其史源有梅氏缀玉轩藏明清昆弋谱、清宫戏画四种、张笑侠氏著《脸谱大全》、刘曾复氏所著三种以及旧戏刊、剧照、民间流传出版物等五方面,取材广泛。至于各派演员所绘图谱之保存,不囿门户,广搜博采,尤为难得。 全书以图为主,解说自当简要。本书文字解说共有四类:一为概说,为介绍整脸演变系统与其他脸谱系列二篇;二为谱式说明,以谱式产生先后为序,介绍各谱
20世纪初,话剧艺术主要通过两条渠道传入中国,一是由春柳社从日本移植到上海,二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道,汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间,天津这条渠道被忽略,周恩来总理生前指出,写话剧史不能“重南轻北”。 2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子,张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度,通过选辑专家学者的文章和研究成果,还原中国话剧史的本来面目,探讨
本书记录了梅兰芳塑造的杨贵妃、洛神等八个经典舞台艺术形象。1956年,梅兰芳率团在南京人民会堂举行公演,前后共演出了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》《宇宙锋》《穆柯寨·穆天王》《抗金兵》等八个经典剧目。作者连续拍摄半个月,留下了两千余幅珍贵照片。全书选取了近三百幅精美照片,并按剧目编排,并附以唱词等说明。读者翻阅此书,不仅能领略梅兰芳雍容华美的艺术风采,也能了解梅派代表剧目的主要情节,可谓一举两得...
本书主要内容包括:秦腔的历史与起源;秦腔的艺术特点;秦腔的班社;秦腔在国民经济恢复和第一个五年计划时期(1949-1957)等...
翁偶虹(1908—1994),中国著名京剧剧作家、戏曲评论家,自幼酷爱京剧,习唱花脸。曾编写了《窃符救赵》、《摘星楼》、《桃花村》、《李逵探母》、《红灯记》等剧目。本书是翁先生六十余年看戏经历的观感记录,涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员,分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块;文笔朴素细腻,史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时,配入两百余幅珍贵的名伶史照,部分剧照为第一次发表面世。著名书法家
本书是一本理论与实践紧密结合的舞蹈教材,共分三大部分。第一部分包括舞蹈动机及其发展演化,舞句,舞段,主题变奏,卡农,奏鸣曲式等内容。第二部分,主要包括独舞,双人舞,舞剧等内容。第三部分,是对几个重要舞剧的案例分析...
本书共分为九卷, 本卷为苏剧音乐卷, 收录的作品主要包括: 太平调 (旦腔) 、太平调《醉归》花魁 (旦) 唱段、太平调《出猎》李三娘 (旦) 唱段、太平调《拜月》貂蝉 (旦) 唱段等...
本书以被列为浙江省第四批省级非物质文化遗产的处州提线木偶戏为研究对象, 经田野调查和文献研究, 在获取一手资料的基础上, 从历史文化、田野描述、口述史、音乐形态和民俗仪式等不同角度, 综合运用人类学、历史学、文献学、社会学、比教学等方法, 阐述了处州提线木偶戏的生成背景、文化渊源、历史脉络、地域分布、艺术形态和传承现状等, 旨在揭示处州提线木偶戏的独特戏曲魅力和文化气质, 推进处州提线木偶在表演、唱腔、剧本、编导、舞美、制作以及传承诸
这本书的特色是字对字的翻译,字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是非常准确的,排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人,只是靠听外国人的读音,很难辨别一些细小的区别。所以,在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音,里面做了很多的讲解,包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别,包括演唱过程中容易产生的错误有哪些,大家要如何
本书为叶长海近些年关于戏曲理论、现象的思索与探究的论文集, 分为论艺、说剧、读汤、汤文选注四部分, 观点独到, 有新意, 有见解。对当下的戏曲理论研究及实践、戏曲教育教学具有借鉴意义。叶长海参加主编《中国曲学大辞典》、《元曲鉴赏辞典》等。曾获首届全国戏剧理论著作奖、首届文化部优秀艺术教材奖、首届全国高等学校人文社会科学研究优秀成果奖...
古人的演出活动,不仅局限在陆地上的戏台、厅堂等处,还存在一个水上演出体系。这种在近水处,包括亭台轩榭以及舟船之上开展演乐活动的传统由来已久、丰富庞杂。而承载水上演出的空间,简称“水台”,有环水、跨水、临水三种不同形态,包括池台、河台、湖台、江台四类,还有桥台与船台两种特殊类型。本书以历史年代为先后顺序,以宫廷与民间为大致分野,系统、细致地总结上自周代下至清代的古代水上演出艺术;同时以史料为基础,基本涵盖了我国各地现存、已轶的与水有关的
《武净泰斗钱金福脸谱图说/京剧名家脸谱图说系列》是孟明先生深入研究流派脸谱、特别是钱派脸谱的一大重要成果。书中,他不仅对目前留传的所有钱派脸谱资料进行了统编汇总,还结合前人对钱派脸谱的评价,阐明了自己对每个钱派脸谱的见解,细致具体地展示了每一个钱派脸谱的特色特点。同时,他又从具体的单个脸谱入手,将对钱派脸谱的研究置于美学的高度,加以概括总结,使钱派脸谱不仅能在谱式上得到传扬,更能在理论上独成体系。 所以,《武净泰斗钱金福脸谱图说
《从梨园牌匾看晚清民国的北京梨园界》一书以北京文博交流馆收藏的七十一方梨园牌匾为主要研究对象,通过对梨园牌匾中记载的知名科班、有名演员、“七行七科”演职人员、京剧票友等研究,可以反映出京剧班社发展、梨园弟子日常、剧界交流等诸多方面,突破了以前涉及京剧的史料多为文献、唱片、戏单的研究思路,丰富了北京梨园行的实物资料。同时,将梨园牌匾作为一个切入点,研究晚清民国时期京剧人物形象与社会地位的塑造,京剧自身发展变化与晚清民国社会与文化形态转变
本书收录的是国家艺术基金正式运行以来, 在“中国艺术新视界 —— 舞台艺术类滚动资助作品”巡展、学术研讨会过程中, 产生的专家观点、评论和意见。全书收录了《剧设还要更上一层楼》《人物是整个戏的核心》《让观众在美的享受中得到善的熏陶》《表演不仅要注重演唱还要注重演技》《让信念之歌更加动听》等文章...
本书论述了国家级非物质文化遗产代表性传承人, 中国豫剧十大名旦第一名, 著名豫剧表演艺术家张宝英在继承、发展和创新豫剧崔派艺术方面所走过的艺术历程, 所取得的艺术成就...
本书系统地阐述了粤剧产生的起源, 以及为什么该剧种只能形成、发展于广府大地的缘由。并从珠三角的风土人情入手, 讲述了粤剧与广府历史、民俗、人文等之间的关系, 同时也描述了粤剧的发展历程, 以及粤剧在东南亚及北美的流播过程。该书对粤剧传播区域内的佛教文化, 有常识性介绍, 不涉及教义...
本书以集刊论文的形式对戏曲与俗文学之间关系进行了探讨和研究, 比如戏曲的地域性特色、其他俗文学体裁对戏曲的影响和渗透、戏曲在不同社会历史时期的俗文学特征变化等等。书稿中还就典型戏曲进行了深入分析, 以揭示其特定时代所体现出的俗文学特色...
《中国歌剧百年:精选唱段集萃》以年代为编辑原则,涵盖了20世纪20年代至2018年创作的百余部歌剧,数百首唱段。 《中国歌剧百年:精选唱段集萃(三)1980-1989》是第三册,包括《宦娘》《情人》《伤逝》《芳草心》《原野》等经典歌剧。乐谱均以五线谱记谱,并全部配有钢琴伴奏谱;曲谱后有作品简介,包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容,使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性,从而对音乐本身有了更深层次的理解...
本书对当代中国有名导演焦菊隐的戏剧理论进行系统全面的研究。作为中国拥有影响力的话剧导演之一,焦菊隐不仅以其导演实践赢得了巨大的声誉,而且在理论上也颇有建树。他以毕生的努力为创立导、表演理论的中国学派做出了重要的贡献,他的戏剧理论已形成完整的体系,并具有鲜明的中国特色。通过对焦菊隐戏剧理论的研究,不但将有助于我们了解当代中国话剧发展流变的若干问题,同时也可以给今后话剧的发展提供有益的借鉴。本书即试图对焦菊隐的戏剧理论进行系统全面的研究,
本书主要内容包括: 清中叶扬州的社会风尚、清中叶扬州曲家群结聚探因、扬州曲家与乾嘉朴学思潮、扬州曲家群的主体构成、扬州曲家的群体特征、扬州曲家的传世作品、金兆燕与曲家交游考、李斗与曲家交游考、凌廷堪与曲家交游考、其他扬州曲家交游考等...
本书突破歌剧专业书籍多以理论研究、谱例讲解为主的传统编著方式,将中外歌剧创作大师和经典剧目曲目汇于一书,系统辑录了中外经典歌剧203部,集中介绍了 115 位中外歌剧创作大师的艺术成就、风格与特点,精心筛选了410 首歌剧经典曲目并对其演唱风格的把握进行了提示。坚持理论性与实用性、知识性与可读性、集成性与全面性的统一,兼具工具书和教材的特点,既可作歌剧知识的普及性读物,也可作歌剧研究的资料性书籍...
“舞蹈文化概论”是舞蹈学科的基础理论课程,是舞蹈学科各专业学的必修课程。本书是以人类的各种舞蹈行为为研究对象,重点探讨各种舞蹈行为中的基本理论,设计种类舞蹈的发生、发展、形态、功能等,进而对这些理论做概括的论述,使同学们掌握舞蹈文化的基本知识,认识舞蹈文化的基本原理,掌握舞蹈文化的基础理论,使同学们对舞蹈文化有较为系统的认识,以提高同学们的专业基础理论修养...
本书以文化学、美学、社会学等视野对昆曲进行审美观照,从昆曲中的江南生活与江南生活中的昆曲两个维度展开论述,从人居文化、饮食文化、服饰文化、出行文化、民俗文化等几个方面,对精致、高雅、含蓄的昆曲与同样精致入微的明清江南文人的生活方式及艺术人生进行考察,总结江南文人文化对昆曲艺术发生影响的基本规律,以及昆曲的诗性内涵与江南文化精神的深层关系...
本书整合了京剧及篆刻两大国粹艺术与一体,选自西冷印社金石家林乾良先生所篆刻的戏印二百六十余枚,并配以文字讲述了所涉及剧目的故事梗概,戏剧情节,流派传承,精彩之处,并讲述了每枚印刻的创作过程中的立意、创作手法,所用何种字体,字形如何变迁等。本书既是篆刻鉴赏及京剧入门的普及图书,又是一部了解汉字演变及汉字形体美的鉴赏图书...
本书收入元杂剧作家的五部杂剧, 分别为李寿卿之《伍员吹箫》《月明三度临歧柳》《叹骷髅》, 狄君厚之《晋文公火烧介子推》, 刘唐卿之《降桑葚蔡顺奉母》, 以及李寿卿、刘唐卿二人的散曲各一首, 并附录了三位作者的简介和研究资料, 是迄今为止有关三人最全面的整理及研究性著作...
本书搜集、整理了地处秦巴山区汉水上游,陕南一带的近50种民间舞蹈形式。全书约20万字,近800幅照片插图。种类齐全,内容浩繁。并根据其形式和功能,梳理为“宗教祭祀类”、“社火玩灯类”、“歌舞小戏类”、“论文附录类”四个篇章。由于陕南秦巴山区地处中国地理版图的中心,自古以来栈道纵横,河流密布,成为我国东、西、南、北各种地域文化的碰撞和交错地带,致使这一地区同秦陇文化,巴蜀文化,荆楚文化和中原文化有着“剪不断,理还乱”的多元交融。尤其在民
本书是“海内外中国戏剧史家自选集”丛书之一。丛书旨在全面汇聚和展示新时期海内外中国戏剧史研究成果, 由在该领域有卓越成就和广泛影响的中外学者遴选自己最具代表性的论文, 结集出版。王安祈是我国台湾的著名戏剧史家、剧作家, 近二十余年来潜心研究昆曲与京剧, 有着突出的贡献。本自选集收录了作者的十五篇重要论文, 内容包括元明杂剧、传奇、昆曲、京剧等, 全面展现了作者的研究兴趣与学术风貌, 尤其是对作者的昆曲和京剧研究做了总结, 具有极高的学
本书收录作者发表在《文艺研究》《北京大学学报》《武汉大学学报》《湖北大学学报》《汕头大学学报》《戏剧艺术》《戏曲艺术》《戏曲研究》《中华戏曲》《戏剧》《江淮论坛》等刊物上的论文33篇, 内容涵盖戏曲史、戏曲理论的诸多层面, 如戏曲起源、戏曲何以晚出、戏曲何以勃兴于元、近代戏曲史的跨度及分期、戏曲与传统文化、戏曲与外来文化、戏曲形态、戏曲的文化品格等, 均有较深入的论述, 提出了许多新的见解...
本书系2017年7月由梅兰芳纪念馆主办的“另一个梅兰芳——梅兰芳绘画与表演学术研讨会”所收录论文的结集,约16万字,图片50余幅,收录论文近30篇。该论文集所收录论文作者主要是靠前京剧、戏曲研究领域的知名专家,如廖奔、安葵、周华斌、刘祯、梁燕、谷曙光等,以及中国国家画院、中国艺术研究院、北京大学、清华大学等单位书画、艺术领域的专家,如张晓凌、牛克诚、陈池瑜、顾春芳等,内容聚焦梅兰芳书画艺术成就,及其与梅兰芳表演艺术的关系,勾绘出作为京
本书是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的,在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去,另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇,共八章,主要内容包括表演艺术的创作任务,体验与体现的统一,角色的构思,演员与观众等...
本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇,配以精彩剧照,回顾了这出新概念戏剧的演出前后,收录多篇学术评论文章,梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。...
《云南省哲学社会科学创新团队成果文库》是云南省哲学社会科学创新团队建设中的一个重要项目。编辑出版《云南省哲学社会科学创新团队成果文库》是落实中央、省委关于加强中国特色新型智库建设意见,充分发挥哲学社会科学优秀成果的示范**作用,为推进哲学社会科学学科体系、学术观点和科研方法创新,为繁荣发展哲学社会科学服务。 云南省哲学社会科学创新团队2011年开始立项建设,在整合研究力量和出人才、出成果方面成效显著,产生了一批有学术分量的基础理
本书以扎实的文献资料和丰富的戏曲史实为依据,对中国近代戏曲上重要史实、作家作品、创作群体、思潮流派等创作现象进行专题考察,论述分析其戏曲史、文学史和文化史意义,力图更加准确明晰地描述和揭示中国近代戏曲的总体面貌、变革趋势和发展历程,从而深入准确地认识中国近代戏曲在传承中国戏曲文化传统、接受外国思想影响启发、寻求变革生新、探索发展路径历程中的戏曲史、文学史与文化史经验...
华县皮影自13世纪初期随军进入中亚细亚,到新中国成立,一直在陕西与国际社会的文化交流中扮演重要角色。当前,在以习近平同志为总书记的党中央的带领下,在“一带一路”的战略决策下,陕西作为丝绸之路的起源地,坚持文化先行,树立文化引领经济的高度自觉,进一步深入挖掘研究华县皮影的核心价值,积极探索华县皮影的传承与发展机制,推动传统文化的传承与现代文化的创新,既是推动华县皮影保护与传承进程的大好时机,也是深化与沿线国家文化交流与合作,实现共同发展
《海内外中国戏剧史家自选集(赵山林卷)》为赵山林三十多年来对戏剧研究的学术总结性文集,主要内容是通过作者收集的第一手资料和及时运用新发现的文物资料对观众在戏剧史上的地位以及戏曲艺人的观众意识进行剖析和研究,同时还对戏曲观众进行了分门别类的细致研究,总体上对中国戏曲观众学的总体或局部的某一问题提出了独到见解,具有很高的学术价值...
戏曲是俗文学的一种重要形式。它以其通俗的形式和内容在社会民间中有广泛的群众基础。同时在发展过程中也不断丰富和完善,又形成了自己的特色。近年来,对戏曲与俗文学之间的关系的研究越来越引起重视,出现了众多的研究成果,如戏曲的俗文学特色、戏曲与其他俗文学之间的相互影响关系等等。 《戏曲与俗文学研究(第5辑)》以集刊论文的形式对戏曲与俗文学之间关系进行了探讨和研究,比如戏曲的地域性特色、其他俗文学体裁对戏曲的影响和渗透、戏曲在不同社会历史
本书收录了关于汤显祖与其他明代戏曲家的40余篇论文,主要以汤显祖及其《牡丹亭》为核心,兼及其他曲家和作品,以期展现明代戏曲文学、文献的面貌。内容涉及作家考证、作品考证、文献辑佚、文本传播、文学赏析、书评等多个方面,对于戏曲文学、戏曲文献的研究具有重要学术价值...
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
宋瑞祥 著
汪曾祺
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