大学问:中外戏剧史·第三版(软精装)

本书以时间先后顺序为经，以各民族戏剧艺术史为纬，提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化史上的戏剧创作艺术，包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧，印度梵剧，以明清戏曲为代表的中国戏剧，以莎士比亚、莫里哀、易卜生为代表的欧洲戏剧，以象征主义、表现主义以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮，等等。作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述，既突出古希腊、古印度和古中国等重点，又有对欧美各种戏剧思潮系统而全面的论述，点面结合，繁简得当，非

中国戏曲剧场建筑及音质研究

本书是作者攻读硕博期间的学术研究成果和赴英国、爱尔兰、澳大利亚等国家学术交流成果的汇编。本书从我国传统剧场建筑的历史演变入手，研究了其建筑和声学方面的各项主要特性，并在此基础上进一步探究和提炼出能为我国现代戏曲剧场所适宜借鉴或应用的几点设计启示，旨在古为今用、推陈出新，为广大建筑师今后在从事相关方面的设计上提供借鉴。同时，也为丰富我国传统剧场建筑声学实测资料，以及为该领域的后续研究提供参考...

戏曲研究丛书:辽剧70年

辽剧，原称辽南影调戏、辽南戏，是在辽南地区(包括瓦房店、盖州等地)传统皮影戏基础上发展起来的辽宁省的新型地方戏曲剧种。本书经过5年多的不懈努力，站在全省视角，从辽剧作为省剧的大地域范畴，对辽剧的历史、辽剧剧种的形成、衍变及发展现状及新世纪以来“辽剧”的振兴情况等进行研究梳理，全面、系统展示了辽剧的发展历程，并通过大量的资料查阅、采访当事人、分析研判、修正补充等艰苦细致的工作充实完善了书稿中的史料性资料...

大树西迁

本书是描写现代知识分子奉献西部的很好戏曲剧目，再现了壮怀激烈、大有作为的伟大时代，昭示了知识分子“哪里有事业，哪里有爱，哪里就是家”的人生理念，令人精神升华，心灵净化，彰显了西迁人崇高的人格和精神力量...

衢江老腔调

衢江是古越文化的发祥地之一，得天独厚的地理位置和厚重的儒家思想孕育了丰富多样的地方戏曲。它们中有西安高腔、京剧、越剧等大剧种，也有各具特色而流布却相对较小的剧种，它们遍布衢江大地不同的角落。据调查，目前全区有民营剧团13个，全年省内外演出达近千场，使衢江曲艺曲种影响不断扩大，广大文艺工作者也打造出了 多 好的贴近群众生活的新作品，展现了衢江戏曲的艺术魅力。本书主要全面系统的介绍了衢江区范围内现存的各种方言曲调...

科尔代斯戏剧独白研究

科尔代斯是法国当代有名剧作家，其作品在世界各地广受欢迎。大量的独白是科尔代斯剧作的重要特点，也是构成其主要艺术风格的要素。本书在对科尔代斯及其研究作全面梳理的基础上，结合戏剧独白自身的发展历史，着重对其独白的特点进行了较为深入的理论研究，并由此引出对文学体裁间差异和关联的更为宏观课题的思考...

滇剧

戏曲文献和表演形态新论(文艺研究小丛书)(第一辑)

本书收录了康保成近十年在《文艺研究》发表的三篇重要文章：《“一剧之本”的生成过程与“表演中心”的历史演进》，《文艺研究》2015年第3期；《“虚下”与杂剧、传奇表演形态的演进》，《文艺研究》2016年期；《永乐大典戏文三种与海峡两岸学术交流》《文艺研究》2014年期；并有编者导言。本书主要呈现康保成教授近十年在戏曲理论领域的探索...

延安时期的戏剧活动研究(国家社科基金丛书)

延安文艺的形成与演进是百年中国文学史上重要的历史文化事件，戏剧活动是延安文艺史中影响较大的结构性环节。本书在20世纪中国现代戏剧发展的宏观视野下，在扎实充分的文献评述的基础上，从发生背景、发展阶段、戏剧社团、戏剧理论、代表性成果、与同期乡村建设的互动关系、经验影响等七个层面，对延安时期的戏剧活动做了较为全面系统的论述...

粤剧经典唱段赏析教程

该书稿主体共分为粤剧发展简史、粤剧声腔简论、五部粤剧“传统剧”经典唱段赏析、五部粤剧“现代戏”经典唱段赏析、五部粤剧“现代戏”经典唱段赏析等，共五章。 该书稿从粤剧发展史、粤剧综合性多曲体声腔结构及音乐形态的角度，分别从传统戏、新编戏、现代戏的角度对 15 首粤剧经典唱段的赏析重点、关键点和赏析方法等，进行了详细的学理分析与论述。该书稿将促进中山大学《粤剧经典唱段赏析与实践》公共通识课的开展和建设，并旨在将本课程打造成为“高雅艺

戏剧艺术学院(英文版)

本书收录了发表于《戏剧艺术》中文版的12篇戏剧研究的学术论文，涉及话剧研究、戏曲研究、外国戏剧研究、舞台美术研究、表导演研究等不同领域，包括新世纪以来上海先锋戏剧生态刍议五四以来婚姻爱情戏剧的八种模式20世纪京剧走向与西方文化影响康拉德斯维纳尔斯基对布莱希特的接受研究探索与纠偏：新月社排演《齐德拉》的戏剧史意义 等。本书为英译本，读者对象为国外戏剧学者。本书的目的是将国内戏剧学优秀学术成果介绍给英语世界的同行，以便于他们更好地了解中国

歌剧表演艺术研究

本书分为六章, 包括歌剧的产生、歌剧的风格流派、歌剧的艺术特征及价值、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧表演的民族特征、歌剧的表现形式以及歌剧的舞台表演等内容。本书追溯歌剧历史, 探索经典歌剧艺术, 欣赏与感受歌剧的无穷魅力, 旨在借鉴西洋歌剧的艺术精髓, 凸显中国歌剧的民族个性, 提升国民的艺术素养, 是音乐爱好者、普通大众增加歌剧常识、了解歌剧魅力的有益读物...

樊粹庭戏剧改革刍论

本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手，着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物——樊粹庭的戏剧改革经验，探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联，探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制，寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径，总结其剧作思想与文学价值，一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验，归纳其优选的戏剧教育理念和科学的人

京韵弦索:京剧唱腔伴奏教程

此书稿是一本京剧伴奏教材，全书注重京剧基础声腔、辅助声腔的伴奏学习，将一些具有伴奏规律性的方法进行梳理和总结，即可以作为艺术类院校本科及大专层次京剧器乐及戏曲作曲专业方向的必修教材。并且它具有一定的程式性音乐理论知识，按照京剧唱腔行当、板式的分类总结归纳，所以又是其他音乐专业学生学习的工具书。本书有很高的出版价值...

温州瓦当与南戏遗踪

本书是对温州所发现的绘刻戏曲人物及场景的瓦当所作的专门研究，在对温州戏曲瓦当进行分类后，对其图像进行考释，对这些瓦当及其所表现的戏曲内容进行断代，在此基础上对南戏遗踪进行考辨，对南戏在温州的萌芽和发展流变进行理论探讨...

李渔编剧艺术研究

本书分为内外两编, 内编为“古典的晨钟: 李渔戏曲剧作舞台艺术研究”, 外编为“深远的回响: 李渔剧论百年研究检讨 (1901-2000) ”, 立足于戏剧学本体研究, 坚定和牢固地立足于剧本之上, 超越以往多单纯以戏曲唱词为主体进行研究的常例, 更加注重舞台呈现及剧作技巧的梳理, 进而拓展到李渔剧作中体现出的表导演艺术设计、舞台美术设计、剧场综合性建构等维度, 从中国古典戏剧作家作品的“舞台性”研究视阈, 进一步发掘李渔戏曲创作实践

世界视野与中国现代戏剧:中外比较的阐释

新中国学位制度建立已近40年，当年的人文社科各学科最早获得博士学位的学者，相当一部分已成为所属学科领域中卓有成就的很好专家。无论从当年第一位博士学位获得者的角度，还是当下所取得的学术成就、所处的学术地位的角度来说，他们都是新中国当之无愧的“学科第一人”。他们的学术道路，是新中国学科成长、成熟的缩影，显示了新中国学位制度不断发展完善的历程，代表了当代中国人文社科学术发展的优选成就。 《新中国“学科第一人”文库》入选者均为新中国人文社会科

熊佛西文集

《熊佛西文集》分为六卷，基本囊括了熊佛西戏剧理论著述，以及他创作的剧本、小说、散文以及各类札记等。熊佛西是中国戏剧大众化，民族化的积极倡导者和实践者，主张通过戏剧”教化“民众，改造社会。他长期从事和主持戏剧教育工作，对中国话剧教育基本体制的形成和发展做出了显著的贡献，其理论作品主要有《佛西论剧》《写剧原理》《戏剧大众化之实验》；剧作主要有《一片爱国心》《王三》《屠夫》以及《上海滩的春天》等。本书全面展示了熊佛西先生生前作品和创作、教育

中国辰河高腔音乐集成(全2册)

辰河高腔主要流传于湘西、黔东和川南等汉族和少数民族聚居地，2006年5月被国务院列入首批非物质文化遗产保护名录。本书收集整理了辰河高腔中的高腔和低、昆腔130余个，以及部分折子戏和现代戏唱段，另收录了了锣鼓音乐曲牌70余个，较全面地反映了辰河高腔的音乐风貌...

易俗大先生

西安易俗社，中国百年剧社，有名的秦腔科班，与莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称为世界艺坛三大古老剧社。以往以易俗社为题材的作品，多侧重于成立发展经过、取得成就、主要人物介绍等，资料性强，内容繁杂，给人以素材堆积之感，读来不免枯燥，对于非戏曲行业的普通读者来说，吸引力欠缺。应该为更广大的读者群写一本书，让他们了解在中国西安，有这样一个秦腔剧社，一百多年来以振兴传统戏曲为己任，代代传承，生生不息。这是怎样的一个群体，有如此的担当和勇气？他们有

国内高校戏剧社团原创话剧研究

靠前高校戏剧社团及其原创话剧已成为当下拥有有代表性和影响力的青年文化载体，它们能够体现当代大学生的文化素养、思维方式和人文精神，具有比较突出的美育研究价值。艺术贵在养心，在如今网络讯息爆炸与娱乐文化大行其道的时代，高校剧社原创话剧不仅关注社会，也反映当代大学生的生活面貌和情感世界，诠释向真、向善、向美、向上的校园文化特质。本书通过观察、调研、分析和提炼，以生动鲜活的风格、贴近学生本体的态度，融戏剧理论、剧作阐释、人本美育于一体，加深对

余派唱腔琴谱集

本书以余叔岩传世的十八张半唱片为依据, 分别将演唱谱、伴奏谱记录整理出来, 成为了解、学习、研究余派演唱艺术和余派伴奏艺术的珍贵资料...

遏云阁曲谱

《遏云阁曲谱》由清代王锡纯辑，苏州曲师李秀云拍正。共收录18种传奇中的87出折子戏（《开场》除外），包括《琵琶记》《长生殿》《绣襦记》《邯郸梦》《南柯梦》《牡丹亭》《紫钗记》《幽闺记》《水浒记》《西厢记》《孽海记》《西楼记》《玉簪记》《疗妒羹》《双红记》《慈悲愿》《四声猿》《精忠记》等。此次整理出版所依据版本为著易堂仿聚珍版印本，为清光绪版八册黄色机器纸本，扉页题“光绪癸巳仲冬 遏云阁初集曲谱 卢钧甫题签”，卷首有同治九年（1870年

让翁洲走书活起来:翁洲走书及其唱腔音乐探研

本书是关于翁洲走书传承保护及音乐唱腔研究的专著。全书分为三个部分。第一个部分围绕为什么要让翁洲走书活起来, 怎样让翁洲走书活起来, 如何振兴和发展翁洲走书以及有关翁洲走书的音乐、文学脚本创作等话题进行讨论。第二部分主要介绍翁洲走书的唱腔音乐, 用实际例子介绍翁洲走书的基本曲调和唱腔的运用。第三部分收录了几位新老文化工作者的文章, 为传承和发展翁洲走书, 整理传统书目和创作新书文学脚本二者必须并举。书末附VCD碟片, 录有翁洲走书唱段十

中华戏曲(第59辑)

本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录近期新戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等...

戏外有戏

本书为一部戏曲文化的通俗读物，收录了天津戏曲学者甄光俊老师的58篇文章，编为“票友”“梨园”“门道”三部分，共16万字，配图23幅。甄光俊老师从事戏曲教学及研究近半个世纪，他在收集整理大量戏曲史料的基础上，在本书中为读者讲述了新中国成立前票友界、梨园界的诸多轶事及戏曲文化常识、历史渊源，以飨广大戏迷和希望了解戏曲文化的读者...

龚和德戏剧文录

本书是中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书”（第二辑）系列之一种，为著名戏剧评论家龚和德先生的多年学术成果精选汇编，书稿分戏剧理论探要、剧种研究、名家名剧评论、舞台美术研究四大部分，涉及戏曲美学、戏曲批评、舞台美术、表导演、剧目创作等多个领域。充分展示了作者在戏剧领域的思考与研究成果，展现前海学派的严谨治学、勇于探索的精神风貌。 ...

中国壮剧传统剧作集成:壮师戏.合山卷

该书分上、下册，收集有合山市非物质文化遗产“合山壮师剧”传统剧作《借妻记》《姐妹争夫》 《何文镜》《女驸马》《五子图》《吴桐》《孙去成》《蔡佰街》《薛平贵》《梁公》《桃李梅》等11部剧本。内容主要是改编汉族民间故事和其他剧种的故事，主题以抑恶扬善，歌颂纯真爱情、赞美敬老爱老等善行和谴责、讽刺贪得无厌、嫌贫爱富、虐待老人等恶劣品性为主...

20世纪早期日本巡演剧团在西方的接受研究 (英文版)

本书为“当代外语研究论丛”之一，分析了“日本主义”如何通过影响西方公众的认知模式来建构西方公众对于日本巡演剧团的个人与艺术形象的文化想象。在此历史语境分析的基础上，本书转入了对西方公众之于日本巡演剧团的舞台作品的接受的探讨，分析了西方公众如何认知与评价日本巡演剧团的舞台作品在演员个人演技和整体演出风格两个层面上所具有的种种特征。本书进一步考察了日本巡演剧团和各种与其海外巡演活动有关联的西方人之间的权力博弈关系，分析了这种权力关系如何影

中国曲艺家协会70年发展大事记述

本书以时为序、以事为纬, 依据许多重要史料、档案、简报等编辑整理而成。是在编撰《中国曲艺家协会70年发展历程概览》的同时编辑整理而成, 勾勒了中国曲协七十年的清晰脉络, 记录了中国曲协和曲艺人开拓进取的坚实步伐, 唤起了中国曲协史上一幕幕精彩瞬间的集体记忆。七十年来, 中国曲艺家协会积极开展对全国曲艺有影响的演出和工作。中国曲艺家协会主办的主要活动有: 中国曲艺节、全国少数民族曲艺展演、全国少儿曲艺大赛、国际幽默艺术周等 ; 举办曲艺

演变与重构——媒体艺术视野中的数字化剧场研究

本书从探讨数字化剧场艺术的观念基础和理论渊源出发，比较详尽地呈现了数字化剧场艺术的形态流变历程，并对其形态语言要素与审美特质进行剖析，力争在追溯中外数字化剧场艺术演变历程的基础上，建构数字化剧场艺术的理论空间，为当代中国数字化剧场艺术的创作实践与理论研究提供有益的借鉴。课题主要由数字化剧场艺术的历时性艺术流变和共时性特质阐释两部分构成。历时性部分从历史发展维度出发，对数字化剧场艺术的观念史、形态史进行脉络梳理与实证研究，试图为数字化剧

中国话剧艺术家访谈与研究·第三辑

本书采用对话体、纪传体的记录方式, 通过调研、访谈、研究, 记录了张骏祥、万小石、袁牧之、郑君里、路曦、丹尼、姚仲明、陈波儿、谭霈生、王晓鹰、梁伯龙、喻荣军、陈佩斯、冯翊纲、陈大联、郝鹏寿、多布杰、孙文辉、刘远等19位中国话剧艺术家的生平事迹、艺术道路、重要作品、经验心得等珍贵历史资料, 旨在还原和丰富中国话剧历史的整体面貌, 为后来者研究中国话剧史提供第一手资料...

中国话剧艺术家访谈与研究·第四辑

本书内容包括: 罗念生: 古希腊戏剧翻译家 ; 焦菊隐: 零落黄金蕊, 虽枯不改香 ; 朱琳: 朱颜宛若在, 琳琅声不闻 ; 蓝天野: 文士之风与演艺之境 ; 田本相: 重振困境中的中国话剧等...

手之舞之——中国古典舞手舞研究

本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨

戏剧文化的历史书写

该书主要讲述了国内外戏剧文化的历史及现状, 包括中国话剧的历史、戏剧文化、云南戏剧历史与文化三个部分, 涵盖面广、内容详实, 见解独到, 具有一定的理论与实用价值, 对戏剧文化方面的研究具有一定参考价值和借鉴作用...

野斑马:舞剧音乐

《野斑马：舞剧音乐/张千一作品集选》是以动物为表现对象的拟人化舞剧作品。其构思巧妙，情节感人，形象生动，在弘扬真善美之大爱的同时，每一个舞段都充满着活力。该剧音乐创作历时十三个月。作曲家力图把动物世界外在的鲜活灵性和人类世界内在的至纯情感完美细腻地融合在一起，“动”则惟妙惟肖，“静”则难以忘怀...

莼江曲谱续编:中国昆曲博物馆藏稀见昆剧手抄曲谱汇编之一

本曲谱从近代扬州延绵数代的谢氏昆曲世家征集，尤具艺术价值和文物价值。共四卷。由扬州曲家谢莼江先生收藏。共四卷。以折子戏为单元，共收折子戏百余出，如《长生殿?密誓》《琵琶记?嘱别》《琵琶记?南浦》《占花魁?独占》《占花魁?赎身》《占花魁?寺会》《西游记?借扇》《金锁记?斩窦》《双珠记?投渊》《货郎旦?女弹》等，是研究地区昆曲衍变、发展的宝贵资料...

湘南曲艺祁阳小调

本书对“祁阳小调”进行了全方位的概述与研究, 主要包含祁阳小调的发展概况、表演与唱腔、唱词特征、曲牌与调式、衬词衬句衬腔、现状调查、现主要从艺人员介绍、部分曲谱, 以及视频资料等内容...

中华巫傩文明——傩仪、傩俗、傩舞、傩戏(全2册)

本书在作者多年收集的第一手资料的基础上, 以地域为单元, 以动态仪式活动表演为主要内容, 精选代表性图片, 配以精准文字介绍, 将中华各民族巫傩文化的丰富形态、传承脉络和流变现状进行系统展示, 并对流传至境外的巫傩文化特色画面加以补充和比较...

苗族民间曲艺:中部方言:苗汉对照

苗族民间曲艺是苗族文化重要的组成部分，在其社会生活中具有举足轻重的作用。在全球化的影响下，苗族民间曲艺面临曲亡艺绝的危险。《苗族民间曲艺（中部方言 苗汉对照）/贵州少数民族经典遗存大系》共二十九篇苗族民间曲艺作品组成，用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活。《苗族民间曲艺（中部方言 苗汉对照）/贵州少数民族经典遗存大系》的出版是对苗族民间曲艺作进一步挖掘、整理与研究，并弘扬苗族民间优秀传统文化...

苏州民族民间音乐集成:苏剧音乐卷

本书共分为九卷, 本卷为苏剧音乐卷, 收录的作品主要包括: 太平调 (旦腔) 、太平调《醉归》花魁 (旦) 唱段、太平调《出猎》李三娘 (旦) 唱段、太平调《拜月》貂蝉 (旦) 唱段等...

苏州民族民间音乐集成:弹词音乐卷

本书共分为九卷, 本卷为弹词音乐卷, 主要内容包括: 西湖十景 (老俞调) 、黛玉离魂 (俞调) 、官怨 (俞调) 、庵堂认母 (选段) 、岳云 (俞调) 、双珠凤·霍定金私吊 (祁调) 等...

净面春秋:中国京剧脸谱百幅图范

总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要“讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力”。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵很视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神

中国歌剧百年:精选唱段集萃:1980-1989:三

《中国歌剧百年：精选唱段集萃》以年代为编辑原则，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的百余部歌剧，数百首唱段。　　《中国歌剧百年：精选唱段集萃（三）1980-1989》是第三册，包括《宦娘》《情人》《伤逝》《芳草心》《原野》等经典歌剧。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解...

舞蹈文化概论/朴永光

“舞蹈文化概论”是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈学科各专业学的必修课程。本书是以人类的各种舞蹈行为为研究对象，重点探讨各种舞蹈行为中的基本理论，设计种类舞蹈的发生、发展、形态、功能等，进而对这些理论做概括的论述，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统的认识，以提高同学们的专业基础理论修养...

老艺术家口述历史丛书我的京昆生涯

由16位京昆老艺术家口述采访音频编辑整理成书，包括张南云、童祥苓、岳美缇、梁谷音、张洵澎、王芝泉、计镇华、张铭荣等名家。书中京昆老艺术家们回顾自己的学艺之路、成长历程，并从各维度展现了20世纪京剧和昆曲艺术的辉煌，呈现出一部鲜活生动的京剧、昆曲史...

中国岳西高腔抄本选粹

本书共选入抄本原件扫描彩页一千页, 遴选自三十二个古抄本。所选抄本书龄多数已逾百年, 部分达二百五十年以上。总计选入一百六十二曲, 其中选入荆钗记、白兔记、拜月记、琵琶记、金印记、破窑记等三十八种高腔“正戏”的一百多个精彩散曲, 选大赐福、八仙庆寿等“喜曲”二十曲和重复选入各地区具代表性且“箍点”风格不同的剧目三十余曲...

中国京剧百部经典外译系列第五辑·彩楼配

《彩楼配》一折即讲述了宝钏花园赠金、与平贵定情之后，登上彩楼抛球招赘的情节。二月二日，十字街前高搭彩楼，宝钏满心喜悦登楼选婿。人群中王孙公子摩肩接踵，却难觅平贵身影。宝钏自叹所托非人、自己骑虎难下。万般无奈之时，平贵方姗姗而来。宝钏遂略施小计引开众人，将绣球抛给衣衫褴褛的花郎平贵。平贵志得意满而归，众人纷纷嗟叹这一花郎艳福匪浅。宝钏则香腮羞红回府静候佳音...

中国京剧百部经典外译系列第六辑·刺王僚

戏曲是一门综合艺术，这话已近于“老生常谈”。正因如此，随着戏曲舞台艺术的成熟，对于戏曲艺术的记录兼顾文学剧本、音乐乃至表演动作、舞台调度、舞台美术，走“综合路线”，实有着相当悠久的传统。　　以清代的昆曲演出剧目选本《审音鉴古录））为例，相比于较早的《缀白裘》“录剧而遗谱”，《纳书楹曲谱》“谱曲而废白”，该选本则以综合记录曲文、唱谱、穿关、科介、行头，标记叶韵、板拍，注明字音舛误为特色。如其录《荆钗记·上路》一折，“八声甘州”曲牌之

大悟北路子花鼓戏

刘建波主编的《大悟北路子花鼓戏》汇集了编者们掌握的原始音乐小调，又初步选定了音乐主腔，还有近半个世纪来参加省地市各级文艺汇演的部分演出本。同时从发展和改革北路子花鼓戏入手，探索演唱大型剧目的路子，尝试着移植本剧团创作演出并获奖的大型楚剧《中原突围》的唱腔。此外，因北路子花鼓戏在农村的群众基础较深，特以大悟为中心，进一步扩展到周边地方，搜寻流传在民间逢年过节以北路子花鼓戏为基调的各种灯歌唱腔，均收录书中...

南游大传纪实

本书图文并茂，用摄影记述了温州鼓词《南游大传》的唱前活动、演唱过程、演唱词师简介等...

山西地方戏曲读本:拓展篇

本书共四个单元, 包括华美的服饰、多变的脸谱、独特的布景、精妙的技法...