明代以佾舞舞曲谱的实践研究

本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象，通过“文献考古”式的整理方式，对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语，但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期，这时图文结合谱开始出现，理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清，佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时，无论是舞谱的数量还是质量都达

戏台春秋:山西古戏台旅游导览

本书介绍了山西的古戏台。山西独特的地理与人文环境造就了丰富的历史文化遗产，其中古戏台建筑是其重要类型之一。它们广泛散布于山西境内各个城镇村落，闪烁着历史的光芒。这些戏台时代脉络清晰，金元明清时期均有遗存；数量庞大，目前至少留存有清代以前的戏台3515座；类型丰富，建筑结构、用材尺度和制作手法等区域特征明显，在全国享有重要地位。山西是戏曲发源地之一，也号称古建博物馆，古戏台这一二者结合的产物便是这段辉煌历史的忠实见证...

戏曲研究:第一二六辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。每辑设有不同的版块...

断裂·反思·重构:普利策戏剧奖获奖黑人女作家的文化记忆书写研

本书共四章。第一章对普利策戏剧奖获奖黑人女作家苏珊-洛里·帕克斯和琳恩·诺塔奇作品的国内外研究现状进行了综述。第二章从文化记忆的断裂视角入手，通过帕克斯的《强者/弱者》《第三王国的渐变》分别探讨文化记忆断裂所造成的现实之苦和历史之殇。第三章从文化失忆的反思视角入手，通过帕克斯的《全世界最后一个黑人的死亡》《美国戏剧》这两部作品，从造成文化记忆断裂的原因进行反思。第四章通过帕克斯的《红字戏剧》中的《在血泊中》以及诺塔奇的《毁灭》这两部作

陇东道情皮影戏曲牌音乐教程

南大戏剧论丛

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第四辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第四辑，收录前辈京剧旦角名家梁小鸾藏手抄本《梅玉配》，并附录其所藏手抄本《缇萦救父》。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《梅玉配》原为清代传奇，作者姓名已佚。作为传奇昆腔剧本的《梅玉配》在诞生之后，因昆腔式微，并未在昆班中得到充分演绎。到四大徽班驻京，昆腔化入徽班艺术熔炉，《梅玉配》也被改编，杂糅花部唱腔，成为昆腔、吹腔、秦腔等诸腔交织杂奏的剧本，才出现在京师戏曲舞台。四喜

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第五辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第五辑，收录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。《奢摩他室曲丛》系吴梅精选自己二十多年购置、收藏的传奇、杂剧、散曲等一百五十二种，经过详细校订并且附跋之后编排而成，其选择之精、校订之善，在《元曲选》与《六十种曲》之

昆曲折子戏

" 本書分为三大部分：概念总论、历史文献，以及表演艺术。除邀请众多重要昆曲学者赐稿，更有重量昆曲艺术家们的演出体会，期待能从学术与表演艺术双重角度，完整呈现“折子戏”的历史脉络、社会背景，以及舞台演出等各個面向。 ...

中英对照插图本:京剧基础知识

本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。——能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提

川剧释词

本书先后试释了十余个用典较多、遣词雅晦的演出本，之后又从各地剧团的演出剧目和出版剧本中，择取了部分常用词汇，分门别类，陆续加以注释，意在能为川剧剧团排演工作和川剧爱好者，提供一点参考文字，也有助于实际排演。其中，有的词汇在现代汉语中已不常用，但为了方便排演人员阅读剧本和推考词义，也酌情选释，提供索引...

浙江戏曲“绝活”研究

浙江戏曲在中国戏剧发展目前的作用和地位举足轻重。浙江戏曲的各个剧种在长期的历史发展中，相互影响和融合，日益丰富和提高，形成了综合程度较强而又各具地方特色的表演艺术。戏曲“绝活”，是戏曲独特的个性手法之一。戏曲中所谓的“绝活”，一般指戏曲表演艺术中的绝技，或称绝艺、特技、绝招等。浙江戏曲“绝活”是中国戏曲“绝活”的一个分支。本书以浙江戏曲“绝活”为研究对象，首先介绍了中国戏曲“绝活”的历史，然后搜集整理了浙江戏曲剧种中具有代表性的表演“

(精)黄裳集:创作卷II 旧戏新谈

《黄裳集》整理了黄裳先生毕生著作，展示黄裳毕生辛勤笔耕的多方面实绩，《黄裳集》分创作卷、古籍研究卷、译文卷和书信卷四大部分，将作者生前已出版各书，大致按出版时间先后分门别类编入各卷，是目前黄裳先生最全面的作品集。本卷包括黄裳先生创作的文集《旧戏新谈》《一脚踏进朝鲜的泥淖里??拟美国兵日记》《 新北京》《和平鸽的翅子展开了》。《旧戏新谈》：我们的文化在历史创造了一个又一个高峰，至今仍然不衰的当推元曲，蒙它的影响，我们生活中的戏剧依然多姿

戏剧鉴赏

戏剧是人类拥有趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。本书在时间与空间的交错中，分章节叙述古希腊、非洲、欧洲和美国、中国、日本、印度等各国家地区和不同历史时段的戏剧发展，进而深入剖析具有代表性的经典剧目，带领读者领略世界各地的戏剧景观，深入感受经典剧作的华彩与魅力，打开领悟戏剧艺术的大门。 全书内容丰富，作品纷呈，浅显易懂，特别适合作为非艺术专业学生的通选课教科书，也可作为爱好戏剧艺术的普通读者的入门书籍...

越音易通·越剧音韵字汇

本书根据越剧语音声、韵、调，将越剧语音常用汉字进行系统化整理，标注准确的音标与声调，是越剧审音辩字的工具书，起到咬字正音的重要作用，也为词、曲作者的创作提供押韵依据。本书最大的特色：1.链接越剧语音电子字典APP，这是国内外首创的戏曲(越剧)查字翻译电子字典，能快捷查找越剧语音所需音频内容，实现汉字译越白，既生动又立体，大大扩展了受众面，不仅全国各大院校可用于辅助教学，院团越剧演员、国内外戏曲爱好者、中小学戏曲传教者等都能受益。该字典

韩世昌昆曲剧目身段谱

本书为陈古虞记录整理的北方昆曲表演艺术大师韩世昌六个剧目（含第七个戏的一小段）的表演身段，包括《思凡》《痴梦》《刺虎》《闺塾》《刺梁》以及《游园》出场。记录详细、清晰、规范...

舞台灯光基础与控制技术实验指导与习题集

全书实验部分对舞台灯具认知与吊挂、挂设与灯光吊杆控制、12通道数字调光台的使用、Code288调光台的使用、高级调光台的使用、舞台灯具光度测试实验、小型演出综合编排等实验进行指导，实验目的明确，实验预备知识完备，实验内容与步骤具体，过程详尽，操作性强，既能方便教师组织实验教学，又能引导学生自主学习。习题部分促进学生对知识的理解，强化了对学习效果的检验，参考答案引导性强、知识性强，有助于帮助读者答疑解惑...

清代梆子皮黄戏源流考论

本书以清代的梆子戏、吹腔、皮黄戏来源及其在各地之传播、衍化为主要研究对象，分为绪论、上下两编和附录。“上编”探讨梆子戏的源流与传播，前五章是关于梆子戏源流和声腔的专题研究，后二章是对梆子戏在西安和北京清宫中演出的情况予以专题探讨。“下编”重点探考皮黄戏的源流与传播形态，前三章辨析“楚曲”概念及其缘起，“二黄腔”的名实及皮黄合流等问题，后四章梳理皮黄戏在南方和北方的流播...

湘昆口述史与声像图谱数据库建设研究

本书以湘昆为对象，取口述史的研究视角，在全面梳理前人研究成果的基础上，通过对亲历者口述史料的采录整理，综合运用文献研究法，音乐分析法，历史研究法等，将湘昆置于中国民曲文化发展的历史背景中，多维度探讨了湘昆的发展情况，试图深入解读湘昆的文化内涵，建立湘昆声像图谱数据库，旨在为湘昆的传承和发展建构一个合理的模式...

中国戏曲文化概论(第三次修订版)

本书为修订版，作者站在中国文化的高峰上，从宇宙观、生产方式、宗教精神等各个方面总结分析中国戏曲文化，展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴，是一本优秀的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构，研讨了古典戏曲的一系列重要问题，围绕古典戏曲这一中心，在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好，史论交融、论述精当，具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全

文艺研究小丛书·第二辑:前海学派新论

这一册《前海学派新论》所选文章分别是《“乐本体”是一个伪命题——兼与董健、施旭升商榷》（作者：贾志刚）、《“剧诗”说是东西方戏剧文化的结晶——兼与施旭升及其他“剧诗”说质疑者商榷》（作者：毛小雨）、《“前海学派”的戏曲史研究在新世纪以来的意义——从董健“脸谱主义”的误断说起》（作者：王馗）。三篇文章的作者都是戏曲研究所的研究员，自然也应被视为“前海学派”中人。而从标题不难看出，三篇文章无一例外，属于辩驳、商榷之文，且有着集中的“对手”

跨文化表演

本书稿是上海戏剧学院从其开展跨文化交流学项目以来的八届毕业生优秀论文中精心选取、组织翻译、编辑而成的一本论文集，以之展示学院在此专业领域的教学新成果，具有阶段性总结的学术价值。 上戏跨文化交流学项目培养的硕士研究生，均来自世界各地，研究的课题也形成跨文化交流的世界眼光，这也丰富了上戏的教学向国际化和新世代发展的学术框架。 本书按照“跨文化的语言艺术”“全球视域下的中国戏剧影视与文化研究”“重探世界戏剧与舞蹈的叙事、迁徙与实践”“创新探

巴渝仪式戏剧通览·个案

《巴渝仪式戏剧通览》是国家“十三五”重点图书出版规划项目，以重庆地区的仪式戏剧为例，对仪式戏剧进行客观评价，承认仪式戏剧在戏剧发展史中的固有位置，给仪式戏剧以科学定位。有利于戏曲史论界重新审视中国戏曲历史，找回那些已经失落殆尽的戏剧文化记忆，保全完整的戏剧文化基因。丛书以古代巴蜀文化为源流，以文化人类学为视角，以长期田野考察作业为方法，全面记述和集中呈现了重庆民间长期流传的有关阳事、阴事、神事活动的祭祀仪式文化。本册为《个案》...

身心观念的变迁:心理学与现代戏剧表演的交织与互动

从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”，身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题，但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题，通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通过剧本、演员、导演、观众、刷场五位一体的角度重新展开“身心命题”，力图建构具有中国美学观念的表演观、导演观，并力图在中国传统戏曲中发展符合当代艺

红色经典舞台艺术赏析

本书内容包含声乐作品、舞剧作品、器乐作品、戏剧作品等四大艺术门类在各个时期的代表性作品，比较全面；对经典唱段的分析深入浅出、比较透彻，并配有图像、视频，适合所有音乐爱好者的阅读选择；本书的编写考虑到大学生素质教育和知识结构的需要，将素质教育的理念贯彻到通识课体系，有自己独有的知识体系框架，但又不同于市面上的专业音乐教科书，更不是专业音乐课的压缩或简化；本书融合了当前思政教育的需求，将经典音乐的“红色“基因”植入到学生的思想中...

戏剧表演学(第2版第2次印刷)

本书作者联系自己一生参加的演剧实践活动“经历”(包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切“所作、所见、所闻”的实践活动)，对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说，试着从方法论上来给予验证、检验，并期望能对它们的发展作出论述。本课题研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面，因而全书分五篇，共含二十二章...

中国当代戏曲理论建设史述

《中国当代戏曲理论建设史述》针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”。其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价，以当时的论辩文章作为“说话”的依据，力求客观、真实地还原历史现场，为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作，每次论辩过程梳理完毕之后，针对其性质、特点、局限和贡献，在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位...

汉剧脸谱

汉剧传统十大行当中，净、杂两行都属于“花脸”，在化妆上都需要脸谱。戏曲传神写意，脸谱是最能集中体现的形式之一。本书首次从学术上追溯了汉剧脸谱的渊源，归纳了汉剧脸谱的特点和流变，指出了其与京剧脸谱的区别，搜集了大量已经濒临失传的脸谱画法。具体而言，本书共分为三大部分：第一部分，对汉剧脸谱的渊源、流变进行概述。第二部分，对汉剧十大行脸谱进行分类，分为末、净、生、旦、丑、外、小、贴、杂十类，且图文并茂地展示各种类别的汉剧脸谱，对特色脸谱及已

传播学视域下的南戏走向

《传播学视域下的南戏走向》运用传播学的观点与方法，以古本南戏、明清时调选本、建国后整理的晚清以来民间传播的地方戏剧本为依据，结合地方史志，从纵向、横向和受众三个维度追溯南戏衍变的历史，从地方戏中考录佚失南戏的剧目，析出南戏在清中叶后地方戏的归宿，总结出南戏传播的形态、特征、题材与主题等在清中叶后发生的变化。　　《传播学视域下的南戏走向》始终坚持将南戏发展史与南戏剧本文学史分开、将南戏剧目和南戏剧本分开的方法论，提出明清士风促成南戏

爱与悲之歌

《爱与悲之歌：歌剧的当代审美与表演诠释》将通过对该歌剧主要人物形象的细致研究，帮助学生更好地平衡演唱技术与演唱审美，通过文本分析等手段将音乐中调性、织体、节奏中审美内容和戏剧表达提炼、总结，帮助学生更贴近戏剧人物地演唱，从而达到美育教育的目标。　　歌剧人物形象往往从戏剧和音乐两个方面展开，通过对戏剧文本与音乐文本的比较分析，研究歌剧中戏剧语言向音乐语言转换中生成的内容价值，音乐语言如何行使戏剧功能，实现美育核心的“发现美”，这是歌

南大戏剧论丛

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富有新意，代表了专业领

19-20世纪英国戏剧舞台上的东方

本书以当时英国上演的以中国为主的东方题材戏剧作品为研究对象。对拥有代表性的29 个剧目进行了详细介绍和深入探讨，这些剧目资料大多选自英国本土出版的报纸、刊物、书籍、海报、演出记录等相关文献材料，能系统展现这一历史时期英国人脑海中的东方形象。第一章“19—20 世纪英国戏剧中的东方观”作为全书开篇，从中世纪切入，简要介绍了17、18 世纪英国戏剧中的东方元素；重点通过19、20 世纪英国戏剧舞台上出现的中国形象，梳理了二百年间西方变化着

评书艺术史论

评书是我国曲艺艺术中独具特色的一种表演艺术。由于历史原因，曲艺一直被视为小道末流，因此关注者寥寥。近年来，随着学术观念的更新，曲艺逐步被纳入学术研究视野中，也被各大高校重视，然而国内教材的缺乏。本书《评书史论》以评书为对象，介绍了评书的起源、发展、流变、师承，评书的艺术特征，评书与戏曲、小说、相声等其他姊妹艺术的关系，评书书目、艺人、传播方式等。是适合曲艺、戏曲专业的本科生、研究生学习，适合戏曲曲艺专业从业者、爱好者参考，也适合愿意了

演旅融合的经济效应分析

旅游演艺作为文旅融合的典型成功实践，已成为文化旅游的重要组成部分，演艺与旅游的融合对区域经济社会发展具有积极意义。本书聚焦文化演艺融入旅游产业的作用机理、对目的地经济影响的评估等问题，对国内外旅游演艺的研究成果进行梳理，构建文化演艺融入旅游产业的宏观、中观、微观经济效应评估模型，通过丽江旅游演艺项目的一手数据和二手数据对模型进行验证，从对区域经济增长的贡献、产业关联效应和利益相关者感知三个视角，提出了促进演旅融合、经济效益提升的建议。

骊珠一串声韵和——中国戏曲鉴赏

本书分为上、下两编：上编比较系统地介绍了我国戏曲发展演变的整体脉络，以及各个时期的主要特点；下编分门别类地介绍了京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等代表性剧种的发展历程，并简明扼要地介绍了该剧种的代表性人物及其表演特色。作者力图兼顾学术与通俗、戏曲与文化、历史与现状、民间与文人、专业与普及，旨在为国内外读者提供一本全面反映中国戏曲文化的高质量图书...

当代中国舞蹈的转化与创新

身体是一种文化，舞蹈身体更是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在国际语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展和对话都是有一定意义的。无论是中国当代审美需求中，还是在人类命运共同体的构架下，中国当代舞蹈都更加凸显中国逻辑，体现出

伦理·主体·审美:跨文化戏曲改编案例与创意

跨文化戏曲改编在中国已有百年历史，与中国戏曲的现代化关系密切。进入21世纪，跨文化戏曲改编的作品数量之多，成就斐然，已然形成一种全新的创作类型。 目前，有关跨文化戏曲改编的研究著作，多从艺术史、文化史、戏剧史等角度进行探讨。而本书与之不同，侧重于舞台实践方面，通过对《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《榆树下的欲望》《朱丽小姐》等西方经典作品的文本分析和改编经验的总结，反思近百年来我国在创作上取得的成就，并进一步反思在戏曲编演中，两种不同的戏

粤剧表演艺术大全 音乐卷

《粤剧表演艺术大全.音乐卷》由《粤剧表演艺术大全》编纂委员会...

晚清小说戏曲禁毁问题研究

本书在整理晚清小说戏曲禁毁史料的基础上，从禁毁原因、内容、力量、反禁策略、理论、法律、影响等方面揭示晚清小说戏曲禁毁问题的传承、新变和启示，推进晚清小说戏曲禁毁问题研究，钩稽晚清社会文化转型中“旧”和“新”交锋与融合的历程，发现中国近代文艺管理制度生成的动力、过程、内容和形式，从而促进中国近代文艺管理制度研究...

粤剧表演艺术大全 唱念卷

《粤剧表演艺术大全.唱念卷》由《粤剧表演艺术大全》编纂委员会...

陇东道情皮影戏唱腔教程

《陇东道情皮影戏唱腔教程》由赵志学,王亚娟,敬登琨编...

表演艺术研究(第2辑)

本书是一部关于表演艺术的研究著作，全书分为几大板块，内容分别涉及音乐表演艺术、钢琴表演理论、戏曲影视艺术、舞台舞蹈表演、表演教育、鄂南文化、表演艺术新著推介等。全书既有关于各类表演艺术的基础理论探讨，也有关于表演艺术实践的创新尝试，如以鄂南地区文化为例，探讨了关于表演艺术理论的教育动态与教学实践。尤其值得提出的是，提出了在线艺术教育的发展路径，并指出线上线下表演艺术教育的差异与优缺点，进而提出了表演艺术可能的发展方向与路径...

戏海拾贝——戴平戏剧评论选(2012—2021)

作者戴平，上海戏剧学院原党委书记，教授，享受国务院政府特殊津贴。本书为戴平教授继2012年出版《聆听戏剧行进的足印》后，根据8年积累的又一新作。2012-2021年间，戴平教授担任上海市白玉兰表演艺术奖评委、专家监督员，上海演出行业协会专家评委，并开设了《戏剧美学》《中国少数名族服饰文化》等艺术课程，涉及剧种有京、昆、越、沪、淮、滑稽戏、儿童剧等。本书是作者针对这些戏剧所做专论的合集，大部分已在报刊发表，在全国有一定影响力。可作为相关

表演素质与表演元素训练教程(四川大学精品立项教材)

《表演素质与表演元素训练教程(四川大学精品立项教材)》是汇集作者对表演艺术的深入理解和表演教学的探索与实验的成果，特别融合了“超个人心理学”的理念和方法，让初学表演的学生认识自己、理解自己、接纳自己、肯定自己，在轻松愉悦的游戏和练习中体验自己、释放自己、表达自己的作用。涵盖了心理暗示语、内观冥想和各种表演素质的训练内容与方法，以及如何学习和掌握表演元素的途径与方法。对从事表演教学的教师和热爱影视、戏剧表演的学习者有借鉴价值与指导作用.

生命档案Ⅱ

本书收录了陈薪伊的导演手记、散文和剧作，其中导演阐述28篇，剧作7篇，散文5篇，较全面地展示陈薪伊近年来的优秀作品及成果，对当今的戏剧工作者有重要参考意义。 陈薪伊导演的作品连续10届14次获文华奖，她编剧的黄梅戏《徽州女人》获曹禺戏剧文学奖，还多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程；儿童剧《红领巾》入围中国第三届舞台

东亚传统演艺空间文化比较研究

本书为中央戏剧学院麻国钧教授带领几位博士生一起做的院内科研项目。 用“演出空间”为题，基于东亚古代演剧空间形态错综复杂性之上。在东亚传统戏剧演出实际使用的空间形态而言，可谓五花八门，任何常用的名称如坛场、广场、芝居、氍毹、勾栏、舞亭、船台、戏台、戏楼、戏场等等，都不能够涵盖全部演出空间形态，这些名称过于具体，其内涵指向性非常明确而单一，因此使用“空间”这个词汇，既解放手脚，打开思路，也更加准确。 本书主要讨论并回答以下问题

枣梆

本书主要内容包括: 沿革 ; 剧目 ; 音乐 ; 艺术特色 ; 演出团体与剧种人物 ; 编后记 ; 总后记...

闽北方言与闽北地方戏曲语言研究

本书以闽北两种地方戏曲——政和杨源四平戏、邵武三角戏为研究对象，在调查、记录、比较、研究的基础上，从经典剧目分析入手，探讨戏曲语言特点，剖析其与地域方言的关系...

厦门歌仔戏优秀剧目唱腔选

20世纪80年代末以来，厦门歌仔戏进入了一个重要的发展阶段，在传统古装戏、现代戏、创作新剧目中结合市场商演、对外交流，全国和全省的戏剧比赛，不断呈现新鲜锐气，凸显出改革开放带来的活力。为了保留更多歌仔戏演员多彩多姿的艺术特色和声腔经典，开展歌仔戏声腔课题的探讨，探寻改革开放40年厦门歌仔戏音乐发展过程的轨迹，厦门市台湾艺术研究院的梁薇老师在广泛收集资料基础上，精选了厦门歌仔戏近30年来有代表性的剧目唱腔并加以评析，撰写成此书...

观潮探海:潮剧潮乐研究文论集

《观潮探海》是作者陈韩星精心撰写的关于潮剧与潮乐的文艺评论和艺术研究的结集。本书分“艺林撷英”“艺海探珠”两部分：“艺林撷英”较多收录了作者有关潮剧研究的相关文论，其中既有作者早年间潮剧研究的成果，又有近年关于潮剧研究工作的精辟见解；“艺海探珠”既有对百年潮剧发展历程的简单勾勒，又有对潮乐演化、流播历史的探究...

巴渝仪式戏剧通览·形态

《巴渝仪式戏剧通览》以重庆地区的仪式戏剧为例，对仪式戏剧进行客观评价，承认仪式戏剧在戏剧发展史中的固有位置，给仪式戏剧以科学定位。有利于戏曲史论界重新审视中国戏曲历史，找回那些已经失落殆尽的戏剧文化记忆，保全完整的戏剧文化基因。丛书以古代巴蜀文化为源流，以文化人类学为视角，以长期田野考察作业为方法，全面记述和集中呈现了重庆民间长期流传的有关阳事、阴事、神事活动的祭祀仪式文化。本册为《形态》...

高维艺术视域下的中国当代戏剧

《高维艺术视域下的中国当代戏剧》以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。　　《高维艺术视域下的中国当代戏剧》是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领