吴袁吴故:袁小良“苏派活口”作品集

《吴袁吴故 袁小良“苏派活口”作品集》是作者用苏州方言创作的评弹故事，共150篇，每则故事配有苏州知名漫画家根据故事内容创作的漫画。作品题材广泛，贴近现实，生活有趣。《吴袁吴故 袁小良“苏派活口”作品集》稿中的作品大都在《苏州广播电视报》《扬子晚报》等“小良评弹”专栏上发表过...

古陶俑《原野》的世界表情

英文版《原野》是2010年由沈阳师范大学延松剧场艺术研究所、沈阳师范大学外国语学院与美国史密斯女子学院联合制作推出，由被中国话剧界誉为思想者导演的王延松导演、多年执教于北京大学艺术研究中心的美国导演Joseph Grave、现任美国斯密斯女子学院戏剧专业主任的Allen导演共同执导并搬上世界舞台。英文版《原野》在中国和美国的多次巡演将曹禺作品《原野》赋予了跨越文化的新生命和当代舞台新气象。本书真实记录了英文版《原野》从发起、排练到演出

凤阳花鼓全书-(全5册)

《凤阳花鼓全书》分为《史论卷》《文献卷》《文集卷》《词曲卷》。该《全书》所阐述的“凤阳花鼓”是一种全方位、大概念的艺术，是沿袭明清以来中国乃至全世界对凤阳花鼓不同释义的集合。在全面阐述凤阳花鼓的产生原因、过程以及在不同历史时期、不同艺术领域的流传、发展情况的同时，还对明清以来有关凤阳花鼓的图片、文论、词曲、音像等资料，进行了全面、系统的收集整理，形成该套集资料性、研究性、系统性为一体的大型系列学术研究丛书。　　明清以来的凤阳花鼓艺

剧院运营管理-国家大剧院模式构建

《剧院运营管理：国家大剧院模式构建（套装共2册）》一书针对如何根据中国国情和表演艺术发展的实际情况，探索出适合剧院发展的现代运营管理模式，变硬件经营为软件经营，实现剧院建设的初衷等一系列当前剧院行业亟需解决的重大现实课题，以国家大剧院为典型案例，通过大量一手图文资料和翔实数据，系统分析国家大剧院运营管理模式的构建，既有宏观思考，又有微观实操，以此全面解密国家大剧院的运营管理之道。全书通过六个部分、二十五个章节，对国家大剧院模式建立

名家讲中国戏曲(插图本)

《名家讲中国戏曲(插图本)》由吴小如、张习孔、吴同宾、黄克、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家为您讲解中国戏曲之美...

铜碗金声:曲沃碗碗腔传

本书共十一章, 内容包括: 背着皮影过黄河、巧剪桐叶映纱窗、此曲只应天上有、满城都听碗碗腔、霜重鼓寒怒声起、改天换地做主人、为伊消得人憔悴、最是迷人弯子腔等...

春的畅想——徐耿声剧作选

本书主要内容包括: 春的畅想 (音乐散文剧) 、两只蝴蝶 (大型木偶剧) 、龙凤逞强 (大型贺岁沪剧) 、母与子 (淮剧) 、热血悲情 (现代京剧) 、上灵山 (昆剧) 、十六铺之恋 (现代沪剧) 等...

戏曲研究:第九十七辑

《戏曲研究（第九十七辑）》主要内容包括：川剧发展工作研究报告、黄梅戏电影的历史及艺术嬗变轨迹、新世纪以来的豫剧电影与豫剧传播（2000-2015）、京剧《祭塔》源流考述、试论柳子戏之美学特征、当代剧作家评论、多维坐标上的郑怀兴戏剧创作、论陈明现代戏剧作中的戏剧美学等...

汉调二黄教学实践探索与安康声乐创作精选

本书共包括三部分内容: 一、汉调二黄的唱腔与念白训练 ; 二、汉调二黄经典曲目精选 ; 三、安康地方声乐作品创作精选。主要内容包括: 绕口令练习、五言绕口令选等...

中国京剧流派剧目集成:第贰拾壹集

《中国京剧流派剧目集成（第21集）》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目...

小麻雕

本书主要内容包括: 舞台情景剧小麻雕、名家关注《小麻雕》、《小麻雕》的媒体宣传、追寻记忆、一个老兵的抗战记忆等...

中国戏曲文物志-(全八册)

车文明主编的《中国戏曲文物志（4种共8册）》是第一部有关我国戏曲文物的专业志书，由我国戏曲文物研究重镇——山西师范大学戏曲文物研究所承担。有关学者在对全国戏曲文物进行广泛田野调查的基础上整理编著，共分六卷，即戏台卷、舞台题记卷、戏画抄刻本卷、戏曲碑刻卷、戏曲服饰道具卷、戏曲雕塑卷，对中国戏曲文物作了全方位的记录。其中包括1091幅实物图片资料、280余万字，涉及全国30个省（自治区、直辖市）的戏曲文物。介绍采用图文结合的形式，并结合大

戏剧学-第4辑

新的一辑《戏剧学》已经面世，本辑设有“观念与理论”、“商榷与争鸣”、“剧史与文化”、“外国戏剧”、“导演艺术”、“舞台美术”、“戏曲剧种”、“当代剧人”八个栏目，共收录了27篇论文。在以往栏目的基础上，本辑增设了“导演艺术”一栏，收录了陈明正先生的《要日出》一文。　　今年是汤显祖、莎士比亚逝世400周年，全国乃至全世界都开展了一系列的纪念活动。值此重要的纪念日，本辑也特别刊登了叶长海、李伟民、龚重谟等多位“汤学”与“莎学”专家的文

表演的力量

个体在社会剧场中如何言说、表演，是一个跨越时空和文化的议题。《玛格丽·坎普之书》作为现存的**部英文自传和为数寥寥的中世纪女性写作成果，堪称个性化言说的典范。《表演的力量：的表演学解读（英文版）》细致解读文本和相关文献，批判性地借鉴性别表演理论并融合其他表演学派思想，分析了坎普对语言、身体、空间、服装和沉默等表演要素的管理，意在发掘个体表演与社会剧本不断协商中展现的意蕴和策略，同时彰显中世纪文本与当代社会的恒久关联...

锣鼓书

本书分为上下两篇, 主要内容包括: 东乡原板、东乡长板、东乡长短板、东乡短板、东乡叫板、东乡西调、属于东乡基本调类的其他曲调、西乡原板、西乡书调、平湖调等...

休闲娱乐与健康生活-戏剧比赛组织活动读本NYA

本书包括戏剧比赛组织指导、京剧的表演指导、川剧的表演指导、越剧的表演指导、豫剧的表演指导等内容...

哈萨克民间演唱艺人的表演艺术-以哈孜木.阿里曼为例

《哈萨克民间演唱艺人的表演艺术：以哈孜木·阿里曼为例》由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。正文部分共分五章：一章概述哈萨克族历史文化，哈萨克族民间叙事诗演唱传统和哈萨克民间演唱艺人，介绍哲饶、阿肯、吉尔什以及吉尔什群及其特点；第二章主要记述哈孜木·阿里曼的身份，其生平、演唱生涯、个性特征和社会地位；第三章概述哈孜木的演唱文本，主要包括哈萨克族诗人的抒情诗，哈萨克民间爱情叙事诗和具有明显时代印迹的英雄历史叙事诗，哈萨克诗人模仿创作

毕希纳在中国的神性叙事

本书全面回溯了沈阳师范大学特聘教授、导演王延松在中国语境下排演德国诗人毕希纳的《莱昂瑟与莱娜》一剧的全过程；并依此深入考察了王延松导演语汇中的“神性叙事”在文本内蕴的开掘、导演职能的界定、演员表演方式的选择与舞台呈现形态之艺术格调的规定诸方面的具体表现。“神性叙事”是王延松戏剧导演思想的核心观念之一，体现了其观照人类生存境遇、情感体验，反思人性弱点之方式的独特戏剧美学眼光，也是其力图在舞台上搭建具有思辨意味的审美空间的理论依据...

胶片马戏团

这是一部用电影编写而成, 却不关乎电影, 或者其他任何事情的书。主要内容包括: 奶味相投 —— 我和《宋飞》没必要说的故事、我不是影评人、从天堂到电影院、魔幻手机、搬家奇遇等...

楚剧图文志

本书对楚剧的历史沿革、剧目、声腔、剧团以及主要艺术家等内容进行了全面的记载与整理, 分为概述、剧目评介、音乐与舞美、艺术家概览、人才培养、组织机构、戏院与戏迷、大事记...

余从文选

《余从文选》由文化部民族民间文艺发展中心主持选编，收录了余从先生多年来所撰写的有关戏曲研究、戏曲研究和保护工作以及为一些出版物所写序言文字等文章63篇，这些文章反映了余从先生多年戏曲艺术研究、戏曲艺术保护工作的思想观点和成就，对于中国戏曲艺术保护和研究工作具有一定的参考价...

枞阳非遗

《枞阳非遗/枞阳文化丛书》系统地介绍“枞阳非遗”的书。保护非物质文化遗产，就是保护传统文化的文脉，守护民族生生不息之火。枞阳历史悠久，文化灿烂，人民勤劳，民风淳厚。先民们在火热的生产生活中，留下丰富多彩的非物质文化遗产。　　《枞阳非遗/枞阳文化丛书》着重选编了在枞阳境内流传、、老百姓耳熟能详的民歌、儿歌和民间谚语。这些民歌反映各个历史时期的枞阳风土、人情、民俗，具有影响的是《慢赶牛山歌》《特别歌》等曲调，曾在安庆市乃至安徽产生过巨

马如飞先生南词小引初集

本书分上、下二卷, 共收弹词开篇八十六首。上卷收《岳武穆》《庄子休》《陶渊明》《诸葛亮》《赵子龙》《花木兰》等开篇四十六首, 下卷首《红楼梦》《贾宝玉》《林黛玉》等开篇四十首...

求索-中国古典舞创建历程

本书按照时间顺序以访谈的形式梳理了了李正一教授致力于中国古典舞教学体系的建设，为中国古典舞学科从无到有的建设、对学科的宏观建设的战略思路勾画的蓝图，研讨了李正一教授成为中国古典舞学科体系发展的核心领导人的学术历程。特别是记述了她和唐满城教授一起开创的“身韵”以精深的学术造诣，使中国古典舞确立了自身发展的审美特征、语言特点和训练手段，在国内外舞蹈界产生的重要影响...

当代北京戏剧史话

当代北京编辑部用几年的时间，策划、编辑了这套《当代北京社会生活史话》丛书。这套丛书属于当代北京编辑部组织编写的《当代北京丛书》中的史话系列，它的目的是记录和宣传北京在新中国成立后。与老百姓密切相关的社会生活各方面的变化、发展和进步，尤其是改革开放以来取得的巨大成绩；以群众喜闻乐见盼形式，普及当代北京史的研究成果，帮助大家了解时代的进步、社会的发展、人民生活水平的提高和思想观念的变化，同时，为迎接2008年奥运会和中华人民共和国成立60

民国京昆史料丛书第九辑

秦腔与传媒

2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。 　　《中国秦腔文化丛书：秦腔与传媒》

杭州戏曲史

本书共分为八章, 其主要内容包括: 杭州与宋元南戏 ; 元代杭州戏曲 ; 明代杭州戏曲 ; 清代杭州戏曲 ; 民国时期的杭州戏曲 ; 新中国成立后的杭州戏曲 ; 杭州题材的剧目 ; 杭人戏曲笔记及其他...

乾嘉时期苏州剧坛研究

本书共分为六章, 对乾嘉时期经济、文化、学术环境与苏州剧坛的发展关系进行揭示, 并对乾嘉时期苏州戏曲活动家史实和戏曲创作演出活动进行研究, 以期对乾嘉时期的苏州剧坛进行全景式观照...

南大戏剧论丛:第十三卷. 1

本书为戏剧研究丛书之一种。收入的文章对当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象, 以及历代名家名作、流派思潮, 从各自的角度予以观照, 阐述剖析, 多有独到之见。文章行文流畅, 条理清晰, 观点鲜明, 体现了较高的学术水准...

1937-1945-大众文化语境下的上海职业话剧

李涛编著的《大众文化语境下的上海职业话剧(1937-1945)》分四部分：第一部分对上海话剧成为大众文化产品的政治、经济背景进行分析；第二部分对上海职业话剧的商业化特征及生产机制进行分析，特别指出传媒在这一进程中的特殊作用；第三部分进一步分析了上海职业话剧在审美趣味上对市民心理的迎合，并客观指出其得失；第四部分从剧院、剧团、剧评三个方面提出论点，认为上海职业话剧具有公共领域的特征...

上海抗战时期的话剧

话剧在抗战时期的繁荣，在中国话剧发展史上是空前的。抗战需要话剧，话剧也在抗战中得到了发展，并逐步走向了成熟。 《上海抗战时期的话剧》由邵迎建所著，抗战戏剧的创作与发展道路仍对今后的戏剧创作具有着一种启示与借鉴作用...

脸谱演变-京剧之美

和任何事物的成长一样，戏曲脸谱的演变也经历了孕育、形成、发展、成熟各阶段。而脸谱演变的阶段性特点各不相同，各有所强调。当你把备阶段强调的东西连接成一条线时，你会恍然而悟：噢，原来所说的脸谱演变是这么回事呀：本书为你掀开了长久以来遮挡在脸谱演变问题上的神秘幕帐，让你获知具体、生动的类似一脸谱是怎么来的～这样的知识，而不再是模糊的概念...

裘柳钦民间舞蹈音乐文选-(上.下)

《新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书：裘柳钦民间舞蹈音乐文选（套装上下册）》的主要内容包括：朝鲜族与维吾尔族民间舞蹈音乐的比较研究；关于音乐理论基础课加强素质教育的探讨；关于中国民间舞课堂伴奏形式的探讨；浅谈中国民间舞蹈音乐的记谱问题；唢呐曲牌《句句双》浅析；舞蹈院校学生加强音乐修养很有必要；在舞蹈史论系1996届毕业论文宣讲会上的总结发言（代序）；小议东北秧歌曲牌的标题；选择和丰富中国民间舞课堂音乐的若干方法；音乐艺术的特征；中国

豫剧-中华戏曲-(全2册)

《中华戏曲：豫剧（套装上下册）》从戏曲史的角度，对豫剧的历史发展过程作了比较全面而又概括的介绍，既讲述了豫剧的历史渊源与分支流派，又阐述了豫剧在不同时期经历的几次重大改革；既介绍了豫剧的精品剧目、著名剧团、领军人物及其在全国、甚至全世界的影响，又对豫剧的美学品格进行了分析和鉴赏...

绍剧-中华戏曲-(全2册)

绍剧，是我国乱弹戏剧传存在绍兴的一支，原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，是浙江省三大剧种之一，国家非物质文化遗产。绍剧是绍兴文化的重要组成部分，是绍兴地区的民间瑰宝。《中华戏曲：绍剧（套装上下册）》从戏曲史的角度，对绍剧的源流与传存、剧作与变革、脚色与演艺、唱腔与音乐、服饰和砌末、传承与发展等方面作了比较全面、概括的介绍，全书结构合理，条理清晰，文笔流畅，可读性较强...

现代性与大众化-中国现当代舞蹈发展研究

书稿对中国近现代舞蹈的发展进行了系统的梳理，主要包括以下内容分为1840年到1912年的舞蹈发展概况；1912年到1949年的舞蹈发展概况两大部分。每一部分分别从特点、著名人物、著名作品等方面对不同时期的舞蹈发展进行了总结...

如影人生

《如影人生》讲述了“戚姬见父亲失态，住舞过来：“爹，您在胡说什么呀？！”老者已不能自已：“那韩信在我老家那儿乞食漂母、受辱胯下，有……有什么好……”戚姬急得只知摇晃着父亲：“爹！”刘邦见老者已醉、不省人事，径自将戚姬挟裹进屋……”...

东北话词典

东北话是产生于黑土地的，广泛使用与辽宁、吉林、黑龙江和内蒙古自治区东部广大地区的独立的方言体系。东北话具有形象生动、言简意赅、风趣幽默、表意准确的特点。近些年随着东北文艺作品如电影、电视剧、二人转、小品等的广泛传播，东北话也引起观众浓厚的兴趣。《东北话词典》作者历时7年，阅读大量文献资料，深入民间采风，收集采撷了一万余词条，包括曾经流行使用过，现在较少使用的词语、一直流行至今的词语和少量近年流行的新词语。与市场上同类词典相比，收词量大

中国戏曲脸谱-修订版

《中国戏曲脸谱（修订版）》中还专门阐述了戏曲脸谱的命运。“五四”运动以来，文艺界对中国戏曲的议论一直很多，但绝大部分都是贬词，而且持贬词的人中有相当多的是新文化运动中有名气、有地位的人物。例如：胡适认为脸谱是已经失去作用的“遗形物”，傅斯年说脸谱是“不近人情”的“下等把戏的遗传”，钱玄同干脆把脸谱诬蔑为“粪谱”。这类批评直到现在也没有完全停止，只是话已经说得不那么凶了。其实，这类批评的一个核心思想，是把写实话剧的模仿性化装当作艺术真实

关注戏曲的现代建设

本书是龚和德先生关于戏曲现代化理论研究的论文集。作为前海学派中的第二代研究者，龚和德先生遵循张庚等老一辈戏曲学者的研究思路，一直致力于戏曲现代化的理论研究工作。该书收录了作者近二十年来关于戏曲演员、剧作家、导演以及相关剧目的研究论文，共57篇，其理论核心即在于探讨戏曲现代化是什么、如何现代化等紧扣现实的重要理论问题。无论是该书提出的“古典戏曲、传统戏曲、现代戏曲”三种剧目形态的分类，还是对现代戏曲质的规定性的界定，乃至对戏曲未来形态的

说唱咱临县

本书主要包括：临县三弦书、八荣八耻、英雄赞、我们村的老支书、南庄有个张建平、感受、枣恋“下岗”、上访记、说上访、及时雨、说消防、见好学好、劳务输出就是好、说说段耀武、说景、方山新貌、改邪归正、一针见效、临县小快板、说说唱唱永不停和打假等等...

求知杂记

《求知杂记》讨论了关于表演及表演教学的一些理论和实践方法，分析了世界上最具影响力的几种表演体系的特点及它们的差异，如斯坦尼斯拉夫斯基的演剧理论和布莱希特的戏剧理论等，既有理论性，又有实践性。其中还有作者自己的人生及表演经历，具有较强的理论参考和史料保存价值...

裘柳钦民间舞蹈音乐编创与配器作品选-(上.下)

书稿目是一部为舞蹈演出进行音乐编创及配器的个人作品集，共分为三个部分：第一部分共收入各种民间舞蹈配器音乐作品24部；第二部分，共收入各种乐队编制作品18部；第三部分，共收入少数民族特色乐器及作品介绍12种。全书共300千字，并附有插图12幅...

中国与周边国家跨界族群音乐文化-2011中国少数民族音乐文化学术

*国学术界近三十年来有关*国与周边国家跨界族群音乐文化研究的学科理论建设和音乐民族志研究考察成果进行回顾和检视，并对其今后的发展趋势予以预测和展望。重点研讨区域文化范围涉及*国与周边国家跨国界（境）居住的各类族群，包括各单一少数民族、汉族及以语族、民族集团划分的古代与现代文化族群。研究内容包括体现族群内部关系的原生性音乐文化圈（区）、体现各族群内部及外部彼此之间关系的次生性仪式音乐文化圈以及音乐文化传播、交流、互融等...

中国戏剧史

本书共分为五卷，主要内容包括：古今优伶剧曲史；各地、各类剧曲史；戏剧之组合；脸谱服装在剧中之特殊功用；戏剧之评价与其艺术之研究...

清代西游戏考论

西游的主题在中国文学史上源远流长，其中最著名的是《西游记》小说。清代关于西游的戏曲也相当发达。张净秋编著的《清代西游戏考论》以“清代西游戏”为研究对象，通过文献记载的分析对比，考察其整体数量与规模、版本状况与源流、生成原因与方式，尤其对清代宫廷大戏《昇平宝筏》的分析，细致而深入。《清代西游戏考论》适合对西游戏感兴趣及中国古代戏曲的研究者阅读...

翁偶虹看戏六十年

翁偶虹(1908—1994)，中国著名京剧剧作家、戏曲评论家，自幼酷爱京剧，习唱花脸。曾编写了《窃符救赵》、《摘星楼》、《桃花村》、《李逵探母》、《红灯记》等剧目。本书是翁先生六十余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时，配入两百余幅珍贵的名伶史照，部分剧照为第一次发表面世。著名书法家

当代编舞理论与技法

本书是一本理论与实践紧密结合的舞蹈教材，共分三大部分。第一部分包括舞蹈动机及其发展演化，舞句，舞段，主题变奏，卡农，奏鸣曲式等内容。第二部分，主要包括独舞，双人舞，舞剧等内容。第三部分，是对几个重要舞剧的案例分析...

清乾隆御览四色抄本戏曲两种

此两种为清代传奇，戈阳腔，《江流记》讲述唐玄奘之父陈光蕊故事，《进瓜记》讲述刘全进瓜、李翠莲还魂的故事，均系从《西游记》故事演绎而出，多为清朝内廷演出戏曲。此次出版版本为乾隆皇帝御览戏曲五色抄本，上海图书馆藏，国内孤本...

武林调

《武林调,浙江省非物质文化遗产代表作丛书》编著者莫高。武林调为杭州的地方曲艺，起源于庸代宣讲宝卷，清末民初发展成一种民间说唱艺术。武林调的表演形式以坐唱为主，叙唱结合，一人担当多个角色，模拟形态，塑造人物，通俗生动，引人入胜。多在茶馆、书场、游艺舞台演出，深受广大民众的喜爱...

打渔杀家(精装本)(中国京剧百部经典英译系列)

全剧勾勒打鱼为生的萧氏父女不甘渔霸压迫和欺凌，反霸杀家的故事。鬓须灰白的老渔翁萧恩质朴爽朗、武艺高超，萧桂英活泼爽朗、心灵机智、敏捷伶俐。二人对江湖朋友诚挚热忱，而对渔霸于仇恨中又带有蔑视，游刃有余地与之较量。此戏刻画出的萧恩老英雄质朴、爽快而不同于文人墨客的气质，是中国传统侠义文化的一种很好的诠释...