评弹情结

本书是作者继《评弹情缘》后出版的第二本关于江南文化和苏州评弹的著作。作为曾经的《苏州电视书场》和《昆剧电视专场》栏目创办人，作者数十年来从不间断欣赏文化艺术，广泛接触评弹，积累了大量的素材。退休六年以来，作者陆续在多个媒体发表各类文稿二十余万文字，今再结集出版，本书有“我说评弹”“艺苑随笔”“书坛逸闻”“采访回顾”“翰墨雅韵”“闲文野章”等六个篇章，以一得之见为探讨研究评弹者提供参考...

昆曲折子戏

" 本書分为三大部分：概念总论、历史文献，以及表演艺术。除邀请众多重要昆曲学者赐稿，更有重量昆曲艺术家们的演出体会，期待能从学术与表演艺术双重角度，完整呈现“折子戏”的历史脉络、社会背景，以及舞台演出等各個面向。 ...

中西方戏剧艺术比较研究

本书分五章，内容包括：戏剧艺术概论；中西方戏剧的流派；中西方戏剧“女怨”主题的比较——以《琵琶记》《美狄亚》为例；中西方戏剧理论的比较——以吴梅和苏珊?朗格的戏剧理论为例等...

良辰美景

本书是在2022年度“国家非遗保护专项资金中央部门所属单位保护补助费”资助的《昆曲院团调研》项目支持下，统筹调研全国昆曲力量，吸收国家图书馆、苏州大学、中国艺术研究院戏曲研究所等多位专家，对20年来昆曲院团情况进行调查...

漫才 精进篇 话艺漫才的创作与表演技巧

这本书（日文原版）于 2015 年夏天在日本发行，当时日本搞笑界正值寒冬……在这样一种局面中，这本书的出版带来一股暖流，促动很多人喜欢上漫才，甚至走上成为漫才演员、搞笑艺人的道路。虽然日本与我们存在文化和语言上的差异，但有一点值得肯定：引人发笑的现象一定是万国共通的。因此，无论是现在大热的脱口秀、单口喜剧从业者，还是涉及喜剧因素的其他领域，抑或是想提升幽默感的普通人，都能从这本书中收获有用的知识、获得启发。 这本书在《漫才（入门篇）》

漫才 入门篇 如何成为一名漫才表演者

漫才也被称作“日本相声”，国内外很多漫画、动画、影视和文艺作品中都有漫才文化的影子。但国内关于漫才的中文资料很少，这本书的出版恰逢其时，大大填补了这些空白，它不仅为新人学习了解漫才知识提供了完整、系统性的指导，而且能为包括脱口秀、单口喜剧等在内的其他喜剧领域从业者带来启发。 这是国内少有的一本集中呈现漫才知识和实践的入门书。它被包括肉食动物在内的很多专业喜剧人奉为漫才“教科书”。书中用学生与讲师互问互答的方式，生动介绍了成为漫才表演者

故宫博物院博士后文库:明代宫廷祭祀与演剧

本书以明代宫廷祭祀戏剧为研究对象，通过精读《脉望馆钞校本古今杂剧》所收明代内府本、藩王创作剧本，以及《盛世新声》《词林摘艳》《雍熙乐府》《大明春》这四套明代宫廷曲本，对其中所包含的各种祭祀成分进行分类研究，分析其产生的原因、受祭祀仪式的影响和变化等；对宫廷祭祀戏剧的演出情况进行研究，包括演出机构和人员、演出中的仪式性以及与民间相关、贯穿古今、至今存活的祭祀戏剧案例进行研究，通过个案分析进行宫廷与民间祭祀戏剧的对比，进而提出宫廷祭祀戏剧

表演素质与表演元素训练教程(四川大学精品立项教材)

《表演素质与表演元素训练教程(四川大学精品立项教材)》是汇集作者对表演艺术的深入理解和表演教学的探索与实验的成果，特别融合了“超个人心理学”的理念和方法，让初学表演的学生认识自己、理解自己、接纳自己、肯定自己，在轻松愉悦的游戏和练习中体验自己、释放自己、表达自己的作用。涵盖了心理暗示语、内观冥想和各种表演素质的训练内容与方法，以及如何学习和掌握表演元素的途径与方法。对从事表演教学的教师和热爱影视、戏剧表演的学习者有借鉴价值与指导作用.

当代剧场政治美学

自20世纪70年代起，国外剧场研究经历了从“戏剧”到“剧场”的范式变换，而今已形成丰富的理论成果。本书立足国内外剧场实践共通的媒介社会现实语境，从剧场的社会基础、主体设想、心理机制、时空结构等层面系统研究国外剧场理论的近期新成果，通过考察旨在言说社会实践复数性与复杂性的“悲剧”视域，提炼出剧场艺术批判地介入媒介社会的四个核心范畴：他律主体、悲剧升华、年代错位、剧场场景。由此重思处在媒介技术与商业资本双重牵引下的剧场艺术，把握其独特的艺

表演技术新论

近年来，一些有关表演技术的概念被热议，也在实践中展现出新的价值。如即兴创作，如直觉创作，如针对电影创作的微相表演，再如戏剧与电影表演的差异与融合。随着戏剧与电影创作的快速发展，表演技术产生了许多新的案例和新的内涵，值得在学术层面进行总结和研究。本书四位作者根据不同的课题，进行了研究与阐述，大胆立论，小心求证，形成了这一部《表演技术新论》...

越音易通·越剧舞台念白

越剧舞台念白是越剧表演艺术的重要组成部分，也是当代越剧艺术发展和发扬广大的关键教学内容。本书从优秀越剧舞台剧目中的经典念白选段入手，立足于越剧规范语音在舞台表演教学实践中的运用，通过作品赏析，直观地体会人物情感，从而更好地掌握念白表演技能...

杂糅与从众——文明戏在上海的演出与发展

该书回顾了文明戏研究的已有成果、分析了“文明戏”概念所对应的具体戏剧现象，此概念在过去的学界论述中存在着被窄化、无价值化的倾向，与其在实际语境中的使用存在着矛盾。因此，作者选择从文化分析理论出发，于民国上海政治、经济的变化发展和市民日常生活的背景中重新发掘文明戏演出的细节，通过资料细读、案例考察和适当的量化统计方法呈现文明戏为当时观众带来的多种“情感结构”的具体变化，并依此讨论文明戏杂糅东西、雅俗的艺术特点，以及它从少数受西化教育的学

昆剧《牡丹亭·拾画叫画》表演教程

本书是一本指导昆曲《牡丹亭》表演的教材。本书对《牡丹亭·拾画叫画》这一经典折子戏进行了全面的梳理与总结，帮助学生全面了解与体会昆剧知识、昆剧巾生的技术技巧，使学生在今后的演出与实践当中，可以更好地塑造与诠释至善至美的小生艺术形象...

越音易通·越剧音韵字汇

本书根据越剧语音声、韵、调，将越剧语音常用汉字进行系统化整理，标注准确的音标与声调，是越剧审音辩字的工具书，起到咬字正音的重要作用，也为词、曲作者的创作提供押韵依据。本书最大的特色：1.链接越剧语音电子字典APP，这是国内外首创的戏曲(越剧)查字翻译电子字典，能快捷查找越剧语音所需音频内容，实现汉字译越白，既生动又立体，大大扩展了受众面，不仅全国各大院校可用于辅助教学，院团越剧演员、国内外戏曲爱好者、中小学戏曲传教者等都能受益。该字典

清代梆子皮黄戏源流考论

本书以清代的梆子戏、吹腔、皮黄戏来源及其在各地之传播、衍化为主要研究对象，分为绪论、上下两编和附录。“上编”探讨梆子戏的源流与传播，前五章是关于梆子戏源流和声腔的专题研究，后二章是对梆子戏在西安和北京清宫中演出的情况予以专题探讨。“下编”重点探考皮黄戏的源流与传播形态，前三章辨析“楚曲”概念及其缘起，“二黄腔”的名实及皮黄合流等问题，后四章梳理皮黄戏在南方和北方的流播...

东亚传统演艺空间文化比较研究

本书为中央戏剧学院麻国钧教授带领几位博士生一起做的院内科研项目。 用“演出空间”为题，基于东亚古代演剧空间形态错综复杂性之上。在东亚传统戏剧演出实际使用的空间形态而言，可谓五花八门，任何常用的名称如坛场、广场、芝居、氍毹、勾栏、舞亭、船台、戏台、戏楼、戏场等等，都不能够涵盖全部演出空间形态，这些名称过于具体，其内涵指向性非常明确而单一，因此使用“空间”这个词汇，既解放手脚，打开思路，也更加准确。 本书主要讨论并回答以下问题

看戏

这是一本介绍京剧文化的书，以“一戏一文一图”的形式，从说戏、说角、杂说、戏词等几个角度通俗易懂、图文并茂地介绍了一百出经典京剧曲目。同时附带了“京剧大事年表”“京剧舞台掠影”“一台戏词”（《霸王别姬》），以全面展示京剧的历史发展脉络、艺术形式缩影和叙事特色，希望读者通过阅读这本书，真正地走进剧场“看戏”，感受京剧的魅力。 在书籍结构设计上，希望读者打开这本书时，像是拉开一道通往京剧艺术的大幕。“给读者的一封信”就是一次邀约，读者借由一

百剧宴—一位资深观众的京城剧院写生

本书作者齐一民在从2019年5月至2022年8月期间观看了一百场以国家大剧院为主的首都各大剧院（包括音乐、话剧、舞蹈、京剧等各类形式）的演出，并将观感诉诸笔端，从而集成了这部鲜有人写的京味艺术剧评随笔集《百剧宴》。由于《百剧宴》中一百台戏剧是在三年疫情期间陆续上演的剧目，因此它又可以说是首都人民在万难之中对戏剧、音乐等艺术形式百折不挠、锲而不舍追求的精神体现。 由于首都北京是中国戏剧舞台的汇聚中心，书中这一百台大戏可谓包罗万象、百花

中国戏曲文化概论(第三次修订版)

本书为修订版，作者站在中国文化的高峰上，从宇宙观、生产方式、宗教精神等各个方面总结分析中国戏曲文化，展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴，是一本优秀的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构，研讨了古典戏曲的一系列重要问题，围绕古典戏曲这一中心，在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好，史论交融、论述精当，具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全

以舞塑人-素质教育舞蹈教学研究

本书共七章，内容包括：素质教育舞蹈基础理论；素质教育舞蹈的目的、价值与作用；素质教育舞蹈教学理论；素质教育的舞蹈基本功；素质教育舞蹈创编拓展；素质教育舞蹈课程设计与实例；舞蹈教师职业素养及要求...

阿甲戏曲笔记续编

《阿甲戏曲笔记续编》为我国有名戏曲理论家、导演阿甲先生的遗稿，是他所作的戏曲笔记。2016年《阿甲戏曲笔记》由我社出版发行，共近四百篇。《阿甲戏曲笔记续编》是对未被出版的遗稿的收集、整理，在这些笔记中，阿甲先生对中国戏曲表导演艺术进行了深入而充分地思考，而他所发表的诸多具有代表性的戏曲理论研究论文均能在这些笔记中找到理论思考来源。可以说，从这些笔记中我们能清楚地看到这位戏曲理论大家探索的思路和脉络。此外，该笔记中上有大量未公开发表的观

从明清小曲探究曲子创承机制

明清小曲作为曲子最后生发的一种类型，其艺术本体集合了曲子系统中制曲技术、创腔手法与多种音乐结构体制的精华于一身。本书运用历史民族音乐学的研究方法，从内在逻辑上“接通”中国音乐历史上一直存在的“时调”现象...

“张庚戏曲学术提名”系列讲座精粹(2019年卷)

2020年，中国艺术研究院推出首届学术提名活动，“张庚戏曲学术提名”是该系列活动之一，活动以有名戏剧史家、戏剧理论家、戏剧教育家张庚先生的名字来命名。本活动以课题制方式开展，立足戏曲理论，关注戏曲实践，对年度戏曲创作实践、理论研究做总体性的学术评价。活动针对2019年度的戏曲研究成果、戏曲新创剧目和主创者情况进行多轮研究、讨论，共推选出理论著作1部，创作实践7项，对学术提名系列成果进行学术推广，邀请获提名者在中国艺术研究院举行主题讲座

秦腔通史(上、中、下)

《秦腔通史》的作者站在马克思主义时代观的高度研究中国戏剧史，以马克思主义艺术理论为指导，立足中西方艺术史、文化史的研究视角对秦腔史进行研究。作者运用丰富的戏曲文献、戏曲文物及田野调查所获得的史料、资料等，结合已有相关学术研究成果，对秦腔戏剧文化、声腔、剧种的发展历史等作了深入研究，探究秦腔和中国戏剧史的意义与价值，探析中国戏剧“源”自何方、“流”向何处，并梳理出秦腔的发展逻辑与实质要义，是一部秦腔戏剧文化史、声腔发展史、剧种发展史，同

文化生态视角下上海高校学生戏曲社团现状及问题研究

戏曲作为中华民族优秀的传统文化，如何参与国人精神家园的构建，是当下的一项重要议题，这其中要重视年轻群体与戏曲的关联是人们的共识。本书以上海地区本科院校学生戏曲社团为研究对象，运用文献调查、实地观察、深度访谈、问卷调查等科学方法，深入调研，旨在梳理以大学生戏曲社团为代表的青年群体与戏曲之间真实的文化联系，同时，通过各高校学生戏曲社团不同案例的深入分析，尝试找到在政策导向、校园文化、社团实践三者之间搭建良性文化生态环境的合理途径。全书分为

梅兰芳学刊:第七辑

《梅兰芳学刊》系列是梅兰芳纪念馆打造梅兰芳研究中心的重要举措之一，拟每年出1—2辑。本书系《梅兰芳学刊》（第七辑），是以第四届“梅兰芳研究青年论坛”论文为主，共收录论文22篇，约36万字，图片约50幅。此次研讨会邀请了来自全国各地的多位专家以及十余位青年学者，分别从表演理论、跨文化交流、梅派经典剧目的创作改编与演出等方面展开专题研讨。这些研究和论文体现了学界对梅兰芳**的研究成果，也拓展了京剧研究的范围...

红氍毹与黑唱片

作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史...

闽北方言与闽北地方戏曲语言研究

本书以闽北两种地方戏曲——政和杨源四平戏、邵武三角戏为研究对象，在调查、记录、比较、研究的基础上，从经典剧目分析入手，探讨戏曲语言特点，剖析其与地域方言的关系...

戏曲讲堂·豫剧艺术

本书共分五章：第一章豫剧的起源发展及特征，第二章豫剧的行当与四功五法，第三章豫剧中的唱腔板式与曲牌(其中选录10首曲牌配有演奏视频二维码)，第四章豫剧乐队，第五章豫剧唱段赏析(其中选录传统唱段15首、现代戏唱段8首均配有演奏音频二维码)。本书除了讲述豫剧的基本知识外，着重通过音乐演奏让读者直观地去学习、了解、认识豫剧的音乐唱腔特点...

传统与现代的碰撞 中国戏曲的传承及创新

本书阐述了中国戏曲艺术的渊源与发展历史，对中国戏曲的代表剧种做了介绍，对不同戏曲中的唱腔、表演、配乐、舞美等做了解析，在此基础上，对现代条件下戏曲如何转型以适应现代人的审美需求进行了探讨，并对新媒体背景下传统戏曲的传播和产业化发展进行了展望...

《曲艺学》第3辑

2019 年度中国曲艺事业的发展，展演活动比较活跃但精品新秀十分鲜见，传承保护任务繁重但扶持力度逐步增大，学术研究相对平稳且知识建构有所推展，教育培训名目繁多但实施效果有待提升，网络传播前景可期但碎片化炫技化令人忧虑，创演问题事件频发而解决之道在于从根本上提高从业人员的综合素养，包括思想道德素质和曲艺专业水平...

萱草集

《中国曲学研究》第六辑

《中国曲学研究》重点刊发传统词曲学研究的相关论文。主要栏目有：词曲音乐研究，词学研究，宋元明清散曲、戏曲研究，昆曲研究，地方戏曲研究，近现代曲家研究，戏曲非遗保护与研究，名家曲论、访谈等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这一丰富的传统文化资源发挥积极的作用...

观潮探海:潮剧潮乐研究文论集

《观潮探海》是作者陈韩星精心撰写的关于潮剧与潮乐的文艺评论和艺术研究的结集。本书分“艺林撷英”“艺海探珠”两部分：“艺林撷英”较多收录了作者有关潮剧研究的相关文论，其中既有作者早年间潮剧研究的成果，又有近年关于潮剧研究工作的精辟见解；“艺海探珠”既有对百年潮剧发展历程的简单勾勒，又有对潮乐演化、流播历史的探究...

潮剧潮乐艺术理论研究

潮州音乐是重量非物质文化遗产之一，与潮州先民史和文化史有着密切的联系。本书分为文论和讲座两个部分，其中文论部分是作者过去多年研究潮剧潮乐的理论成果，讲座部分是作者向大众讲述潮剧潮乐特色，传播潮州文化的集合。收录篇目为作者多年从事潮州音乐研究的成果，介绍了潮剧和潮州音乐的历史发展和艺术特色的同时也穿插了很多潮州音乐传承中鲜为人知的故事，生动鲜活...

中国歌剧-民族化审美元素研究

本书内容由绪论、中国歌剧创作溯源与发展、中国歌剧理论思潮集萃、中国歌剧表演的探索、中国歌剧民族化的舞台表演美、中国歌剧民族化的音乐表现美、中国歌剧民族化的表演人物、中国歌剧民族化审美中的文化自信等几方面构成。本书以中国歌剧为研究对象，介绍中国歌剧的起源、发展与相关理论思想，通过对中国歌剧民族化的舞台表演、音乐表现、表演人物和审美中的文化自信等方面的描述，充分介绍了中国歌剧民族化的审美元素...

中国古典舞艺术分析与学科教学研究

本书围绕中国古典舞及其学科教学展开分析。首先对中国古典舞的基本理论与发展历史展开闸述括中国古典舞的形态构成、美学分析、文化分析等内容；然后讨论了中国古典舞的技能和舞蹈音乐：接着又围绕不同道具的中国古典舞、不同类型的中国古典行了分析和讲解括袖舞、扇舞、剑舞、独舞、双人舞、三人舞、群舞等；后围绕中国古典舞的学科建设与教行研究。本书内容全面，结构鲜明，实用性强，适合中国古典舞学读...

XG中国京剧

京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。第一次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。　 ...

戏曲学前沿问题研究

本书是有名戏曲史学家与理论家朱恒夫教授近年来的研究成果，以丰富翔实的文献为依据，对一些学术界关注的问题进行深入的研究，提出了许多新的发人深省的观点，能够推动戏曲史的学术研究，亦能够对今日之戏曲创演以很多的启发。研究所涉及的戏曲剧种领域包括傩戏、皮影戏、东北民香、昆剧、京剧、越剧、蒲剧等，时间跨度上不仅有对戏剧历史的追根溯源，同时对1949年后传统戏曲的改革与发展予以了系统的考察和研究，尤为关注新中国对于传统剧种包括剧团体制等多方面的“

导演大师班·2021海峡两岸暨港澳地区卷

本书分五章，内容包括：詹昊辰(瑞文)导演工作坊——《詹SIR的PIP=快乐+想象+游戏》，林婷婷导演工作坊——《偶剧与物件剧场》，谷亦安、谷京盛导演工作坊——《铃木方法训练》，赖声川导演工作坊——《活在戏剧创作的刹那中》，大师系列讲座...

剧本写作元素练习方法(第2版第2次印刷)

本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材，被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业，在高校讲授编剧课，从事剧本创作和相关研究，此书分为四个章节，19个分节。分别介绍了编剧的素养，结构部，情节部，人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删，使内容更加丰富，饱满...

高维艺术视域下的中国当代戏剧

《高维艺术视域下的中国当代戏剧》以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。　　《高维艺术视域下的中国当代戏剧》是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领

钱塘余韵:“非遗”文化传承下的声腔艺术研究

本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承，第一章是浙江“非遗”戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况，浙江“非遗”戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江“非遗”戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化装表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江“非遗”戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区“非遗”戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、

世事如戏 刘少匆剧作选

《世事如戏（刘少匆剧作选）／悦来川剧文丛》收录了作者创作的川剧及戏曲电视剧代表剧作《秀才判案》（原创）、《刘氏四娘》（故事新编）、《潘金莲》（故事新编）、《蜀王杜宇》等剧本，作者长期在农村生活，其作品具有浓郁的地方特色，该书对于川剧的传承、发展具有重要的资料和借鉴作用...

蜀音泱泱 川剧传统的科学剖析

川剧如何跟上时代，值得我们深思。推陈必须出新，出新必须懂陈与推陈。现在音乐界还有人说川剧高腔缺乏旋律性。这种看法是偶然看过几次川剧的感性认识，不是深入研究的理性所得。该书以音乐理论为根据，用科学方法分析了川剧音乐的优秀部分，并大胆畅言地与全国各剧种在乐曲上作了对比，通过实例阐明川剧传统音乐的优越之所在。希望通过认识川剧音乐，策动川剧各方面都向前发展、进步。该书对于川剧的传承具有重要的资料和借鉴作用...

艺事回眸 杨淑英川剧表演艺术

杨淑英（1928-2017），艺名佩环，四川自贡人。著名川剧表演艺术家是1959年川剧出访东欧四国（波兰、德意志民主共和国、捷克斯洛伐克、保加利亚）的“中国川剧团”对外国际宣传的八大艺术家（陈书舫、周裕祥、胡漱芳、袁玉堃、杨淑英、李笑非、许倩云、张巧凤）之一。曾任成都市川剧院副院长。 十二岁开始学戏，工旦角。代表作有《谭记儿》《穆桂英》《点将责夫》《贵妃醉酒》《双拜月》《回院》《射雕》《夫妻桥》《朝阳沟》《三跑山》等。擅高腔、胡

喜剧表演理论与实践

本书系统地阐述了表演专业方面的基本理论与表演艺术创作的基本方法，并提供了表演实践的相关内容。从戏剧艺术基础理论、中西方戏剧概述、剧本与人物塑造等方面，对戏剧表演展开论述，是一部融专业性与趣味性于一体的戏剧研究著作。 本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考...

汪经昌手抄昆曲谱(精装)

陈安娜，美国纽约海外昆曲研习社副社长兼秘书长。汪经昌，幼时随吴梅先生学习戏曲，曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学三年级的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。本书为汪经昌手抄昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅生平及学

醉梨园

图解中国戏曲的独特魅力。 本书从戏本、行当、角色、声腔、服饰等角度探究中国传统戏曲之美，究极梳理中国戏曲千年脉络。 戏曲艺术既是令人瞩目的“国粹”，也是人类艺术文化宝库中的璀璨明珠。中国戏曲发展源远流长，戏曲人物形象丰富多样，作为承载“中国故事”的重要文艺载体之一，一直伴随着广大读者与观众，不断成长。在经历了风雨岁月的洗礼之后，它必将在中华民族文化领域中展现出更为独特的风采...

黄裳集:创作卷II·旧戏新谈·一脚踏进朝鲜的泥掉里·拟美国兵日

南普喜剧研究

本书是首部较为系统地研究南普喜剧的专著。全书在界定南普及南普喜剧范畴的基础上，阐释了南普喜剧的内涵和外延，明确了本书的研究对象和研究方法，揭示了南普喜剧的独特魅力和价值意蕴。作者通过运用较为翔实的资料，梳理总结了南普喜剧的发展历程与兴盛态势，描述了杨建伟、吴海洋、潘春竹等南普喜剧表演代表人物和“邕漂一族”“南宁友仔”等南普喜剧人物群体在发展和推广南普喜剧艺术过程中的重要作用，分析总结了南普喜剧的艺术特色和地方文化价值。同时，论述了当前

平遥纱阁戏人

本书以纱阁戏人的生成、演变与传承为脉络，探讨纱阁戏人与地方社会和民众在不同历史文化语境中的互动关系，关注并反思其在非物质文化遗产传承保护实践中出现的问题，并试图为纱阁戏人的可持续发展提供解决之道...