中国戏剧的早期形态

本书主要概述了以角色装扮为中心的模仿形态、狩猎及图腾表演的拟兽形态、国家宗庙祭祀的乐舞形态及复演形态等...

裘柳钦民间舞蹈音乐文选-(上.下)

《新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书：裘柳钦民间舞蹈音乐文选（套装上下册）》的主要内容包括：朝鲜族与维吾尔族民间舞蹈音乐的比较研究；关于音乐理论基础课加强素质教育的探讨；关于中国民间舞课堂伴奏形式的探讨；浅谈中国民间舞蹈音乐的记谱问题；唢呐曲牌《句句双》浅析；舞蹈院校学生加强音乐修养很有必要；在舞蹈史论系1996届毕业论文宣讲会上的总结发言（代序）；小议东北秧歌曲牌的标题；选择和丰富中国民间舞课堂音乐的若干方法；音乐艺术的特征；中国

梅冷香-李泽光周自涛粤剧剧作集

《梅冷香：李泽光周自涛粤剧剧作集》是一部粤剧剧本集共有5部，分别是：八场古装粤剧《圣王氹》；新编七场古装粤剧《梅冷香》；九场古装粤剧《乞丐新娘》；八场古装粤剧《绣花鞋》；七场古装粤剧《柳云裳》。五部作品，都是传统古装剧目，反映的内容均为惩恶扬善、惩奸除恶、弘扬伦理道德，讴歌人间大爱，全部为传递正能量的戏。在创作手法上，作者继承传统，又不拘泥于传统，在传统的基础上有创新有改革...

剧与思--《戏剧艺术》四十周年纪念文集

《戏剧艺术》成立四十周年之际, 期刊编辑部集结近十年学术论文之精华刊印成书, 展现四十年之戏剧艺术研究之历史变迁以及重要学术成果。本次四十周年纪念文集集合了四十三位当代戏剧艺术领域业界大师之论文成果, 内容涵盖中外, 论及古今, 细分为16个具体专业类别, 如话剧理论与历史、外国戏剧、演艺理论、舞台美术研究、戏剧理论与批评等, 分类合理又细致, 尽量设计戏剧艺术领域的方方面面...

走进泗州戏

《走进泗州戏》积极运用民族音乐学理论与民族音乐学研究方法，对泗州戏的起源进行了追溯，梳理了泗州戏的历史沿革、传承谱系以及伴奏乐器的演变，对泗州戏的板式结构、音乐唱腔构成、音乐唱腔特点、词格以及表演特色等进行了深入的分析，总结了泗州戏的曲牌与锣鼓谱，并针对新时期多元音乐文化视域下的泗州戏发展，提出了可行的意见和建议...

名人与天津我与曲艺七十年

本书是一部个人回忆录，通过作者这一“门里人”的独特视角，多方面地呈现了曲艺艺术在天津的发展历程。该书完成后，曾受到中国艺术研究院曲研所、中国曲协等很好不错机构及刘兰芳、姜昆、吴文科、孙福海等曲坛名家的一致好评，认为是一部形象的天津曲艺发展史，尤其是其中的大量行内轶闻及民风民俗知识，不但具有珍贵的史料价值，而且还极富性、新颖性及社会价值。也正因此，有名曲艺家姜昆、孙福海欣然为该书题写书名并作序。此外，书中所附近200幅照片，分别展现了曲

上海校园戏剧文本孵化中心1＋1丛书花开有声

本书为“上海校园戏剧文本孵化中心1 1丛书”之一。全书共分两辑。*辑为大师剧，收录了《陈望道》《姜椿芳》《朱元鼎》《钱谷融》《蔡云龙》五个剧本；第二辑为百?千?万字剧编剧工作坊作品选，共收录了《花开有声》《借钱》《朋友》《公鸡下蛋》四个短剧...

中国语言文学文库戏外集/中国语言文学文库:荣休文库

本书为康保成教授自选集，收录其从事教学、研究工作所撰写的论文，如《说“青鸟飞去衔红巾”》、《中国戏神初考》、《杨贵妃的被误解与杨贵妃形象的被理解》、《秧歌与阳戏》、《中国戏神再考》、《二郎神信仰及其周边考察》等重要论文...

中国国家话剧院-剧目海报图册

《中国国家话剧院剧目海报图册》是中国国家话剧院自合并以来所有演出剧目的画册汇编，汇集了国家话剧院编演剧目的宣传画、剧照和简介等，是阐述其历史沿革下的戏剧文化传统和艺术创作精神的一本作品集。立足于剧院创作，旨在增进剧院内外交流，是剧院艺术资料创新型的开发和利用，也是剧院艺术档案的全面展示...

梅兰芳学刊(第1辑)

本书系《梅兰芳学刊》（靠前辑），为梅兰芳研究青年论坛专刊。系由梅兰芳纪念馆主办的梅兰芳研究青年论坛很好论文的结集，共收录论文18篇，另有《梅兰芳学刊》创刊词、原中国艺术研究院连辑院长《在“艺畹芳华——青年梅兰芳与京剧艺术展”暨“梅兰芳研究青年论坛”开幕式上的讲话》、梅兰芳纪念馆名誉馆长屠珍《梅兰芳——中国京剧艺术文化的传播使者》，以及介绍梅兰芳纪念馆馆藏文物文献的《梅兰芳1910年9月18日文明茶园演出戏单》，附录《梅兰芳学刊》征稿启

艺术与经营的奇迹-浅利庆太和他的四季剧团

《艺术与经营的奇迹 浅利庆太和他的四季剧团》是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团——四季剧团的专著。作者王翔浅经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届当家人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用

国剧的新荣光:论新时期京剧艺术

本书较为全面系统地探寻了新时期京剧艺术的发展历程，梳理了新时期京剧艺术在各个阶段的特点，分析了各个阶段的代表剧目，文学样式上的特色、成果及变迁，总结归纳了新时期京剧艺术的成就本书资料丰富，文笔流畅，体现了史料性与可读性、理论思考与现象描述的邮寄结合，对于京剧艺术的理论建构、弘扬中华很好传统文化都具有重要意义...

现代身体-舞蹈与美国的现代主义

20世纪初，现代主义从欧洲来到美洲。同毕加索、马蒂斯和其他现代主义画家们一样，现代舞蹈家运用身体这一媒介，开创了个人表达的全新视角。 　　《现代身体：舞蹈与美国的现代主义》考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从第一代现代舞者玛莎·格雷厄姆到50年代的阿尔文·艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。 　　现代舞发端于20世纪初，最初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人

潮汕文库潮汕戏剧文献史料汇编/潮汕文库研究系列

本书搜集、整理各类潮剧研究文献史料，以前人研究为基础，包括“方志所载潮剧相关资料辑录”“粤东碑记所载潮剧演出资料辑录”“笔记、著作中潮剧相关资料辑录”“《申报》所载潮剧相关资料辑录”“近代粤东报刊所载潮剧资料辑录”“近代其他报刊潮剧资料辑录”六个模块。书中辑录的所有文献资料尽量引自原始文献，并标明文献详细出处。可为潮汕戏剧的研究提供丰富而准确的资料和线索...

南国舞台上的星星火-(全四册)

《南国舞台上的星星火（共4册）》是邸叙然作品集收录了邸叙然文集、小品、话剧、儿童剧等多部剧本，内容严肃，表明作者对生活的尊重、热爱、责任乃至干预，由反映生活到干预生活，是邸叙然宝贵的创作品格...

南大戏剧论丛 第十四卷·2

本书为戏剧研究论文集, 有戏剧研究前沿、古代戏曲研究、当代戏剧研究、外国戏剧研究、博士论坛、中外影视研究、学术访谈等栏目, 从作家作品、重要流派、重要戏剧现象入手, 运用新材料、新观点, 探讨剖析, 考索源流, 力求反映当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题...

中国岳西高腔抄本选粹

本书共选入抄本原件扫描彩页一千页, 遴选自三十二个古抄本。所选抄本书龄多数已逾百年, 部分达二百五十年以上。总计选入一百六十二曲, 其中选入荆钗记、白兔记、拜月记、琵琶记、金印记、破窑记等三十八种高腔“正戏”的一百多个精彩散曲, 选大赐福、八仙庆寿等“喜曲”二十曲和重复选入各地区具代表性且“箍点”风格不同的剧目三十余曲...

美国哥伦比亚大学艺术硕士研究生剧作选

本书收有哥伦比亚大学研究生的6部剧作：《家庭教师》、《变相国度》、《外滩群岛》、《在漫漫青草下》、《走进军中》、《许是明日》...

无锡宣卷仪式音声研究

本书通过对无锡宣卷的历史考察、现状记录、仪式行为展现及音声分析, 展开无锡宣卷仪式音声研究, 重访宣卷作为仪式行为的历史本质与意义, 并探讨在历史变迁过程中, 宣卷与宝卷的共生关系与传承特征...

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

笔尖上的舞台----从《白鹿原》到《芳华》

本书梳理戏曲的传播流变, 以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素, 对于推动地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。内容包括: 戏曲传播流变与新剧种生成的关系 ; 五腔共荣的川剧“雅”文化浅论 ; 两个梆子腔的考证等...

传播视野中的“临川四梦”研究

晚明的戏曲演出有一套完善的传播体系, 即以文人为传播主导、家班为传播主体、民间演出团体为补充的演出机制, 而这种演出机制含有明显的大众化传播因素, 主流文化通过这种机制传播到相对封闭的民间。内容包括: 戏剧的传播思想与传播模式 ; “临川四梦”传播中的不均衡现象等...

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

戏曲日历2019:白蛇传舞台艺术

本书是京剧《白蛇传》舞台艺术主题日历，也是一本可以全年欣赏、学习戏曲舞台艺术文化的读物。全册分为戏曲舞台艺术知识和日历两部分，戏曲舞台艺术知识部分以图例为主，搭配文字说明，以京剧《白蛇传》全剧场次为序，深入浅出地解析了整出剧目的舞台艺术知识，其中包括京剧代表人物介绍，该剧目相关的历史知识，各场次人物服、化、道、盔穿扮的详细分解图示及精美的舞台演出剧照；日历部分包含靠前公历、传统农历的日期、星期、节日和记录区域，清晰美观，便于日常记录.

祖言:中国戏曲谚语说要

本书研究了中国戏曲在产生和发展过程中所积累的有关表演和艺术特点的谚语，也是艺术家的智慧结晶。这本《祖言——中国戏曲谚语说要》，谈到戏剧的发展、流变，以及戏剧与生活的关系，作者用深入浅出的笔法，谈来妙趣横生。作者对元、明、清的戏曲论著曾悉心研究，因此，他对戏谚的研究，往往联系历史、文学、音乐、舞蹈、书法等等其他的方面，多渠道多层面地展开他的论述、诠释、鉴赏...

邓肯谈艺录

本书是邓肯有关舞蹈的论文总汇, 包括其生前已经公开发表的短文与节目说明, 尚未公开的散存信笺、文章以及没来得及誊清的手稿...

新潮演剧与话剧的发展

本书是学界关于“新潮演剧”的研究成果的展示，从话剧发展史的角度关照“新潮演剧”的特征与实效（包括时效）。“新潮演剧”对于反映时事很好迫切，时效性不错，这是其积极的方面。然而，出之操切便难以从容准备；过于执着“事件的真实”，便容易忽略“艺术的真实”。总而言之，此类作品报道时事、传播理念的成分高于艺术创作。但在中国话剧发展目前，“新潮演剧”的出现有其必然性，而且对当下话剧发展方向产生了很大影响...

中国戏曲艺术与中国舞蹈

本书以中国戏曲艺术及中国舞蹈艺术为研究对象，通过对中国戏曲艺术的发展历程与中国舞蹈史及其动作形态、审美文化等方面的分析、梳理，总结其发展轨迹及艺术特点，探究中国戏曲艺术对中国舞蹈艺术所产生的深远影响...

中国京剧百部经典外译系列第五辑?三击掌

“中国京剧百部经典外译系列”编辑组在审鉴前人珠玉、反复揣摩《三击掌（英汉对照）/中国京剧百部经典外译系列·第五辑》编纂目的、研究读者群体之后，本着以继承“综合路线”传统为主，尽量深入精当地介绍京剧艺术各个方面的思想进行编纂工作，虽难以兼顾，却试图在全面介绍京剧艺术的基础上，向着“博而全”与“专而精”之间的平衡迈进一小步。　　“外译系列”计划收录一百部舞台艺术经历了多年推敲检验、至今仍有较大影响力的、具有代表性的京剧剧目，即所谓“经

中国京剧百部经典外译系列第六辑?祭塔

京剧《祭塔》取材于中国四大传说之一的《白蛇传》。作为一个历史悠久的国家，中国民间蕴藏着极为丰富的民族文化遗产。其中，具有中国特色的包括《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》四大民间爱情传说。其中白蛇的故事形成晚，一说源于唐传奇《白蛇记》，一说源于《西湖三塔记》...

中国京剧百部经典外译系列第六辑·赵氏孤儿(全三....

《赵氏孤儿（套装共3册 英汉对照）/中国京剧百部经典外译系列·第六辑》深入浅出地介绍了京剧艺术的发展历史、艺术特点、行当与流派、音乐和声腔、声韵和念白、服装、化妆、道具舞台、表演技巧等方面的基本常识。全面、系统、立体的延续记录戏曲艺术的意义和价值，吸收近年来京剧艺术研究和跨文化交流沟通中的新成果。同时书中辅以大量精美剧照、舞台穿戴道具图例、曲谱，充分做到文字与视觉形象互为补充，相得益彰；翻译方面，本项目全部内容均采取双语（中、外文

中国京剧百部经典外译系列第六辑·刺王僚

戏曲是一门综合艺术，这话已近于“老生常谈”。正因如此，随着戏曲舞台艺术的成熟，对于戏曲艺术的记录兼顾文学剧本、音乐乃至表演动作、舞台调度、舞台美术，走“综合路线”，实有着相当悠久的传统。　　以清代的昆曲演出剧目选本《审音鉴古录））为例，相比于较早的《缀白裘》“录剧而遗谱”，《纳书楹曲谱》“谱曲而废白”，该选本则以综合记录曲文、唱谱、穿关、科介、行头，标记叶韵、板拍，注明字音舛误为特色。如其录《荆钗记·上路》一折，“八声甘州”曲牌之

中国京剧百部经典外译系列第六辑·罗成叫关

戏曲是一门综合艺术，这话已近于“老生常谈”。正因如此，随着戏曲舞台艺术的成熟，对于戏曲艺术的记录兼顾文学剧本、音乐乃至表演动作、舞台调度、舞台美术，走“综合路线”，实有着相当悠久的传统。　　以清代的昆曲演出剧目选本《审音鉴古录））为例，相比于较早的《缀白裘》“录剧而遗谱”，《纳书楹曲谱》“谱曲而废白”，该选本则以综合记录曲文、唱谱、穿关、科介、行头，标记叶韵、板拍，注明字音舛误为特色。如其录《荆钗记·上路》一折，“八声甘州”曲牌之

编剧学“剧之巢”丛书宋捷师生戏曲剧作选

本书为宋捷老师指导创作的七届毕业生14个毕业大戏、学生创作小戏曲和自己近年创作的昆剧和京剧剧本...

四川戏剧评论年度选编?2017

本书是四川省文化厅剧目工作室组织编辑的一本四川戏剧评论文章的年度选集, 以2017年度发表在《戏剧家》杂志《四川戏剧》杂志和《成都青年剧评团微信公众号》等期刊和网媒上的文章为主, 内容集戏剧评论、艺术创作自述、戏剧业界普遍性命题、热点性论题的持续思考为一炉, 分省内剧评篇、省外剧评篇、杂谈篇、理论篇四个板块, 试图全面生动地展现当下四川戏剧评论工作者、戏剧评论爱好者对四川戏剧艺术的关注与表达...

清代湖南杂剧传奇研究

本书具体内容为：绪论：有关概念的界定与清代湖南杂剧传奇研究意义；靠前章清代湖南杂剧传奇的历时性分布与地域分布及其成因；第二章清代湖南杂剧传奇与清代剧坛主流第三章湖湘文化精神影响下的清代湖南杂剧传奇的主题；第四章湖湘文化特质与清代湖南杂剧传奇的艺术特性；第五章清代湖南杂剧传奇与湖南地方戏曲的疏离；余论；附录；参考文献。本书在概括并分析了清代湖南杂剧传奇的时空分布，勾勒清代湖南杂剧传奇的发展轨迹的基础，对清代湖南杂剧传奇的主题建构特点，艺

少儿戏剧活动和游戏(9-12岁)/戏剧萌芽(2)

《戏剧萌芽（二）：少儿戏剧活动和游戏（9-12岁）》是一本适用于9至12岁儿童的戏剧活动与游戏集册，同时也适用于任何需要运用戏剧手段与儿童进行工作的机构，如社区团体、课外照护机构及治疗机构等。本书分为靠前部分（戏剧游戏）和第二部分（剧目），言简意赅，通俗易懂。每一章节作者都为老师和引导者提供了大量富有创造力和想象力的想法，以促进戏剧活动能够在不同的机构环境下顺畅进行...

中央戏剧学院戏剧教育译丛少儿戏剧游戏活动和独白(3-8岁)/戏剧萌

《戏剧萌芽——少儿戏剧游戏、活动和独白（3—8岁）》收集了一系例适合三至八岁孩子的戏剧活动，包括：游戏、角色扮演、有行动的诗歌、剧本和独白。本书可以启蒙孩子们的戏剧知识，或被应用于小学的课堂教学中。同时，也适用于那些从事和儿童戏剧有关工作的人士，例如：社区团体、学校以外的关爱孩子的机构、治疗性质的团队等等。本书很好易于阅读，共分为三部分，分别是：靠前部分——戏剧游戏，第二部分——剧本，第三部分——独白。本书的每个部分都从多方位、多角度

源远流长 盛世流芳——苏昆六十年

本书稿是苏州昆剧院为纪念建院六十周年编写而成的。书稿主要分为三篇。第一篇: 寻道: 包括苏州昆剧院六十年的筚路蓝缕、传习之路和传承弘扬, 是对苏州昆剧六十年历史的回顾和钩沉。第二篇: 悟道: 是苏州昆剧院主要演职人员的口述史。第三篇 ; 守道: 主要是对苏昆六十年传承之路的历史总结和对未来的展望...

日本戏剧

《日本戏剧》详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆, 以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色, 以及后代戏曲改良的探索与成败...

多重身份

该书是一本设计文化类读物。它用真实的案例讲述了“在当下，如何理解设计？”这个话题。继约翰？伯格的《观看之道》之后，纽约的2x4设计负责人和创始人迈克尔？洛克探讨了21世纪的视觉设计文化的历史与发展。本书呈现了迈克尔？洛克的2*4对当下平面设计深入而又诙谐的想法。2*4是当下很具创新力的公司，其合作伙伴都是优选很精明的品牌和机构，他们一同在现代主义传统和物质充沛的当下生活中发展出各种设计系统。《重复签名》用幽默风趣的方式，探讨了现代设计

王秀春曲艺作品集

本书收录了作者部分获奖作品, 有数来宝、小品小戏、打油诗、随笔散文等, 作品构思巧妙、谐音逗趣, 生活意向也铺垫得很扎实, 让观众忍俊不禁。作者热爱文学、痴情曲艺、喜欢音乐、舞蹈、书画、戏剧。二十世纪六十年代起便涉足舞台的实践活动, 二十世纪七十年代初开始专攻曲艺, 尤其是语言类曲艺的创作与表演。一九七三年他以全新的曲艺理念创作并演出了数来宝《十里钢城尽朝晖》, 在山西省曲艺调演中崭露头角, 荣获优秀节目奖。之后便新作迭出, 先后五次

尹维新作品选

《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是“武都高山戏系列丛书”之一，是尹维新代表性作品作品选集。尹维新是武都高山戏国家传承人，是陇南武都有影响的高山戏“戏模子”。他深入高山戏五十多年，创作、配乐、导演了大量的高山戏剧目，带领“武都县鱼龙上尹村高山戏业余剧团”演出。《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是对其作品的总结和展示...

舞蹈/文化艺术典/中原文化大典

中国当代文学史资料丛书先锋话剧研究资料

《先锋话剧研究资料》是《中国当代文学史资料丛书》中的一种。本书选取了先锋话剧研究方面的代表性论文数十篇，编者以“选家”的眼光把值得发掘和发现的文献史料呈献出来。书后附有更加详尽的研究资料索引以便读者参考。选择精当，视野开阔，展现了文学研究的丰富材料和历史信息，学术价值重大...

赵燕侠唱伴奏曲谱集-(免翻)

《赵燕侠唱腔伴奏曲谱集（免翻）》是赵燕侠唱腔伴奏曲谱集的免翻谱，著名京剧表演艺术家赵燕侠是北京京剧院五大流派代表人物之一，是京剧界健在的国宝的人物，赵派有很多经典剧目，其中“玉堂春”“红梅阁”“碧波仙子”“闯王旗”“孙玉娇”“白蛇传”盘夫索夫”等剧目一直保持着高票房高上座率的记录。现在赵派曲谱是一个空白，为了更好的普及赵派艺术，为了方便伴奏者学习，我整理了赵派所有的经典唱段的伴奏免翻曲谱。为喜欢赵派艺术的朋友们更加方便的传承赵派尽

纸舟:戏剧人类学指南

该书是戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴关于戏剧人类学的第一本理论书籍。全书聚焦于前表现性，介绍了前表现层面反复出现的原理、对能量的应用、身体的张力、和表演层面的构建等戏剧人类学涉及的基本问题，也是关键问题。本书为戏剧研究者和戏剧爱好者了解巴尔巴戏剧人类学的社会学视角、跨文化意义构建等提供了一个便捷的途径，也可以用来指导戏剧舞台实践...

现代性视野中的新时期儿童戏剧研究

《现代性视野中的新时期儿童戏剧研究》的作者雷丽平无意于全方位梳理中国新时期儿童戏剧创作的特点，而是着重于从“现代性”这一视角来管窥，着重从追求“理性”与关注个体的角度来观察新时期儿童剧的创作特点。在中国，因为10年“文革”浩荡，儿童的生活世界存在着大量盲目崇拜神权主义的思想，因而提倡理性精神在我国新时期的儿童戏剧创作中是必需的。同时，我国新时期儿童戏剧充分体现着追求个性独立与自由的“现代性”特点，但是到目前来说对于这些特点的探讨还

广西戏剧文化

本书共分为剧种与剧目、剧团与演员、行当与舞美三章，主要内容包括：地方剧种、民族剧种、外来剧种等...

王金璐舞台人生

被誉为“武生泰斗”的王金璐先生，已87岁高龄，至今还担任中国戏曲学院教授。吴小如主编的《王金璐舞台人生》一书收录王金璐从13岁到86岁的照片200多幅，分“学而时习之”、“立雪程门”、“行可兼知，而知不可兼行”、“虚心常觉友朋贤”、“温故而知新”、“乐也融融”、“不辍不息”七个部分，使读者可以感受到一位京剧大家的艺术风范...

梅鼎祚戏曲集(八品)

长命缕记，今存明末刻本，国家图书馆藏，古本戏曲丛刊初集*。又美国哈佛燕京图书馆亦有藏本，为同一刻本，其中模糊不清之处可以互相校补。又姚燮复庄今乐府选收入，浙江图书馆藏钞本。又玉夏斋十种曲本，日本京都大学图书馆藏。今以古本戏曲丛刊初集本为底本（以下简称原本）整理，参校复庄今乐府选本（以下简称复庄本）、玉夏斋十种曲本（以下简称玉夏斋本）。　　为便于了解和研究，我们将有关梅鼎祚之传记及其论戏曲之序、题等文章，以及后人评论梅氏戏曲之文字、观剧

(新)天国的脸谱·川剧(四色)