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本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态,从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分,介绍重要摄影师的创作经验,关注数字中间片、imax 与3d 电影等技术革新,评测red one、佳能5d mark ⅱ、arri alexa 等数字摄影机的特点与优势,为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势,提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料...
角色设计是动画专业基础课,如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写,通过“师徒式”的案例教学,循序渐进地教授如何去为角色创建表情,设定姿势,以及如何在故事中进行表演,从而使得角色丰满而生动。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验,其中包括特里·多德森(Terry Dodson,
本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...
在美国排名前三的影视类院校中,南加州大学(USC)以校友发达、设备先进著称,纽约大学(NYU)擅长培养作者导演、独立制片人,位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校(UCLA)则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节,我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里,戴着UCLA棒球帽,身穿休闲运动服,头发银白,笑容温和,镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格,让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前
本书是电影编剧专业的必读教材,自1982 年首版以来已被译成二十四种语言,为全球超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创
本书立足于普及电视制作基础知识、强化专业人才培养特色,在概要地介绍电视制作基本原理的基础上,对各种形态的电视节目创作特点和编辑规律作阐述。 ...
本书力求全面而系统地阐述当代影视动画版的前斯制作的理论和方法,作者不仅提供了丰富而扣题的国际国内的动画资料,而且还向读者奉献了多年以来的个人工作和创作经验。全书的重点在第七章节中,它们涉及到动画的基础知识和训练,动画片的创意、构思和风格设定、动画分镜头的绘制、形象和背景设计等等内容,本书立意明显,结构合理,文名精炼,思维流畅,图例优秀,它真正体现了国际一流的专业水准,具有很好的可读可用性...
作为国内历史最久、规模*的电视教育机构,电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中,如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中,在灯光彻夜不息的编辑室中,我们取得了丰硕的成果
片断:第一章电视画面如果说电视摄像是一项技术工种,那么其“产品”就是电视画面;如果说电视摄像是一种艺术创作,毫无疑问,其“作品”还是电视画面。简言之,电视摄像师从事的是以电能、摄像机、磁带等物质为基础进行画面(含声音)摄录的工作。摄像师在磁带上“记录”下来的画面资料也称画面素材,是一切电视节目的“原材料”。作为电视画面的原创者和记录人,摄像师的工作与摄像机结下了不解之缘,无怪乎有人戏称他们是“扛摄像机人”。就让我们从摄像机和电视画面开
片断:第一章电视是什么电视是什么?这个问题似乎提得挺怪,也似曾在哪见过。1951年安德列·巴赞等人创办了一个有名的杂志《电影手册》。巴赞在上面发表了一系列有关电影理论的文章,后来收集在一本书里,书名叫《电影是什么》。这本书对电影的本性、电影语言的演进、对当代一些著名导演的作品等有关电影特性的理论和实践问题进行探讨。在这里,我们借用这种提法,来探讨一下电视的特性。作为一本写电视导演的书,首先应明白电视这个大众传媒所具有的属性。第一节大众
本书系统地介绍了非线性编辑的发展历程,深入地分析了非线性编辑的实质,概要地总结了非线性编辑的工作过程、工作方式、全面地介绍了目前的影视制作中流行的非线性编辑软件及系统。 全书共分十二章,内容包括:传统的电影视制作系统、线性编辑与非线性编辑、非线性编辑的发展沿革、非线性编辑系统构成、工作过程、性能特点,以及非线性编辑系统分类和系统网络等。本书从有关非线性编辑的基础知识出发,站在影视艺术理论的解度上介绍了当前影视非线性编辑的应用及制作方法
本书共分4篇、11章,分别涉及数字摄影、数字视频后期制作、数字立体声制作和数字电影放映,内容涵盖数字影视制作全部过程。 教材在编写上,力求以介绍当代影视制作前沿技术和基本技能为主要内容,以帮助培训对象对数字影视技术的全面理解和认识。 本书从数字电影的发展历程、数字电影的相关标准、影视数字化制作工艺等方面进行了详细叙述,同时对影视制作的前期和后期两个关键制作过程中所涉及到的设备、技巧与常见问题进行了细致讨论。针对数字化工艺区
这一套书,是由我们这些从事电视理论和业务教学的教师编写的。希望能给从事这方面教学的同行们提供一点参考,也为这些年来涉足广播电视行业的年轻朋友提供一点切磋业务的资料。在市面上和广播电视有关的许多书中,我们的这套书肯定不是最好的,但很可能对这个专业的学生和刚跨入这个行当的人来说是最合适的,因为我们这些年来一直在关注着电视的发展和变化,我们探讨电视技术和电视艺术立足于最新的电视观念和市场化背景;因为我们在多年的教学活动中摸索出一些培养适用人
本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史,细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程...
本书是目前国内外第一本专门介绍电视美术场景设计计算机制图的工具书,主要立足点在于帮助电视美术设计及相关专业人员了解并学习有关计算机软件有具体场景设计中的运用。本书的最大特点就是充分运用范例,以最详细、最深入的方式,按部就班地通过完整的电视美术场景设计作品的计算机制图过程,演示出各有关专业软件的使用技法。该书是从事影视美术设计、影视编导,展览展示设计及制作、演艺界人员学习工具书之一...
本书在新闻传统理论的基础上,通过对世界及中国新闻发展史的审视和观照,将大量新闻的实践与现代新闻观念相对照,力图揭示了电视新闻采编的本质的、独特的规律,以增强电视记者符合亲世纪发展要求的电视新闻采编能力。本书以“理论联系实际、注重实用”为写作风格,举例典型、分析详细,力求通过实例分析来揭示电视新闻采编的规律。作者紧张抓住新闻业务流程中的三个关键词——“发现”、“了解”和“传达”,将电视新闻采编分为从新闻线索出发、获取事实的真相及新闻事实
电视摄像是一门艺术,有着自身的基本规律,这种规律就是电视记者在拍摄过程中,必须遵循的一般原则。 电视摄像技术,是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的,而只会操作摄像机。没有自己的思想,不会艺术性地创造发挥,也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材,以达到培养技艺双佳人才的目的,是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望,我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势
本教程共分8章,论述了电视新闻摄影的性质、作用;分析了电视新闻画面的功能与作用及其构成元素;阐述了电视新闻摄影的美学观念等诸多内容...
本书以对话的形式,对活跃在影视录音业界的十八位著名录音师进行了采访。各位录音师理论与实践相结合的论述,勾勒出声音艺术与技术的发展轨迹...
本书详细介绍了物理光和知觉、照明光源、照明过程、基本照明场景、图像控制、技术问题等内容...
《影视传播艺术与技术丛书》是由那些从事电视理论和业务教学的教师编写的。希望能给从事这方面教学的同行们提供一点参考,也为这些年来涉足广播电视行业的年轻朋友提供一点切碰业务的资料。这套书体现出了他们多年教学的经验和研究心得,体现他们这支队伍文、理、艺、技兼容并蓄的特点,具有系统、全面、新颖、实用、好看的特点。本书是其中一册,是一本关于造型摄影艺术的参考读物。 ...
本书对电视灯光的艺术与技术各方面、各环节进行了比较全面的阐述,系统而概括地论述了电视灯光的基础理论、基本原理和方法技能...
纵观当今世界,无论是电视技术、还是节目制作理念,美国都走在前列。虽然它的商业电视的运作机制不同于我国,但经过多年实践摸索和理论总结,美国的各类电视节目都发展到了一个成熟、完善的阶段,有了自己一套比较完备、适合于实践操作的范式。 很多中国的电视工作者都在积极寻求如何将国外已有的经验拿来为己所用,取其精华,弃其糟粕,探索一条本土化的道路。但同时,很多人也面对这些问题:要么就是无法找到国外电视节目的资料,要么就是找到资料仍有心无力,无法对节
近年来,互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来,影视业也受到了互联网技术的影响,从拍摄技术到后期制作,甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影,从微电影的概念开始,就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解,力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案,让他们的梦想照进现实...
本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学,选择的研究方向和归纳的题目,都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言,研究上方法各异,认识问题由浅入深,有很多新的视点,文本也有新的内容和论述,从而,提高了我们对表演的认识,带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版,对专业电影研究人员是一部表演理论的参考;对专业表演艺
20世纪艺术样式中发展最快的,大约要数刚刚诞生的电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应,影视教育成为艺术教育的重要内容。《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月,成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众,属于社会的每一个人。艺术来自于民间,也生长在民间,它的最高使命在于为大众服役。 影视
本书是对影视艺术摄像的含义及功能、镜头的概念与作用.影调的运用、色彩的运用、摄像中的时间与空间、构图与叙述等理论与技法的论述,突出了理论与实践的结合。强调了摄像的操作性和实践性,突出了影视艺术的摄像技巧与思维方法。强调了摄像的艺术性和审美性...
本书所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结,同时,对21世纪中国剪辑艺术的发展前景,作出一个概略的展望。这部著作,力求在理论与实践相结合的基础上,探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法,为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子,从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄
简介 本书从影视编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述,目的在于启发读者对基本概念的理解以及在实际工作中有发挥性地应用,是影视专业教师多年教学与工作实践的经验总结。本书的主要内容是影视专业学生、动漫创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的专业知识,这些知识是影视创作不可或缺的基石...
《动画概论(修订本)》(作者宫承波、王大智)是“媒体创意专业核心课程系列教材”之一,书中分为动画产业概说;中国动画萌芽期;欧洲动画概观;日本动画概观;韩国动画概观等十一章内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读...
通过讲解完整的三维动画短片制作过程,采用实例的形式充分展示三维动画片制作全过程,为广大读者提供一个纵揽全局的思路,让读者知道应该学习什么、应该怎么学、学习的目的是什么,真正让读者感受到软件是手段,艺术是宗旨的动画短片制作理念,这是本书与市场上普遍存在的动画类书籍最大的不同点...
剪辑对于影视创作是至关重要的,而实践练习是提高剪辑水平的必由之路。没有实践,空谈理论就变成了纸上谈兵,无法解决实际问题。影视剪辑的任务从本质上讲,一是对镜头的裁剪,二是对镜头进行排列。镜头的裁剪在单镜头内进行,同样的镜头通过裁剪可以取得不同的效果。镜头的排列分为三个层次:第一层次,两两镜头的组接;第二层次,镜头句子之间的组接;第三层次,段落之间的组接。 影视剪辑是综合性非常强的一道影视制作工序,一个镜头中涉及对象、光线、色彩、构图、
本书是供动画设计师们在工作中使用的参考书籍。内容包括:学习动画、行走、大件重物、携物步行、行走的各种变形、坐与立、躺下与起身...
动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)是高校动画等相关专业学生的必修课。本书作者系北京电影学院动画学院优秀教师,影视动画非线编辑与合成教学和实践造诣颇深。本书从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角,采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式,力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片mtv《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《crj》、特效片《雨中的城市》
戴着墨镜的大导演神气活现地喊“cut”,结束一天中的“马提尼酒”(最后一个镜头),剧组的俊男靓女总动员!派对!狂欢!……醒醒吧。你太天真,这样就能拍成电影?! 拍摄影视作品,有如飞行员的工作:无止境的沉闷,不时被极度恐怖的时刻所打断。金牌制作人罗伯特·贝内德蒂,和盘托出北美影视工业内幕,手把手地教你如何从惟利是图的投资方手中抠出大把的美元,摆平气势汹汹的导演、日空一切的明星、绞尽脑汁的编剧,养活摄影、灯光、录音、服装、道具、
2009年是水利发展与改革加快推进的一年,水利基础设施建设实现重大跨越,各级水利部门牢牢把握水利发展的新形势、新机遇,全面推进民生水利新发展,全国水利各项工作取得许多新的成就,本书将2009年的水利工作的总体情况进行了统计和总结。...
本书结合作者多年的理论教学与行业实践,在梳理影视剧制片管理流程和发展趋势的基础上,着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式,构建了较为完整的制片管理内容体系,主要包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的投资与融资、成本预算与控制、宣传与发行及知识产权管理等内容。 本书可作为文化产业管理专业高年级本科生或研究生的教材,尤其适用于影视剧制片管理
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念,并化繁为简,归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法,包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作 者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果,并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外,本书请来专业画师,为书中的电影技法配置了相应的故事板插图
本书分为5章,主要内容包括:训练目的与要求;有声语言基本功能训练;基本技能训练;有声语言表现力训练;话剧台词的处理...
本书前7章主要讨论非线性编辑系统的工作原理、系统组成、视音频图像处理技术,第8~13章着重对非线性编辑网络结构、网络配置与管理、与全台网配接进行论述;编辑艺术方面讨论了电视节目后期编辑中涉及的视听语言、镜头组接、字幕制作、电视形象包装等内容。第14章和书中各章节穿插给出了多个非线性编辑软件平台实际操作的例子。 本书可作为影视传媒、教育技术和电子信息等专业设置后期编辑课程的学生教材,也可以作为电影、电视节目制作、音像出版、资
这套丛书,是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架,针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的,涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程,从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节,可以说,这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示,又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。 本书分两个大部分,纪录片的创作及纪录片的实践。
《数字影视后期合成项目教程》获重庆市高等教育教学改革研究项目资助,是高职影视广告、计算机多媒体技术等专业项目化教学改革教材。本书以项目为导向,以任务驱动模式组织教学,注重提高学生动手能力及创造、创新能力。全书共分六个部分,主要内容有图层与遮罩动画的制作,文字动画与绘画动画的制作,电视短片栏目片头制作,电视节目片头制作及电视栏目片头制作。 《数字影视后期合成项目教程》可作为高职高专广播影视类及计算机类相关专业的影视制作课程教
动画场景就是指动画片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型。 《动画场景设计》是动画专业学生的必修课程。动画场景设计是一门为影视动画服务,为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。创作依据是剧本、人物、特定的时间线索,它其实就是电影视听语言中视觉语言的一部分,设计的基本法则是“形式追随功能,场景追随影片”。 本书是作者根据近几年来在一线教学和动画创作中积累的丰富经验和教学大纲的要求全新编著而
在电视的创世纪里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是绝无仅有的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越无所不能的编辑机,其操纵者都
本书首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构,是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。本书对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读,开拓性地提出了动画行销的机缘和基础,动画行销的形态、要素与规律,对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。本书对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析,对其发展趋势进行了理性的判断,并直指当前动画市场体系中的诸多
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
老王子
宋瑞祥 著
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