小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念,并化繁为简,归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法,包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作 者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果,并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外,本书请来专业画师,为书中的电影技法配置了相应的故事板插图
《当代视听传媒系列:纪录片制作教程》是从史学角度入手,将众多纪录片大师有关这一命题的理解和论述罗列起来作一种概观性介绍,以期帮助读者建构起对纪录片的初步印象,《当代视听传媒系列:纪录片制作教程》对纪录片的主要类型也作了较为全面、详细的介绍...
定格动画是动画大家庭的重要一员,学好这门课对于动画专业的学生具有重要意义,不但可以创作出丰富多彩的定格动画作品,还可以帮助深入理解动画的本质内涵,更可以为二维、三维动画的创作拓宽思路。《影视定格动画创作》根据定格动画课程教学大纲编写,适应当前动画教学特点,符合动画教育发展趋势。 本书作者张戬具有丰富的教学与创作经验,定格动画作品在国际国内屡次获奖,他将自己的创作经验归纳总结融人到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平,选取了
《当代电视摄影制作:观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》 (2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。 新版取名“观念与方法”,是期望通过精炼的理念阐述,配以经典到位的方法演练,为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。 新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成,融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果,结构完整合理、表达深入浅出。 《当代电视摄
通过讲解完整的三维动画短片制作过程,采用实例的形式充分展示三维动画片制作全过程,为广大读者提供一个纵揽全局的思路,让读者知道应该学习什么、应该怎么学、学习的目的是什么,真正让读者感受到软件是手段,艺术是宗旨的动画短片制作理念,这是本书与市场上普遍存在的动画类书籍最大的不同点...
本书前7章主要讨论非线性编辑系统的工作原理、系统组成、视音频图像处理技术,第8~13章着重对非线性编辑网络结构、网络配置与管理、与全台网配接进行论述;编辑艺术方面讨论了电视节目后期编辑中涉及的视听语言、镜头组接、字幕制作、电视形象包装等内容。第14章和书中各章节穿插给出了多个非线性编辑软件平台实际操作的例子。 本书可作为影视传媒、教育技术和电子信息等专业设置后期编辑课程的学生教材,也可以作为电影、电视节目制作、音像出版、资
《avid media composer影视后期制作技术标准实训教程(附光盘)》以影视制作实际项目为依托,从实例出发对项目进行详细解读,不仅有详细的操作步骤,还将项目制作的技术难点、注意事项、经验技巧展示给学习者。通过对实例的剖析,启发学习者的创作思维,将剪辑理念融会贯通,让学习者领会avid media composer的综合应用技巧。本书除了模块一以外,每一个模块是一类影片的制作案例,包括专题片的制作、音乐mv的制作、大型活动实况
电视采访是“面对面”的沟通,是心灵的碰撞,思想的交锋。 电视采访展现了现代电子采访的新潮流,促动了即时进行的全球性信息传播。 采访是新闻报道的基础。而电视采访还可以成为报道的表现手法,节目形态的突出特征;在报道方式中起到结构作用;构成特有的电视节目样式。 本书是中国第一部系统阐述电视采访这门学科的专著性教材。书中对电视采访的共性与个性、采访策划、采访准备、采访基本方法、现场采访、人物专访、调查采访、采访方式与手段、采访心理、电视
本教材是以设计院校的影视动画专业为对象编写的,突出专业特征和职业化特点,力求有鲜明的科学性与时代特色。本教材也可供在影视动画企业中的从业人员学习、参考。 本书引入动画工程规划教育,使学生对整个影视动画的创作有整体的管理认识和规划概念,站在战略高度思考问题、解决问题,使学生在掌握技术能力的同时提高驾驭的能力,对学生的专业建设和素质建设有重要作用。本书包括:影视动画工程规划的概念、基本特征,影视动画的前期规划、中期规划、后期规划,影
许多爱好文艺的青年都有一个梦想,希望自己的才华能为艺术大厦增砖添瓦。怎样才能成为文艺大军中的一员?怎样才能走进心中那神圣的艺术殿堂?赵西盈、豆雪蕊编著的《影视编导专业考前辅导教程》就是为你引路的良好指南。 此书具有很强的针对性,是针对艺术高考影视编导专业的考生专门编写的辅导书。编著者作为戏剧影视文学专业的学习者,曾亲身经历过艺术高考影视编导专业的考试,又多次为参加此类专业考试的考生做过辅导,可以说是对于此类专业的动态及考试要求和
本书是“国际动画设计系列教程”中的一本,主题为动画设计的重要组成部分“剧本创作”。本书探讨了动画剧本创作的多种方法,精心挑选了最成功的动画电影剧本为实例。 ...
在美国排名前三的影视类院校中,南加州大学(USC)以校友发达、设备先进著称,纽约大学(NYU)擅长培养作者导演、独立制片人,位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校(UCLA)则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节,我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里,戴着UCLA棒球帽,身穿休闲运动服,头发银白,笑容温和,镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格,让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前
美国亚马逊剧本类畅销图书。作者尼尔·朗道,好莱坞编剧和剧本医生,向你提出了写剧本时的21个问题,帮助你确定故事结构,深化人物的性格曲线,加强利害冲突,增加悬念,以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验,并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中...
本书分为工具篇、策划篇、拍摄篇、编辑篇四个部分, 总共设计了13章内容, 包括数字摄像与编辑系统, 纪录片的选题策划、解说词写作, 现场采访与拍摄, 纪录片后期的画面、声音、字幕编辑与特效制作等, 每章后面附有课后思考与练习题, 供练习或实训所用...
作者长期从事高校影视视觉教学,具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国开办微电影课程的院校近千家,受众比较广作者本人与授课老师具有较多的接触,可以做本书的推...
★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑,新一代华语奇幻电影的标杆之作,刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式,全片超过1200个特效镜头,使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品,代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父,在美国梦工厂工作多年,有着丰富的动画制作经验。在本书中,导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效
这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会,再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例,并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作,深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。 本书兼具学术性与实用性,每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本,对好莱坞议价方式与
本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述, 逐步深入并细致探究了前提与开场, 主悬念、高潮与结局, 铺垫与余波, 伏笔与披露, 未来元素与预告等二十余种关键工具。同时, 作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例, 紧扣所述工具做出阐释分析...
本书是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作, 全书以类型为依据, 通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则, 以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰·卡萨维茨、罗杰·科尔曼等大师之作, 梳理了最重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史, 同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型...
《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业,专门从事数字音频信号处理,曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...
《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》由赵小波所著,《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》解析了以法国、英国、德国为代表的欧洲动画产业发展模式,目的是展示一幅真实的欧洲动画产业版图,以弥补我们认识上的不足。 研究从产业模式的角度切人,综合运用经济学、传播学、符号学等方法,考察了欧洲动画产业由个人艺术一大众艺术~动画产业的发展历程;运用钻石模型的理论框架,分析了目前欧洲动画产业整体竞争优势;进一步提出以政府和社会为推动要素
本书以全新的创作理念和创作技巧,为读者提供了一个更能激发创意灵感,挖掘民族文化内涵、提升文化素养的动画创作读本...
本书包括1个总报告、10个分报告,外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2010、2011两年中的发展特点、存在问题及未来趋势;“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫媒介、动漫形象、国外传播、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨;“专题研究”相当于重点案例分析。 本书既注重客观数据,又具有独到见解,是
本书主要内容包括:人·美学·电影;时代趣味·人文关怀·导演个性;第四代,我的视角;电影人;超越时空,从崔嵬说开去等...
本书以美国近40年幻想题材影片创作的“非现实化”特色为研究对象,从“非现实化”处理的基本思维(创作观念的演变、主题的选择)和创作中的具体特色这两大部分来展开研究,考察了“非现实化”创作观念的来源、形成,主题的类型及特征、叙事、风格和受众心理等方面的论点。涉及了诸如1960年代后美国电影产业基本状况、电影业的全球化战略及市场运作、叙事时空关系、“末世情结”等一系列问题,期许在理论上建立一个较有新意的讨论话题...
书的前半部分从动画创作的困惑谈起,到创意的产生,再到故事的构成和编剧的技巧,直到关于编剧理论的介绍,形成了一条完整的关于故事创作的脉,让读者朋友在了解编剧技巧的同时还能上升到理论的层面,从更高的角度对影片的构成加以深入的认识与理解。书的后半部分则是对电影语言的剖析,从电影的视听元素,到景别,运动,再到电影中的时空构成以及电影与观影心理都做了深入的阐述。这是一本值得推荐的理论动画创作...
《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册:概念、技术与设备(第6版)》分别是制作、现场录音与为画面制作声音等内容。新版中关于介绍互联网与其他发行技术的章节也已经得到扩展与补充,反映了当今数字时代声音制作领域的深刻变化。 《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册:概念、技术与设备(第6版)》适用于学生与教师。文字简洁平实,内容生动有趣。...
本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题,以课堂讲授的活泼形式,以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容,紧抓人物塑造这一核心,通过详尽的正反案例和循序渐进的练习,条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始,步步为营地创作自己的剧本。...
为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求,本书以微电影创作为主要内容,围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、。微电影合成技巧六大方面展开论述,形成了比较有新意的微电影创作完整体系,以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。 本书的特点是将理论与方法相结合,技术与艺术相结合,经典案例和原创案例相结合,尤其是将微电影
李艳霞编著的这本《动画运动规律及案例分析》是针对动画专业及相关专业学科编写的专业教材,归纳了动画中各类形态的共性运动规律及其表现方法。书中通用解析大量作品案例,介绍生命体、物体、自然现象等的运动规律及动画表现,强调对动画运动规律及表现方法的创新性的综合运用。 ...
本书适用于影视后期制作相关专业的教学,也可用于影视制作方向爱好者的自学教程和培训教材...
《动画短片与游戏项目设计》主要面向动画与数字游戏的设计者与制作者,同时也介绍了三维动画与交互娱乐技术的相关知识与理念。适合数字动画与游戏设计、立体动画设计、数字媒体艺术和艺术设计等专业的本科生、研究生学习,也可作为动画与游戏设计爱好者的自学用书。本书内容包括动画短片的原理、数字动画设计、游戏动画设计、三维立体动画短片设计、游戏项目设计与动画广告设计等专业知识的介绍与应用等。同时该书的项目示例均为实际原创项目,因此对专业学生与专业人士更
《影视数字制作技术》是为影视数字创作而编写的专业教材。全书共分九章,第一章着重梳理了影视技术发展的历程,使学习者对影视技术演变有一个基本认知。第二章到第八章,分别分析、阐述了影视数字技术基本原理、影视数字化记录存储及传输方式、影视数字非线性编辑、影视数字声音制作、影视数字特效与合成、三维立体影像制作、影视数字动画制作等内容。考虑到当前数字电影与数字电视在制作环节仍有细微之差异,故专设一章介绍数字电影技术。 为方便读者学习,《影视数
2011年是“十二五”规划开局之年,也是中国影视文化产业发展走向产业升级的重要年份。丁亚平主编的《大电影制造:热门影视的光影世界》不仅关注电影、电视等传统媒体形态,而且关注动漫、微电影、网络自制剧等新媒体艺术的最薪发展。《大电影制造:热门影视的光影世界》既有产业展望、政策研读、类型评判,也有艺术解读、创作研究、文化分析,试图全方位总结、探究、测绘当下中国“大电影”的光影之图...
本年鉴由特载、文件与法规、精品推荐、影视动画、行业发展、接展赛事、理论研究、衍生产品等11部分组成...
《动画短片剧本写作(动漫艺术基础教程)》通过七个章节,有层次地讲述了动画短片剧本的写作特点、构成形态、构成要素以及实际写作技巧,并对优秀案例进行分析,提升对相关知识点的理解。本书的编写参考了国外非常优秀的相关书籍,同时根据作者的教学经验重新进行梳理、提炼以及案例拓展。本书由张然,任伟峰编著...
本书图文详述《画皮Ⅱ》以全新制作标准进行拍摄、制作的全过程,由《画皮Ⅱ》剧组的主创人员和主要演员撰写...
动画场景设计涵盖动画造型领域的诸多要素,如形体、色彩、光影空间、材质等。其目的除了展现良好的视 觉和美学价值外,最终目标是完美的配合剧本,从而通过画面视觉表达情感或展现心境,推动故事的发展。 《动画场景设计》系统地介绍了动画场景设计的理论知识,并采用了大量的影视和动画作品作为分析范例,将理论知识直观化,使知识体系更加便于初学者和自学人员掌握。同时,《动画场景设计》中将场景设计课程在教学环节中出现的种种问题进行了有效的梳理,
《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材:动画原理与技法》从动画片实际制作的技术要求出发,强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性,系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计,以及自然现象的表现手法等等原画设计技法...
《动画编剧创作(附光盘基础篇)/二维无纸动画丛书》编著者曾珠、冯午生。 《动画编剧创作(附光盘基础篇)/二维无纸动画丛书》内容提要:剧本是一剧之本,也是动画原创力最初的体现。本书基于学习循序渐进的要求,分上下两册对动画编剧手法和技巧进行阐述。 上册分两部分,分别介绍中国动画编剧行业的周边环境以及编剧应具备的基本素质,通过实例展示了剧本从构思策划,经过角色塑造、情节安排等一系列的步骤最终实现符合目前商业操作规范的动画剧本的过程。 下
动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系,特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天,三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整,综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎,专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。 《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材 )》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写,适应目前国内教育现状,内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域,既有技术知识的讲解,又有艺术精神的
作者杨闳文近年来一直在关注国内外动漫产业和动漫市场发展,对标志性事件进行跟踪、分析,深入挖掘其背后蕴含的信息。《动漫市场概论》从概况介绍入手,分别介绍了动漫产业与动漫市场、动漫产业园区与动漫节展、动漫电视和动画电影市场、动漫传统出版市场、动漫衍生产品市场、动漫新媒体市场、动漫关联性市场、动漫人才市场以及动漫企业的投融资等详细情况。 《动漫市场概论》可供从事文化产业研究、动漫行业从业人员参考,也适用于高等院校动漫专业学生使
《终极大冒险》是一部既现实又浪漫还带有冒险情节的时尚原创影院动画电影, 片长90分钟, 讲述了一个原本每天生活在充满浮躁、迷茫、尔虞我诈办公室战争里的都市青年, 通过一次关乎生死存亡的挑战而最终找到生活的真正意义、内心的平静和祥和以及完美恋情的故事...
《普通高等院校"十二五"规划教材:影视节目编导与制作》依托演艺事业蓬勃发展的大背景,国内高校影视传播相关专业纷纷开设“影视节目设计”或“影视节目制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况,以一个导演的视角为出发点,创作影视节目的过程为主线,主要讲解影视节目制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作,如:文案的写作,影视艺术语言——蒙太奇,拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面
本书揭示了成功导演如何将已被实践检验过的电影技术与最新电子设备相结合,从而创造出他们的影像世界。全书根据影视制作中的前期、拍摄、后期三个阶段分为三个部分,彼此组织有序,逻辑严谨。除了整个制作过程外,读者还可以从中学习有关照明、摄影(像)、剪辑、制片组织工作及其他相关基本知识。本书提出的叙事电影的制作原则范例,同样适用于公司录像片、广告、多媒体影像作品、音乐电视片等的拍摄。本书第四版全面关注数字技术在影视制作领域的最新成果,主要内容包括
《电影特技教程(插图修订第2版)》是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版,从“摄影真实感”这一关键理念人手,介绍了电影特技的发展演变,以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等,对其应用、技术背景和具体案例加以剖析,并对Mava、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例,从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取
★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师,也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师,他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》,曾荣获多项大奖,包括美国奥斯卡、英国电影学院奖,同时还是一名卓越的音响设计师,写过剧本,做过导演,被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结,总结了他极具独创性的电影剪辑观,自出版以来,影响了全世界一大批电影制作者,尤其是剪辑师。在剪辑界,每
《导演心法》一书由创业导师、企业家、文创导演马强亲自撰写,凝聚了其多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀。作者想要传递的不仅仅是技术,更多的是一种全新的理念:对文创事业的正确理解——文创产业的学习;对文创人身份的重构——文创导演;对文创导演的全面解读——造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份;对商业与艺术的重新平衡——商业+艺术,技术+理念……这些共同构成了良性的商业价值观...
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
林奕含
宋瑞祥 著
缪哲 著
刘争争
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071