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本书凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式，将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系，对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了全方位、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2016年关于微电影研究的最新成果，既有较强的实用性和针对性，也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考价值...
本书内容包括：研究对象——重拍片叙事创作；理论方法——两大叙事系统的提出；选料——适合重拍的影片；重拍片电影人物改编策略；重拍片电影视点改编策略；重拍片电影时间改编策略等...
本书系上海市文化广播影视管理局组织编写的关于上海市2017年电影产业发展的报告。全书从总整个上海电影产业发展的角度, 对相关政策进行解读和分析, 并对于2017年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析, 同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外, 报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。对于了解电影产业的发展具有十分重要的参考意义...
本书稿是“京师传媒智库发布”第8-16期的研究成果。第8期《2017全国“两会”舆情热点、社会认知与情感分布》对两会期间民众对两会话题社会关注及传播效能进行评估，试图展现2017年全国“两会”的民众关注“全景地图”。第9期《互联网智库大数据研究报告》用三份重量级的报告全面展现了国内互联网发展新趋势和新成果。第10期《2016—2017 中国高校海外网络传播力报告》从第一层次的“在场”维度考察我国高校在互联网英文世界中的传播力。第11期
《珍藏东山》一书以摄影集为载体，从东山（原广州东山区与越秀区组成今越秀区）老居民的角度，介绍广州东山洋楼的现状和历史变迁。 本书通过近千幅历史图片及当代摄影作品，全面、立体地介绍东山洋楼的建筑特点及其背后的人文故事，既有资料梳理的价值，又独具艺术品味。通过展现东山的建筑和历史掌故，向读者展示广州城市的独特风情，是一次较好的“城市记忆抢救行动”...
本书分“地理空间”、“内在空间”、“魔幻空间”、“空间的诗学与美学”四个部分，每个部分聚集一种类别的影片，研究拉美电影的孤独气质和迷宫叙事。“地理空间”一章，探讨拉美电影特有的“孤独气质”和“恋地情结”；“内在空间”一章，研究拉美电影对人类内在空间的挖掘、呈现、思考、创造，包括想像、回忆、爱、艺术、梦想等空间，以及人在空间中的栖居方式；“魔幻空间”，从迷宫叙事和叙事迷宫的角度研究魔幻现实主义电影的“孤独迷宫”；“空间的诗学与美学”，研
"作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。《录像艺术史》的靠前版出版于2006年。本书作为第二版扩大了
本书是2017年度广东省广播影视奖广播电视节目评选出的一等奖作品汇编，包括精选作品文字稿（节选）、专家们对作品的点评和对分类作品的综合论述，还有对全省评奖作品的总体评价，本书是2017年度广东省广播电视优品、精品的集中展示。这些作品导向正确、题材广泛，体现了2017年度重大宣传主题和广播电视媒体特色，代表了2017年度广东省广播电视节目的优选水平，表现出广播电视媒体应有的时代性、规律性和创造性...
内容提要 耳机播放系统因其系统构成相对简易、体型小巧、价格合理，且由于放大倍率小，失真极低，一直以来都是爱乐者们欣赏音乐的利器，更是录音师、混音师等专业人士的工具。大约在近十年时间里，耳机播放系统得到了关注，耳机播放产品也呈现出爆发式的增长和发展。 有鉴于耳机产业的迅猛发展、耳机产品多如繁星，发烧友们在选择、搭配、把玩过程中存在诸多的疑惑和不解，本书为广大耳机玩家奉上了这本关于耳机的饕餮盛宴。本书共分为“耳机知识”“器材甄选”和“访谈
下牧建春著的《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也便于理解。对于从事电影创作，包括动漫和广告片制作的人员，以及影视艺术教育家来说，作者确信你们可以有效地利用《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》。因为《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》是作者在职业电影制作和教学过程中的积累，是用心研究的结果，奉献给
该书在对过去十年来中国电影的基本数据，如票房、观影人次和影院数量等进行客观分析的基础上，重点介绍并分析近十年来中国电影业界存在的种种现象以及其未来发展态势。特别值得一提的是书中所含附录，这些附录具有数据真实、详尽，信息量大的特点，其实用性和指南性较强。周黎明（Raymond Zhou）是当下中国最有影响力影评人之一。他曾被国外媒体誉为“中国的罗杰·伊伯特”。周黎明以英文写作见长，他是《中国日报》的特邀供稿人...
本书稿是上海戏剧学院戏文系2013年的成果展示之一, 收集了当年教师们创作的戏剧剧本和戏剧论文。上编为剧本, 有话剧、小剧场、话剧、广播剧、越剧、电视剧以及电影等剧本。下编为论文, 主题围绕的是戏剧创作和戏剧编排等...
《内蒙古电影口述史》对内蒙古自治区成立70周年来内蒙古民族电影的发展和演变进行了全面系统的梳理研究，探讨了期间的成功经验及经验教训，在内蒙古民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求等方面简析其生存与未来发展途径...
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的
内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习
本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...
本书是国家社科基金课题，以世界动画产业的发展趋势及中国动画产业的发展现状与发展危机为切入点，围绕产业创新理论，对中国动画产业创新发展的战略目标、时代价值及实践路径等内容展开全面、系统、深入的研究。本书可供新闻传播学领域研究者阅读...
本书对中国西部电影与文学的关系进行历时性考察，分析不同时期这种关系的特点及变化，尝试总结西部电影发展的经验得失。本书结合丝路文化资源的创造性开发和创新性传承，探求西部电影与文学良性互动的新路径，致力于推动新时代西部电影与文学形成新的聚焦点与合力，实现意识形态表达、艺术审美呈现、商业价值诉求的和谐共振，更好地传承和弘扬丝路文明，向世界展示崭新的中国西部形象。 ...
《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》主要以当代中国电影发展史为基本脉络，以电影中的日本人形象为考察对象，在文学、电影学、美学、社会学和心理学的观照下，借鉴参考已有的研究成果，对当代中国电影中的“日本人形象”进行梳理、总结，力求在中日关系语境下，通过“异国形象”反观国人对日本认知变化的历程。在《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》书写中，既做到在中国电影发展的历史环境下对日本人形象存在及变化
男性主体的身份建构历来是好莱坞主流类型片极为关注的环节，也是电影研究学者长久以来兴趣不减的话题。受到传统的父权体制（patriarchy）以及两分性别二元对立结构的影响，经典好莱坞对于男性化身份的呈现力求通过有别于女性的男性化特质的刻画凸显其强大和地位，维系属于社会“常态”的异性恋制度和异性恋霸权。然而，由于世界政治格局的改变、经济发展模式的变革以及社会文化的变迁，男性主体的身份逐渐呈现出一种断裂的状态，非但其地位受到男性气质危机的冲
中国古代传播的核心或者说主要内容是政治传播，各类传播政策都是基于政治的目的而制定的，也深刻影响了中国古代的传播与政治。目前尚无专著研究中国古代的传播政策。本书以编年史的形式对各朝各代相关史料进行整理和归纳，在最大限度地搜集史料的同时，提供各朝各代，包括今天的学者对历史事实的校勘与评述，尽最大可能反映出官方传播政策在特定时代的源流、内容、定位和影响。与此同时，将突出各个时期有据可查的典型事例，结合传播政治经济学的相关研究方法，提供更为深
国产儿童剧自从1960年诞生以来，长期以来在理论与创作中都处于边缘化和弱势地位。本书从发展历程谈起。结合审美特性以及这种变化的社会语境、文艺思潮等相关因素，对国产儿童剧的发展、政策和市场、创作与接受等各方面进行了深入细致的分析和探讨，并对国产儿童剧的未来发展趋势和方向进行了合理的预测和建议...
本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混
本书是一本面向VR电影制作者、专业学生的实践技术手册，但是本书的优选特点不是单纯的介绍虚拟现实电影制作的技术发展，而是结合作者自身实践经验，为虚拟现实电影制作者们提供虚拟现实电影制作的全面指南。本书从VR技术的历史，虚拟摄像头、游戏引擎和互动VR，VR叙事的基础，实景VR拍摄技术，VR后期制作及视觉效果等角度全方位介绍VR电影制作全流程，并且采访包括艾美奖得主 Felix & Paul等多位VR领域专家，并结合作者自身VR电影拍摄实践
本书在深入梳理相关文献的基础上，透过纷繁复杂的表层现象，对改革开放以来中国电影史学的发展流变进行了详细梳理；对1978年以来中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点等进行了深刻思考，建构起了一个合理的讨论框架，并对相关学术热点进行了回应。全书写作方法独特，有别于一般学术史写作的线性模式，采取了与众不同的块状写作模式，从电影史观念、电影史范式、电影史书写、电影史主体、电影口述史等不同侧面，搭建出改革开放以来中国电影史学的立体
本书是北京电影学院等高校影视技术课程二十多年来所用教材的全新修订版，按照从制作到发行放映的完整工艺流程，详细介绍了影视技术领域涉及的各类原理和专业知识，涵盖影像形成、数字音视频技术、摄影、声音制作、后期制作、影视特效、特种形式电影及放映机制等多方面内容。全书图文并茂，紧跟数字时代当下创作实际与新技术发展，是一本入门需读的经典教程...
本专著从迷影、先锋、好莱坞三方面考察了电影理论与电影实践的互动，从迷影电影理论、先锋电影理论及好莱坞经典电影理论的视角研究了电影实践中的一些热点话题。笔者认为，随着时代的发展，电影理论的书写既面临着严峻的挑战，同时又充满让人兴奋的机遇。本专著从形而上的纯学术研究出发，考察了科学技术的革新、观众审美情趣的改变以及女性观众的崛起等给电影理论带来的挑战。本书在考察当前电影美学的一些热点话题时，作者具有国际化的视野，作者提出：电影理论与实践的
本书对21世纪以来20多年间用英文发表的、以女性电影理论与批评展开研究的专著、学位论文、期刊论文等予以系统地归纳总结，即“研究之研究”。主要关注的是国外学术界对女性电影理论和批评的认识、理解，及其所采用的不同研究方法与视角，并对重要文献、重要问题、新颖观点加以梳理分析，在跨学科及比较视域下进行...
现代视听媒介对现实的表征本身典型体现为纪实影像所形成的秩序，深刻影响着人们如何接近与表达现实，形塑着现代社会。 本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角，重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史，创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序：从电影技术与工业初期作为奇观，到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为节日，再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为反思，视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向
本书由十四篇访谈组成，是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场
这是一本影视制片管理领域的全流程入门指南。在第2版中，作者进行了全面修订，试图在当下电影技术日新月异的数字时代，重新审视和梳理整个制片管理流程。影视项目组中，制片经理负责管理制作资金，制片统筹则负责协调从前期筹备到后期制作的几乎所有事务。他们需要动用团队管理能力和专业知识，确保项目在预算内如期完成。本书将从这两个职位的视角出发，以实际制片流程为脉络，讨论制片办公室内发生的一切，厘清每一项具体工作在全局中的意义。从预算制订，到制片办公室
1. 18位电影学者多角度解读诺兰作品 2. 剖析《追随》《盗梦空间》《星际穿越》等9部高分电影 3. 透视记忆、时间、创伤、身份认同等主题 4. 探寻诺兰电影世界的奥妙与神奇 之所以我的职业生涯到目前为止都很顺利，是因为我相信观众跟我一样，对陈词滥调不满意。——克里斯托弗·诺兰 电影是造梦的，诺兰创造了迷宫式的梦境，探索时间、循环、情感、内心。他的每一部电 都余味悠长，传达给观众超越现实的感性，醒
《中国电视艺术史》是一部媒介艺术史研究专著，对中国电视艺术60年（1958-2018）发展与演进的历史做了系统性的翔实深入的研究，兼顾电视事业、社会变迁、文化思潮、权力结构之间的关系，及在媒介技术、视觉文化和艺术样态的动态进程中的交互作用。作者采用艺术学、史论研究、社会心理学、政治经济学、媒介传播学等相结合的研究体系，从认识论、本体论而非单纯的美学角度，对中国电视艺术这一借助大众媒介同步日常生活、长于通俗叙事、传播真善美、涵养社会、激
本书是将国际类型理论与中国当代影视研究相结合后的研究成果。之所以开展此项研究，一方面是中国类型理论研究目前落后于国际类型理论研究的整体潮流，亟待提高研究水平；另一方面是国内目前快速发展的类型影视创作实践也急需理论与批评的介入和助力。有鉴于此，本书尝试将国际类型理论合理有效地应用于中国影视研究之中。其中既有对国际类型理论的梳理与评述，也有将其运用于中国影视研究的具体操作实践，对如何运用国际类型理论优秀研究成果，开展中国类型影视研究可以起
“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论...
《中国当代城市影像:速度、空间与性别构形:1990-2022》由杨文秀...
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。
这是电影商业领域堪称奠基之作的首部教科书，也是南加州大学推荐阅读书目、全球娱乐行业从业者的推荐指南，历经4次修订，已被译为中、日、韩、德、西等多国语言。 本书主编向正经历着重大瓦解、变革的全球电影行业中的近40位高管与专家发起叩问，深挖第一手内幕，由此汇编结集成书，内容权威、全面，资料丰富，涵盖了从线上发行的低成本电影到院线支柱大片等各类电影项目，揭开了制作、营销、发行的神秘面纱，还包括商业模式、交易谈判、发行窗口、收入流、制片公司
《中国动画成人化现象研究》主要围绕国内外成人动画的发展现状、成人动画的产业链构成、成人动画的产业环境分析、成人动画的内容因素评估、成人动画消费市场评估、产业政策对成人动画的有效性调研、成人动画的发展前景及战略分析、成人动画的内容规制创新、成人动画产业环境建构等内容进行了系统论述。同时作者在书中展开了大量的问卷调查，包括《动漫爱好者对成人动画内容元素的评价调查问卷》、《成人受众动画观赏和消费支出状况调查问卷》、《丰台科技园某动画公司
本书通过系统性发掘、整理中国现代的电影编剧理论资源，把中国现代电影编剧理论的发展史分为以下三个时期：第一时期，从1921年到1931年，以顾肯夫的《发刊词》发表为起点；第二时期，从1932年至1937年，以党的电影小组成立为起点；第三时期，从1938年至1949年，以抗战的全面爆发为起点。作者指出，中国现代电影编剧理论文章的作者大多既是剧论家，又是剧作家。一部中国电影编剧理论发展史，实则是这些电影剧作家们的经验史。这些经验，对于推动我
本书为国家社科基金项目《20世纪90年代以来中国电视剧的伦理价值取向及其对受众的影响研究》（2013BXW021）的结项成果。本书主要针对20世纪90年代以来的电视剧进行研究，针对电视剧文本所蕴涵的家庭伦理、情爱伦理、朋友之伦、职业伦理以及历史伦理进行研究和阐释，探讨在20多年的时间里，随着社会转型而带来的伦理变动在电视剧中的呈现，以及这些电视剧的伦理内涵对受众的影响情况。“影视作品影响研究丛书”包括： （1）电视剧伦理价值及其影
《浙江电影年度发展报告（2019）》分为三个部分：第一部分聚焦浙产电影2019年的创作历程，全面概括了浙产电影的创作特征、类型特征、市场份额等，分析了具有代表性的现象级浙产电影，挖掘出浙产电影的特点；第二部分在深度调研的基础上，进一步盘点重点电影制作机构，概述院线和影视基地发展情况，从宏观视角展示浙江电影产业概况；第三部分研究了浙江国际青年电影周等活动，展示浙江为了培养电影人才、孵化优质电影项目所付出的巨大努力。 《浙江电影年度
日本战争电影是日本电影史的重要组成部分，此类影片涉及日本电影的各个类型，并且吸引了日本诸多有名导演涉足其中。本书正是从史学视角出发，将以类型维度的横向研究与以时间维度的纵向研究相结合，辅以导演和作品维度的文本研究作为支撑，把日本战争电影经历的初创期、蛰伏期、苏醒期、高潮期和摇摆期五大阶段和十几个时期进行了详细的梳理。在体例上，我们寻得对应时期的一部电影片名作为章节主标题，将全书分为五章——“燃烧的天空：电影国策下的‘国策电影’（190
主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关上海影戏院文章约百篇，为中国特别是上海作家、文化学者和普通作者所写的与影戏与影戏院有关的各类史料。主要按照影戏院为线索进行编排，并附有众多影戏院老照片、报刊广告、开业歇业启示等文献资料，涵盖近代上海近百家影戏院，较为全面地展示了近代影戏院的原址、趣事。大部分史料为抢先发售整理披露，内容详实而富于玩味，描绘出一个与
本书是电影导演研究, 对中外十多位著名导演进行了深入论述。首先是导论, 然后依次为世界导演、中国导演, 如伯格曼、伍迪艾伦、北野武、法哈蒂、小津安二郎、是枝裕和、李安、杨德昌、张艺谋、陈凯歌、姜文等。最后一章是总括, 带有理论总结色彩...
再写电影史，是余纪先生在笔者主持的《中国电影通史》项目启动会上提出来的。所谓重写，似乎意味着推翻、颠覆前人，意味着另起炉灶重新搞一套。而所谓再写，依照笔者的理解，就是从此时此地出发、根据此时此地所能够达到的水平，并且反映、满足此时此地的需求。也就是说，再写不是推翻、颠覆，而是“承前启后”——一方面继承前人的所有成果，另一方面也为后人提供继续发展所需要的东西，是历史发展长河中必不可少的环节。历史是不断延续的，再写电影史也是不断延续的
本文从新世纪以来的中国大陆电视剧的历史回溯与发展阶段开始讲起，分别从其叙事策略、影像风格、文学改编、影视传播等方面入手，对新世纪以来的中国大陆电视剧进行分析，并对其未来发展作出展望，本文对实践创作也具有一定的指导意义...
本书从类型构成的基本原理出发, 讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式 (详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期) , 通过对8种不同类型电影的分析, 包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片, 建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析, 便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影...
在中国文艺思潮的发展进程中，湖南文学起着或引领或传承或追逐的作用。湖南文学，在经世济用的文化语境中，写实文学始终很强劲；在湘楚文化的血液中，一直具有浪漫主义的风韵和情怀；在文学的审美表现中，女性作家具有勇于探索的独特品格；在男性作家的作品中，女性意识构成了另类的文学风景。湖南现代主义文学呈现出蓬勃姿态，但湖南文学的后现代意识则是若隐若现。“三湘四水”造就了湖湘文化的地域性特征，十里不同音、同音不同义的语言风格催发了湖南区域(湘域)文学
本书从职务身份和工作环节入手, 围绕着电影行业从制作、投融资、营销、发行、放映、数据、商务、法务等各个环节进行有效的系统梳理, 通过概念解释、案例解读、疑问解答等更加细化的拆解整理, 完整呈现电影行业全貌, 建立起关于电影行业的知识图谱, 剖析电影行业的现状, 探索电影行业未来发展前景...
本书对类型电影的理论与实践问题进行学术探索，为类型电影研究以及中国类型电影的发展做出努力与贡献...
本书由国家语言资源监测与研究有声媒体中心组编写, 全书约30万字, 共有20个榜单, 包括4个事件类榜单、3个语言类榜单、3个影视类榜单、7个人物类榜单、3个《新闻联播》和《人民日报》对比类榜单。通过这20个榜单的数据分析和梳理, 总结2016年中国媒体在报道热点人和事时的频率和态度, 进而反映中国当下的社会热点问题...
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
林奕含
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
老王子
汪曾祺
梁实秋
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