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这是一本电影理论入门的基础教材,作者从历史的角度,梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题,不同时期的研究者给出了不同的回答,从苏联蒙太奇学派对于形式的重视,到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调,从经典理论对于电影本体的讨论,到现代理论跨学科、多角度的思考,本书对这些观点的评述、对比,是带领我们拨开迷雾,走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版,增补了“电影与类型
《演员艺术语言基本技巧(戏剧卷)》是中央戏剧学院台词研究室的老师们,根据上课的讲义和专题研究的论文,经过加工整理汇编成的教材。全书共分为:舞台湾地区闽南语言语音声音基本功;舞台湾地区闽南语言的基本表现手段;舞台湾地区闽南语言外部技巧;舞台湾地区闽南语言艺术处理;话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外,每部分附有练习选材...
不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱
《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验,提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时,豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例,手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点,供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书
本书对导演工作的核心做出了详细剖析,指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径:文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准,对 14 位风格迥异的导演进行个案研究,分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富,既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格,又有艺术片领域的库布里克、特吕弗,以及多位女性独立导演,融理论与实践为一体,帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...
世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》(25周年纪念版)是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订:◎ 分享《死侍》预演Previz示例,更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板:安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法,从剧本分析、故事
重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》,精选7部电影,10场经典镜头段落,逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀,揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力,带领观众深入人物内心的秘密。 马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技,但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙,如果拍摄方式稍传统一些,效果就会大打折扣了。 ? 为什么 同样的机位设置,你拍得松散拖沓? 台词明明妙语连珠,观众却在开小差? 演员卖力表演,你的镜头却无法传递情
本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...
本书中大量引用莎士比亚、易卜生、莫里哀、奥尼尔、米勒等大师的剧作桥段, 并从人物性格、冲突类型等角度进行了细致分析, 论证作品成功或失败的深层原因。全书结构严谨、例证鲜明, 并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑, 是一部可读性很高的作品...
《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色,夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略,以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际,夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...
我们如何理解电影史? 作为一部可读性强的入门教材,《世界电影史(第二版)》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构,而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。 这部教材按历史顺序分为四个部分,以技术的变化为时间轴:第一部分考察1895-1927年的无声片时代;第二部分从声音的出现开始,从1928年到1950年;第三部分从1951年到1977年,探讨电视出现和发展后的电影;第四部分是从1978年至今,集中讨论家庭录像机的出
加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编
本书除绪论与结语外共分为三章,也是美国电影观众理论发展的三个阶段,具体包括“美国20世纪60年代之前的电影观众研究”“美国20世纪60—90年代的电影观众研究”“美国21世纪以来的电影观众研究”。以当下被国内引介较多的美国电影观众理论为对象,采用历时性与共时性相结合的手法,既注重纵向上的历史梳理,又强调横向上来自欧洲及美国国内的其他学科的影响,而且在对一个历史阶段的梳理之后,又对该时期具有代表性的观众研究方法论进行了重点解析,以期能对
兰台一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库,现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留视听兰台这个电影档案概念,更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位,改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...
有书目(第252-253页):本书参考现有的电影史著作,不但列举了前人的观点,而且还注意介绍影视专业这一学科内最新的研究成果,同时,又以较大篇幅论述了作者对若干史实的看法。本书通过尽量深入浅出的论述,将有关传播学的基础理论,以一书一重点的形式,逐一介绍有志于传播学学习和研究的读者...
报纸、杂志、流行读物;新闻、漫画、时尚文章。这一切形形色色、多姿多彩,构筑着我们的日常生活,成为当代社会中人们直接体验的对象,并给予当代人的观念、意识和审美价值以深刻的影像。那么这种影像是如何发生的?他的发生方式又如何?本书试图从文化研究的角度切入,抓住了诸多现象的几个问题,提出自己的看法...
本书分为亚洲电影研究、欧洲电影研究、美洲电影研究和大洋洲电影研究四章,对于世界各国现当代电影进行了多角度、多层次的深入探讨,研究并总结了国外电影发展中的艺术成京和产业模式,对中国电影业具有重要的借鉴作用。 ...
《CCTV电视新视野》是中央电视台以来首次推出的有关节目形态的理论丛书。由总编室研究处在原剂量报告基础上,征集全台一线栏目大师鲜活珍贵的资料与图片,聘请专家深化扩充、撰写。本丛书呈现了中央电视台丰富的实践经验与理论成果。本书援引了大量中外纪录片案例,逐层深入地剖析了“真实再现”的创作规律及动作理念,并针对电视纪录片目前存在的种种困惑与问题进行了有益的探讨。本书兼具理论思辨性与实践性,对纪录片创作者和电视理论研究者都具有一定的启迪作用.
在众多娱乐节目中,电影称得上是视觉大餐,吸引观众眼球的,往往是电影中精彩恢弘的特技镜头,它们从设计、采集、制作,直至完成,都体现了创作者们高超的智慧和才干,本书讲述的,正是这些精英和巨人们的创造,卢卡斯、卡梅隆、斯皮尔伯格……你可以站在巨人的肩膀上,看到更宽广的道路、更五彩斑斓的画面。作为一本成熟的专业教材,本书向影视制作专业本科高年级学生,或已经从事特技制作并希望了解其他相关专业如何工作的特技从业人员,展示了特技制作涉及到的宽广领域
纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史,它的珍贵价值是无法替代的。本书论述了纪录片创作的基本要素、基本特征,详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等,并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富,视野开阔,实务操作性强,可供高等学校影视专业及相关专业和影
本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际,对电视艺术给予了科学的界定和分类;对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨;对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述;对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性,又有实用性,故而无论是对电视艺术
这本《碰撞:中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录,它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语,另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌,那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的,更有导演及其他创作人员的,电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会,包括那些艺术类影片,这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节
近年来,许多从事并关注音乐广播的人士纷纷对音乐广播的现状、发展前景及节目制作等问题著述立说。为便于这一领域同仁们进一步探求该领域内的一论和实践问题,我们编写了此书。《广播音乐论集》辑选论文46篇,分两大类:一类侧重理论研究,一类侧重实践经验探讨。作者多来自广播音乐节目编播制作第一线,真实、权威,且不乏理性思考。同时书中附有“广播专题音乐节目精品”cd盘两张,具有相当的产用价值...
电视剧是一门新兴艺术。它主要仰仗电视这一大众媒介进行传播,很容易走进人们的日常生活中。在诸种当代艺术中,电视剧有着十分广泛的欣赏群体,对人的思想观念、内心情感、生活方式、审美趣味、价值取向等方面有巨大影响。本书即是对电视剧创作中的基础工程——剧本的创作规律、写作方法、技巧进行较系统的讲述。第一、二章着重谈电视剧的艺术特性及至各类型剧的优势;第三、四章剖析剧作元素与创作手法,讲了一些基本的创作问题,是本书的重点单元。第五、六、七章分别讲
本书包括:清史与戏说影视剧;孝庄文皇后其人其事;略论雍正帝;历史上的纪晓岚与和珅;历史上的和孝公主与丰绅殷德等内容。 ...
本书介绍了我国建国前电影的萌芽、兴起和逐步趋向成熟的发展过程,同时还结合影片介绍各个历史时期创作艺术成就...
本书收入2001至2002年度近300部电影,并对每部电影的内容进行了简介和评论...
本书以电视剧为论证对象,对电视剧的各种属性和艺术元素各个环节进行了全面的分析,并对中国电视剧的发展进行了整体性回顾...
本书全面阐述了民国报纸与中国早期电影研究、民国都市的戏曲演出与电影放映、沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述等内容。 ...
本书内容分为“内地电影创作”和“香港、台湾地区电影创作”两大部分,纪录了中国电影从1905年诞生到2004年走过的一条艰难而又辉煌的世纪之路。 ...
本书共分10章,系统而全面地介绍了广播电视系统及广播电视技术。在内容上分为声音广播和电视广播技术两大部分,分别介绍了声音节目和电视节目从制作、播出、发送到接收的全过程,介绍了声音广播系统和电视广播系统的组成,对其中主要环节的工作原理和关键技术作了介绍。 本书内容全面、充实,结构合理,注重基本原理的阐述和系统构成的介绍。本书适用对象为高等院校相关专业的本科生 ,同时也可作为广播电视工程技术人员和技术管理人员的参考书。...
斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验,并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系,也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。本书为《演员自我修养》第2部,是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作,是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...
这是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式,从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结,具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是,以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨,对其电影表演艺术创作进行专门的讨论,同时,还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧,对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展...
本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨早期(无声片时期)的中国电影摄影、中国电影摄影的曲折兴衰、“十七年”中国电影摄影等问题。可供相关的研究者阅读或参考...
本书共七章,包括影视制作技术概况、数字摄像机技术、影视编辑制作技术、数字非线性软件操作、视频切换 技术与数字特技等...
2006年6月,上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办了“历史与前瞻:连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会,本书即以此次研讨会上提交的发言论文为主体,同时汇集了近来相关研究成果,是“华语电影研究系列”又一部重要结集...
本书对大众美学观念在好莱坞电影影像中的积淀进行了充分的文化挖掘,论述好莱坞电影文化若干突出的方面,思辨对好莱坞影像生产的支配性影响...
本书把中国第五代导演的创作融入中国电影百年发展史中,力求在当代文化的大背景下,以动态比较、分析的方法,阐述第五代导演与中国传统文化、近现代以来的现代性启蒙话语以及20世纪90年代以后的后现代大众文化语境的内在精神联系和文化渊源,以求对第五代导演独特的文化精神予以全景式的展现,并藉此追寻中国百年电影史的变化轨迹,把握中国电影独特的精神内涵,以电影这种艺术形式为样本,感受理解新时期以来中国文化的发展趋势...
本书共六章,内容包括:文艺/电视剧的民族性建构、三个个案分析、国产电视剧的民族形式与民族审美心理、中国语境下国产电视剧特色与局限等...
《迷人形象 身份性别与明星研究》分为身份性别研究及明星特质研究两章。身份性别研究选取了1945-1952年中国影像中的知识分子、母亲身份、80年代美国伦理片中父亲身份为研究对象,用社会学方法阐释了电影与社会文化生活的内在联系。明星特质研究则分别以胡蝶、刘晓庆、美国好莱坞男女明星为例,探讨大众传媒力量的深入扩张以及在此基础上明星制造模式的确立...
电影表演专业的形体教学目的在于通过形体训练实践,强化对学习者自身的调控能力,并能够运用这些知识与技能服务于表演艺术课程的教学创作实践,及后来影视艺术创作的人物形象塑造与刻画。《艺脉相承:表演教学与体系研究》在结合电影表演特性的基础上,对电影表演专业的形体教学作了一些梳理和探索,旨在通过此方向的研究,使表演专业的形体教学*加丰富和多元化,从而*好地应用于电影演员的表演创作...
《光影流年 电影摄影研究》通过技巧与技术、影像风格、大师研究三部分内容,对电影摄影做了全面而细致的分析,基本建立了以数字影像技术为基础的新的电影摄影技术和理论体系,为中国电影摄影工作者们提供了具有**价值的参考和标准,并且通过具体的影像分析,为这一标准做了注解,有较大的出版价值...
《景物角色:影像语言的建构与拓展》收集了电影美术方面的论文12篇,分为上中下三部分,分别从创作研究、空间建构、广告创作三个角度来对电影美术的相关理论进行探讨,并结合实例,如电影《狼图腾》《应龙》等,来分析视觉化的美术构思及色彩的空间表现性...
《视像·再现:视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块,分别阐述了电影美术的相关理论,涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究,是一本实操性很强的论集...
《定格瞬间 历史语境与当代影像》分为摄影影像辨析、国际摄影师研究及观念与表达三篇,分别从纪实摄影、艺术化的客观影像等方面,结合实例分析了摄影的表达能力和功能。并在第三部分详细阐述了观念摄影的概念、背景及意义,有益于中国摄影甚至是当代艺术理论的研究与实践...
缪哲 著
汪曾祺
梁实秋
刘争争
老王子
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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