如何写影评 (插图修订第8版)

本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘

表演艺术教程:演员学习手册

本书是第一部系统论述表演艺术的教程，第一部以表演基础理论（上篇）与表演教学实践（下篇）相结合进行阐释的表演专著。本书融表演实践（操作性）与理论；教学与创作、传统与现代；基础与创新；话剧表演与电影表演；中国表演教学与前苏联表演教学，以及英美表演教学体系为一体。具有深广的理论覆盖面与读者覆盖面...

中国电影与意境

本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术，涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面，但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会，全力探究和阐发中国电影的意境之美，集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学，以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题...

海上影踪:上海卷

周夏编著的《海上影踪(上海卷)/中国电影人口述历史丛书》力图打破主流电影史的框架,尽量涵盖中国电影史上具有相当影响力的各种人和事,不仅拓展了话题领域,而且扩充了资料文献,还在口述历史的理论与实践上作出了有益的探索...

明星

电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象，然而，在英国著名电影学者理查德·戴尔看来，明星并不是某个真实的男人或者女人，戴尔９　在本书中将明星为一组“符号形象或者文本”，并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出，明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”，充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵，戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察，深刻地对之加以揭示。　　本书着重

台湾电影史话-(修订版)

《电影史话(修订本)》为原《电影史话》的修订增补本。全书以编年史分期方式撰述，将电影放在政治经济框架下研究，探讨电影产生、重建、发展、繁荣、衰落的过程；对不同时期的电影，从不同角度，由远而近，由总体到制片，发行、放映，到导演艺术创作风格、特点，以及电影潮流、类型电影特色等，都做了历史、客观、较为完整系统的叙述；为一百多年来的电影发展做注记，使读者洞悉电影历史发展的轨迹，审视整个电影与社会框架之间的互动关系。书中安岔剧照图片，以丰富内容

世界电影史-(第二版)

本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱...

动画大师课:分镜头脚本设计

如何让观众“感受故事”，而不是“阅读”故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造很成功的故事模板和图形设计，以实现很好的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》...

声音的表演:配音演员入行指南

跟“声音表演”有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来，全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音

救猫咪2:经典电影剧本解析/布莱克?斯奈德

《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克?斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影目前的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出

感觉与锐敏－－现代电影表演理论研究(上)

中国电影论辩

简介 　　本书是纵观20世纪中国电影文化思潮的历次论辩并从中梳理电影理论历史的线索。本书尽量搜集和尊重各次辩论的原初资料，复原和展现论争各方的学术观点，在历史事实的基础之上，进行必要的论述和阐释，以便于读者了解论辩当时的历史真相和学术意义...

电影学:基本理论与宏观叙述

本书为国内第一部比较严格遵循学科划分原则而完成的电影学著作，本书在阐述电影学的产生与确立的历史沿革和重要意义的基础上，全面论述了电影学研究的基本构架，概要介绍了电影九大下属分科（电影哲学、电影美学、电影艺术学、电影心理学、电影社会学、电影符号学、电影经济学、电影史学和电影批评研究）的主要研究方向与研究内容。在介绍中注意吸收国内外电影研究的已有成果。在许多方面都包括了作者的创造性研究...

电视电影三字经

本书作者运用几百字编写成了电视电影版的三字经，主要内容涉及艺术哲理和创作实践的方方面面，及制作要求的林林总总...

影视艺术新论

这是一部由博士生导师张凤铸教授主编的影视艺术新论著。是由几位教授、副教授、博士、硕士、专家等集体撰写的有分量的论著。　　全书除绪论（代序）外，尚有10章和后记，即电影先驱人物论，中国电影的草创、发展论，电 影成熟、兴旺时期论，蒙太奇新论，长镜头和空镜头论，现代科技革命与电影艺术关系论， 中国电视剧发展论（上、下），电视纪录片的群体创作论，新时期电视流行歌曲论等。不求面面俱到，但求有新意，有深度，资料翔实、论述到位，观点新颖、有虚有实，

中国电影专业史研究-电影摄影卷(下)

本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨新时期中国电影摄影问题。可供相关的研究者阅读或参考...

电影新思维:颠覆《第七艺术》

电视电影纵览(2007)

简介 　　本书容纳的电视电影，特指电影频道节目中心2007年出品的数字电影，不包括其他出品单位制作的数字电影，具体包括了：2007年电视电影综合视点、2006年电视电影新景象、创作艺苑、评析广角等等电视电影方面的内容...

电视电影纵览(2004)

电视电影纵览(2004) 文化艺术出版社影视作品与评...

中国电视艺术发展史教程

本书以中国影视美学体系，对中国影视艺术的发展成功的经验和失败进行了总结。全书共九章，包括中国电视剧艺术、中国电视综艺节目、中国音乐电视等...

影像·探索人生-对话新锐导演

本书分为两部分。新锐影人访谈：所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录。新锐影人研究：主要收录的是新锐导演对电影行业的一个学术理论研究，顺带阐明自身的一些电影观点。 这是对中国新锐影人影片的全面归档。本书所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录，这些新锐导演是现阶段活跃在中国电影界的年轻血液，最具活力一代。展示给读者的访谈记录大多是第一次国内公开发表，可以说这是

电影艺术论

个性与共性:中美电影文化比较研究

本书第一章从理论的高度分析阐释了20世纪90年代以来高科技的飞速发展使电影制作方法正在发生着根本的变化的状况。尤其是数码科技新媒体的出现极大地冲击着传统的审美方式。第二章追踪了新近出现的新锐美国电影群体，他们的个性风格与创作取向。他们以新颖的政治，社会美学价值，独立的电影精神和政治倾向，边缘人的姿态，暴烈的语言试图在好莱坞这一电影霸权的王国中寻找一条崭新的道路。其他章节从经济、社会的不同层面分析了90年代以来好莱坞对全球大众文化和电影

ALL奥斯卡大观-奥斯卡奖的历史和政治

女性.历史.消费-当代电视剧的文化批判

本书借用文化研究学派的观点和方法来分析当代电视剧这一文化现象。从女性主义文化、新历史主义批评和消费文化的理论视角，分别对当代中国电视剧类型中具有焦点意义的三类电视剧，即家庭伦理题材电视剧、古代历史题材电视剧和青春偶像剧进行理性的文化批判，使哲学思辨与电视剧研究相结合，具有一定的理论价值和实践意义...

广播电视概论

通览全篇，本书具有以下三点明显的创新和突破。 首先，本书花了很大的篇幅比较详尽地描述了新媒体语境下的广播电视的形态，这是一个有益且重要的尝试。新媒体技术在传播方法上的运卅乃至其所导致的传播观念的改革都是不可忽视的现象，虽然新技术在未来并没有吞并传统旧媒体的担忧，但传统传播方式与新技术的融合将是必然的趋势，这一亮点体现了本版《广播电视概论》的现实视野有别于其他。 其次，生动贴切的延伸阅读反映了编者对读者的关照。《广播电视概论

百年电影百年行

本书是“中国战争电影之父”汤晓丹唯一的一部自传。行将百岁的汤晓丹以波澜不惊的语言叙述了自己的电影传奇人生。他把自己的一生置身于中国电影的百年历史中，写自己也写中国电影的历史进程，更描述了一个大时代中各种人物的众生相，记录了电影名人的活动，揭示了电影界的内幕，铭刻着一代电影人在沧桑巨变后的深沉思索。...

世界电影史-(影印第3版)

本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3 版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，

从文学到电影-第五代电影改编研究

陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等中国第五代导演，是中国当代电影中的一支生力军。傅明根所著的《从文学到电影(第五代电影改编研究)》立足于文学的电影改编这一研究视角。从电影改编的语境、改编的模式以及改编中的叙事话语等层面，关注和探讨中国第五代导演的文学改编电影。《从文学到电影(第五代电影改编研究)》希望能够从第五代电影对文学的改编实践中总结出一些规律性的东西，以为中国电影的改编添砖加瓦...

民俗剪纸

《剪纸民俗》的作者多年的农村生活经历及对自然的热爱，结合自己不断的探索与创作，逐渐形成了独特的关东剪纸的艺术风格。《剪纸民俗》分萨满、民间故事、喜庆、生肖等剪纸内容，通过古朴、灵秀的剪纸造型与图案配以分析文字向读者传递出具代表性的关东风格的剪纸艺术，是读者学习、参鉴的剪纸图书...

导演创作完全手册-后浪电影学院-053-插图修订第5版

全球畅销的导演必备手册 一本值得阅读的经典 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出*...

电影叙事的空间转向

本书主要内容包括: 电影叙事空间转向的动因、电影叙事形式的空间转向、电影叙事内容的空间转向、电影叙事意义的空间转向、电影叙事空间的研究范式...

创造奇观视觉特效摄制指南

不要再把宝贵的时间和金钱浪费在后期修补素材上了！一次把你想要的效果高效地、创造性地拍好。这本全彩的、循序渐进的特效摄影指南——《创造奇观——视觉特效摄制指南》让你可以在预算内筹划并执行视觉特效镜头的拍摄，避免陷入使用高端cg技术“后期修补”这一常见的泥潭。从中你可以学到如何有效地拍摄前景微缩模型、绘景、绿屏抠像场景、微缩模型、群组复制、爆炸等可以无缝地合成到一起的素材元素。 　　《创造奇观——视觉特效摄制指南》着重于通过一名特

徐昌霖文集

电影、政治、知识分子和产业

裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程，与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》的目的是要阐明，中国社会和思想的□迁，构成了电影形态的□化，也就是说，“电影的存在方式”发生了□化：形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是：电

转型与延伸-论新时期以来中国电影理论的建构

本书以学科分化/自律与去分化/他律为视角，在重点考察新时期以来中国电影理论研究范式嬗变和对象转换的基础上，透视了其建构中的现代、后现代内涵，揭示了其中的电影性与非电影性之间的张力关系。认为，新时期初期中国电影理论现代性转型之后，由于研究范式的多样性与研究对象的扩大化，所确立的理论自律被逐渐消解，由此也导致关于电影的知识远离电影本身。因此提出，电影理论应在数字技术的基础上重新梳理关于电影的知识序列，重新厘定研究电影的方法与对象，重返电

中国特色电影发展道路探索

本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考，呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹，阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律，勾勒出中国电影发展的未来走向对电影管理者、经营者、创作者、研究者具有重要指导和参考价值。 本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考，呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹，阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律，勾勒出中

影视艺术概论

本书内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面...

告诉你不知道的韩国影帝的那些事

平心而论，假如从一个男性作者的角度来选择三位最优秀的韩国男性电影演员，会是一件十分困难而又难免偏颇的事情。因为既要让女性读者觉得满意，也要让男性读者觉得合适，的确是非常不容易的事。况且韩国男演员也是风格各异，在观众群中的吸引力会因观众的年龄、职业和兴趣爱好等诸多层面的不同而不同，可谓是众口难调。 在反复权衡之后，我们还是决定以男性和女性的眼光同时去选择，我们相信自己与大多数读者的眼光不会偏差太多，而且我们会选择韩国最出色的男演员

超现实主义艺术思想中的电影银幕

出现在第一次世界大战后的法国超现实主义运动，是一场对资本主义传统文化思想的反叛运动，其内容不仅限于文学，也涉及绘画、电影、音乐等艺术领域。作者将20世纪20至30年代的超现实主义思想和艺术作品作为讨论对象，以“电影银幕”作为中心概念，以超现实主义及其外围的著作和视觉作品为基础，对超现实主义运动的主要艺术家如布列东、达利、恩斯特、马格里特、米罗、梅森等的各类艺术作品进行了深入而丰富的讨论。 　　对于想要深入了解法国超现实主义绘画、文学及

影视春秋:事业卷

舞踊在光影的旋律中-后现代中外经典影视之魅

本书显示出有的放矢的匠心与管中窥豹的功力。作者紧紧抓住了两大经纬展开思路：一是后现代讯息社会接受理念、媒介影响力、思维形态、“漫游意识”（今天叫做“漂一族”）、选择观念、行为方式诸方面的特点。二是讯息时代教育所面临的观念更新、工具延伸、网络冲击、“超文本”学习的立体化以及师生角色转化的种种挑战。而“人性篇”、“成长篇”、“生活篇”、“精神篇”、“爱情篇”、“婚姻篇”、“战争篇”的内容分类法，再清晰不过地折射出著作者的美学、教育学

欲望与禁忌-电影娱乐的社会控制

自从电影艺术诞生以来，电影就一直受到各种不同的审查与控制，比如国家法律的控制、行政部门的审查、行业系统的自律等。本书对这些社会控制形式进行了全面的介绍，辨析了电影审查制与电影分级制的区别，对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析，并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析...

帝国的想象与建构:美国早期电影史

《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路，综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法，从媒介发展与社会变迁的角度，对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来，美国电影业的发展与变迁，由美国社会各个阶层对于建构全球性文化帝国的需求所主导。电影借助自身独特的媒介特征以及两次世界大战期间有利的国内、国际

退回到自由-从《安阳婴儿》到《重来》

作为国内有现实主义情怀、风格鲜明颇受争议的作者电影导演，本书推出王超的四个重要访谈《真正地面对真正》、《电影之外、电影之内》、《电影与中国现实》及《退回到自由》，将全面深度剖析反省他自己创作生命的经验甘苦，展露对中国当下现实的电影人文思考...

华语电影的跋涉者-李行导演电影作品研讨论文集

《华语电影的跋涉者：李行导演电影作品研讨论文集》是李行先生的电影作品，其□□性在于他与中国现实主义电影传统有着牵扯不断的血肉关联。他始终恪守并弘扬中华文化的传统，坚持以人伦理想作为美学精神的核心，在题材选择、叙事表现和形象塑造上不断探求，从而表达出一种深深的思考...

影视语言教程

不一样的景观-港台电影研究

《不一样的景观:港台电影研究》是由东方出版中心出版的...

当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

法拉奇作品－好莱坞的七宗罪

影视镜头前的表演

2009-电影产业研究之主流文化与中国主流大片卷

本届中国电影论坛的主题是：主流文化与中国主流大片，共邀请嘉宾近50余人，其中32位专家学者提交了论文。这些论文既有从主流文化的视角对近年来中国主流大片的发展现状做全景式的战略梳理，也有从产业的角度考察大片的生产与市场，还有透过影片的艺术价值探寻大片艺术手法的表达，也不乏对一些市场表现优秀或颇具争议话题的大片的个案研究。总之，这些论文，基于现状、深入市场、视野开阔、分析独到，富有真知灼见，为中国大片正确地朝主流化方向发展，提供了颇具参考