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《我是开豆腐店的,我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字,连缀成电影大师的光影人生,揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密,亲述物哀之美等小津风的形成来由,更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条,脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物,找回人类本来丰富的爱,找回属于人的温暖,并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》,以及小津御用演员佐田启二的《看护日记:那个老
本书以新时期也即1978-2010年间,明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素,并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象,运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法,纵向与横向同时进行对比分析,多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展,做细致入微的解读,并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角,着重突出男性在电影形象及其社会现实中,对
郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》,最初完稿于1942年,译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载,题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年,并穷其一生不断修改完善。 《中学图书馆文库:演员自我修养》采用“半小说”形式,虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生,通过他们日常的上课、交流和排演,传达出作者的戏剧主张,要求演员进行真实的、深
本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘
电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象,然而,在英国著名电影学者理查德·戴尔看来,明星并不是某个真实的男人或者女人,戴尔9 在本书中将明星为一组“符号形象或者文本”,并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出,明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”,充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵,戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察,深刻地对之加以揭示。 本书着重
《脉络的呈现:电影创作及理论研究》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一,分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑,对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格,体现了创作和教学过程中的实践总结,是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书,是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材,更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目
周夏编著的《海上影踪(上海卷)/中国电影人口述历史丛书》力图打破主流电影史的框架,尽量涵盖中国电影史上具有相当影响力的各种人和事,不仅拓展了话题领域,而且扩充了资料文献,还在口述历史的理论与实践上作出了有益的探索...
本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记,记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后,义无反顾地把取之于电影的一切,再用之于电影,耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路,更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力...
本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术,涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面,但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会,全力探究和阐发中国电影的意境之美,集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学,以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题...
本书是第一部系统论述表演艺术的教程,第一部以表演基础理论(上篇)与表演教学实践(下篇)相结合进行阐释的表演专著。本书融表演实践(操作性)与理论;教学与创作、传统与现代;基础与创新;话剧表演与电影表演;中国表演教学与前苏联表演教学,以及英美表演教学体系为一体。具有深广的理论覆盖面与读者覆盖面...
《中国当代电视剧名作鉴赏与评析(套装上下册)/戏剧与影视学文丛》主要围绕中国电视剧高“政府奖”——“飞天奖”——获奖的剧目进行鉴赏与批评。“飞天奖”,创办于1980年,于1981年开始评奖,到2014年已举办了29届。《中国当代电视剧名作鉴赏与评析(套装上下册)/戏剧与影视学文丛》选取每届“飞天奖”的部分获奖剧目,对这些作品从主题表达、故事编织、人物塑造以及摄影制作等多个维度进行艺术分析与解读。该书既是对改革开放以来中国电视剧发展
通过扫描书中二维码可以欣赏中国人自己拍摄的珍贵纪录片。真实是纪录片的生命。通过本书可以看到当代中国人的真实生活片段、社会人文历史印记。...
《世界纪录片作品辞典/电影眼文库》是一幅纪录片的世界地图。从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始,到今天为止,《世界纪录片作品辞典》共收录30个国家、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格,选择具有一定传播力的作品,强调文献的实用性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用评价,实在没有可用的资料则简略评议。《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏,但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录
理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲:创造角色的灵魂:增订纪念版》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如
大卫·林奇是美国当代重要的超现实主义导演,作品素来以隐晦难解著称,本书涉及的是大卫林奇《穆赫兰道》之前的主要影片,试图对他艰深而又迷人的奇异电影世界做出读解...
电影院灯亮,但电影却未真正结束。离席,可以是对自我的片面否定,也可以是安静地走向他方,但最终都是在这个世界中,找回那个失落已久的观看位置。《离席 为什么看电影》通过对诸多电影进行精辟的评论,引导读者反思自身,省察自己与他人的关系,只有彻底知晓一个电影作者在影视创作的教条中所暗藏的严苛纪律与灵魂秘密,我们才能真正离席,用电影给予的角度,重新认识自己,在人生中重新入座。《离席 为什么看电影》运用诗或小说的语言进行影评创作,细致地告诉我
本书围绕下述三个基本问题展开: 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范? 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响? 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的? 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流,精微处描画重要历史情境的丰富褶皱...
如何让观众“感受故事”,而不是“阅读”故事。作者通过在动画行业,电影制片厂的经验,介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统,该系统将创造很成功的故事模板和图形设计,以实现很好的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面,和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 :《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》...
《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克?斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影目前的各类经典电影,透彻细致地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型,并列举了50部代表性的影片,其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作,也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏,阐明其共性和性,帮助编剧为自己的故事找到类型边界,并做出
通览全篇,本书具有以下三点明显的创新和突破。 首先,本书花了很大的篇幅比较详尽地描述了新媒体语境下的广播电视的形态,这是一个有益且重要的尝试。新媒体技术在传播方法上的运卅乃至其所导致的传播观念的改革都是不可忽视的现象,虽然新技术在未来并没有吞并传统旧媒体的担忧,但传统传播方式与新技术的融合将是必然的趋势,这一亮点体现了本版《广播电视概论》的现实视野有别于其他。 其次,生动贴切的延伸阅读反映了编者对读者的关照。《广播电视概论
本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括:中国电影的诞生、开创、探索和繁荣,新中国电影的开端、发展和萧条,中国电影的重生、发展、繁荣,第五代导演:新中国电影的辉煌等...
本书内容包括:国家电影的建构与转型;论崛起中的亚洲新电影;小津安二郎与女演员们——杉村春子篇;日本趣味的现在;黑泽清电影中的表面和断续等...
裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程,与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》的目的是要阐明,中国社会和思想的□迁,构成了电影形态的□化,也就是说,“电影的存在方式”发生了□化:形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是:电
本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品,结合我国现有影视创作情况,以前瞻的眼光和科学的态度,认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式,并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上,进行新的学术开掘,为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考,并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...
作为国内有现实主义情怀、风格鲜明颇受争议的作者电影导演,本书推出王超的四个重要访谈《真正地面对真正》、《电影之外、电影之内》、《电影与中国现实》及《退回到自由》,将全面深度剖析反省他自己创作生命的经验甘苦,展露对中国当下现实的电影人文思考...
本届中国电影论坛的主题是:主流文化与中国主流大片,共邀请嘉宾近50余人,其中32位专家学者提交了论文。这些论文既有从主流文化的视角对近年来中国主流大片的发展现状做全景式的战略梳理,也有从产业的角度考察大片的生产与市场,还有透过影片的艺术价值探寻大片艺术手法的表达,也不乏对一些市场表现优秀或颇具争议话题的大片的个案研究。总之,这些论文,基于现状、深入市场、视野开阔、分析独到,富有真知灼见,为中国大片正确地朝主流化方向发展,提供了颇具参考
本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程,围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注,《大片时代:冯小刚与华谊兄弟》作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联,除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外,还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片
本书共6章,内容包括:声音与音频、影视录音设备、影视同期录音工艺、影视声音后期处理、5.1声道环绕声影视录音等...
平心而论,假如从一个男性作者的角度来选择三位最优秀的韩国男性电影演员,会是一件十分困难而又难免偏颇的事情。因为既要让女性读者觉得满意,也要让男性读者觉得合适,的确是非常不容易的事。况且韩国男演员也是风格各异,在观众群中的吸引力会因观众的年龄、职业和兴趣爱好等诸多层面的不同而不同,可谓是众口难调。 在反复权衡之后,我们还是决定以男性和女性的眼光同时去选择,我们相信自己与大多数读者的眼光不会偏差太多,而且我们会选择韩国最出色的男演员
出现在第一次世界大战后的法国超现实主义运动,是一场对资本主义传统文化思想的反叛运动,其内容不仅限于文学,也涉及绘画、电影、音乐等艺术领域。作者将20世纪20至30年代的超现实主义思想和艺术作品作为讨论对象,以“电影银幕”作为中心概念,以超现实主义及其外围的著作和视觉作品为基础,对超现实主义运动的主要艺术家如布列东、达利、恩斯特、马格里特、米罗、梅森等的各类艺术作品进行了深入而丰富的讨论。 对于想要深入了解法国超现实主义绘画、文学及
本书是“中国战争电影之父”汤晓丹唯一的一部自传。行将百岁的汤晓丹以波澜不惊的语言叙述了自己的电影传奇人生。他把自己的一生置身于中国电影的百年历史中,写自己也写中国电影的历史进程,更描述了一个大时代中各种人物的众生相,记录了电影名人的活动,揭示了电影界的内幕,铭刻着一代电影人在沧桑巨变后的深沉思索。...
本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考,呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹,阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律,勾勒出中国电影发展的未来走向对电影管理者、经营者、创作者、研究者具有重要指导和参考价值。 本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考,呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹,阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律,勾勒出中
90年代以来,电影研究的视点发生了巨大的转移,长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战,尤其在西方,随着多元社会的建构,一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念,如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来,特别是随着经济全球化的深入,“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天,发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境
不要再把宝贵的时间和金钱浪费在后期修补素材上了!一次把你想要的效果高效地、创造性地拍好。这本全彩的、循序渐进的特效摄影指南——《创造奇观——视觉特效摄制指南》让你可以在预算内筹划并执行视觉特效镜头的拍摄,避免陷入使用高端cg技术“后期修补”这一常见的泥潭。从中你可以学到如何有效地拍摄前景微缩模型、绘景、绿屏抠像场景、微缩模型、群组复制、爆炸等可以无缝地合成到一起的素材元素。 《创造奇观——视觉特效摄制指南》着重于通过一名特
本书以学科分化/自律与去分化/他律为视角,在重点考察新时期以来中国电影理论研究范式嬗变和对象转换的基础上,透视了其建构中的现代、后现代内涵,揭示了其中的电影性与非电影性之间的张力关系。认为,新时期初期中国电影理论现代性转型之后,由于研究范式的多样性与研究对象的扩大化,所确立的理论自律被逐渐消解,由此也导致关于电影的知识远离电影本身。因此提出,电影理论应在数字技术的基础上重新梳理关于电影的知识序列,重新厘定研究电影的方法与对象,重返电
陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等中国第五代导演,是中国当代电影中的一支生力军。傅明根所著的《从文学到电影(第五代电影改编研究)》立足于文学的电影改编这一研究视角。从电影改编的语境、改编的模式以及改编中的叙事话语等层面,关注和探讨中国第五代导演的文学改编电影。《从文学到电影(第五代电影改编研究)》希望能够从第五代电影对文学的改编实践中总结出一些规律性的东西,以为中国电影的改编添砖加瓦...
本书显示出有的放矢的匠心与管中窥豹的功力。作者紧紧抓住了两大经纬展开思路:一是后现代讯息社会接受理念、媒介影响力、思维形态、“漫游意识”(今天叫做“漂一族”)、选择观念、行为方式诸方面的特点。二是讯息时代教育所面临的观念更新、工具延伸、网络冲击、“超文本”学习的立体化以及师生角色转化的种种挑战。而“人性篇”、“成长篇”、“生活篇”、“精神篇”、“爱情篇”、“婚姻篇”、“战争篇”的内容分类法,再清晰不过地折射出著作者的美学、教育学
自从电影艺术诞生以来,电影就一直受到各种不同的审查与控制,比如国家法律的控制、行政部门的审查、行业系统的自律等。本书对这些社会控制形式进行了全面的介绍,辨析了电影审查制与电影分级制的区别,对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析,并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析...
《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路,综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法,从媒介发展与社会变迁的角度,对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来,美国电影业的发展与变迁,由美国社会各个阶层对于建构全球性文化帝国的需求所主导。电影借助自身独特的媒介特征以及两次世界大战期间有利的国内、国际
本书为国内第一部比较严格遵循学科划分原则而完成的电影学著作,本书在阐述电影学的产生与确立的历史沿革和重要意义的基础上,全面论述了电影学研究的基本构架,概要介绍了电影九大下属分科(电影哲学、电影美学、电影艺术学、电影心理学、电影社会学、电影符号学、电影经济学、电影史学和电影批评研究)的主要研究方向与研究内容。在介绍中注意吸收国内外电影研究的已有成果。在许多方面都包括了作者的创造性研究...
这是一部由博士生导师张凤铸教授主编的影视艺术新论著。是由几位教授、副教授、博士、硕士、专家等集体撰写的有分量的论著。 全书除绪论(代序)外,尚有10章和后记,即电影先驱人物论,中国电影的草创、发展论,电 影成熟、兴旺时期论,蒙太奇新论,长镜头和空镜头论,现代科技革命与电影艺术关系论, 中国电视剧发展论(上、下),电视纪录片的群体创作论,新时期电视流行歌曲论等。不求面面俱到,但求有新意,有深度,资料翔实、论述到位,观点新颖、有虚有实,
本书介绍了中国纪录片电影史,阐述了纪录是一种手法,可以记录真实也可以记录虚假。虚构也是一种手法,是进行一切艺术创造的基本手法。...
数字革命的来到引发了数码影像的革命,这使得影像拍摄的门槛降低了。无论是业内人士还是业余摄影爱好者,都有机会接触到这种高科技。如果没有一本详实的指导性的书,则可能会导致事倍功半。 本书内容包括: 数码影像的工作原理;你需要学会使用的各种设备;拍摄最佳影片的实用技巧;编辑及后期制作技巧,包括如何添加特效;如何拍摄出符合自己风格的DV故事片;数码拍摄时的常见问题及解决方案。 无论你是拍摄生日聚会、新生儿、入住新家亦或是纪录片,这本语言
电视电影纵览(2004) 文化艺术出版社影视作品与评...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
刘争争
梁实秋
缪哲 著
汪曾祺
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