中国电影大典 期刊 编辑卷(全2册)

本卷为中国电影大典系列丛书之一种，所收录期刊的时间跨度自1921年4月1日至1940年11月，所收录的期刊达104种，内容丰富、资料翔实，全面展示了这一时期我国电影业的发展状况。《中国电影大典》由中国艺术研究院电影电视研究社丁亚平研究员主编，汇集国内一批电影学者编纂的大型电影类大型文献类图书。图书收录自中国电影产生以来的影人、影片、机构、研究等详细信息，包括影人传略、相关典章、记忆评述，影片简介、相关评论等等。本稿件为《中国电影大典》

电影人之眼 如何用画面讲故事 经典电影镜头构图技巧示例版 第2版

内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习

音乐剧表演教程

本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。 近年来，中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势，音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台，同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。书稿分成六个章节，具体探讨了音乐剧表演教学及未来的人才培养计划...

后疫情时代的再生产:中国电影的新主流化探索与发展

本书对新主流的概念做了全面、多元化、立体化的阐释，对中国电影新主流化也进行了多角度、多视点的探索，提供了很多值得思考的观点和有效的建议，为中国电影的发展实践提供理论的辅助与支持...

电影摄影造型技巧

本书属于北京电影学院本科规划教材，是一本带领学生入门电影摄影造型的高等学校教材。本书从电影镜头语言的概念出发，通过描述运动、光学、光线和色彩等造型手段及其在电影摄影中的应用，深入浅出地阐述了电影摄影造型所用的技艺与方法，通过将理论与案例分析相结合的方式，使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法，同时在学习和实践作业中掌握相关规律与知识，进而实现准确传达视觉信息，完成影片叙事，创造出具有艺术感染力的视觉形象，让观众欣赏到高品质电影视觉效果，

中国电影海外市场与文化竞争力研究报告(2022)

本书是国家社科基金重大项目中国电影文化竞争力与海外市场动态数据库建设阶段性成果。聚焦电影强国建设，对2022年度海外上映的中国电影的综合竞争力进行全面客观的评估是找出中国电影市场和文化建设短板，提升当前我国电影文化软实力的重要途径。本报告基于对中国电影海外市场情况与文化竞争力的思考与分析，从价值引领力、产品生产力、受众认同力、产业影响力四个维度系统地构建中国电影文化竞争力的评价体系，在定性和定量结合分析的基础上，选取9-10部典型案例

中国电影新浪潮比较研究

本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮，深入探寻中国电影新浪潮与国外新电影的美学互动关系，进而尝试构建起一个广义新浪潮电影的研究框架，重点关注中国电影新浪潮对法国新浪潮电影的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响，并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮来认知，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念。在此基础上，充分聚焦四十余年间以前后四代导演为中心的新浪潮先锋电影之创作思潮的美学

2023探影博观

本书由20222023年中国电影博物馆年度学术成果、员工优秀课题成果、馆刊《影博影响》文章精选以及馆外专家学者参加中国电影博物馆学术活动撰写的相关学术成果等结集而成，内容丰富，层次多元。本书从电影产业、文化、藏品等领域探讨电影发展路径；从教育、展陈、研学、公共服务与文化传播等方面研究博物馆的功能发挥和理论实践，为广大电影和文博行业人士提供了丰富的实践案例和研究思路...

电影研究9

慢慢求索 孜孜不息:刘国典访谈录

本书共十八章，每章根据谈话内容分为若干节。书稿字里行间中记录着刘国典先生一生都在求索，从来没有停下探索的脚步。本书稿语言流畅，可读性强，对电影专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值及收藏价值...

中国电影产业概观

电影作为当代**活力和影响力的艺术形式和媒介之一，是传播主流价值、先进文化的主阵地。电影产业作为文化产业的重头戏，具有强大的文化影响力与文化感召力。发展电影产业不仅有助于民族文化的全球传播，更关乎国民经济与国家文化软实力建设水平的稳步提升。基于此，本书以文化产业宏观视角观照中国电影产业发展历程。全书共分八章，立足电影产业链各环节与电影产业史发展脉络，采用纵横交织的逻辑线索，从产业属性、电影资本运作、电影生产发行、衍生品开发、文旅融合等

戏剧与影视研究论丛:影像中国:主旋律电影发展进路研究:2003—202

本书系电影艺术研究方面的专著。首先，全书通过对中国主旋律电影各时代的发展历史和政治、经济、社会、技术方面的分析，讨论了引起主旋律电影变化的内部原因和外部原因。其次，从2003年开始，国家取消了关于主旋律电影的专项补贴，主旋律电影开始商业化运作。本书对2003年至今主旋律电影的商业化发展进行探究，分为探索阶段、典型阶段及多元阶段，分析在不同阶段作用于主旋律电影发生变化的重要因素，探讨其发展的空间。最后，本书选取《建国大业》《战狼2》《我

电视剧认同机制研究:基于精神分析与意识形态主体理论的考量

本书共分为认同的发生、电视剧的先期认同、电视剧的初级认同、电视剧的次级认同四章, 主要内容包括: 精神分析与受众认同、意识形态与受众认同、明星形象与先期认同等...

外国动画史

《外国动画史》一书全面反映了各州各国的动画发展全貌。基本特点是, 以动画作品为主体展开叙述框架, 以动画创作的民族性、民族特色为切入视角 ; 涉猎相对全面, 同时注意详略有致, 重点突出。其基本框架是, 每编的...

首映:见证中国电影十年

作者以CCTV6电影频道《首映》栏目制片人与总导演的身份，回顾了十多年来从事电影营销工作的酸甜苦辣，以独特的视角再现了电影营销与中国电影、两岸三地电影人鲜为人知的故事，其中极富开创精神的电影营销案例，令人耳目一新，收到了极好的经济效益与社会效益，足以写入中国电影营销史册...

文艺表演团体改革与竞争力研究

本书借鉴新制度主义理论相关分析工具，分析文艺表演团体行业改革发展路径，提出改革发展政策评估体系。通过分析近年文艺表演团体发展现状对政策效果进行评估，在此基础上构建了文艺表演团体、行业及区域文艺表演团体行业竞争力评估指标体系...

中国电影美术教育五十年

《中国电影美术教育五十年》由北京电影学院美术系主任敖日力格主编，选择了35位在电影美术教育战线上为新中国电影做出突出贡献的教育工作者，讲述了新中国美术电影教育事业从一页白纸起步，逐步探索，最终发展为成熟的、具有较强的操作性的中国电影美术教育体系的发展历程，总结新中国电影美术事业发展的经验，也从另一个侧面展示了新中国电影探索及发展过程...

闪回:电影简史:a brief history of film:插图版

二十一段趣味盎然的闪回，以十年为单位回顾百年电影传奇。从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂。近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事。精准的研究视角映射出历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦。 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。...

新藤兼人编剧术

新藤兼人年过百岁，一生站在电影舞台上，电影便是他活在世间的证据。在他创作剧本七十年、执导电影五十年间，他积累了大量电影创作的宝贵经验，创作了无数杰出的作品。在《新藤兼人编剧术》这本书中，他毫无保留地将自己的创作经验娓娓道来，亲自解读自己手中无数名篇杰作诞生的秘密。他以生命的激情创作艺术的生命，感动并勉励着一代又一代的电影人。...

叠影重重-重拍片叙事策略研究

本书内容包括：研究对象——重拍片叙事创作；理论方法——两大叙事系统的提出；选料——适合重拍的影片；重拍片电影人物改编策略；重拍片电影视点改编策略；重拍片电影时间改编策略等...

镜苑守望-薛晋文影视论集

本书稿是山西太原师范学院影视系主任、山西省电影家协会副主席薛晋文先生的影视评论集。书稿紧扣习近平总书记文艺座谈会的讲话精神，运用马克思主义文艺理论分析当今的电影、电视剧以及综艺作品。作者立意高远、价值立场鲜明，充满了时代精神和忧患意识...

厉害了.《白鹿原》

小说《白鹿原》是当代*伟大的文学作品之一，电视剧《白鹿原》可谓是投资规模巨大、拍摄周期够长、参与演职人员队伍庞大，并具有匠人心态和艺术精神，是近年来少有的鸿篇巨制。《厉害了，》则是一部助兴电视剧《白鹿原》观众的精美读物。本书从角色分析入手，向观众揭示了电视剧改编值得期待的方方面面，不失原著精魂，却以图文形式展示了美仑美幻的精彩画卷。全书设计精美，文字优美，彩色印制，堪称观剧之绝配。...

小制作,大市场-低预算的电影营销之路

本书详细介绍了推广、发行和销售小型制作影片所需的营销技巧, 全本书深入介绍了电影发行及相关行业的现状, 详细罗列了发行商、媒体、分销商等电影营销所涉及的各个环节, 指出在推广、发行和销售小制作影片的过程中所涉及的付出和潜在的风险...

2015广东电影年鉴

《2015广东电影年鉴》全面勾勒了当今广东电影的全貌, 详细记录了2015年广东电影的各种数据, 分析了广东电影发展过程中存在的种种问题和不足, 它不但可以为我们更好规划发展广东电影, 研究制定相关产业的政策措施, 做好行政监管, 提供科学决策的详尽依据 ; 也可以为业界开展电影创作生产、影院布局建设等投资融资活动提供第一手的参考资料, 意义重大...

奥斯卡大片中的价值观

《奥斯卡大片中的价值观》包含七部分内容，成功：梅花香自苦寒来，信仰：虽九死其犹未悔，德行：莲出淤泥而不梁己，战争：黄沙百战穿金甲己，爱情：愿作鸳鸯不羡仙，亲情：每逢佳节倍思亲，友情：千锤百炼始成金...

一个微电影的诞生:微电影制作规范教程:a unique step-by-step vi

下牧建春著的《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也便于理解。对于从事电影创作，包括动漫和广告片制作的人员，以及影视艺术教育家来说，作者确信你们可以有效地利用《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》。因为《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》是作者在职业电影制作和教学过程中的积累，是用心研究的结果，奉献给

电视艺术新概念-中国电视艺术大事记

《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》为中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目《科学发展观与广播电视艺术》的研究成果。《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》*为核心的目的并非单纯地记录我国“电视艺术”领域的“大事件”，而是揭示一个关于电视艺术的新概念：“电视艺术”是一个“淘气的顽童”，“纯粹艺术性”和“世俗家园性”构成了它两个相互博弈的内在特性...

社交电视-系统关键支撑技术与应用案例

《社交电视：系统关键支撑技术与应用案例》是一本系统介绍社交电视技术架构、关键支撑技术及行业应用案例的专业书籍。英国电视制作和发行公司Shine Limited*席执行官伊丽莎白.默多克在2011*美电视节目高管协会（NATPE）的年会上表示：“社交网络是电视的*后希望！”社交电视作为社交媒体与电视的有机结合，是新兴媒体与传统媒体融合发展的一个典型案例，我国广播电视行业目前也正在对社交电视进行大胆、有益的尝试。《社交电视：系统关键支

中国影视纪录片产业链及产业政策研究

《中国影视纪录片产业链及产业政策研究》以中国纪录片的产业发展为研究对象，运用文献研究、比较研究、深度访谈等多种方法，以中国影视纪录片产业的现状分析为逻辑起点，针对当前纪录片产业链在规模上和结构上存在的缺陷与不足进行了认真细致的分析和探讨。在此基础上，以产业链理论观照中国影视纪录片的国际营销和国际传播，探讨其中存在的问题及应对的策略，并通过对发达国家产业现状和产业政策的研究，结合新的媒介环境和我国的具体情况，提出了中国影视纪录片政策

2014广东电影年鉴

本书分为2014年广东电影在全国同业中的发展概况 ; 2014年的广东电影市场、2014年广东电影制作、2014年广东电影发行与放映等十章。主要包括: 广东电影市场在全国的地位、广东电影产业的基本状况、广东电影市场的地域氐愕取...

影视动画声音制作

全书共分为七章, 主要内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音等...

民俗剪纸

《剪纸民俗》的作者多年的农村生活经历及对自然的热爱，结合自己不断的探索与创作，逐渐形成了独特的关东剪纸的艺术风格。《剪纸民俗》分萨满、民间故事、喜庆、生肖等剪纸内容，通过古朴、灵秀的剪纸造型与图案配以分析文字向读者传递出具代表性的关东风格的剪纸艺术，是读者学习、参鉴的剪纸图书...

电影符号学:皮尔斯与电影美学

《电影符号学 皮尔斯与电影美学》的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。《电影符号学 皮尔斯与电影美学》作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并

内蒙古电影口述史

《内蒙古电影口述史》对内蒙古自治区成立70周年来内蒙古民族电影的发展和演变进行了全面系统的梳理研究，探讨了期间的成功经验及经验教训，在内蒙古民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求等方面简析其生存与未来发展途径...

北京电影学院2005届毕业联合作业

《北京电影学院2005届毕业联合作业》是北京电影学院2005届毕业生的联合作业，每部作品都包括文学剧本、主创人员的介绍、阐述、总结和指导教师的评语。作品类型均为故事短片，其中有不少作品参加了国内外电影节的展映活动，一部分优秀作品获奖...

未来的疆域-第二届全国电影学青年学者论坛论文集

《未来的疆域 第二届全国电影学青年学者论坛论文集》是北京电影学院研究生院主办的第二届全国电影学青年学者论坛的论文集，共收录了24篇我国高校的青年电影学者的学术论文，共分为两部分：一、作为类型和方法的科幻电影：感喟现实的未来想象；二、国际电影节与电影的文化身份。《未来的疆域 第二届全国电影学青年学者论坛论文集》对影视专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值...

建构和想象-中国电影中的国家形象之研究

中国电影因其独特的建构与想象，成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构，沉淀为中国国家形象的影像记忆，并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年（1978年—2013年）作为时间区间，以11大国际电影节获奖为标准，表现为“人像”（艺术形象、明星形象、导演形象为主）、“族像”（藏族形象为典型）、“空间

中国电影评价系统研究

本书探究中国电影评价系统, 包括领导评价、学术评价、媒体评价、票房评价、网络评价和海外评价, 描述当今社会各阶层评价电影作品所呈现的多元化格局, 解析评价主体各自的话语特征及交互影响, 探寻影片“叫好”与“叫座”背后所体现的褒贬取向, 挖掘影片、影人、影企、影评...

表演训练手册

本书内容主要来自大卫马梅和威廉梅西的表演大师班课程笔记；讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理，简明扼要地阐释了训练方法，如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等，并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。 本书对影视、戏剧表演均有指导作用，内容精炼易读，是一本非常实用的经典教材...

电影的历程-电影生命周期研究

《电影的历程：电影生命周期研究》创造性地运用了生命周期理论，分析与考察了世界电影艺术的历史与现状，从艺术史、电影史的角度评析了世界各国电影在其发展历程中的兴衰与更迭，其提出的“电影核心四要素”学说，即政治、经济、艺术与技术这四个要素及其相互之间的距离度与约束度，构成了电影艺术发展与演进的决定性因素...

好剧本是改出来的

每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材，专门论述初稿写就之后，面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽，究竟应该如何下笔修改。 在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲

炮声中的电影-中日电影前史

这是一部研究战时中日电影交涉史的力作，日本著名影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录，以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗，展开了一幅并非二元论的影史画卷。 　　以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心，落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物接踵登场。他们究竟是以怎样的立场去理解彼此？本书提供了全新的视点，同时也留下了许多等待被解答的疑问...

中国新时期电影回顾

本书内容包括: 中国第四代电影回顾 ; 说《老井》兼论吴天明 ; 中国第五代电影 ; 作为“运动”已然过去 —— 关于“第五代”的问答 ; 中国当代电影中的俗文化 ; 从剧本到电影 —— “第五代”一部典型影片的“田野调椤钡取...

如何指导演员-导演的必修课

这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开

多元与多源-奥斯卡获奖纪录片研究

纪录片被称为人类的生存之镜，多数国家都高度重视纪录片的文化传承功能。美国奥斯卡奖1942年开始给予加拿大纪录片《丘吉尔之岛》以佳纪录片奖之后，截止到2015年，一共有149部来自各国的纪录片作品获奖，充分体现了其多源性。《多元与多源：奥斯卡获奖纪录片研究》告诉读者：74年的奥斯卡获奖作品就是74年的相册，反映了话语权的改变、视野的变化，并且商业价值不断得到凸显。国际化的视野也使奥斯卡获奖作品呈现一种“地球村”的互视，奥斯卡纪录片选

好莱坞之父-威廉.塞利格

对于所有影迷而言，好莱坞指的已经不仅仅是洛杉矶的一个地名，它还包括多种电影风格与支持它不断发展的商业模式，实际上这些内涵远在洛杉矶本身的意义之外。著名导演约翰福特曾经说过：好莱坞并非一个地理概念，我们都不知道它到底在哪儿。绝大多数的电影史仍是基于自吹自擂的过时报道、自说自话的回忆录、粉丝的臆想著述以及关于早期电影工业的不实论述。毫无疑问，如果塞利格没有率先前往洛杉矶，并且证明了那里是拍摄圣地，恐怕也不会有人考虑在洛杉矶附近进行电影拍摄

问道影像:电影导演艺术研究

《问道影像 电影导演艺术研究》研究和讨论以观众为出发点的商业电影，另外出于创作可能的多样性以及电影观影的传统习惯的考虑，进一步将目光集中在商业电影的主流——封闭式的在影院观赏的商业电影类型身上。以商业电影和观众之间控制与被控制的密切关系为核心，围绕着电影内容和所引发的观众心理状态深入展开讨论...

国别电影:现象研究与文化阐释

《国别电影：现象研究与文化阐释》以20世纪80年以来的各国电影为主要文本，辅以法国、意大利、德国、波兰、罗马尼亚、美国、日本、韩国的相关影片分析，梳理各国影片在电影史的变化脉络以及对社会的价值观展现，从而为我们的电影创作提供一些值得借鉴的经验...

脉络的梳理-电影创作及理论研究

《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯，并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...

艺脉相承:表演教学与体系研究

电影表演专业的形体教学目的在于通过形体训练实践，强化对学习者自身的调控能力，并能够运用这些知识与技能服务于表演艺术课程的教学创作实践，及后来影视艺术创作的人物形象塑造与刻画。《艺脉相承：表演教学与体系研究》在结合电影表演特性的基础上，对电影表演专业的形体教学作了一些梳理和探索，旨在通过此方向的研究，使表演专业的形体教学*加丰富和多元化，从而*好地应用于电影演员的表演创作...

光影书写:电影导演大师研究

《光影书写：电影导演大师研究》主要采用社会学批评、文化学批评等方法，从文本分析入手，对田壮壮、井上梅次、侯麦、大卫·芬奇、格斯·范·桑特等几位导演的主要作品进行较为深入的风格探究，分析其独特风格形成的文化背景，其影片特征与所蕴涵的文化内涵的内在统一，并说明各位导演风格对观众的影响，同时指出各位导演存在的局限之处...

想象的再现:电影声音理论与音乐创作

《想象的再现 电影声音理论与音乐创作》分为想象与再现、技巧与规律两个部分，认为电影声音也是一种电影幻象，从声音的发展对视听关系的影响、听点问题、声音真实感问题、女性作曲家创作特点、电影音乐的类型化规律等几个方面，对电影声音创作进行了具体的阐释与研究...