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动画角色的人物性格不只是通过其外表来传达,还通过角色的表情神态以及其如何表演来体现。动画大师汤姆·班克罗夫特以案例的形式循序渐进地讲述如何去为角色创建表情,设定姿势,以及在它们的世界里进行表演,并在章末分享了国际**动漫大师(皮克斯动画大师鲍比·卢比奥、《X战警》角色设计师特里·多德森等)的宝贵经验。书中简明的插图清晰易懂,可以帮助读者快速成长为优秀的角色设计师...
《中韩“作者电影”导演创作研究》是探讨中韩“作者电影”导演创作的学术著作,共分四个部分:首部分“'作者电影'与中韩当代导演代群”,从宏观视角梳理了“作者电影”的理论背景与中韩当代导演(中国电影“新锐导演”和韩国“新新电影”导演)的语义命名、创作状况及文化倾向;第二部分“中国'作者电影'导演创作”,从微观视角具体分析了陆小雅、姜文、张猛、万玛才旦、李安、蔡明亮等导演作品的“作者性”“作者表达”或“作者策略”;第三部分“韩国'作者电影'导
本书在深入梳理相关文献的基础上,透过纷繁复杂的表层现象,对改革开放以来中国电影史学的发展流变进行了详细梳理;对1978年以来中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点等进行了深刻思考,建构起了一个合理的讨论框架,并对相关学术热点进行了回应。全书写作方法独特,有别于一般学术史写作的线性模式,采取了与众不同的块状写作模式,从电影史观念、电影史范式、电影史书写、电影史主体、电影口述史等不同侧面,搭建出改革开放以来中国电影史学的立体
本书内容共分为九章,分别为:2022年度中国电影创作综述:以多样化格局托举中国电影新高度、2022年度中国电影导演艺术分析、2022年度中国电影剧作艺术分析、2022年度中国电影表演艺术分析、2022年度中国电影摄影艺术分析、2022年度中国电影美术分析、2022年度中国电影声音艺术分析、2022年度中国动画电影艺术分析、2022年度中国电影理论评论关键词...
本书是一本影视特效化妆的教材。本书帮助学生在了解剧情设计的基础上,通过雕塑、绘画、物理、化学等艺术和技术手段的综合运用,采取描绘、喷涂、模具制作、机械骨骼加工、电子控制器操作等实现特殊效果。它与镜头特效以及数字特效并存,为角色表演提供的实体特效。全书体例完备,涵盖相关理论和设计制作的方方面面,并且配有图片和说明文字,是一本非常实用的教学参考书...
作者长期在英、美两国从事戏剧与影视美术的教学与实践,将自己多年积累的资料和实践体验汇集成此书。本书对美国电影美术的发展与现状进行了精炼概括,介绍了在银幕背后默默奉献的美术工作者和他们所从事的工作。本书也是一部极简版的美国电影百年回望史,透过电影美术这扇窗,一睹好莱坞百年发展的风貌...
电影是一种复杂而精彩的艺术,它既有情感的温度,也有理性的光芒,既有艺术的创造,也有经济的运作。《电影心与行:从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究,既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论,以及对近年来国产新作的评论,又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了心肾概念,把过往的文章串在一起,试图探讨电影产业的复杂性,以及如何在艺术与商业之间找到平衡,以期做到知行合一...
这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师,其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的,也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴,以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式,而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题,对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理,向读者们呈现了
电影是科技与艺术的结晶,它打破时间、空间的桎梏,重现过去,演绎当代,被称为“第八大艺术”。本书以民国时期上海电影美术人群体为主要论述对象,采用关联研究、群体研究两大方法,沉潜深广的文献爬罗剔抉,辅之以具体个案的研究分析,通过“美术人群趋电影界的民国现象”“营造美与真的布景美术师”“摄影师的影像美术追求”“表演因美术而融会贯通”“电影编导的美与术”“绘出国产片的动画新天地”六章,探究美术人才在布景美术、摄影、表演、编导、卡通等诸多电影领
本书精选了西方电影研究学者、媒介研究学者关于“后电影”的15篇代表性论文,探讨了21世纪的后电影如何帮助塑造和反映新的情感形式,丰富了对于21世纪电影新形态和新问题的研究。本书是一本内容丰富、论述详实的汇编著作,编者从形式的转变、情感与感觉、技术对叙事的影响、批评与反思几个角度,展现了后电影理论研究的面貌,不仅有严谨深刻的理论阐释,还以数部电影、游戏为分析案例,印证了作者的观点,也增强了可读性和趣味性...
本书为国内有名电影美术指导霍廷霄在电影《满城尽带黄金甲》中的美术设计、创作的经验总结之作,分为 “电影美术与《满城尽带黄金甲》”、“电影美术的前期创作”、“色彩之韵律:影片的色彩设计”、“场景空间设计”、“道具与细节设计”和“影片美学风格的宏观把控”六部分。电影《满城尽带黄金甲》作为中国电影里程碑级的剧作,讲述了一段有关权力与皇室家族纷争的故事。电影美术创作在这部电影中的地位是重中之重,选用了富丽堂皇的红金色,再配以华丽至极的琉璃与凹
本书汇集了北京电影学院美术系教授周登富在电影美术设计、视觉创作研究等方面的独到见解和新颖观点。本书共分三个部分,分别是论文、论言和访谈。作者从不同角度深入探讨了我国电影美术事业的发展,剖析了电影美术设计的十大造型要素、电影美术设计理论、电影画面的视觉风格等。角度多元,内容丰富,观点独特,发人深省,对于中国电影美术专业人才的培养、电影美术创作实践教学体系的巩固,以及电影造型设计理论的研究具有重要的意义...
《2023中国电影产业研究报告》内容分为七章,分别为:2022年中国电影投融资分析、2022年中国电影产品分析、2022年中国电影制片产业分析、2022年中国电影院线影院分析、2022年中国电影市场分析、2022年中国电影营销分析、2022年中国网络电影分析...
本书分为五个部分,精选了有名导演侯克明教授38篇已发表的文章,内容涉及他多年来在影视创作、文化产业方面的研究文章、艺术访谈及相关译文。记录了作者耕耘影视领域的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事,激励着广大电影工作者在新时代不断前行。本书是一部兼具史料性与学术性的电影研究著作,是值得电影艺术工作者珍藏的范本,对推动电影艺术创新具有重要的现实意义...
本书以影视文化的发展历史及热点现象为主要研究对象,从影视的历史、现状与未来趋势出发,分析和解读影视文化现象及经典文本,全面考察影视文化的发展规律及其所承载的社会文化内涵,思考影视与人类生活的关系以及对人类社会发展的影响和意义,以开放的视野和创新的理念,拓展影视文化前沿的教学领域与研究空间...
本书精选了百年来关于儿童电影的来自112位作者的100篇文章。集结了不同历史时期儿童电影的创作、评论、生产、管理及理论研究等方面的真知灼见,为读者了解中国儿童电影的历史、研究中国儿童电影的创作规律和经验、展望中国儿童电影的发展前景提供了宝贵的依据。本书具有严谨、完整的主题体系,丰富的历史文献价值,多元跨学科的理论思路,同时也具有相当的可读性...
本书对西班牙电影史的介绍、研究和探讨散见于外国电影史的各章节、各主题中。本书依托教育*人文社会科学研究课题《一带一路视域下西班牙电影历史、产业和传播研究》,丰富了外国电影史的学术视野...
本书是中国电影发行放映协会推出的第16本年度报告。坚持科学、客观的统计原则,采用大量电影市场的详实数据,通过全面系统的资料整理、客观专业的学术分析,呈现出2022年度中国电影市场发展的整体面貌和特征。本书在调查研究基础上对数据信息系统不断优化升级,以满足广大读者的需求,为会员单位、电影学者、研究人员以及热爱电影的人们提供客观、详实数据,能够帮助读者准确了解掌握电影市场发展...
当前,新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新,有变局、有新局。怎样面对变幻的形势,抓住变局中的机遇实现发展,是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊,聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点,通过剖析典型案例,总结前沿理论与经验,引领行业发展。本书为该学刊2022年冬季第4辑,分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学4个版块,共收录相关学术研究文章15篇...
本书以北京电影学院教授林洪桐自选集的形式出版,包含了其对于表演艺术学的研究精华和突出成果。本书涵盖四讲,第一讲是《表演艺术“三字经”》,将表演艺术基础概论以“三字经”进行简释,体现了黑格尔的“说到三并说到了全”、老子的“一生二二生三三生万物”的理念;第二讲是《表演艺术关系学篇》,包括演员与自我、角色、导演、观众、生话的艺术关系;第三讲是《表演艺术创造篇》,介绍了体验角色阶段、体现排演阶段、体现细排阶段及连排彩排与正式演出等阶段的微观创
本书系影视艺术学方面教材。全书主要从视听元素出发,以国内众多影视作品为实例,试图通过对不同年代、不同影视创作手法的案例分析,强化学生对视听语言相关知识点的认识和理解,引导其建立起影视创作的视听思维及艺术观念。该教材凝聚了编写者多年教学实践的积累和沉淀,具有较强的实用指导价值...
《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材)》是把当今普遍使用的影视数字制作技术做一个相对系统完备的总结,并对一些有革命性的制作技术及其形成的工艺流程介绍给读者。同时,《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材)》也谈及数字技术与传统技术对于创作者提出的不同要求,这种不同不仅仅体现在具体的制作方法上,还体现在对创作者创作观念的影响上。 《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等
本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述,而是提纲挈领式的剖析,以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论:阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异,左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性,新浪潮和左岸电影的界定,戈达尔电影的文化本质,新浪潮和后现代电影的关系,新现实主义影片的美学定位,还提出了意大利“真实主义电影”的假说...
本书分为四章,书中每一章按照短视频的特点,进行具体分类,通过定义、技巧介绍,从学理层面讲解经典理论;配合优秀短视频案例,进行拉片分析,把理论运用于实践,使读者更能理解、学会实用知识。如对于“黄金前三秒”如何吸引观看者,书中讲解了六种故事开头方式:事件冲突、人物关系、人物塑造、爆点前置、话语引导和作者标签,既是经典理论,又是符合短视频创作实际的有用技巧...
本书以文献资料的真实性、典型性、历史性与当下性为基本准则,通过历史的与逻辑的理论方法,以及文献资料与立场观点相统一的原则,对收集获取的外国文学的中国影视改编文献进行系统整理,使其成为连贯综合、脉络清晰与条理分明的百年中国外国文学影视改编编年、文献整理与研究资料大全...
中国电视剧自1958年以来,经过半个多世纪的发展,截止到2020年,全年有资格拍摄电视剧的单位有2000多家,一年的投资50多亿元,15000集左右的新作品,8000集以上的播出量,人均收看时间达1个小时,广告收入300多亿元。这样的繁荣盛况是其他任何艺术无法企及的,所表现出的“王者气势”使它和汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一样,成为标举当今时代的一门显学,成为带领当今时代的一门“新国剧”。回顾电视剧60多年的发展,其自身强大的调整
这本书不长,主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的,属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科,需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说,学院从创办伊始就没有教科书,学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书,但潘科娃认为教科书是教不会表演的,我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的另一位专家鲍玛卡赞斯基也
《方法派表演练习手册》(The Method Acting Exercises Handbook)是一份简明实用的表演练习指南,这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李斯特拉斯伯格(Lee Strasberg)。方法派(The Method)训练演员的想象力、注意力、感官和情感,在舞台、电影和电视上重构不是模仿合乎逻辑的、真实的行为。罗拉科恩(Lola Cohen)师从李斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年,长年从事教学工作,成果
本书汇集了数字影视动画创作、实验、研究和教学等方面的一线专家、艺术家、理论研究者的全新研究成果,是近些年来少有的一部关于数字影视动画艺术的学术论文集。本书涉及的是高精尖领域,对我国科影融合的考察有着“管中窥豹,可见一斑”的学术价值,可以为相关从业者提供有益的知识与智慧,为中国影视动画事业注入新的活力...
《中国电视艺术史》是一部媒介艺术史研究专著,对中国电视艺术60年(1958-2018)发展与演进的历史做了系统性的翔实深入的研究,兼顾电视事业、社会变迁、文化思潮、权力结构之间的关系,及在媒介技术、视觉文化和艺术样态的动态进程中的交互作用。作者采用艺术学、史论研究、社会心理学、政治经济学、媒介传播学等相结合的研究体系,从认识论、本体论而非单纯的美学角度,对中国电视艺术这一借助大众媒介同步日常生活、长于通俗叙事、传播真善美、涵养社会、激
本书是“京师艺术论丛”中的一本。中国进入新的历史发展阶段后,社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化,中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战,形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下,对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一现象进行描摹,同时对其新发展态势进行分析。本书纵向梳理了自2013年以来中国主流电视剧的历年发展概貌,并与同时期电
本书是北京师范大学艺术与传媒学院“京师艺术论丛”中的一本。本书以新时代优秀法治题材剧为主要研究对象,力图深入系统地探讨法治题材代表性剧作中警察、检察官、法官、律师等“法律人”形象所蕴含的法律职业伦理、现代法治精神等丰富的精神内蕴与思想内涵,把握作品所呈现的人物形象的类型谱系、叙事策略、审美风格等...
本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集,同时收录创作实录与获奖名单,兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论,探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足,积累创作成果,总结创作经验,从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络,从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性,引领中国电影创作的繁荣发展...
《中国短视频发展研究报告(2023)》(短视频蓝皮书)是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会微视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位,聚焦新业态新探索新趋势,深入分析典型案例,全面报告行业发展现状和动向,提出发展对策建议,推动行业高质量发展...
这是电影商业领域堪称奠基之作的首部教科书,也是南加州大学推荐阅读书目、全球娱乐行业从业者的推荐指南,历经4次修订,已被译为中、日、韩、德、西等多国语言。 本书主编向正经历着重大瓦解、变革的全球电影行业中的近40位高管与专家发起叩问,深挖第一手内幕,由此汇编结集成书,内容权威、全面,资料丰富,涵盖了从线上发行的低成本电影到院线支柱大片等各类电影项目,揭开了制作、营销、发行的神秘面纱,还包括商业模式、交易谈判、发行窗口、收入流、制片公司
本书以时间为轴线,清晰地梳理了动画的发展脉络,全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度,对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读,书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图,列举了鲜活、生动的作品案例,展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍,是动画史“教与学”范本,能帮助读者系统了
中国电影人口述历史,是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的,以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。该项目于2007年正式启动,2008年全面展开,至2010年为采访工程的第1阶段;2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史,我们是后来者,其便利条件是可以站在前人的肩膀上,充分汲取先驱者的经验和教训;可以利用后发优势,使我们的工作做得比较顺利、有效,且有一点特色。 《影人之家:于洋
世界上有成千上万的电影节,哪些值得参加?几经周折到了电影节现场,应该做些什么,从哪儿开始入手? 这是一本关于电影节的随身宝典,问世以来一直广受业内人士及影视高校推崇。书中不仅会为你提供清晰的世界电影节“导航图”,告诉你如何针对影片特点选择合适的电影节,如何报名参赛,而且还提供了详尽贴心的指南,助你制订一整套有针对性的工作策略,包括营销推广、发行交易、参加创投、争取融资、拓展人脉,等等。书中还列出了大量信息资源和工具,包括世界各地电影
本书利用宏观的学术视野,把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量,建立了大影视的格局,消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识,完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。 本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述,全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素
本书是浙江省委宣传部委托浙江传媒学院完成的课题成果,全面分析2022年度浙江省电影事业发展各方面的情况,如电影创作作品分析、电影院线分析、电影公司分析、制片基地分析等,总结浙江电影事业发展的阶段性成绩以及问题,为政府决策、学术研究和行业发展提供权威数据和理论支撑...
安东尼奥尼的电影充分、微妙、令人惊叹地地观照了现代人的内心世界与外部世界流变之间的磨合与冲突,这也正是安东尼奥尼作为一位独立的思想者所具有的个性追求。衣食无忧过后,空虚是莫名其妙的,爱与不爱与莫名其妙的,不安是莫名其妙的,甚至连生与死都是莫名其妙的,生命恍若无数时光的堆积,而世界,则幻化成了无数景观的堆积。这种莫可名状的自我疏离状态附著于工业社会表层,挤压现代的人的思维和精神世界。安东尼奥尼选择将镜头聚集于此,不仅表达了一个艺术家所具
电影艺术已经发展了120多年,《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线,为读者勾勒中外电影发展轮廓,提供在电影世界徜徉的指南,并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联,使读者能从电影中看到人类所经历的靠前的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材,也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材,还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本书对电
本书为专业理论著作,梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。 近年来,中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势,音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台,同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。书稿分成六个章节,具体探讨了音乐剧表演教学及未来的人才培养计划...
本书对新主流的概念做了全面、多元化、立体化的阐释,对中国电影新主流化也进行了多角度、多视点的探索,提供了很多值得思考的观点和有效的建议,为中国电影的发展实践提供理论的辅助与支持...
本书属于北京电影学院本科规划教材,是一本带领学生入门电影摄影造型的高等学校教材。本书从电影镜头语言的概念出发,通过描述运动、光学、光线和色彩等造型手段及其在电影摄影中的应用,深入浅出地阐述了电影摄影造型所用的技艺与方法,通过将理论与案例分析相结合的方式,使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法,同时在学习和实践作业中掌握相关规律与知识,进而实现准确传达视觉信息,完成影片叙事,创造出具有艺术感染力的视觉形象,让观众欣赏到高品质电影视觉效果,
本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮,深入探寻中国电影新浪潮与国外新电影的美学互动关系,进而尝试构建起一个广义新浪潮电影的研究框架,重点关注中国电影新浪潮对法国新浪潮电影的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响,并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮来认知,据此形成了中国电影新浪潮的基本概念。在此基础上,充分聚焦四十余年间以前后四代导演为中心的新浪潮先锋电影之创作思潮的美学
本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人,更是整个剧组的见证者和参与者。他以其丰富的经验和独特的视角,为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。本书由孙悟空扮演者六小龄童作序,西游记一众神仙妖怪扮演者推荐。 对于很多人来说,82版《西游记》不仅仅是一部电视剧,更是一段青春的记忆。它陪伴了无数人成长,也成为了他们心中永远的经典。而这本书,正是对这一经典之作的最好致敬和回忆。 无论你是《西游记
《中国电影史学史研究纲要》分为上、下两篇,内容丰富、图文并茂,既可作为高等院校影视类专业的教材,也可供广大影视从业人员和爱好者学习参考...
本书把新时期影视剧对信用文化的传播作为一个意义传播系统来考量,对创作者、影视作品、影视媒介、受众、效果5个要素及各传播要素相互之间的关系进行分析研究,并把这个传播系统置于更大的社会系统中进行考察,以期梳理出影视剧对信用文化的传播规律。本选题主要分五大部分,部分研究意义的建构,即信用文化在影视剧中的影像表征。 第二部分研究意义的呈现,即用文本分析的方式探寻新时期30年来影视剧中的信用文化。第三部分研究意义的赋予,即影视剧制作流程及生态语
《微电影艺术导论》全书共九章,前三章是微电影总论,梳理了微电影的定义、起因,历史与现状,特征及分类,后六章为分类研究,理出了当今微电影重要的六个类型进行详尽的论述。《微电影艺术导论》视野开阔,论点新颖,分析问题能直达本质,资料收集极为丰富,举凡当下出现的耳熟能详的微电影名片,《微电影艺术导论》都有涉及。 无论从文化含量、信息量,还是从艺术审美的角度,微电影与传统电影都存在着很大差异。微电影和传统电影之间的关系更多是既相互竞争又相
汪曾祺
林奕含
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
老王子
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