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“古典作品由于耳熟能详而被罩上了玻璃盔甲……”维克多·什克洛夫斯基在1914年这样写道。在《打破玻璃盔甲：新形式主义电影分析》中，克里斯汀?汤普森用十一部电影将读者“陌生化”。她充分证明了新形式主义分析技法的灵活性。她认为，批评家们常常使用已经固化的方法，再去选择适用那些方法的影片。新形式主义却不然，它鼓励批评家对每部影片都采取不同的方式进行处理，并不断地修正他们的分析中的假定。 因此，汤普森的分析新颖多样且富有启发，涉及的影片涵
本书的八章内容里, 除了第一章为中国新时期以来类型电影发展的时代背景以及现实土壤之外, 其余七章分别针对体育片、喜剧片、灾难片、惊悚片、爱情片、青春片、战争片的研究, 立足于电影创作的历史与现实, 既有整体性的创作述评和创作趋势、创作特点分析, 也有重要作品的论述。通过这种分析, 既能让读者了解各种类型电影的特点, 以及中国新时期以来此类型电影的创作特点, 更能在一种中外比较和中国电影史的纵向比较中, 带领读者了解中国新时期以来类型电
选编了梅宁根以来西方有名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位有名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位有名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人中大都是具有实践经验的世界
迄今为止，在中国早期电影史研究中，有两种西方理论学者们津津乐道，一个是米莲姆·汉森的“白话现代主义”理论，它对中国早期电影研究来说体系相对完备；另一个是在社会学、政治学、人类学等广泛领域都非常活跃的“民族国家”理论。这两种理论对于中国进入近现代社会以来的社会发展状况，特别是从清末开始的中国的现代化理想和努力及其变革发展的研究都具有很大的适用性，很多据此理论而做出的研究成果深刻地描述了中国社会在近现代的发展变革中的种种现实迹象和中国
本书从网络大电影及线上线下宣传销售、鬼畜视频与二次元文化、在线参与与电影批评新实践等专题深入分析探讨技术对于观影心理、电影叙事与生产机制产生的影响。在新媒体产业发展的背景下, 网络大电影、手机电影等的出现一定程度上改变了原有的电影生产机制、电影接受模式与电影美学风格, 中国电影的面貌和内涵正发生着深刻的改变。本书分五章, 从媒介演变的角度对新兴艺术媒介所带来的电影产业链的延伸和与之相作用的文化现象进行了考察与研判...
《香港电影往事》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲...
本书主要内容包括: 摄影产生思想: 形式美学批评、意识形态批评的绝佳载体: 反叛第五代的《红高粱》、《红高粱》批评的互文价值 —— 莫言的意义、神话的缔结: “张艺谋电影”成为“后殖民主义批评”的靶的、神话的终结: 全面的“张艺谋电影”“后殖民主义批评”等...
本书立足浙江省民营电影产业发展的实践和探索, 从实施文化强国战略的宏观视野, 通过理论分析与实证研究, 聚焦民营电影产业发展中的运营模式创新, 借鉴国内外电影产业发展的成功经验, 把握电影产业发展的基本规律, 并进一步提出战略思路、可行路径和对策建议...
《动画艺术成人思维与儿童思维对接研究》主要分为三个部分： 其一是动画思维论述。该部分指出动画思维是人类认识世界的一种思维方式，并界定原始动画思维与动画艺术思维——前者是人类起初认识世界的方式，与儿童认识世界的思维有接近之处；后者是成人创作者的思维方式——只有二者融合，才能创作出优秀的动画作品。 其二对动画思维进行了划分，介绍在动画创作中体现出的不同的思维方式，并分章论述成人思维、儿童思维的表现过程、特征及反映机制，从而辨明动画
《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对很好成功的编剧搭档，公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片，并将实战经验整理成一套精密的写作系统，帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。 本书的写作方法，有益于编剧在创作时理清思路，从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从很初的概念一直到很终的打磨，清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么，他们选择剧本时有哪些斟酌与标
《琉璃厂传奇》： 要说解放前的老北京琉璃厂，那可真是藏龙卧虎、能人大拿云集的地方，多少稀世珍宝曾在这里引来欢呼和惊叹，又有多少可乐而吊诡传奇在此流传开来。当然，您要不是行家可千万别趟这潭水，毕竟古玩行的水可深着哪！别到最后一夜暴富的发财梦没做成，还弄了个倾家荡产，那可就叫天天不应，叫地地不灵喽！ 话说故事发生在清末民初的时候，父母双亡的农民袁玉山意外迈进了古董行，忠厚老实的他没少得到老天的眷顾，最终开起了自己的铺子。而与此同时
《电影市场营销》是笔者结合时代背景，基于中国电影产业化新的发展需要，在近20年的教学实践的基础上，根据自己的研究成果和教学心得，融合市场营销的一般理论，联系电影市场的现状，将电影市场的特征与市场经济的共性相结合之后，对经营管理的模式进行探讨，《电影市场营销》论述电影市场营销管理活动的全过程，涉及营销战略、方法和技巧，具有较强的实用性，也是电影工作者自学用书。它具有如下几大特点：一是重视理论与实践相结合，在写作前对所收集到资料进行了
本书首先对文化纪录片和图像美景有关的概念进行了界定，之后探讨了文化纪录片影像美的价值，最后着重分析了文化纪录片的视觉特征并对文化纪录片视觉美景的具体表现形式进行了细致读解。先后采用文献查阅法、个案研究法、实践研究法等研究方法，并结合作者自己的创作实践展开探索。本书的研究中的“影像美”是指描绘影像的美景，更多地侧重于影像的语言和影像的艺术表现形式。它满足了观众的美学需要，也有助于传播文化纪录片的主题和展示其价值...
在电影创作中，为了揭示影片主题思想，实现影片艺术价值，需要导演准确的叙事手法、演员的精湛表演、摄影的精彩影调，而这些的一个基础是美术设计创造的环境。没有“典型的环境”就没有导演恰当的调度，没有“典型的环境”就没有演员情景相融的表演，没有“典型的环境”同样也会影响摄影、灯光等的表现，因此，在电影创作中“典型环境”的创造是极为重要的。典型环境的创作应是电影美术师的主要工作，力求做到以景托人，情景交融。 在电影的制作过程中，美术师首先
《世界反战电影研究》是一部关于战争和反战电影文化的严肃学术著作。 至少从20世纪第一次世界大战开始，人类一直伴随着战争，或者是在等待战争降临。战争带来无穷苦难，人们理应天然热爱和平，厌恶战争。但是并非所有人都这样想，开战总是能找到各种各样的理由。反战思潮此起彼伏，生生不息。于是，人类社会发动战争与反对战争的理念互相纠结缠斗，似乎存在一个关于战争与和平的悖论。 从现实来看，认同反战者占多数，渴望和平是主流，但是，一旦有什么大事发
介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋，但关于纪录片导演技巧的书却是甚少，而电视纪录片，尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态，尽管其综合了电视传播特质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式，但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角，《电视纪录片创作》试图总结多年来学术界关于电视栏目纪录片创作的理论成果，并结合作者自身从事电视栏目纪录片创作的感悟与经验，旨在从电视栏目纪录片本体特性与创作两个层面大胆为电视栏目纪录片作
本书主要内容包括: 认识色彩: 三原色的历史与文化 ; 色彩物理学 ; 色彩生理学 ; 色彩心理学 ; 色彩构成: 色彩对比与和谐 ; 电影色彩特性 ; 电影色调及色彩构成 ; 电影色彩的象征 —— 以张艺谋电影作品为例 ; 彩色片时代的黑白影像运用等...
本书是一本电影编剧通用教程，它将故事的结构分解为八大要素，用这八个要素之间的紧密配合来描述剧情的基本结构。本书给出了一种故事结构的技术规范，取名“果壳编剧策略”。关于故事结构的书籍一般有两种，一种侧重情节，另一种侧重角色性格成长弧。本书作者认为，在很出色的剧本中，这两种结构应完美地融合在一起。本书主要通过案例解读提出一套系统的方法，让你领悟为何有些剧本可以扣人心弦，而有些大片却遭遇票房惨败。本书分为四大部分，部分用案例分析的方式指出了
本书内容包括: 让观众爱上你的几种途径 ; 常规表演, 还是“奋力争取” ; 节顿 ; 潜台词 ; 具体化 ; 演戏的陷阱 ; 喜剧表演 ; 剧本分析 ; 技巧 ; 解答问题...
本书内容包括: 清空你的杯子 —— 从头再来 ; 第一个练习 —— 他说的是什么? ; 更多重复练习 —— 你真的听出他的意思了吗? ; 培养专注力 ; 任何行为的背后都有理由等...
本书中以大量影视剧为例, 详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项, 这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则, 你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出最佳表演状态和更多的戏份...
本书在尽力挖掘中国电影的全部现象和事实的基础上进入1897-1921年期间的历史现场，从本土观众的视觉经验、政治诉求、文化认同出发，探寻电影作为多元文化交融和汇聚的节点，如何在都市生活的循环与变迁中被挪用和误读，逐渐从一种外来的新奇娱乐成为观看者共享的公共领域；本土影人又如何进行创造性的表意实践，让中国电影从结构和功能方面获得命名。概言之，华洋杂陈的半殖民都市以混杂的空间、多元的媒介和无名的大众，为电影提供了全新的时空语境，在此。作为
本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料...
本书分五章, 内容包括 ; 导言: 划定艺术的边界 ; 变化的机会空间: 在更广阔的社会语境中发展 ; 内部的变化: 新的生产与消费实践 ; 电影的智识化 ; 文化的价值评估机制...
这是一本零距离贴近实战的拍片指南。 一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程
本书关注21世纪初二十年间中国电影与不断变迁的社会文化语境之间的复杂关系，透过文化研究的视野，结合具体的文本分析，力求阐释中国电影与社会思潮的变迁、都市文化的兴盛、新媒体的涌现，以及中外文化之间的交流传播等现实语境之间的碰撞与对话。本书致力于探究中国电影与种种社会文化现象之间的复杂勾连考察其互动与融合的机制过程与意义。思考其未来发展路径，也为更好地理解和阐释当代中国的电影文化走向提供一种新视角...
《2019中国电影市场报告》由中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心联合编写。 中国电影市场报告自2006年以来，已连续出版了14年。报告以翔实、全面、客观的大数据反映了中国电影市场的发展变化，内容主要包括全国电影市场概况、全国城市电影院线概况、城市影院市场概况、省市自治区电影市场概况、农村数字电影市场概况及电影制作与发行概况等章节，电影行业不可多得的工具书，适于广大从业人员和关注电影行业的广大读者阅读...
2018?中国艺术研究院电影电视评论周于2018年12月在中国艺术研究院举行。本书为2018中国艺术研究院电影电视评论周的学术活动实录，全面、客观地展现了中国影视2017年的发展面貌...
这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利波特》的电影世界中去。《哈利波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一
本书分为电视剧质量评价体系构建、电视剧质量评价年度报告、电视居现象与人案评论三部分。主要内容包括: 电视剧质量评价、概念及体系 ; 电视剧生产过程的质量控制 (上) 等...
《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即
日本战争电影是日本电影史的重要组成部分，此类影片涉及日本电影的各个类型，并且吸引了日本诸多有名导演涉足其中。本书正是从史学视角出发，将以类型维度的横向研究与以时间维度的纵向研究相结合，辅以导演和作品维度的文本研究作为支撑，把日本战争电影经历的初创期、蛰伏期、苏醒期、高潮期和摇摆期五大阶段和十几个时期进行了详细的梳理。在体例上，我们寻得对应时期的一部电影片名作为章节主标题，将全书分为五章——“燃烧的天空：电影国策下的‘国策电影’（190
《消费时代从小说到电影改编研究/人民日报学术文库》以中国进入消费时代为背景，对当代中国重要文化现象之一的小说到电影改编进行了多层面、多角度的研究。主要以部分中国当代文学作品与其所改编成为的电影作品进行对照，从改编的历史观、改编的审美维度、改编的角色符号化、改编过程中的民族性持守及改编中视听语言的转化这五个典型问题入手，在寻找和揭示从文学到电影的艺术转化过程中，力图修复文学文本与电影影像之间易于错位的裂隙，尝试建立中国文论体系与改编
见微知著，本书对近几年涌现出的一些电视新样式，如快闪、MV、微电影等，通过追本溯源，研究它们的来龙去脉，还通过与其他电视样式的分析比较，总结出这些新样式的艺术特性和美学特征。由于作者是奋战在一线的电视导演，许多论点都是通过长期拍摄实践总结出来的，因此具有开拓价值和探索意义。本书作者凭借其在中国MV、快闪、形象片、旅游片方面的丰富的实践经验，在本书中对微影视研究领域有着诸多突破和创新...
本书运用电影美学理论, 详细论述了当今新时代电影的裂变及发展变化, 对主宰电影票房的深层原因深度揭秘, 总结出了电影票房的秘笈。本书还从电影发展的角度, 对张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文和第六代导演的影片进行了全面的论述, 详细分析了他们的可贵之处及致命软肋, 堪称当今电影之批评檄文。书中还收录了作者早年发表的《从诗与电影论导演手法》《从诗电影论导演风格》《从电影歌曲论导演追求》等篇章...
《动漫形象研究——艺术、消费与产业》一书，系北京师范大学艺术与传媒学院教授周雯负责的国家社科基金艺术学项目的很终成果（项目批准号13BC027），结项后该课题获得很好项目，具有较高的学术价值。全书共分为三个部分：，动画消费调查报告。本项目研究过程中，采用文献研究、定性分析方法，辅以焦点小组和专家访谈等方法，并通过问卷调查、深入访谈、焦点小组等方式研究内、外因在动漫受众中的真实效果，得出了真实可靠的一手数据和相关资料（目前未公开发表），
本书是北京物咨学院外国语言与文化学院跨文化研究团队创作的“由影中的文化研究丛书”系列中关于“电影中的艺术主题解读”的研究成果。该团队的10位成员精心选取20余部中外由影作品，着重强调了艺术文化对于电影生命力的重要意义，凸显了经典电影作品中“艺术至上”的原则；而从文化维度来解读电影的艺术内涵，则是本书为广大读者提供的一种对经典电影的不同理解角度，有助于读者从短时的直观印象升华到艺术层面的享受，从而在另一种意义上延伸了经典电影的生命力...
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视剧本。分为《救风尘》《绿牡丹》《风筝误》《小棋士》《卖油郎》五个单元，从不同角度反映了中国古代爱情故事的浪漫与美好。《救风尘》讲述了青楼女子宋引章被奸商周舍欺骗，与之成婚，宋引章的好姐妹盼儿因之想出妙计，将宋引章救出狼穴。《绿牡丹》讲述了沈家小姐婉娥和车静音两位才女的两段爱情故事，两位姑娘在经历一番曲折后，找到了属于自己的姻缘。《风筝误》《小棋士》《卖油郎》也都分别讲述了三段爱
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视文学剧本。讲述了平凡市民赵元甲一家人的故事，轻松幽默，同时也温暖感人。赵元甲一事无成却有一个贤淑的好老婆。开出租车的最后一天帮一位乘车的林老板解了围，在他陷入生活困境的时候，林老板给了他一份令人羡慕的工作。可是好景不长，林老板破产了，只留给赵元甲一个不懂事的儿子林恒和一张钱数不多的银行卡，赵元甲坚持要把卡和孩子有一天原封不动完好无损还给林老板。故事由此展开，一个善良忠厚的好人，
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂。本书既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书...
《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。 《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分： 首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。
本书主要围绕交互界面设计的逻辑界面与物理界面设计展开, 通过对交互界面设计两个主要设计环节的基础概念、设计方法、设计流程、设计手段及具体案例的讲解, 给交互设计专业学生带来一部了解交互设计基本概念、设计原则并具有实际操作指导性的理论与实践结合的高等教育专业教材...
本手册是业内经典参考书籍之一，对扩声系统各个环节所涉及的基础知识做了极为详尽的描述和解释。本手册内容涉及与扩声系统相关的声学基础和电学基础，并对线材、话筒、模拟调音台、周边效果器、功率放大器、扬声器、无线射频话筒、内部通信系统、乐器数字接口（MIDI）和时间码等相关知识进行了介绍和梳理。本手册适合从事音频工作的专业人士查漏补缺，同时也适合初学者对相关知识进行全面的学习，是具有高度实用性的专业参考工具书和教材...
《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修订与更新》全面、翔实的内容无不体现着作者作为老牌美国娱乐法律师所拥有的丰富、老道的从业经验与精湛的专业能力。尽管中美影视产业的发展背景有所差异，法律制度也不尽相同，但好莱坞的行业操作模式与规则依然能给我们提供重要的启示与指引。该书不仅对于影视行业从业者来说是一本实用的法律指南，同时也能为中国的娱乐法律师提供前瞻性的启发。 《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修
想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演，观察电影的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有日本怀斯曼之誉。从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年定制纪录片，蕞后选择了以较为*的一个人的剧组方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、不接受投资的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是纪录片界的是枝裕和。他们确
本书将弗拉哈迪影片置于广义电影史的框架中,结合其具体作品及其风格演变过程，在一个开阔视域中,探讨弗拉哈迪对于当代世界电影的“原型”意义,探究弗拉哈迪纪实美学对20世纪电影包括中国电影的深远影响。与此同时，通过考察弗拉哈迪的创作实践，反思纪实语言的伦理、美学困境，探讨纪实与虚构结合的可能性...
《电影研究7》主要内容包括电影名家访谈，专家特稿，女性与默片...
本文从新世纪以来的中国大陆电视剧的历史回溯与发展阶段开始讲起，分别从其叙事策略、影像风格、文学改编、影视传播等方面入手，对新世纪以来的中国大陆电视剧进行分析，并对其未来发展作出展望，本文对实践创作也具有一定的指导意义...
本书从是一部针对21世纪体育题材电影发展现状和艺术特征为研究对象的著作。该书体例分为四章，第一章综述了新世纪中国体育电影的总体面貌，以体育电影发展的历史脉络为坐标，阐述了新世纪体育电影的取得的新成绩。第二、三、四章分别从体育记录电影、科教体育电影、体育故事电影三个题材形式，立论了三种风格体育电影的艺术特色和时代背景， 阐释了北京奥运会举办后奥运精神对体育电影发展产生的影响和效果...
厚德山东，齐鲁大地人杰地灵，文化艺术璀璨。 特别是吕剧作为山东具有代表性的乡土剧种，从萌芽发展，到不断的创新，深受全国各地广大观众们喜爱。 《乡土剧种，吕剧艺术研究》为大家展现的即是——山东本土百年吕剧浓郁淳朴的乡土气息，富有时代色彩的人物形象，寓教于乐的戏曲文化特色...
《缤纷舞者：全球化语境下中国电影的主体性建构》是“浙江师范大学戏剧与影视艺术书系”中的一部，主要研究全球化语境下中国电影的主体性建构问题，在梳理关键词——全球化（后全球化）和主体性作为整个论述的前提后，具体从“文化主体性建构”“产业主体性建构”“类型主体性建构”“美学主体性建构”四个层面展开论述...
每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，chao越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观
缪哲 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺
刘争争
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
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