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本书是一本电影编剧通用教程,它将故事的结构分解为八大要素,用这八个要素之间的紧密配合来描述剧情的基本结构。本书给出了一种故事结构的技术规范,取名“果壳编剧策略”。关于故事结构的书籍一般有两种,一种侧重情节,另一种侧重角色性格成长弧。本书作者认为,在很出色的剧本中,这两种结构应完美地融合在一起。本书主要通过案例解读提出一套系统的方法,让你领悟为何有些剧本可以扣人心弦,而有些大片却遭遇票房惨败。本书分为四大部分,部分用案例分析的方式指出了
本书内容包括: 清空你的杯子 —— 从头再来 ; 第一个练习 —— 他说的是什么? ; 更多重复练习 —— 你真的听出他的意思了吗? ; 培养专注力 ; 任何行为的背后都有理由等...
本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理,以历史发展为经,作品为纬,理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络,帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验,看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后,作者花费大量时间与精力,查阅大量资料,整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表,这在当前的研究论文或著作中是没有的,使读者对各个时期的儿童电影一目了然,为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料...
本书分五章, 内容包括 ; 导言: 划定艺术的边界 ; 变化的机会空间: 在更广阔的社会语境中发展 ; 内部的变化: 新的生产与消费实践 ; 电影的智识化 ; 文化的价值评估机制...
电影蓝皮书《优选电影产业发展报告》放眼优选,以北美、欧洲、亚太和中国作为四大研究视域,特别是将中国电影产业置身优选格局,通过中美电影业发展对比,聚焦优选电影业的潮流趋势;探讨中国电影市场2019年全面开放背景和后WTO时代,在优选电影产业格局中的变革以及中美博弈等热点话题。与传统研究偏重产业内部结构不同,本书不仅关注制作—发行—放映等环节,更树立了“大电影产业观”,延展至娱乐传媒跨媒体发展;特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下,更
“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目,2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌:关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开,讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景,又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入,追溯爱森斯坦的理论源头;第二讲关注影片的主要形式技巧,“蒙太奇”与特写;第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其
本书主要讲述了中日两国的电影发展历史,以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题,对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是,作者以人为本,通过对具体的电影人的分析,对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人,如中国的张善琨、卜万苍,日本的岩崎昶、辻久一等,以及他们之间的互动,在书中都有细致的考证,填补了中日
喜剧难写,喜剧能学吗?天生有幽默感,才能吃这碗饭吗? 5分钟一个梗,10分钟一场误会,就是喜剧吗? 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰,要破除诸如此类迷思,将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解,以诙谐睿智的笔调一一道来,可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器,通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段,厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人
《浙江电影年度发展报告(2019)》分为三个部分:第一部分聚焦浙产电影2019年的创作历程,全面概括了浙产电影的创作特征、类型特征、市场份额等,分析了具有代表性的现象级浙产电影,挖掘出浙产电影的特点;第二部分在深度调研的基础上,进一步盘点重点电影制作机构,概述院线和影视基地发展情况,从宏观视角展示浙江电影产业概况;第三部分研究了浙江国际青年电影周等活动,展示浙江为了培养电影人才、孵化优质电影项目所付出的巨大努力。 《浙江电影年度
本书分为电视剧质量评价体系构建、电视剧质量评价年度报告、电视居现象与人案评论三部分。主要内容包括: 电视剧质量评价、概念及体系 ; 电视剧生产过程的质量控制 (上) 等...
本书是一部论述导影视表演形体动作训练的理论专著, 分认识身体、形体素质、形体技巧、形体语言、形体动作技能、形体创作应用六个章节, 理论阐述清晰, 内容丰富, 资料翔实, 操作性强。作为一部系统完整地讲授影视形体动作基础知识和基本技能的教材, 该书实用有效, 对创作有指导意义, 值得推荐...
选编了梅宁根以来西方有名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体,选入20位有名导演的36篇文章,以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章,其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点,这里选收英美8位有名导演或演员的9篇短文,就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性,以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得;这些人中大都是具有实践经验的世界
鲁剧自20世纪80年代开始进入大众的视野,至今已有近四十年的发展历史,虽然屡遭沉浮,但鲁剧总能迅速地调整自身状态重新崛起。本书选择“现代性”伦理视角研究新世纪鲁剧创作,并非用简单的社会学伦理道德分析代替文艺作品分析,而是深入探究鲁剧内部因素与外部因素之间的隐蔽联系,厘清新世纪鲁剧中的伦理主体在转型期呈现出一种什么样的现代话语姿态,以及在这种现代话语下鲁剧创作中又产生了什么样的美学立场和伦理倾向,并影响了鲁剧创作的生产机制和品牌建构,以
《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据,窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手,积少成多,相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历,真实性毋庸置疑,称为“演义”似大可不必。但我向来以为:一个创作或事件,除了结果是客观无可更改的,任何人(包括当事人)讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染(如张彻、刘家良对同一件事的不同说法),所以各种版本的影史八卦层出不穷...
《香港电影往事》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据,窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手,积少成多,相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲...
丁亚平,中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长、研究员、博士生导师。本书收录了丁亚平电影史学代表性论文四十篇,内容涵盖电影研究现状、电影史、各题材电影发展等理论问题...
见微知著,本书对近几年涌现出的一些电视新样式,如快闪、MV、微电影等,通过追本溯源,研究它们的来龙去脉,还通过与其他电视样式的分析比较,总结出这些新样式的艺术特性和美学特征。由于作者是奋战在一线的电视导演,许多论点都是通过长期拍摄实践总结出来的,因此具有开拓价值和探索意义。本书作者凭借其在中国MV、快闪、形象片、旅游片方面的丰富的实践经验,在本书中对微影视研究领域有着诸多突破和创新...
本书主要内容包括: 摄影产生思想: 形式美学批评、意识形态批评的绝佳载体: 反叛第五代的《红高粱》、《红高粱》批评的互文价值 —— 莫言的意义、神话的缔结: “张艺谋电影”成为“后殖民主义批评”的靶的、神话的终结: 全面的“张艺谋电影”“后殖民主义批评”等...
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种,为电视文学剧本。讲述了平凡市民赵元甲一家人的故事,轻松幽默,同时也温暖感人。赵元甲一事无成却有一个贤淑的好老婆。开出租车的最后一天帮一位乘车的林老板解了围,在他陷入生活困境的时候,林老板给了他一份令人羡慕的工作。可是好景不长,林老板破产了,只留给赵元甲一个不懂事的儿子林恒和一张钱数不多的银行卡,赵元甲坚持要把卡和孩子有一天原封不动完好无损还给林老板。故事由此展开,一个善良忠厚的好人,
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种,为电视文学剧本。故事承接第一部而来,为了抚养教育好林老板的儿子林恒,赵元甲当过司机,干过娱记,甚至不顾面子同意老婆的前男友帮他介绍工作,在无意中发现了修脚行业的市场,不顾别人的反对,跑到外地去学艺,这还真成就了他的事业。赵元甲的不懈努力与坚持使他找到了自己的方向,等到林老板东山再起回国时,赵元甲不负重托,把林恒和卡交给林老板,同时生命中又有新的惊喜在等着他……作品情节曲折起伏,人物性
作为一本对电影史的另类说明之书,《100个改变电影的伟大观念》的目的是教读者认知电影从曾经的余兴节目进化成为一个庞大的产业,以及其发展过程中的核心理论、技巧和策略。书中尽可能多地讲解了电影的商业化机遇和实用性技术,以示对电影的艺术价值、社会责任和戏剧技巧的颂扬...
《琉璃厂传奇》: 要说解放前的老北京琉璃厂,那可真是藏龙卧虎、能人大拿云集的地方,多少稀世珍宝曾在这里引来欢呼和惊叹,又有多少可乐而吊诡传奇在此流传开来。当然,您要不是行家可千万别趟这潭水,毕竟古玩行的水可深着哪!别到最后一夜暴富的发财梦没做成,还弄了个倾家荡产,那可就叫天天不应,叫地地不灵喽! 话说故事发生在清末民初的时候,父母双亡的农民袁玉山意外迈进了古董行,忠厚老实的他没少得到老天的眷顾,最终开起了自己的铺子。而与此同时
本书是一部研究中国现代文学的力作,1996年由美国斯坦福大学出版后,即在汉学界引起很大反响。就乡村和城市形象而言,在现代中国文学和电影的发展中,可以看到一个长期存在的模式。本书以小说为主要文本,兼及电影、话剧和诗歌,着重讨论了从晚清(19世纪末)到民国后期(20世纪40年代)中国文学和电影中的城市形象,以社会学中的城市心态与都市体验为框架,力图描述小镇、古城、现代大都市等文学模式和典型人物的构形,通过京派、海派(即北京和上海派)的文化
《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。 《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发,系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式,同时兼顾美学的思考深度,因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思,也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分: 首部分:主要谈对电影影像的认识,在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。
贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离,是中国第六代导演领军人物。 本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈,以年代为序,集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影,也是贾导电影人生的梳理与总结。书中,贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历,分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念;记录各个创作时期对电影的探索与思考,对于社会、现实的关怀和反思。 通过访
介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋,但关于纪录片导演技巧的书却是甚少,而电视纪录片,尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态,尽管其综合了电视传播特质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式,但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角,《电视纪录片创作》试图总结多年来学术界关于电视栏目纪录片创作的理论成果,并结合作者自身从事电视栏目纪录片创作的感悟与经验,旨在从电视栏目纪录片本体特性与创作两个层面大胆为电视栏目纪录片作
本书内容包括: 让观众爱上你的几种途径 ; 常规表演, 还是“奋力争取” ; 节顿 ; 潜台词 ; 具体化 ; 演戏的陷阱 ; 喜剧表演 ; 剧本分析 ; 技巧 ; 解答问题...
本书中以大量影视剧为例, 详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项, 这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则, 你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出最佳表演状态和更多的戏份...
从《菲力猫》到《小羊肖恩》,从《龙猫》到《国王与小鸟》,本书以大洲、国别为结构,向我们讲述了世界动画电影源起至今的光辉历程。除了对大家耳熟能详的美国、日本动画做了详尽介绍外,对大家不太熟悉的欧洲及其他大洲的动画也做了充分的展示。500余幅难得的高清晰彩色大图让读者大开眼界,很多图片都是前所未见,有很高的鉴赏和收藏价值。穿越五大洲近百年的创作历史,与各个时代的漫画家和卡通大师相识,漫步岁月长廊,领略伟大电影公司的幕后故事。有名设计师全案
影视舞台化妆专业以往只在少数的高等艺术类院校开设,现在越来越多的大专院校及中等职业学校都有化妆课程。在相关教材方面,不是太过浅显、不够完整,就是理论性太强,无法普及。针对这一情况,本书采用当今国外同类教材的特点,理论与技法相结合,从基础理论知识入手,图文并茂,每种妆面上都附有相关步骤图解,使学生能在很短时间内理解与掌握化妆的方法和技巧,少走弯路,打下扎实的专业化妆技术基础。另外本书在每节后都安排了思考练习题,并提供学生的很好作品供大家
《创意·创作·创新(宋鸿荣影视美术创作理论与实践)/中国电影美术教育教学丛书》主要分为两大部分,首部分以电影美术创作理论为主体,比较简要系统地介绍了美术师在接到剧本后的案头准备工作、策划创意、绘制图纸、景物加工、制作表面效果到完成场景的工作内容及程序。第二部分是对我担任美术师的五部电影故事片和五部电视连续剧的艺术创作总结。其特点是选择了不同题材、不同风格的作品深入总结了自己的创作过程,从不同角度介绍了从创意到创作以及如何创新的方法
本书作者米勒集中研究了希区柯克的三部电影: 《火车怪客》《夺魂索》《申冤记》。通过这些电影, 米勒展现了希区柯克期待着甚至是需要某位“迫近旁观者”。当一切都井然有序时, 这位“迫近旁观者”就身处我们当中, 充满警惕, 试图发现导演并没有明确指出的东西, 以此扩展电影的维度, 让观赏感受更为持久。因为希区柯克的努力, 这种偏执的专注获得了褒奖。在希区柯克的视觉“双关语”、他的所谓的连续性错误和刻意隐藏 (不要被表象所迷惑) 的手法中,
这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践,以史料学与影人年谱的方法思路,细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品,如对鸳鸯蝴蝶派、左翼进步影人、“孤岛”时期的借古喻今作品、改革开放以来市场选择下的商业类型电影、港台与海外影人实践等内容的论述,展示了中国电影的丰富样貌和独特品格,揭示了历史的渐进中中国故事讲述方法的多元可能性。同时,还尤为关注经济、社会、美学、技术等因
本书稿对粤港澳大湾区百年来的粤剧发展,尤其是粤剧影视的发展进行了深入的研究和分析。全书对粤港澳大湾区的文化传统与戏曲传播、粤港澳大湾区戏曲影视概况、粤港澳大湾区戏曲影视发展史、粤港澳大湾区戏曲影视的当代实践、粤港澳大湾区戏曲影视的发展趋势与展望等内容都进行了较为全面的分析和研究...
农村妇女李双双勤劳能干,热心助人,关心集体,坚持原则,敢于开展批评。他的丈夫孙喜旺心地善良,聪明朴实,但胆小怕事,就怕双双得罪人。在公社化时期,双双不顾喜旺反对,多次揭发和批评少数人为谋私利而损害集体的行为,还与包办婚姻等封建意识作斗争,结果夫妻间多次产生矛盾,以至喜旺不能忍受,几次借故离家外出。双双被选为妇女队长后,带领社员把生产搞得有声有色。在双双的帮助和事实的教育下,喜旺终于醒悟,夫妻和好。少数爱占集体便宜的干部和群众也转变
2012年,“互联网+”的概念被首次提出,当时的我们或许还没意识到,一个崭新的互联网时代即将到来。2015年,十二届全国人大三次会议上,李克强总理在政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划,同年7月,国务院印发《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》。至此,我们开始正式拥抱“互联网+”时代,并鼓足干劲,全速前进。仅仅六年时间,“互联网+”的影响维度超乎想象,与互联网融合几乎成为各行各业的发展共识。依托于互联网信息技术,线
本书是北京电影学院电影学系“电影学:历史·理论·国别”丛书之一。全书分析了20世纪90年代中期以来,韩国电影作为一种通俗化的特殊商品,如何在产业迅速发展的经济基础之上,在文化层面有效弥合高雅与低俗、艺术与商业、文化批判与大众娱乐之间的裂隙。当代韩国电影总是能够有效地将电影的艺术性和大众娱乐性巧妙融合,从而激发共同的历史记忆和民族情感...
本书是北京电影学院电影学系“电影学:历史·理论·国别”丛书之一。全书分别介绍了电影在沙皇俄国出现和发展,在苏维埃俄国壮大飞跃,在苏联社会主义建设不同时期曲折发展、蜕变并走向终结的历程,对相关社会政治、民族生活、意识形态、产业经济、艺术风气、大众接受等范畴的事实和问题也加以必要的考察、分析,力图揭示苏联电影与国内靠前的社会环境相互渗透、相互作用的深层规律...
本书为双耳声和多声道理论和应用提供了指南,集合了来自录音工程师、学者和行业专家的成果,对与空间音频相关的物理学和心理声学理论及实际应用进行了深入的阐述。本书内容包括空间声音的感知、三维声的历史、立体声、通过耳机获得双耳音频、通过扬声器重放双耳音频、环绕声、高度声道、基于对象的音频、声场、波场合成以及多声道技术的扩展应用。有助于空间音频和多声道音频的发展、理论和实践相关的知识对快速发展的三维声录音、增强现实和虚拟现实、游戏和电影声音、音
这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作,从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感,起到“增值”效果,重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔希翁首先将声音从画面中彻底独立出来,提出了三种聆听模式,而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中,由此得出:不论是在早期有声片中,还是在利用了zuixin声音技术(如杜比、THX)的电影中,许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 本书收录了好
如何才能写出一部成功的电影剧本?无数专业编剧和写作爱好者为寻得个中门道而苦苦摸索。本书作者通过与21位国际影坛顶级编剧的访谈,将“过来人”的直接经验和参考建议呈递于读者面前。每篇访谈都堪称一份具体又深入的案例分析,你可以从中了解这些名编剧的成长环境与个人趣味,听其回顾自己的创作理念和工作习惯,如信不信麦基、写不写大纲、做不做素材搜集、写剧本时听不听音乐……看他们如何写出职业生涯初期打响名气的一批电影剧本,又怎样面对写作中的自我怀疑,及
拿起你的手机,把你喜欢的人、景物,家里的汪星人和喵星人,特有趣的事儿,拍下来,按照书里教你的方法一步步做下去,你就能拍出一部电影了! 你还可以自己创作!照着脑子里想的故事,编个剧本,给爸爸妈妈兄弟姐妹、邻居小朋友和同学们都分配个角色,然后拉开架势,开拍!怎么样?快来试试吧! 把你在网上搜到的感兴趣的图像、音乐、精彩瞬间……加以整理,配音、配乐、配旁白,加对话、加解说、加评论,制作出一部影片,和家人、小伙伴分享。有了这本书,
本书内容包括: 以专业眼光审视电影的画质 ; 画质: 不可失守的底线 ; 亮度和色度平衡: 电影影像的视觉感受 ; 人物: 故事片永远的主体 ; 典型场景之一: 外景等...
本书从整个上海电影产业发展的角度, 对相关政策进行解读和分析, 并对2020年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析, 同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外, 该书还对上海的电影相关公共设施及服务建设、电影产业发展战略、新冠肺炎疫情下电影行业复工复产等情况做了具体的论述与考察...
本书从经济学视角,通过模型推演与量化方式分析当前中国电影产业中演员、导演、内容等关键变量,并通过其相互作用后所形成的明星效应和网络口碑等,分析时下中国电影商业成功的关键影响因素。本书的研究分析有助于更加理性地理解当代中国电影产业所面临的优势、劣势、机遇和挑战。本书通过对明星效应、网络口碑、内容质量等各自的量化分析,可以辩证直观地理解其之于不同类型电影所具有的“或正或负”等不同向度的作用和价值。在量化分析的基础上,本书围绕中国电影的商业
本书由日本动画界活跃多年的有名导演富野由悠季撰写,既是作为一位活跃在业界多年的动画作者的经验总结,也是一本将日本动画奥妙传授给各类读者的影像创作心得。本书并不如一般的教条著作,而是从导演的角度来俯瞰影像作品制作的方方面面。文章以深入浅出的笔法写成,辅以大量图示与范例,针对动画、真人电影、3D动画的差异进行详细说明。本书不只谈及影像作品的基本原则、理论基础、运用手法、创作心得等四大层面,也具体涉及策划、剧本、运镜、演出、作画、配音、音效
《我和我的祖国》《战狼》《少年的你》《八佰》《隐秘的角落》为什么好看?陈可辛、梁静、徐峥、周梅森如何理解这个时代?这是一本北京电影学院刘德濒老师与当下极具活力的影视人的对话集。本书且问且思且聊,话题不拘一格,三代人聚焦现象级华语影视剧,畅谈导演的戏里戏外、编剧的背后艰辛、制片人的运筹帷幄……通过挖掘14部爆款作品的幕后细节,再现了影视剧中家国叙事、生活美学、军旅情怀、谍战风云乃至藏地风情的塑造,真正走进影视大师的世界,揭秘票房和收视率
《导演的手记:2010—2019》为“卢昂导演创作文集”第三册,收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2010—2019年25部戏剧作品的导演创作笔记,含括导演阐述、创作构想、剧本分析及修改建议、与主创的沟通信函等珍贵资料,真实展现每部戏剧的导演二度创作过程,呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品,尤其是戏曲作品中,不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选各大艺术节和戏剧节、获得国家艺术基金资助的经典之作,如京
本书为运用专业电影理论对中外经典和热门电影进行专业解读的论文合集,作者是上海电影学院电影学的研究生,他们以青年人独特的兴趣和视角,运用专业理论对30个电影文本和电影导演进行了分析解读。观点新颖独到,解读如同揭秘解谜,层层深入,引人入胜。该书集中呈现了上海电影学院研究生教育的实力和水平,将满足全国各高校上万名戏剧影视学研究生,数十万名戏剧影视学本科生,乃至更广泛的人文学科大学生、高考艺考生,和对电影感兴趣的影迷们对理解电影、学习专业写作
本书试图以跨文化传播理论为指导,以案例分析为依托,在优选化语境下,研究改革开放四十多年来中国纪录片的跨文化传播实践,以此探寻中国纪录片未来跨文化传播的路径与策略。书中首先梳理了四十多年来中国纪录片跨文化传播的主体与流变;然后从形象辨识、话语权建构、叙事行为三个方面详细阐述了中国纪录片跨文化传播实践的现状、经验与局限;接着论述了市场化、产业化、靠前化对中国纪录片的跨文化传播的协同作用;再者,着重阐述了互联网场域下中国纪录片跨文化传播的新
技术视角和视觉叙事透视是一种通常在一般艺术研究中被搁置的学科,尽管掌握这些学科是必不可少的,以便制作出任何现实和感觉真实的艺术作品。 Framed Perspective 1为艺术家提供了制作成功的视觉叙事相关绘图所需的技术知识:从了解我们周围空间的基本知识以及我们如...
老王子
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
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