电影镜头设计-从构思到银幕

世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事

故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里...

人物设定创意宝库:积极特质词汇速查,塑造值得支持的人物

这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头推荐书。 本书以辞典的编排方式，罗列了99种人物积极特质（比如大胆的、洞察力强的、独立的，等等）的具体表现形式。目的在于帮助创作者了解、学习以及迅速查找人物的积极特质，识别每一种的侧重和不同，以及它们是如何影响人物塑造的，进而利用这些积极特质创作出独一无二的，让读者或观众想要支持、能代入共情、有魅力的人物...

电影的历史性:论(散)文电影文论选

伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到 和 学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的 有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影迄今 全面、 重要的基础理论文献。文献作者都是 知名的哲学家、电影导演、批评家、策

故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)

《故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)》由(美)罗伯特·麦基...

论中国第五代导演的文化精神

本书把中国第五代导演的创作融入中国电影百年发展史中，力求在当代文化的大背景下，以动态比较、分析的方法，阐述第五代导演与中国传统文化、近现代以来的现代性启蒙话语以及20世纪90年代以后的后现代大众文化语境的内在精神联系和文化渊源，以求对第五代导演独特的文化精神予以全景式的展现，并藉此追寻中国百年电影史的变化轨迹，把握中国电影独特的精神内涵，以电影这种艺术形式为样本，感受理解新时期以来中国文化的发展趋势...

数字时代的电影摄影

本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、imax 与3d 电影等技术革新，评测red one、佳能5d mark ⅱ、arri alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料...

梁永安的电影课

我也不知道我为什么要追求自由，但我为我不知道而感到自豪。读这本书，是一次大胆的冒险。它会告诉你关于爱、欲望、命运，和自由的选择与决断电影是大工业时代的产物，也是一种真正的全球化语言。它能穿透我们的眼睛直接抓住心灵。《傲慢与偏见》里最深的爱情，《小妇人》里独立女性的求索，《细雪》里新世代的新生与残缺……直到派与老虎帕克的告别，千寻在800万神灵世界里的沉沦与拯救。10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界...

电影的逻辑:对话中国强影之路的变局与胜局

本书用鲜活的案例、数字解读中国电影高速发展的五年。以任仲伦、王中军、王中磊等等行上百位影视行业巨头和资深投资人的专访内容结合“每日经济新闻”近五年来对电影行业的市场研究、案例解读，结合权威大数据对其进行分析，呈现2018年~2022年电影这五年中国电影的发展，梳理这五年中国电影产业的重大事件、关键人物、新发展趋势、产业数据等，全方位呈现新时代中国电影的新生态，以财经的思维和产业的逻辑冷静地看待中国电影产业可喜的发展与值得提升的空间。完

C-视听兰台中国电影资料馆电影人口述历史(上)

“兰台”一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库，现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留“视听兰台”这个电影档案概念，更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位，改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...

美剧编剧入行手册

在这本由资深金牌编剧撰写的入门手册中，作者无私分享其20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法，并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例，细致分解写作步骤，旨在帮助初学者理顺思路，围绕中心人物展开故事，雕琢每一场戏，打造出新鲜、有感染力的商业剧本。 此外，本书还提供一些职场技巧，如：怎样推销自己的创意，社恐编剧如何准备提案会上的发言，怎样写一封得体的自荐信，陪伴初学者度过入行的迷茫阶段，一步一个脚印，成长备受甲方认可的职业化编剧...

视听兰台—中国电影资料馆电影人口述历史(下)

兰台一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库，现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留视听兰台这个电影档案概念，更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位，改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...

美国的电影观众理论研究

本书除绪论与结语外共分为三章，也是美国电影观众理论发展的三个阶段，具体包括“美国20世纪60年代之前的电影观众研究”“美国20世纪60—90年代的电影观众研究”“美国21世纪以来的电影观众研究”。以当下被国内引介较多的美国电影观众理论为对象，采用历时性与共时性相结合的手法，既注重纵向上的历史梳理，又强调横向上来自欧洲及美国国内的其他学科的影响，而且在对一个历史阶段的梳理之后，又对该时期具有代表性的观众研究方法论进行了重点解析，以期能对

实战表演

《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门...

电影认知符号学

沃伦？巴克兰德在《电影认知符号学》中认为，电影认知理论和现(当)代电影理论的冲突是非建设性的。他在《电影认知符号学》中考察了科兰的电影认知语义学、卡塞蒂和麦茨的电影陈述理论、奥丹的电影认知语用学以及科兰和夏托对电影句法的认知研究，审视并发展了“电影认知符号学”。他相信融合了认知科学、语言学及符号学洞见的“电影认知符号学”将是电影理论下一个阶段的发展方向。该项研究还重估了20世纪60年代电影符号学的价值、指出了北美电影认知理论的不足、挑

动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演

角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写，通过“师徒式”的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里·多德森（Terry Dodson，

夏衍电影剧本创作论

《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色，夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略，以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际，夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...

新书--后浪·剧本结构论

野田高梧，日本电影史上的传奇剧作家，被誉为“小津安二郎的右手”。从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月，“志趣相投、沟通无碍”（小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。早自1946年起，野田高

电影剧本写作基础

本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...

小津安二郎的反电影

《小津安二郎的反电影》是同样身为电影导演的日本艺术家吉田喜重的著作。不同于诸多研究分析小津电影的书籍，吉田喜重抓住“反”这个关键词，从小津导演的性格分析出发，逐步扩展到其影像风格中的各种戏谑、幽默的反叛做派。作者结合多部小津的代表作品作为例证，探讨小津导演对电影规则的突破，以及其不断打破自己规则的否定之否定过程。吉田先生带着深深的敬佩与理解，向我们呈现了一个既嘲小电影又热爱电影的小津...

戏剧卷-演员艺术语言基本技巧

《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾地区闽南语言语音声音基本功；舞台湾地区闽南语言的基本表现手段；舞台湾地区闽南语言外部技巧；舞台湾地区闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材...

表演艺术120节戏剧活动课执教手册

《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册

电影理论基础

这是一本电影理论入门的基础教材，作者从历史的角度，梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题，不同时期的研究者给出了不同的回答，从苏联蒙太奇学派对于形式的重视，到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调，从经典理论对于电影本体的讨论，到现代理论跨学科、多角度的思考，本书对这些观点的评述、对比，是带领我们拨开迷雾，走入电影理论大门的路线图。　　此次修订的第2版，增补了“电影与类型

从零开始做编剧:10位日本金牌导演、编剧谈剧本

本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...

剧本:影视写作的艺术、技巧和商业运作

在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，戴着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前

新世纪欧美类型电影

类型也可以伟大? 恐慌修辞与灾难类型? 黑色电影从未死去? 独立坞与美国梦? 从凝视快感到现实主义...

电影剧本写作基础

本书是电影编剧专业的必读教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创

故事+剧本+对白(3册)

加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编

故事策略 剧作必备的23个故事段落 全新修订版

不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺

带着剪辑思维写作

本书详细阐释了作为电影编剧, 他们可以从剪辑大师的经验之谈中学习到什么样的讲故事的细微差别和编剧技巧。此书告诉我们如何不仅通过文本, 而且通过图像和声音来编写更适合屏幕的故事...

编剧的艺术

本书中大量引用莎士比亚、易卜生、莫里哀、奥尼尔、米勒等大师的剧作桥段, 并从人物性格、冲突类型等角度进行了细致分析, 论证作品成功或失败的深层原因。全书结构严谨、例证鲜明, 并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑, 是一部可读性很高的作品...

周末热炒店的编剧课

本书是一本以轻小说的形式, 模拟编剧教学“课堂”, 通过有趣的人物和情节, 介绍编剧方法的的趣味入门教材。一个梦想成为编剧却毫无基础的女孩咏琪, 遇到一位一年便能写二十本电影剧本的面瘫大叔高明, 两人的编剧课程在喧哗声与碰杯声此起彼落的热炒店中展开。从故事结构讲到人物设计, 从剧本格式讲到制片流程, 咏琪真的能像老师说的那样, 只用一年时间就从菜鸟变成职业编剧吗? 该书将带你进入剧本创作的世界, 教你轻松说个充满画面的精彩故事...

电视制作原理与节目编辑

本书立足于普及电视制作基础知识、强化专业人才培养特色，在概要地介绍电视制作基本原理的基础上，对各种形态的电视节目创作特点和编辑规律作阐述。 ...

中外当代电影名作解读.续编

表演教学手册-稻草怎样纺成金(下)

中国都市平民电影

《中国都市平民电影》以都市平民群体为切人点，以家庭、情感等平民化叙事为研究对象，以中华民族独特的文化意蕴与风情神韵为研究目的，从日常生活角度梳理百年中国电影的发展历史，指出“平民化意味着影片创作在内容、题材、主题的选择上贴近平民的现实生活、贴近观众对电影平实易懂的要求”，并进而总结出“平淡自然的影像风格”、“强烈的社会责任感”和“意境化的追求”等平民化特征是中国电影民族化的一个重要特点...

影视鉴赏

这是一部有助于当代大学生提升影视素养和鉴赏水平的书。　　全书分上、下两编。上编讲述影视鉴赏基本理论，包括影视的历史，影视的特征，影视的视、听觉元素和影视的批评鉴赏，力图给读者提供影视鉴赏的必备专业知识。下编有针对性地选取了41部古今中外在艺术上有特色、有创新，在题材内容上有独特性，思想进步的故事片予以鉴赏。每一部影片则分别包括主创人员介绍、获奖情况及社会反响、剧情简介、鉴赏分析等内容，这既是对读者学习的提示，也是对读者进行实践的引导.

好莱坞主义:影像民间及其工业化

本书对大众美学观念在好莱坞电影影像中的积淀进行了充分的文化挖掘，论述好莱坞电影文化若干突出的方面，思辨对好莱坞影像生产的支配性影响...

新世纪国产电视剧的中国特色-有关中国电视剧民族性建构问题的探索

本书共六章，内容包括：文艺/电视剧的民族性建构、三个个案分析、国产电视剧的民族形式与民族审美心理、中国语境下国产电视剧特色与局限等...

实用电影编剧

清史与戏说影视剧

本书包括：清史与戏说影视剧；孝庄文皇后其人其事；略论雍正帝；历史上的纪晓岚与和珅；历史上的和孝公主与丰绅殷德等内容。 ...

动画片的前期制作

本书力求全面而系统地阐述当代影视动画版的前斯制作的理论和方法，作者不仅提供了丰富而扣题的国际国内的动画资料，而且还向读者奉献了多年以来的个人工作和创作经验。全书的重点在第七章节中，它们涉及到动画的基础知识和训练，动画片的创意、构思和风格设定、动画分镜头的绘制、形象和背景设计等等内容，本书立意明显，结构合理，文名精炼，思维流畅，图例优秀，它真正体现了国际一流的专业水准，具有很好的可读可用性...

中国电影史1905~1949

本书介绍了我国建国前电影的萌芽、兴起和逐步趋向成熟的发展过程，同时还结合影片介绍各个历史时期创作艺术成就...

纪录片创作完全手册(第四版)

作为国内历史最久、规模*的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果

美国电影的形式与观念

影像本体论:作为创作的电影(1)

新世纪电影学论丛。本书是一部关于电影本体论研究的著作。从电影创作的六个主要方面——剧本、导演、摄影、录音、美术及表演来论述电影。本书既有研究者对电影创作的实践分析，也有创作者本身对创作过程的经验性论述。本书研究的电影对象，主要以中国电影为主，也涉及了世界电影的精华。全书以切实具体感性的方式论述了整个电影的创作过程，并企图通过对电影各个方面的研究论述，让读者能系统地认识电影...

电视摄影与编辑

片断：第一章电视画面如果说电视摄像是一项技术工种，那么其“产品”就是电视画面；如果说电视摄像是一种艺术创作，毫无疑问，其“作品”还是电视画面。简言之，电视摄像师从事的是以电能、摄像机、磁带等物质为基础进行画面（含声音）摄录的工作。摄像师在磁带上“记录”下来的画面资料也称画面素材，是一切电视节目的“原材料”。作为电视画面的原创者和记录人，摄像师的工作与摄像机结下了不解之缘，无怪乎有人戏称他们是“扛摄像机人”。就让我们从摄像机和电视画面开

2005-华语电影

“华语电影传媒大奖”是由《南方都市报》2000年发起主办，联合国内三十多家实力媒体共同打造的国内唯一视野涵盖内地、香港、台湾三地的年度电影大奖，到2005年已成功举办五届。它以“深度开掘，锐意进取”为电影评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖由来自两岸三地的数十位知名影评人共同参与评审，内地导演贾樟柯和香港资深电影人文隽先生曾先后担任过评审顾问，包括刘德华等在内的数十位影星，导演获得过大奖并出席颁奖典礼

中国电影艺术发展史教程

本书内容分为“内地电影创作”和“香港、台湾地区电影创作”两大部分，纪录了中国电影从1905年诞生到2004年走过的一条艰难而又辉煌的世纪之路。 ...

新中国电影史话

电视导演应用基础

片断：第一章电视是什么电视是什么？这个问题似乎提得挺怪，也似曾在哪见过。1951年安德列·巴赞等人创办了一个有名的杂志《电影手册》。巴赞在上面发表了一系列有关电影理论的文章，后来收集在一本书里，书名叫《电影是什么》。这本书对电影的本性、电影语言的演进、对当代一些著名导演的作品等有关电影特性的理论和实践问题进行探讨。在这里，我们借用这种提法，来探讨一下电视的特性。作为一本写电视导演的书，首先应明白电视这个大众传媒所具有的属性。第一节大众

广播电视技术概论

本书共分10章，系统而全面地介绍了广播电视系统及广播电视技术。在内容上分为声音广播和电视广播技术两大部分，分别介绍了声音节目和电视节目从制作、播出、发送到接收的全过程，介绍了声音广播系统和电视广播系统的组成，对其中主要环节的工作原理和关键技术作了介绍。 本书内容全面、充实，结构合理，注重基本原理的阐述和系统构成的介绍。本书适用对象为高等院校相关专业的本科生 ，同时也可作为广播电视工程技术人员和技术管理人员的参考书。...