日本动漫产业与文化研究

本书共11章，包括日本动漫的基本概述，日本动漫产业发展历程，日本动漫产业制作市场分析，日本动漫产业运作方式分析，日本动漫产业面临的困境，日本动漫产业发展的优势，日本动漫的叙事文化等...

韩国综艺节目如何讲故事

《韩国综艺节目如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩综创作法的编导必备、制作人必备之书，从节目构成、故事特质分析，到综艺节目类型、策划、脚本范例，韩国一线资深编剧集20多年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。本书由韩国热门综艺节目《膝盖道士》《Radio Star》编剧崔大勇、《搞笑演唱会》编剧李尚德等业内大咖强烈推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为蕞佳节目脚本创作书，是韩国综艺节目从业人员必读

画外知音——音乐在电影艺术中的运用研究

电影是一门综合艺*，亦是当今较为普遍的大众传播媒介之一。音乐是指影片中的非自然的音响，其中包括配乐，*曲，主题歌、场景音乐等等，用来补充画面感，提供画面情绪的音乐。尽管音乐是抽象的，但其凭借着其独特的影响力，起到了很重要的辅助作用，它更好的服务于电影的叙事性，直接或间接的推动了电影情节的发展，烘托了整体氛围，给人一种更加强烈，更加直观的感受体验。而本著着重从音乐在电影中的功用、审美价值以及音乐的创作手法、风格等方面入手，并通过分析为电

电影的本质

瓦尔特·本雅明在20世纪30年代曾深入考察过作为新型艺术形式同时也是大众传播媒介的电影，惊觉电影在改变社会关系上的巨大可塑性。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》将本雅明对电影的哲学思考凝练为“电影作为世俗弥赛亚”这一理论构想，核心内涵意指将电影视为实现人类自我救赎的世俗启迪来看待，这是本雅明对于电影潜能的奇妙假设。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》主体包含以下几个

电影《攀登者》全纪录

独家授权阿来文学剧本、李仁港导演拍摄剧本揭秘电影监制徐克等幕后故事收录吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春等12位主创独家专访收录上百张精美剧照和效果图随书附赠五大主演精美签名海报、明信片...

认识戏剧-插图第11版

《认识戏剧》作为百科全书式的戏剧概论经典之作，全球畅销三十余年，历经11次修订，是北美高校指定教材。作者从我们的日常生活入手，挖掘当代生活中的多元戏剧元素，接通戏剧与生活之门，又以我们*熟悉的观众身份为切入，带领读者全方位地领略戏剧这门艺术。 观看现场演出的观众如何观赏和评鉴一部戏剧？演员、导演、剧作家、设计师如何创造性地完成自己的工作？在全球化、多元化的背景之下，当代戏剧又呈现出怎样的样貌？以上这些问题，在这部深入浅出、生动详实的导

银幕里的中国/40周年.电影中的改革开放故事

“银幕里的中国”，是内政外交等宏阔视野下的中国，也是碗里的一片肉、记忆里的一首歌、藏羚羊的一次迁徙，还有大山里的孩子、湄公河上的一次拯救……从1978到2018，每年一部电影好似时光机，带我们去回溯40年来银幕内外那些难忘的瞬间。光影与回忆交织的，是40年来中国改革开放的历史性成就，也是一朵朵奔腾着的小小浪花心中的中国...

导演思维

本书对导演工作的核心做出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对 14 位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富，既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...

曾庆瑞电视剧艺术理论集(共25册)

举凡能站到时代前沿从事艺术理论研究或学术评论的学者，无不是与时代演进的文化方向默然契合而独具理论个性的。　　在《曾庆瑞电视剧艺术理论集（套装共25册）》里，其理论创新的锐气、激情和敢于担当的个性品格，恰恰凸显出他数十年如一日，一贯地坚守着电视剧精神家园而矢志不移的可贵实践...

影像中的新疆-区域文化身份的影像表达与建构

《影像中的新疆：区域文化身份的影像表达与建构》是重庆工商大学文学与新闻学院青年学者张玉霞老师的专著，是在她的博士学位论文的基础上修改完成的。张玉霞是成长于新疆的汉族学者，对新疆影像的研究源于她对自我身份的反思。《影像中的新疆：区域文化身份的影像表达与建构》以新疆影像为考察对象，主要研究新疆这一独特区域的文化身份在以电影为主导的现代影像传统中表达、塑造与建构的过程。从影视人类学的研究范式出发，梳理百年来的新疆影像谱系...

2019-中国电影艺术报告

《2019中国电影艺术报告》对2018年度电影创作进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述，各领域的专业点评深入透彻，基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向，有一定的针对性和代表性...

如何用手机拍一部电影

一个小到可以放进口袋的设备，就能让你编写构思、拍成电影，再发行到全世界！手机让新一代电影人不同凡响。——《星际迷航》导演 J. J. 艾布拉姆斯 手机将带来前所未见的生命力……我认为，新的电影语言将随之诞生。——皮克斯CCO 约翰·拉塞特 ======= 你想拍电影吗？ 其实，用你的手机就能拍电影。 朴赞郁用手机拍出《波澜万丈》，获柏林电影节蕞*佳短片。马利克·本德杰鲁的《寻找小糖人》以手机完成，获奥斯卡蕞*佳纪录长片。独立

影视传媒类艺考历年真题精编2017-2019 艺术考试

电影艺术:谛观与凝思

近年来、我国电影产业规模持续增长，电影创作百花齐放，银幕上涌现出更多不同类型、不同风格的优秀影片；观众对中国电影发展的关注度不断升温，表现出对高质量的电影作品的强烈需求——这是当下中国电影文化发展的基本局面，而这局面本身就是产业发展与观众需求之间辩证关系的直接表现。对中国电影文化的发展而言，如何有效地提高观众的鉴赏能力也就成为问题的关键所在。《电影艺术：谛观与凝思》旨在尽薄力参与当下中国电影文化普及工作，贡献于山西电影文化的创新与

余倩影视论稿

本书共分为“论述篇”“影评篇”“剧评篇”和“追思篇”四部分内容。角度新颖, 通俗易懂 ; 主要是余倩老师的同事、家人、学生、朋友对他进行缅怀的文字, 字里行间真情自然流露, 充满不舍与无奈, 另外大家对他的学识和人品都给予了高度评价, 用“德高品重, 儒雅一生”八个字形容极为贴切...

电视剧项目价值评估研究:以投融资为视角

本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题, 以问题为导向, 构建电视剧项目投融资价值评估指标体系, 找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素, 并针对这些因素进行研究, 以量化模型、专业解析、理性判断等方式, 形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知, 引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案...

影道惟新

本书是北京大学艺术学院教授李道新从教多年整理的论文集。本书从学派与创化、历史与传承、批评与愿景等角度分别阐述了中国电影的发展，并且重点讲述了中国电影发展中不可少的电影人或者历史阶段或影片本身...

图像媒介的审美之维:从电视到虚拟现实:from TV to virtual reali

从1895年卢米埃尔兄弟发明电影、1929年贝尔德发明电视，到1995年互联网风靡全球，人类文化迎来了深刻的巨变，文字的主导地位逐渐让位于图像，我们已经进入了一个史无前例的读图时代，“漂浮在图像中”成为人类的日常经验。哲学研究中的“后现代转向”、文化研究中的“视觉文化”“图像转向”等关键词，恰如其分地反映了学术界跨学科汇聚的热点和前沿问题。然而，图文关系的逆转，以及图像从照片、影像、视像到虚拟现实的嬗变，是一个关涉人类感知方式变迁的美

新书--视效制片人 影视、游戏、广告的VE制作全流程

随着《流浪地球》《哪吒》这样的「重视效大片」在市场上创造一个又一个纪录，「电影工业化」成为热门议题。 制片管理经验不足这块短板，一直桎梏着中国电影工业化进程。主创不懂视效、拍摄人员不专业、文件命名不统一、格式混乱、数据动辄丢失从前期筹备到正式拍摄，似乎每个人都很擅长「为后期挖个坑」，这些才是造成「五毛特效」真正的根源。 即便处在产业金字塔*的《流浪地球》《哪吒》也走了不少弯路，靠着「肩扛肉搏」「人肉填坑」扛过了艰难的探索之旅。《封神》

新技术与新智慧时代的中国影视新生态

本书旨在探讨智慧时代背景下电影、电视行业在表达形式、产业生态和美学理论方面的新特点和新趋势。主要内容包括: 高科技推动下的中国电影发展路径、中国影视深度承压面临升级与转型、大数据的概念和基本特征、大数据颠覆好莱坞营销体系、国内电影行业的大数据时代人工智能技术等...

电影意志

本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》，到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》，作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔，梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达，而电影仿佛也拥有自己的意志，具有chao越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果，引领读者发现潜藏其间的文化脉络。 ...

守初心 担使命——传承广电精神 献礼祖国华诞

本书分为三部分: 第一部分, 不忘初心 牢记使命, 收录了总局在主题教育中重要的活动和调研文章 ; 第二部分, 传承广电精神, 回顾了广电发展的历史, 从中国的广播事业开始到现代的传媒立体发展, 是无数广电工作者的努力共同构建的 ; 第三部分, 献礼祖国华诞, 介绍了广电总局在新中国成立70周年之际, 电视剧、纪录片、动画片、网络视听节目、公益广告等内容的播出展映情况...

影视翻译理论与实践

本书分影视翻译史、影视翻译理论、影视翻译实践。内容包括: 中西影视中视听翻译研究的对比与分析 (1978-2018) ; 国外影视翻译研究专家及其研究成果简介 ; 中国电影前史等...

光明社科文库——想象的救赎:香港武侠电影的叙事演变与文化转型(

本书以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。 本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编

燕园读影

本书为笔者作为学者、导演、编剧工作数十年以来公开发表之文章汇集，涉及电影本体理论、评论、创作论等多方内容，写作时间跨越从“而立”至“不惑”的人生区间，希由雾里看花至无我之境，加减之余，遂成此集...

中国动漫“走出去”探索

中国动漫诞生已逾百年，贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引，其探索过程虽非一帆风顺，但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下，中国动漫只有积极把握机遇与挑战，坚持走民族化道路，同时进一步提升和优化民族化策略，才能顺利走出去，从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...

编剧学词典

本书共分为5个部分, 主要内容包括: 剧作元素、剧作结构、剧作技巧、剧作类型、剧作论著...

中外电影批评研究

本书对中外电影批评进行了深入的研究和分析。主要介绍了西方电影的艺术发展与批评观念, 并与我国电影艺术与批评观念进行了对比研究, 在此基础上从电影艺术欣赏与批评内容构成、电影艺术批评的角度与方法、电影艺术批评的原则与要求等三个方面对电影批评进行了综合性阐述...

新媒体环境下的影视作品商业价值评估

在实践过程中，中国影视行业融资却仍然处于不利地位，多数制片企业因为影视作品商业价值评估困难、变现风险大等问题，无论是银行融资还是版权交易方面一直处于雷声大雨点小的状态。中国影视版权融资及版权交易均受到商业价值评估困难这一问题的制约，没有发展起来。影视作品商业价值评估成为中国影视行业融资及版权交易进一步繁荣发展的瓶颈，因此影视作品商业价值评估问题的研究具有理论和实践两方面的重大意义。本研究致力于借鉴国外先进经验，运用经济学、管理学的

迪士尼电影艺术设定集赛车总动员3/迪士尼电影艺术设定集

这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得专享的艺术体验与感受...

捕梦艺术-约翰.阿尔文的手绘电影海报

迪士尼高层称他为市场营销战中的定海神针作品常年稳踞百年海报佳作榜单入选美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）好莱坞体制内蕞有艺术气质的美学风格卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等大导演争相收藏原画电影海报大师约翰阿尔文，是恢弘大胆的戏剧性构图，是柔和透亮的光影笔触，是一次美好观影体验的承诺，是好莱坞深藏不露的秘密武器一张张深入人心的画作，构成一部20世纪70 年代到新世纪的流行文化编年史。《捕梦艺术：约翰阿尔文的手绘电影海报》精

进击的演员!-职业生涯完全指南

一本助演员逆境突围的实战宝典，环环击破演员工作中的各种问题！* * * * * *扮演与自己性格大相径庭的角色时，如何进行情绪联结？阅读剧本时，如何筛选有效信息，抓住角色的精髓？独自排练时，如何像导演在场一样进行自我指导？排练时间不够，哪些准备工作是必须要做的？参加试镜时，哪些特质会让导演对你青睐有加？如何妥善处理道具，为你的表演加分？如何克服怯场，展现你自信坦诚的表演？作为一名演员，你已进入了一个荒芜的世界。哪怕你从编剧那儿得到一些

新书--后浪·打草稿:编剧思维训练表(普及版)

《打草稿：编剧思维训练表》是专为编剧打造的创意工作本，巧设8种可供拆下使用的思维训练表，全方位支持剧本创作的前期准备工作。 ◎有一个绝妙的点子，却不知从何处下笔？本书提供一系列实用图表，一一拆解剧本重要元素，帮助编剧规划剧本创作； ◎从故事概念到角色设定，从人物关系到情节架构，步步为营绘制剧本蓝图。能将8种表格全部填写完整，你才算真正弄清了要讲的故事； ◎总觉得写好的剧本有漏洞，却又找不到问题所在？本书也能帮助你改稿！填好工作表，剧本

英国电影与国家形象

石同云、宋云峰著的《英国电影与国家形象》重点研究英国电影对国家形象的展示。它关注了传统上受到追捧和高度赞扬的纪录电影运动、新浪潮电影、遗产电影和社会现实主义电影等流派的阶级形象展示和艺术特色，也探讨了君王画像、后殖民电影、少数族群电影所呈现的联合王国、帝国情结、多元文化等鲜明的英国特性和国家形象。英国喜剧电影的传统与变迁以及体现英伦无限创意的奇幻片（如《哈利？波特》）和动画制作也得到了深层解读。由于篇幅的限制，对苏格兰、威尔士和北爱尔

明星史记

这部具有中国电影简史性质的作品，以时代为轴，人物及其代表作品为点，从早期电影起步期的任庆泰、黎氏三兄弟开始，到对二三十年代的周璇、胡蝶等影星经历的描述，再到对当代周星驰等港台知名导演、演员从艺经历的介绍，生动地讲述了中国电影从无到有、到明星云集的历史过程，资料丰富，史料翔实、语言生动，条理清晰。作品以生动的语言风格将百年电影史向读者一一道来，具有较高的可读性。...

产业卷-中国电视剧60年大系

通过本书可以全面了解中国电视剧60年的发展历程。了解现在的《芈月传》《欢乐颂》等热播荧屏剧也都是从当年的《一口菜饼子》一点点发展起来的。...

法规卷-中国电视剧60年大系

读者通过本卷能够从政策研究的视角更加宏观和全面地纵览中国电视剧发展的历史轨迹，更加准确地把握好电视剧发展规律，把握住时代发展的脉搏，在新时代共同推动电视剧高质量发展，打造永不落幕的中国剧场。 1. 权威性。《法规卷》选取的是中宣部、总局已经发布的法规章程等，具有权威性。 2. 系统性。目前我国没有专门的电视剧法，各项法规比较分散，《法规卷》将行业内的法规章程选取收录，具有系统性。 3. 实用性。《法规卷》一书收录的法规等，如已被现行法

剧目卷-中国电视剧60年大系-(全2卷)

中国电视剧历经60年的发展，先后拍摄播映的剧目能达到数万部、数十万集，卷帙浩繁、佳作纷呈。 本卷试图通过对中国电视剧60年剧目的梳理、整理，将那些在中国电视剧发展历史上具有里程碑意义的、开拓性价值的作品，受到观众欢迎的、具有行业公认的思想和艺术价值的优秀作品，以及在艺术风格、艺术探索上取得突出成就的作品，还包括一些形成社会热点的电视剧筛选出来，对这些作品的创作和制作信息、内容信息、剧情信息等做出简要的概括，形成一部中国电视剧作品的基本

创作卷-中国电视剧60年大系

值中国电视剧诞生六十年之际，我们编写了《中国电视剧60年大系?创作卷》。六十年来，中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大优秀电视剧，使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期，并坚持马克思主义文艺观“美学的历史的标准”，结合各个时期的社会背景、文艺政策、文艺思潮等，对一些“思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”的重要作品进行了较为详

人物卷-中国电视剧60年大系-(全3卷)

中国电视剧60年的发展历程中，涌现出大量艺术、技术门类的专业人才，《中国电视剧60年大系人物卷》（全3卷）收录的615人就是他们中的杰出代表。这615人中，包括与电视剧制作有关的编剧、导演、演员以及制片人、服装道具或其他行当的工作人员，如著名编剧高满堂、刘和平等，知名导演郑晓龙、高希希、孔笙等，老艺术家李雪健、斯琴高娃、陈宝国等，当红偶像范冰冰、胡歌、杨幂、赵丽颖等。 回顾历史，我们有理由为他们树碑立传，记录他们为中国电视剧发展做出的

2018-中国电影产业研究报告

《2018中国电影产业研究报告》是继2007年首次推出后的12部报告。本部报告分为两大部分：一是以电影产业各环节为基础全面调研的“产业研究报告”；二是以电影市场数据为依托深入分析“市场研究报告”。最后是附录...

造梦空间:动画美术设计:production design for animation

迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗

表演训练法(修订本)

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练

开拍之前:故事板的艺术:插图版

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计

新时代背景下的影视视听语言艺术研究

本书共九章, 内容包括: 画面造型语言研究、镜头形式分析、剪辑和蒙太奇、声音与声画关系、电影语言的叙事系统、视听语言的修辞功能、影视镜头语言表现人物内心意绪的方式等...

数字电影高质量影像控制

今天在电影行业说数字技术，大家都会不以为然，因为其已经非常普及，技术也日臻成熟，使用非常广泛。　　一是目前的数字技术在电影行业的普及程度，无论是在前期、制作和后期已经“武装到牙齿”。二是电影技术设备的行业竞争和垄断，造成了今天数字技术的各自为政，没有标准，互不兼容，型号各异，质量也差异巨大，不如当年的胶片时代技术和质量统一。三是没有突破原有胶片时代的技术深度，也没有形成兼容并蓄的局面，大多是走原来的胶片技术思维老路。四是大部分使用

观剧(新世纪中国电视剧类型研究)

本书分别从学理和实践的层面对几种主要类型的电视剧, 即正剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、军旅剧、少数民族剧、家庭伦理剧、农村剧等展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律, 还剖析其存在的问题和未来的发展态势...

后浪出版公司表演的技术:迈克尔.契诃夫表演训练法

迈克尔教给我的不仅仅是表演，他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作，而更像是一种信仰。 玛丽莲梦露 *** 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔契诃夫的代表著作，1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传，半个多世纪以来影响了英格丽褒曼、格里高利派克、玛丽莲梦露、克林特伊斯特伍德、杰克尼科尔森、安东尼霍普金斯等

现代湖南文学的电影改编

岳凯华著的《现代湖南文学的电影改编/湖南师范大学文学院影戏研究文丛》以史上较成功的据现代湖南文学作品所改编电影为案例，立足当下电影改编实践的前沿，从理论高度、史学视野来把握现代湖南文学电影改编的整体状况，其中不乏宏观描述和理论归纳，但多为导演改编观念的分析和总结，继而在文学性、电影性、戏剧性、时尚性混合的改编场域中，对现代湖南文学电影改编给予理论归纳和科学阐释...

中国文化人类学纪录片史论

本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上，理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题，并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程，围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素，对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值...

表演SHOW-发声与台词

《表演SHOW：发声与台词》将以一个普通人为起点、以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练，内容包括从使初学者对声音产生念感开始，运用正确的呼吸方法进行发声训练，掌握规范的吐字方法，然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握。之后运用书中收集的大量不同的训练材料对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露。最终使表演者在不同领域的表演中对台词能有一个习惯性的正确贴切的阐释。　　《表演SHOW：发声与台词》不仅仅适用于艺术类院校的

广播影视类高考专用丛书影评高频词汇/影评答题标准字帖

影视评论在编导类专业考试中分值占据较高比重。从历年影视评论的阅卷情况来看，规范的书写可以为考生带来意想不到的惊喜。临摹影评高频词汇可以使考生在提高卷面书写水平的同时，获得知识的提升。 本书分别从视听语言、影视发展史及影评写作专有词汇三方面，为考生在影视评论方面提供全方位的指导，让考生轻而易举地掌握影视评论写作的技巧，并将其在写作中灵活运用。该书将书写与知识完美结合，主客观相互作用，使考生在影视评论写作中博得头筹。 ● 规范书写得心