电视剧叙事分析

本书对新世纪以来中国的不同题材类型电视剧进行叙事模式分析, 并对电视剧在新时代的质量评估进行研究。内容包括: 第一章: 军旅剧 ; 第二章: 家庭伦理剧 ; 第三章: 谍战剧 ; 第四章: 农村剧 ; 第五章: 历史剧 ; 第六章: 商业题材剧 ; 第七章: 改编剧等...

8K影视创作实操指南

本书是记录中国首部8K全流程电视剧《两个人的世界》 (2020年出品, 梦继执导, 郭京飞、王珞丹领衔主演) 的制作过程, 并总结梳理的一部关于影视项目管理与8K电视剧全流程制作相结合的实操型著作。不仅展示了8K电视剧制作的全流程环节, 还从影视项目管理的角度介绍了制作人在实际运作影视项目过程中的管理思维、管理经验和管理注意事项...

长津湖--中国电影的里程碑

本书是对“《长津湖》现象”的一个记录, 记录了主创团队的创作之思以及创作历程、影片上映以来的宣发状况、影迷与专家学者的反馈与批评、电影的海外传播与反馈等内容, 既为电影爱好者、影迷、影视从业者和相关研究人员提供学术研究资料, 同时也为电影业界人士提供较好的借鉴作用...

让他们相爱吧:爱情片桥段设计手册

爱情片在影史中始终占有一席之地，也是创作回报率电影类型之一。 《让他们相爱吧》专注于从编剧的创意角度研究爱情类型片，作者以多年的编剧经验为观众、爱情片爱好者和专职编剧们提供专业而有趣的剧作分析，教授如何写作爱情故事和爱情剧本，如何讲述好一个成功的“爱情故事”。本书选取了众多当代著名的爱情电影，采用案例分析的手法，具体细致地呈现出这些电影巧妙的情节设置、得当的节奏感与十足的戏剧性。...

20世纪上半叶美国电影中的中国形象

本书在“异域文化作为文化‘他者’”的理论假设之上, 借鉴后殖民主义、比较文学形象学、跨文化形象学、文化研究等理论资源, 对20世纪上半叶美国电影中的中国形象展开研究。通过对经典电影文本的多层次分析, 找出美国电影在塑造中国形象中形成的普遍的、稳定的、延续性的特征和程式, 揭示形象背后的意识形态和权力话语...

电视摄影

本教材涉及内容：（1） 了解电视摄影造型的目的、意义和基本任务；（2） 了解各类电视画面的造型功能和作用；（3） 掌握各种运动摄影的造型功能和作用；（4） 熟悉不同焦距的光学镜头造型特点及艺术表现力；（5） 熟悉各种照明光线和色彩造型手段的运用；（6） 了解高清摄影机的特性及拍摄特点...

视听语言(全彩)(含微课)

本书共七章，内容包括：影视画面、镜头及运动拍摄、场面调度、声音与声画关系、剪辑与蒙太奇、影视语言的叙事表达...

动画艺术手册

《动画艺术关键词》以“基础、重点、全面、实用”为收词原则，以查检率和信息量为重要收词依据，内容系统、科学、全面，涉及面极为广泛。收录500个专业词汇，共200页。是学习推荐工具书，特别适合本科生查阅，对于本科生做专题研究、论文写作以及延展兴趣，都能起到“动画百科全书”的作用...

预见未来: 数字时代下的电影变革

本书通过简述数字电影及电影数字化的范畴，阐述了大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实、区块链等技术对数字电影和电影数字化的影响。不单局限于数字技术对电影制作环节的创新，而是系统地从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映、电影衍生品全产业链环节的电影数字化历程与现状。进而分析数字电影对电影艺术、产业组织，观影消费习惯等方面的重构及影响。最后对数字电影的新技术、新模式及新业态进行展望...

52次穿越时空的对话:关于艺术,你好奇的我都问了

这是一本完全虚构的艺术对话集。爱好艺术的你一定对艺术史上那些真真假假的八卦和故事好奇不已，这位作者带着同样的心情穿越回15—20世纪的艺术史中，在旅途中，他遇见了博斯、利皮、曼特尼亚、拉斐尔、莫奈、凡·高、穆夏、毕加索等52位艺术名家，并和他们一一展开了有趣的对话，他们轻松愉快地从个人背景聊到学画经历、创作手法、艺术沿袭、职业生涯，还不乏隐私八卦和“艺人相轻”的故事…...

黑泽明的电影

“电影天皇”黑泽明是二十世纪日本电影的很好。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的神话瞬间，更以其鲜明的导演风格和前瞻性的摄制手法为日本电影赢得了与西方电影平等对话的地位，因此被誉为“东方的启示”。 本书是西方日本文化研究人唐纳德·里奇的代表作。里奇与黑泽明交往甚久，参与了多部黑泽明电影的幕后和采访工作。在书中，他从人物塑造、摄制手法、创作历程等各方面深入剖析了黑泽明职业生涯的所有作品，全面展示了黑泽明的电影艺术，是迄今为止

认识电影

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，深受全球读者和电影行业专业人士认可。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个

新书--境遇电影:身体·空间·时间·影像

近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角...

故事片导演教程

本书介绍了故事类视听节目——微电影、网络剧、网络大电影导演的基本技术和艺术手法。本书分3篇。上篇“理论篇”，主要介绍导演的基本工作、技艺及创作经验，整合各时期故事片创作名家的创作思想、风格和经验，以指导读者的创作。中篇为“分析篇”，选择近年来在网络空间中引起过轰动的微电影、网络剧，对其进行细读分析，从剧作、表演、拍摄、后期和风格层面分析其创作技巧和手法，借以启迪读者的创作。下篇为“实践篇”，主要选择本教程作者及作者熟悉的导演创作的微电

21世纪中国喜剧电影新兴亚类型研究

本书以21世纪中国喜剧电影的发展状况为背景，以21世纪中国内地喜剧电影勃兴与分化过程中发展起来的胡闹喜剧、黑色喜剧、荒诞喜剧这三种新兴亚类型为焦点，参照喜剧心理学、美学、叙事学等相关理论，对相应喜剧亚类型的代表性影片进行文本解读。一方面发掘其喜剧效应生发的具体机制、模式、技法，另一方面，对中国内地喜剧电影类型分化过程中存在的主要问题进行解析，从而探寻国产喜剧电影喜剧美学的转型轨迹，并力求把握其发展趋势，提出有建设性的发展策略...

编剧原理

本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考

剪辑功课

本书是南加大电影系经典剪辑教材，曾入选国际影视院校联合会（CILECT）电影剪辑和后期制作基础参考书目。在书中，作者基于入行近50年的经验，用通俗易懂的语言搭配多个亲身案例，详解电影剪辑的诸多核心要点，如运动对于剪辑的重要性，如何制造明快的节奏，如何剪辑对白，在“流畅”和“直接”之间如何权衡，以及怎样补救演员的表演等，以期牢牢抓住观众的心。本书不仅介绍了剪辑的基本操作原理，还提出了后来风靡欧美的7大剪辑原则，影响了包括好莱坞著名剪辑师

美丽之味:侯麦电影随笔

埃里克·侯麦，靠前电影大师、法国新浪潮电影旗手，多次荣膺靠前电影大奖。他也是一名作家、电影评论家，曾任法国电影杂志《电影手册》主编。 《美丽之味：侯麦电影随笔》汇集了侯麦于1948—1979年间撰写的重要评论文章。全书共分为四个部分，包含了侯麦对电影美学的探讨，制作电影的经验，还有其对茂瑙、希区柯克、德莱叶等名导的作品评论等。此外，书中特别收录了让·纳尔博尼与侯麦在1983年的对谈，还原了侯麦作为“电影评论家”的又一面相...

农村题材电视剧传播效力研究

本书是一部以1978—2021年我国农村题材电视剧为研究对象的学术著作。全书从农村题材电视剧创作的历史变迁、影像对现实的选择性呈现、现实参照系中的影像、农村题材电视剧的文化价值分析、农村题材电视剧的影响力提升等方面，对1978年以来我国农村电视剧的发展历程、表现和传播影响等进行了较为深入的研究。这在全面推进乡村振兴、开启全面建设社会主义现代化国家进程的当下具有较为深刻的现实意义。本书适合相关专业的师生以及对该领域有兴趣的读者阅读...

5G+智慧电影

本书主要介绍了5G给我国电影产业带来的全新机会，5G技术渗透到电影拍摄、制作、宣传、发行、放映等环节的应用场景及相应的解决方案，5G技术融入电影产业链的具体应用及变化，以及20多年来我国电影数字化建设的产业政策。本书可供电影产业工作者和致力于研究电影产业与5G融合发展的工作者参考。希望本书能抛砖引玉，让更多电影产业的同仁们看到5G技术的颠覆性，了解5G技术与电影产业链结合带来的颠覆场景，共同憧憬5G+智慧电影的美好愿景...

纪录片创作实用手册

本书采用OBE教育理念——即成果导向教育理念所著。这一教育理念“清晰的聚焦和组织教育系统，使之围绕确保学生获得在未来生活中获得实质性成功的经验。”为此我们采取了更加高效，更有目的性和针对性的书籍编排方式。我们考虑了高校影视专业的一些先修课程，并结合了OBE教育理念中强调学生对结果反向推导，与自主学习的观点。所以在本书中，我们减少了以往书籍中关于纪录片理论的大部头阐述。着重以项目流程的方式讲述纪录片的制作过程，全书的第二章到第五章主要是

摄影与影视制作系列丛书--视听语言(吴小明 )

本书主要分为五个模块内容，具体为：视听语言概述、视觉语言、听觉语言、视听语言应用、影视拉片等内容。在介绍视听语言基础理论的基础上，增加视听语言的应用，通过理论知识指导实践，实践反过来检验理论。通过影视拉片，分析很好影视作品是如何将视听语言应用在影视创作的全过程中，并在实践过程中借鉴视视听语言的应用技巧，提升学习者视听语言的应用能力。 本书适合于普通高校数字媒体、艺术设计、广播电视技术、电影艺术、影视动画等专业师生作为教学用书...

英国电影史:文本、方法与理论

本书以独特的学术视角，打破传统的线性叙述，多主题、多视角审视英国电影的历史，定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值，充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现英国电影塑造“英国性”的手法，再现英国电影重建“大英帝国”辉煌的努力，让读者轻松建立英国电影史的知识框架。作者持续关注英国电影十年，本书用电影把握英国历史、社会和大众文化的脉搏，紧贴历史语境，定位具体的历史分期，回顾英国电影如何呈现英国民众的身份认同危机

儿童动画视听语言基础及实践

本书是影视动画专业必修课的配套教材，主要内容包括儿童动画视听语言专业知识的运用技能、儿童受众的审美和认知模式，以及动画视听语言的普遍规律等。本书通过线上、线下两方面的新形态教学模块的应用，进行儿童动画独特的视听语言理论知识的教学，培养学生用镜头完成叙事和表意的实践创作能力，并培养学生一定的视听分析和影视类作品创作能力，为今后的动画创作打下良好的基础。 本书可作为高等院校动画设计、数字媒体等相关专业的教材，也可作为动画培训机构和动画制作

世界经典海洋电影赏析

本书是关于世界经典海洋电影的赏析读物，既可以作为一般读者了解经典海洋电影的通俗读物，也可作为影视类专业学生学习海洋电影的基本参考书。本书分为海战电影、海难电影、海洋探险、海洋动画四部分介绍国内外很好海洋电影。本书既有对海洋电影的基本信息的呈现，又有深度阅读和相关链接，可以使读者较为全面了解海洋电影。海洋电影是海洋文化的呈现，通过赏析国内外海洋电影，可以使读者了解世界海洋文化。本书是2017年度山东省社科联重点普及项目《海之影——世界海

金牌编剧:美剧编剧访谈录(创意写作书系)

美剧自诞生以来，经过几十年的发展，形成了一套按季播出、制播同步、观众至上、编剧的成熟产业体系。本书为有名编剧、制片人克里斯蒂娜卡拉斯对十三位美国品牌编剧的访谈，包括《老友记》《欲望都市》《权力的游戏》《宋飞正传》《监狱风云》《黑道家族》《法律与秩序》《广告狂人》《火线》《白宫风云》等热门剧集编剧，涵盖了广泛话题，带领读者深入探讨美剧成功的原因，了解由编剧室、编剧、故事编辑、制片人、剧目管理人、创剧人等搭建起的美剧创作及播出模式，为我们

电影时代:保利娜·凯尔评论集

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。” 凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以准确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版

视听语言与影视拍摄(活页式微课版)

本书以影视拍摄、影视节目制作、视频编辑及动漫设计制作等行业中的导演岗位的核心能力为依据组织内容，涵盖16个以镜头、景别、拍摄、轴线、场面调唐、前辑及音等为主题的任务。每个任务由“观众看”“导演讲”“学生练”3部分组成。“观众看”部分围绕任务的主题，给出典型的影视案例，便于学生在课前以观众的视角观看案例，在看点提示的引导下形成感性认识，并引发问题思考。“导演讲”部分则以导演的视角去讲解理论知识和技术规范，模拟“师傅带徒弟”的模式，帮助学

当代电影类型与文化传播

本书是探讨当代电影类型、类型电影及文化传播的相关前沿问题的学术著作，共分三个部分：第一部分''''''''语义背景"从宏观视角探讨了当代电影的语义、样式及类型演进，类型的好莱坞电影的非美厲性，中国当代电影类型化与风格化呈现、艺术性与商业性的动态平衡及实践启示；第二部分"类型探索"从微观视角着重分析了当代灾难片、好莱坞魔幻片、非好莱坞悬疑片及中国喜剧片、科幻片的类型特点、类型流变、类型升级及叙事表意、视听语言的创新路径；第三部分"文化传

中国电影研究 4 国际视野下的中国电影学术会议论文集

《中国电影研究.4,"国际视野下的中国电影"学术会议论文集》由王海洲主...

新世纪中国城市电影类型化创作研究

本书探讨城市电影，不止城市电影。 城市生活给予小妞电影更多都市情感，诉说大城小事。 城市裂隙滋生犯罪暴力，映射黑色文化。 城镇景观给予公路电影更多城市言说，既有失败者又有成功者。 本书之所以将武侠电影归为城市电影的一部分，是因为当代武侠电影再现现实生活已成为类型化创作趋势。 这种空间特征与城市生活的无序结合，优选贴近当下观众对于都市江湖的空间想象...

影像的结构

影视创作的影像以具象形式展现，人们会不自觉地关注具象的造型。　　《影像的结构》从一个新的维度探讨影像的理解和表达：隐藏在具象表面下的内部结构。　　《影像的结构》侧重论述从创作者角度理解和控制影像内部结构的原理，强调在影像创作实践中如何理解各种层面的“结构关系”，以及掌控它们的方法。　　《影像的结构》首章讨论了感受的主观性与结构的关系，以及构图背后的结构原理；第二章讲解了摄影镜头对画面内部结构的影响；第三章至第五章深度解读了“影调结

银河奥特曼S超全集+宇宙英雄超银河传说·超全集+赛罗奥特曼·超

《银河奥特曼S超全集+宇宙英雄超银河传说·超全集+赛罗奥特曼·超决战!贝利亚银河帝国·超全集全集(全3册)》由日本圆谷制作株式会社原...

奥特曼超全集(全6册)

全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对欧布奥特曼、赛迦奥特曼、艾克斯奥特曼、银河奥特曼、赛罗奥特曼以及光之国的其他奥特英雄特摄剧中的出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得、剧中人物设计原稿等“”资料。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧...

影视艺术鉴赏

《光荣与梦想》的创作创新生产全纪录

这是一部影视剧创作的理论著作。电视剧《光荣与梦想》作为一部主题电视剧获得了口碑和收视双丰收。影视界有名导演刘江也是该剧导演，将拍摄《光荣与梦想》这部主题电视剧时积累的成功经验汇集成文，全面讲述了怎么去讲、如何讲好主题正剧的创作手法和表现手法。全书共分六章：人物塑造篇、叙事策略篇、试听影像篇、精神内涵、质量提升。书稿详细梳理了电视剧《光荣与梦想》电视剧的背景、制作过程。同时对电视剧从人物塑造、叙事策略、试听影像到精神内涵、质量提升等方面

现代女性之声——华语电影界的歌女

从有声电影时代开始，歌女就深深吸引着中国观众。在《现代女性之声》一书中，作者马彦君（Jean Ma）展示了歌女的崛起如何证明女性在城市现代化中角色的变化，以及电影和音乐产业之间复杂的共生关系。无论是以戏剧女演员、歌舞女郎、革命女郎还是乡村女郎的身份出现的歌女，都属于中国现代女性，而她们半个多世纪的流行表明了中国电影抒情表达的独特性别特征。作者通过介绍中国电影目前许多最引人注目的女演员，比如周璇和葛兰的银幕内外的职业生涯，引导读者了解电

中外电影艺术比较

本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动。本书在编写过程中坚持以发展的、比较的观点分析中外电影不同时期艺术现象之间的联系和影响，重点透视中国电影在不同时期对外国电影的借鉴。本书还力求将中外电影不同时期重要的电影作品置于一个相互联结的文本链上，揭示作品与作品的内在联系、文本的传递与交流的方式、电影创作上的传承与流变

跨越学科的纪录片

本书分为导论和上、下两篇。本书从社会科学和电影学多学科的视角，并遵循理论和操作技巧并重的基本原则，将语言人类学研究中的萨丕尔-沃尔夫假说、克利福德·格尔兹的文化阐释学、普罗普民间神话结构研究的象征手段、人类学比较研究和田野调查，以及法国新浪潮电影运动中的“真实电影”等方法，结合丰富具体的案例，融会贯通到纪录片的创作思路中...

日本武士电影研究

武士电影不仅是日本拥有民族特色的电影类型,也是最受日本民众欢迎、且在世界范围内影响深远的一个电影类型,其发展历程几乎与日本电影相始终。它一方面昭示出鲜明的民族性特征,并以其对日本武士道文化的凝缩、升华和拓展巧妙地实现了对日本民族精神的部分美化;另一方面则通过其在类型经验、作者风格等方面的多元化探索为世界范围内相关类型的电影创作提供了某种可资借鉴的参考。本书力图在搜集、甄别和分析大量相关影像资料和文献资料的基础上,从“纵向”和“横向”两

中国电影科技论坛文集2019卷

《中国电影科技论坛文集·2019卷》收录2019年中国电影科技论坛文集，主题为“机遇与挑战：5G和人工智能时代的电影科技”，围绕电影科技的新成果、新问题、新方法和新趋势进行探讨，助力我国电影强国的建设...

后浪电影学院194:欧洲剪辑大师访谈录

本书收录了近30位欧洲剪辑大师的长篇专访，以及戈达尔、特吕弗、瓦尔达、塔可夫斯基、贝拉塔尔等“作者导演”的剪辑随想。这些采访聚焦于他们的职业生涯、多元化的美学视野及剪辑手法，描画了不同于好莱坞工业体系且少为人知的创作细节。他们言谈之间显露的情真意切足以让每一个热爱电影的人动容。正如给本书作序的著名剪辑师沃尔特默奇所说，这些访谈“既有深度又有温度”，不仅涉及电影，还呈现了对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的真挚关切和深刻洞见。 ...

后浪电影学院196:导演

什么样的故事值得拍成电影？ 怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？ 要在纽约市中心拍一场枪战， 动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？ 导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心…… 大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明星（从凯瑟琳赫本、保罗纽曼、马龙白兰度到阿尔帕西诺）一起奋战片场的故事；这更是一本干货满满的导演成长指南，

国产动画的价值观认同与传播策略研究

本书着眼全球化视域下我国动画价值观认同的态势分析，认为应当抓住动画产业发展的机遇，因势而动，书写特有的“民族叙事”与“红色精神”，并进一步认为中国动画要“经历蜕变”，只有以一种文化自信与发展创新的态度，坚守传统文化基因，传承中华很好文化，采用一定的艺术手法激发受众的审美感知进而以“春风细雨”之态呈现“意义”并发挥作用，创新与发展“我们的”动画，才能以从容而自信的心态实现国产动画产业的发展与辉煌...

中外商业动画美学比较

本书通过对国外很好动漫案例分析，论证商业动画美学在主题、情节、构图、颜色、音乐等各方面的实际存在及其应用效果和价值，辨证地分析动画作品与商业美学的关系，通过理论和案例分析，结合当代大众审美观的变化与审美泛化的特点，研究具有时代特征的审美嬗变，进而深入研究商业动画接受美学的动态变化情况，最后结合相关理论，研讨提升国产商业动画的路径与策略...

北京国际电影节蓝皮书(第十届)

作为广受关注的靠前电影盛会和首都文化盛事之一，自2011年创办以来，北京靠前电影节已经成功举办了10届。在走过高端起步、跨越提升、与靠前接轨的发展历程后，北京靠前电影节逐渐成为北京全国文化中心建设的一张亮名片，也为中国电影和世界电影的发展注入了新动力、新活力。北京靠前电影节组委会办公室联合中国传媒大学电视学院推出这本蓝皮书，系统化地收录了第10届北京靠前电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据，盘点北京靠前

最后的讲义·大林宣彦:电影即哲学(一堂写给每个人的电影必修课)

如果这是你人生中的最后一天，你会讲述什么？日本NHK电视台大受好评的纪录片《最后的讲义》接近版。日本有名导演、独立电影先驱者，黑泽明的接棒人大林宣彦讲述其一生的电影哲思。这个在荧幕上为自己人生画上句号的老一代电影人，在癌症晚期拄着拐杖上台给大家讲课，告诉大家电影行业那些过去的事，自述其毕生对电影的领悟。“电影诞生之前，是存在着莫大的苦痛的。身为一个电影人，我今天讲授的课不是教大家如何拍出“大结局”的最后一节课，而是教大家如何将美好结局

农家·农事·农人——2020看中国·外国青年影像计划

“看中国外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办七届，该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年之间的跨文化沟通、交流与合作。截至2017年，研究院已组织来自美国、加拿大、

影像的叙事与批评

本书立足于21世纪我国影视市场的现实，分别从电视剧和电视节目两部分着手，选取不同题材的电视剧(历史题材剧、都市题材剧、宫廷剧)和不同类型的电视节目(晚会类、文博类、宣传片类)进行鉴赏与批评，同时与同题材 作品进行比较分析，从不同的叙事视角进行问题式研究，深入剖析不同题材电视剧和电视节目构成的叙事手法、叙事风格、审美传播等，阐明大众影像观看盲视的原因及其解蔽的策略...

历史与当下:越南电影的多维审视

本书是在新亚洲视域下对越南电影进行的基础研究，是对亚洲国别电影研究的补充。上篇全面梳理了越南电影百年发展历程，总结分析了越南电影在各个历史时期的代表人物、代表作品、文化内涵、艺术特色等。下篇重点对国际化后的越南新电影给予研究性阐释。考虑到读者可能对影片个案、以及相关的历史、文化、民俗、国际电影节有稍许生疏，本书在注释中对这些信息给予说明，以期能帮助读者深入认识越南电影及其文化谱系、国际交流路线，最大程度发挥本书的基础性研究价值。 本

十二公民

什么是故事 给导演和编导的编剧与叙事指南

本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系，涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的 22 个要点。 彼得·马翰（Peter Markham）总结了他 17 年的电影创作研究生教学经验，以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历，展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧背后，影视创作者是如何将剧本中戏剧性叙事元素的严格分析应用于他们的创作理念的。本书结合对故事、前提、主题、类