电视节目制作完全手册

这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程指定教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的金牌教授，策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有必备技能：如何开发创意、撰写脚本，导演如何准备和展开执导工作，不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理，如何布置场景，如何选择镜头，有效画面如何构建，如何照明，如何控制声音，如何在拍摄过程中实时切换镜头，电视出镜人要掌握哪些表演技巧，现场制

号脉电影

本书精选自周铁东数十年来积累的重要电影文章。此次再版，在对旧文进行补充修订的基础上，另收录了近年发表的十余篇论文、影评。书中涵盖论题甚广，不仅涉及从创意开发、融资筹拍，到制作发行、营销放映等多个电影工业环节，还包含对流媒体崛起、制片厂与明星之间的博弈、剧本贸易、3D技术等争议话题的独到见解。 在行业一线摸爬滚打多年，作者对全球电影产业运作机制如数家珍，也被誉为“真正懂类型片的专家”。本书集中体现其zui精彩的观点、zui深刻的洞察，

中国电影产业的不确定性研究——明星效应、网络口碑与电影的商业

本书从经济学视角，通过模型推演与量化方式分析当前中国电影产业中演员、导演、内容等关键变量，并通过其相互作用后所形成的明星效应和网络口碑等，分析时下中国电影商业成功的关键影响因素。本书的研究分析有助于更加理性地理解当代中国电影产业所面临的优势、劣势、机遇和挑战。本书通过对明星效应、网络口碑、内容质量等各自的量化分析，可以辩证直观地理解其之于不同类型电影所具有的“或正或负”等不同向度的作用和价值。在量化分析的基础上，本书围绕中国电影的商业

富野由悠季的影像原则:从零到专业

本书由日本动画界活跃多年的有名导演富野由悠季撰写，既是作为一位活跃在业界多年的动画作者的经验总结，也是一本将日本动画奥妙传授给各类读者的影像创作心得。本书并不如一般的教条著作，而是从导演的角度来俯瞰影像作品制作的方方面面。文章以深入浅出的笔法写成，辅以大量图示与范例，针对动画、真人电影、3D动画的差异进行详细说明。本书不只谈及影像作品的基本原则、理论基础、运用手法、创作心得等四大层面，也具体涉及策划、剧本、运镜、演出、作画、配音、音效

新世纪、新力量、新美学:中国电影新力量导演研究

本书为电影研究类书籍，分为十一章，包括新力量导演的历史脉络与群体图谱、新力量导演的生态与生存、当前中国文化症候与新力量导演创作等内容，主要分析新力量导演的现状与发展，具有一定的研究意义和参考价值。新力量导演的发展前途无量...

新世纪青少年艺术素质培养:电影艺术入门与鉴赏

本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书共分八章，主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识。本书结构紧凑，趣味盎然，不但能帮助普通读者学会怎样去欣赏和解读电影，怎样创造美的时空，而且有助于身处传媒时代的新十世纪青年掌握电影创作的基本规律...

遇见影视艺术

《遇见影视艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。这是一本全面论述影视艺术的读物，从影视艺术概述、编剧与剧本、导演与影视创作、影视与文学和戏剧、影视鉴赏与评论等角度出发，以简明、生动的语言，系统梳理了影视艺术的发展历史和重要的作品与流派，适合对影视艺术感兴趣的读者阅读...

建立中华文化动画片故事题材库研究

本书为国家广播电视总局社科研究项目的成果。主要研究中国在不同时期的动画作品尤其是当代动画创作现象，重点研究原创动画题材选择观念、动画改编创作思想、不断适应市场的追求及实际效果等，探寻中国动画的创作策略，另外也有与其他国家的动画节目内容进行的比较分析。研究通过建立中华文化动画片故事题材库来使中国动画质量提高和提升对外文化的影响力，探究未来中国动画在吸收借鉴先进经验中的发展方向，挖掘本土化文化和审美的创新，找出合适中国的发展道路...

叙事策略与精神重构——好莱坞人物传记电影叙事研究

本书的研究对象是21世纪以来的好莱坞人物传记片，以其为研究对象的目的是，在对好莱坞人物传记片的发展历史概述基础上，尝试分析这一时期好莱坞人物传记片的叙事特征，探究人物传记片立足于传记的真实性与文学虚构性基础上，所进行的叙事方面的延续与再造，并且着重剖析总结在西方现代传记心理叙事发展的影响下，好莱坞人物传记片在21世纪以来所进行的精神分析策略的实践与探索，以及互联网背景给人物传记片叙事上带来的后现代性转向...

影视文化.第24辑

本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章20余篇。分为 “当下电影研究”“电影理论”“电影史”“电视研究”“类型与文化研究”五部分，展现了电影电视研究领域的近期新成果及动向...

动画场景与背景设计制作

《动画场景与背景设计制作/动漫设计与制作专业规划教材》主要包括动画场景基础知识、动画影片背景设计的基本透视知识、动画场景色彩关系与镜头表现、动画背景绘制的基本技法、景别环境绘制与光源表现等内容。全书从易到难，让学生逐步了解动画场景与背景设计制作的基本方法和步骤，了解动画场景设计的发展历史和现代背景设计制作的传承脉络，使学生逐步掌握动画背景设计制作的工具和软件。动画场景与背景设计制作是近年来我国动画产业发展的一个重要领域。从动画历史

十四好剧:爆款影视生成记

《我和我的祖国》《战狼》《少年的你》《八佰》《隐秘的角落》为什么好看？陈可辛、梁静、徐峥、周梅森如何理解这个时代？这是一本北京电影学院刘德濒老师与当下极具活力的影视人的对话集。本书且问且思且聊，话题不拘一格，三代人聚焦现象级华语影视剧，畅谈导演的戏里戏外、编剧的背后艰辛、制片人的运筹帷幄……通过挖掘14部爆款作品的幕后细节，再现了影视剧中家国叙事、生活美学、军旅情怀、谍战风云乃至藏地风情的塑造，真正走进影视大师的世界，揭秘票房和收视率

我还未读懂漫山白雪

《我还未读懂漫山白雪》是年轻的写作者、建筑师章程的首部电影随笔集，但文体更广阔，不止于读解电影。他以丰沛而敏锐的书写，带我们走进塔可夫斯基、费里尼、阿基·考里斯马基、伍迪·艾伦、大岛渚、娄烨、王家卫、侯孝贤等三十一位导演的影像世界，以及他们恣意与真诚、感伤而灿烂的人生。他把自己投射到书写的事物中，向记忆回溯，所有的过往经验，观影、阅读经验都被他锚固到一处，去解答困惑，或提供救赎之道，有如“六经注我”。建筑师的职业身份给了他独具一格的视

动画设计基础

本书共六章，内容包括：动画基础知识导引、动画角色造型设计、动画场景设计、动画分镜头设计、原画与动画、制作实例...

导演的手记:2010—2019

《导演的手记：2010—2019》为“卢昂导演创作文集”第三册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2010—2019年25部戏剧作品的导演创作笔记，含括导演阐述、创作构想、剧本分析及修改建议、与主创的沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选各大艺术节和戏剧节、获得国家艺术基金资助的经典之作，如京

影人文墨

本书从民国众多的报刊中查找、筛选、辑录并精选关于近代海上电影内容的连载文字，内容涉及早期影业公司、众多影业导演尤其众多电影明星的旧闻轶事，涵盖公司运营竞争的台前幕后和公司兴衰、电影明星的生活交往与演艺生涯，以及电影类型、电影检查制度、电影技术、电影发展等多方面事宜。本书收录内容主要包括：影人文墨、影戏文艺、从影旧事、影人日记等，是了解、研究早期海上电影历史的珍贵资料，同时也见证了早期影业的发展与时代变迁...

影视动画分镜头设计 (现代艺术设计类“十二五”规划教材·动漫游

影视动画分镜头设计是动画专业的必修课。本书通过对镜头语言理论知识的讲解使读者具备一定的视听能力，能较好地将文字剧本转化为画面镜头语言，为故事脚本设计好分镜头，同时也为影视后期制作打好必要的理论基础。本书以很好影视作品为例，通过对分镜头画面中的基本造型元素、分镜头设计的依据、镜头连贯的基本法则等概念清晰叙述、翔实分析、完善总结，传授给读者制作影视动画分镜头脚本的技巧。帮助读者正确理解影视动画分镜头的概念，学习和掌握分镜头设计的基本方法和

北京大学电影博士生国际论坛文集

2013年，北京大学艺术学院与《当代电影》杂志合作，在原有“中国电影学博士论坛”的基础上，开设“北京大学电影学国际博士论坛”。本论文集在各届论坛入围论文的基础上，总共选取了40篇论文（每届10篇左右）。入选论文的博士生作者分别来自北京大学、北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院、中国艺术研究院、上海大学、东北师范大学、香港中文大学、香港城市大学、澳门大学、美国加州大学伯克利分校、日本北海道大学、日本名古屋大学、等国内外知名高校与研究

青春的凝视:电影文本及作者深度解读

本书为运用专业电影理论对中外经典和热门电影进行专业解读的论文合集，作者是上海电影学院电影学的研究生，他们以青年人独特的兴趣和视角，运用专业理论对30个电影文本和电影导演进行了分析解读。观点新颖独到，解读如同揭秘解谜，层层深入，引人入胜。该书集中呈现了上海电影学院研究生教育的实力和水平，将满足全国各高校上万名戏剧影视学研究生，数十万名戏剧影视学本科生，乃至更广泛的人文学科大学生、高考艺考生，和对电影感兴趣的影迷们对理解电影、学习专业写作

动画视听语言

本书从影像、剪辑、声音三大视听语言构成要素入手，节选近几年优秀经典动画影片作为案例，对景别、视角、运动、焦距、构图、光线、色彩、方向轴线、关系轴线、三角形拍摄等视听元素进行了深入的理论探讨和案例分析...

动画运动规律(增补版)

动画是运动的艺术，作为动画设计者，想要设计出自然流畅的运动画面，必须掌握动画运动的基本规律。《动画运动规律》（增补版）作者以专业理论知识为基础，总结多年一线动画创作经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动的基本规律和创作技巧，从动画运动的“中间”概念入手，解析不同情况下中间画的具体内涵，并对一些特殊复杂的运动原画进行了细致的讲解。《动画运动规律》（增补版）从人物、动物、曲线、自然现象四个方面入手，对动画中的运动规律进行分类阐述，通过丰富详

电影分镜头语言

电视摄像教程

本书是在作者多年从事“电视摄像”“影视摄影”等课程教学经验的基础上编写而成，突出技术与艺术、理论与实践的结合，力求反映电视摄像发展的新动向。 本书在编写过程中，尽可能配以画面截图，以方便不同读者学习、参考。本书既有理论讲解，也有实训操作，内容丰富全面，可作为高等院校广播影视节目制作、摄影摄像技术、新闻采编与制作、影视编导、广播电视学等专业的教学用书，也可供广大影视爱好者参考或作为培训教材使用...

影视剪辑技艺

本书本着艺术理论与实践操作相结合的原则，结合行业变化、市场需求、学生需求及课程标准进行编排。以案例为载体，通过实践来掌握理论知识、剪辑技巧及软件的基本操作。全书共分为6章，主要内容包括走进剪辑、镜头剪辑的原则与技巧、时空剪辑的方法与技巧、情感抒发的剪辑技巧、营造节奏的剪辑技巧、电影预告片剪辑等。 本书融艺术修养、技术操作、创意思维于一体，主要培养学生具备思考、创作的剪辑能力，适用于高等院校和应用型本科院校剪辑课程使用...

影像中国——全球化语境下中国纪录片跨文化传播研究

本书试图以跨文化传播理论为指导，以案例分析为依托，在优选化语境下，研究改革开放四十多年来中国纪录片的跨文化传播实践，以此探寻中国纪录片未来跨文化传播的路径与策略。书中首先梳理了四十多年来中国纪录片跨文化传播的主体与流变；然后从形象辨识、话语权建构、叙事行为三个方面详细阐述了中国纪录片跨文化传播实践的现状、经验与局限；接着论述了市场化、产业化、靠前化对中国纪录片的跨文化传播的协同作用；再者，着重阐述了互联网场域下中国纪录片跨文化传播的新

视听语言教程:影视·元素·艺术感(第2版)

任何门类的艺术史，就是其艺术观念和艺术语言的更新史。影视史，就是影视技术与艺术理想不断发展融合，催生成就影视语言变迁的历史。本书从影视艺术创作的基本原理入手，结合作品实例，系统解析声画关系、美工造型、画面创作、镜头分切、场面调度、表演特性、时空、节奏、风等构成视听语言的造型元素、特殊手段、使读者逐渐明晰影视化思维特征，培养影视化专业意识，引导创作实践。本书既可作为高校本科和研究生视听语言课程的配套教材，也可作为影视爱好者的入门读物...

邪典电影:一种亚文化的历史

邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个很好有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。今天，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些评论家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 《邪典电影：一种亚文化的历史》将邪典电影作为一种电影亚文化

动画大师课:场景透视

技术视角和视觉叙事透视是一种通常在一般艺术研究中被搁置的学科，尽管掌握这些学科是必不可少的，以便制作出任何现实和感觉真实的艺术作品。 Framed Perspective 1为艺术家提供了制作成功的视觉叙事相关绘图所需的技术知识：从了解我们周围空间的基本知识以及我们如...

影视剧配音艺术(第二版)

本书对影视剧配音进行了理论梳理，讲解了具有共性的创作特征、创作基础、创作技巧等，对译制片配音、国产片配音和动画片配音展开了专项练习。本书自2017年1月出版以来，反响良好，被众多院校选作相关课程教材。为了适应播音与主持艺术专业的发展，作者根据当前传媒生态的发展和变化，对本书进行了修订。本书注重理论体系的完整性、技巧方法的应用性、典型案例的生动性，强调理论指导实践、实践强化理论。本书可作为播音主持、影视剧配音等专业的教材，也可供相关专业

动画电影创作理念研究

在本书中，作者围绕动画电影的各种创作理念展开对动画电影的评价。作者首先以媒介学的视角分析动画电影的想象性，并对三部国产动画电影的剧情设定、受众定位及传播维度进行对比分析，从而探究国产电影如何发挥展现中国内涵思想的媒介作用。其次以“哪吒”作为具体研究对象，对国产动画形象的媒介趣味进行构成介绍和延伸思考。很后聚焦迪士尼动画电影中的经典角色，通过对角色设计、童真理念的阐述及构建路径的分析，以期把握迪士尼动画电影成功的奥秘，为国产动画电影的革

新时期女性导演电影研究

本书为学术专著，对20世纪女性导演的电影进行了研究。20世纪80年代是中国现代化进程中一段很好重要的时期，而目前对于80年以来中国电影的研究鲜有创新性的成果。女性电影人作为被忽略的群体，更鲜有对其进行的系统性研究。本书以女性电影人创作的有关女性的电影（如《沙鸥》《红衣少女》《女儿楼》）为切入点来探讨80年代电影美学的现代性。本书将女性电影导演的创作置于改革开放以来中国经济发展和社会转型、文化反思和电影振兴的语境之中，以文本细读为基本研

游戏与综艺真人秀

本书试图从游戏的视角洞悉综艺真人秀节目的发展历史、现存问题和未来发展的可能。共包含七章，从游戏理论及游戏一词的溯源谈起，着眼于当前热门综艺真人秀节目的游戏环节，以一种批判和理解的目光来看待和分析游戏的功能和问题，从而对综艺真人秀游戏化发展保持一种理性的认知态度，具有一定的学术价值。本书聚焦于电视综艺真人秀与综艺游戏节目，全书共分七章，介绍了游戏与真人秀节目的源起、基本理论、呈现形式以及对当今电视节目的影响，探讨了这些节目对于社会价值观

影视节目创作案例教程

本书系四川传媒电影电视学院影视节目创作制作专业主修课和广播电视专业、戏剧影视文学、制片与营销、音像节目制作等专业三年级课程的选修课教材。该教程顺应国内相当部分大专院校转型能力为上、实操类应用型大学之变局大趋势，集作者11年应用教学之心血创作而成。共吸纳几十个个国内外很好案例，分纪录片、剧情片、实验片、公益片、微短片五种；既有概括理论，更多实战妙招，对全国综合性、艺术性大学，尤其对与影视创作相关联的编导类、传媒类、数媒类、影视类院校专业

银河映像 香港类型电影的全球传播

本书以英文撰写，是一部研究香港当代电影公司的专题学术著作，对当代香港电影制片公司银河映像进行研究。本书对银河映像自1996年成立至今的创办历程、所有权结构、股权结构、团队结构及文化、制片及营销策略等问题进行全面剖析，从电影机构视角出发审视当代香港电影与电影产业的面貌与变迁。同时从优选电影评论、靠前电影节及靠前电影发行等跨文化平台切入，对银河映像品牌形象在海外的建构与演变做梳理与分析，探讨华语电影及其电影产业文化的优选传播路径与模式...

《认真经过——“中国喜事”导演创作手记》

《认真经过——“中国喜事”导演创作手记》源自海南卫视同名纪录片《中国喜事》，是总导演林颖记录整个拍摄过程中的所感所想，全书分四个部分，部分是作者的导演手记，第二部分是编导人员的感言，第三部分是纪录片主角们的心路历程，第四部分是网友对中国喜事纪录片的点评。全书文字清丽脱俗，配以精美的漫画...

外国经典影视短剧鉴赏

本书是“中外经典短剧鉴赏文库”的一种，涉及外国经典影视短剧35部，其中以法国、美国、丹麦的剧目为多。作者以专业的眼光，生动的语言对这35部短剧进行评析鉴赏，有助于读者更清楚地理解原剧作的思想内容。短剧，顾名思义，以短取胜，在现代科技日新月异发展之际，人们的生活节奏也随之加快，短小精焊、寓意深刻的短剧往往以其特殊的艺术形式，汲取生活的片断，提示人性的渴望，给人以深刻的启示。此书既可作为普通大众了解和鉴赏影视艺术的教材，也可作为影视专业学

中国电影投融资发展报告2021

作为实现文化强国的重要内容，影视的发展离不开资本的助力。没有大量资本的注入，电影产业很难实现高质量发展。虽然资本的本性是理性的，但我们相信掌握资本的人，进入影视市场，应该是有情怀、有温度的，这样的资本才会有更多的正向力量，来推动行业逐渐成熟和日趋规范。只有这样，中国电影才能迎来新的发展契机和新的发展模式。同时，需要有更多秉承专业化和高质量发展理念的投资机构和电影企业成为行业的中流砥柱，带领整个电影产业迈向更高的发展阶段。　　当然，

好莱坞电影产业运营模式

在优选电影产业中，很引人注目并影响深远的成功范例莫过于美国好莱坞的电影产业，这是一个超越百年之久，铸就了无数个文化传奇和商业神话的产业帝国，也是一个独领风骚且经久不衰的神奇造梦工厂。好莱坞的成功主要得益于其独特的电影产业运营模式，这种运营模式主要包括：制片人中心制、完片担保制度、优选发行网络、电影衍生品转化机制、商业电影制造机制等。为了加深读者对好莱坞运营模式的理解，本书编者还精心选择了六部好莱坞经典卖座电影作为案例，从电影的故事、题

流年光华

本书分上、下两篇，上篇“看与评”是相关电影的评论分析，下篇“论与写”包括了对小说《非常日记》的剧本改编、介绍了中国青春电影叙事策略研究等内容...

当代电影艺术导论(清华通识文库)

电影是大千世界的窗户，电影是人类心灵的镜子，电影是观众从焦虑中得到解脱的梦境，电影也是照亮苍茫现实的一盏明灯。每个人都可能是电影观众，但未必是一个“理解电影”的电影观众；每个人都可以借助数字化工具创作影像作品，但未必知道如何创作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解电影以及掌握视听语言的交流方式，是现代人必备的文化修养和文明素质。《当代电影艺术导论》试图通过对电影的故事、叙述、视听语言、表现手段进行分析和阐释，帮助你成为一个电影“专家

中国动画学研究

中国动画学研究一书主要内容有动画学理论建构及中国动画学年会介绍、动画本体研究、实验动画、数字技术及动画传播、动画产业研究。主要集作者 20 年来的动画研究成果，中国动画发展所需要的理论体系建构。动画由于其特殊性，学科归属争议颇多，曾归属于设计，后认为媒介属性与电影相似，就将其归属于戏剧与影视。本书为四川省社会科学研究“十三五”规划基地重大资助项目，具有一定的出版价值...

观看之外:当代流行影视文化观察

深度卷入视听传播业的若干年里，无论站在研究者或是评论者的立场上，都目睹着这个行业直观的变化。这些发展，未必能用简单的价值判断来加以界定，但如大家所感受到的，眼前的时代是富于新意和突破的时代。在 的大环境里，“影像”所负载的意义远远超乎媒介功能本身，流行影视文化正在释放出比以往任何一个阶段 多元和丰富的意义。本书选择了作者近五年来发表于主流媒体的代表性影视评论文章，从不同维度尝试对当代流行影视文化进行思考，分为个案深焦、类型启示、现象探

影视鉴赏

真人秀模式节目本土化研究

《真人秀模式节目本土化研究》是作者根据自己的研究成果，结合其在中央戏剧学院授课内容整理而成，在原有《节目分析》这门课程的基础上，融人了中外同类节目的模式比较，聚焦于深度挖掘模式节目本土化过程中弘扬社会主义核心价值观的文化因子，以期在理念和实操中展开分析和探讨，推动本土化模式节目发展，进而达到带领风尚、教育人民、服务社会的目标。在反复观摩、研究国内外的各类节目过程中，我们不难发现，即使有些节目已相隔数十年，但仍然经久不衰，甚至难以超

新书--什么才是真正的恐怖(精装)

这是一本从影视创作和民俗文化角度，探索恐怖美学和人类恐惧心理的经典著作。 作者以独具个性的奇诡视角，串联了恐怖影像的历史、日式怪谈风俗和欧美都市传说，试图回答这样的问题：人们为什么会把“恐怖”当作娱乐？恐怖文化经历过怎样的发展演变？何物能唤起人类内心最深处的恐惧？……作者亦从数十年的编剧、拍摄经验出发，分析恐怖片的叙事技巧和技术手段，进而归纳出一套极具指导意义的“小中理论”——这份制造“真正恐怖”之影像故事的方法论，曾影响过众多名

3D影像叙事 3D立体影像原理与创作技巧

本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯·布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、“3D队长”·麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运

影视导演学基础

本书内容涵盖了影视导演前期、中期和后期创作的全过程, 包括镜头语言、镜头景别、镜头运动形态、镜头轴线、影视声音、影视录音、场面调度、镜头调度、对象调度、蒙太奇、长镜头、镜头剪辑、声音剪辑等章节 ; 每一章节都有相关的基础理论、史实资料、创作技巧、图片说明等内容...

人工智能与电影特效制作及应用

本书以数字图像处理为基础, 结合人工智能在电影特效制作中的应用进行编写, 全书内容分为数字图像处理概论、人工智能在电影特效制作中的应用两大模块共12章。书中所有拍摄素材均为编著团队实地拍摄或代码运行所得, 其中图像基础部分是数字图像处理课程的核心内容, 包含丰富的教学案例, 是重要的学习资料...

中国电影研究①:2019中国电影学新锐学者论坛文集

本书系“北京电影学院中国电影学派研究部2019年学术年会暨中国电影学新锐学者论坛”论文集，共分为4个部分，主题分别为“‘中国电影学派’理论体系研究”、“‘中国电影学派’关键概念研究”、“中国艺术传统与中国电影关系研究”和“中国电影美学的溯源与洄游”。新锐学者就如何挖掘并有效运用中国文化艺术传统资源、促进电影理论与创作发展、提升中国电影质量等问题进行深入研讨。本书中的相关研究进一步探索了中国电影艺术的基本规律，为建构具有中国电影自身民族

干这行,没人心里有谱

没有人比威廉·戈德曼更了解好莱坞是怎么一回事了，本书是他对编剧生涯的一次回顾与分享、对电影行业的一次观察与总结。全书分为“真实篇”和“冒险篇”：他带领我们走进各大片厂的权力金字塔内部，走进奥利弗、纽曼、霍夫曼等伟大演员的工作现场，将八卦轶事、明星秘闻、权钱内幕、运作模式一一道来，毫不避讳又辛辣幽默；他梳理个人创作之路，“诚实交代”身为职业编剧的挣扎与收获，亲自“拉片”复盘对自己代表作的成败体会,并手把手地教你从零开始改编小说。对每一个

让奇迹发生:导演电影的艺术与工业

电影制作是很好复杂且具有风险的，制作很好电影则更加困难。但《让奇迹发生：导演的艺术与工艺》这本书告诉读者，如果有正确的方法，加上一些努力，其实执导电影比想象得简单。关键是要正确习得电影制作这门手艺，然后才能运筹帷幄地在电影制作中运用你的创意。 这本书本着你必须先学好导演这门“手艺”才能去追寻这门“艺术”的观点，解析了电影导演中从前期筹备到后期制作的每一个方面，其中有大量理论原则、技术细节以及作者的宝贵经验...

影视美学概论(第三版)

本书探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论，包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等，加强了对影视美学理论学术背景及思想范式的阐述。本书对影视美学做了全面清晰的介绍和分析，适合作为高校“影视美学”等相关课程的教材，也适合作为影视艺术研究者、爱好者的