电视剧案例教程

复仇者联盟:电影艺术

跟随漫威影业，探索“复仇者联盟”系列首部电影《复仇者联盟》幕后的秘密！本书包含大量令人惊叹的概念图、全彩现场照片、电影场景图，并且收录了节选的剧本，以及对演员和制作人员的定制采访，包括编剧兼导演乔斯·韦登、制片人凯文·费吉——当然还包括“复仇者”自己。通过这部细节翔实的图鉴，不仅可以对《复仇者联盟》的制作过程有所了解，还能领略电影制作者富于性的高超艺术技巧。对漫威影迷来说，本书堪称的知识手册与颇值收藏的纪念品...

微电影创作技巧

为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，《微电影创作技巧》以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。　　《微电影创作技巧》的特点是将理论与方法相结合，技术与艺术相结合，经典案例和原创案例

导演思维:让微剧本变得高级起来

要想在众多微剧本中脱颖而出，带来流量，吸引投资，“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点，从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突三大层面层层深入，着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法，以翔实的理论辅以精彩的案例，为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华，通过剧本创作，对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达，

寻路全历程:大型史诗电视剧《寻路》全记录

本书内容包括：我演青年毛泽东、我心目中的贺子珍、重大题材影视剧创作的重要收获、实事求是精神的宏伟赞歌、历史戏剧化和戏剧历史化的“寻路”史诗等...

国产儿童电视剧产业化研究

国产儿童剧自从1960年诞生以来，长期以来在理论与创作中都处于边缘化和弱势地位。本书从发展历程谈起。结合审美特性以及这种变化的社会语境、文艺思潮等相关因素，对国产儿童剧的发展、政策和市场、创作与接受等各方面进行了深入细致的分析和探讨，并对国产儿童剧的未来发展趋势和方向进行了合理的预测和建议...

中国媒体关注度报告2018

本书由国家语言资源监测与研究有声媒体中心组编写, 全书约30万字, 共有20个榜单, 包括4个事件类榜单、3个语言类榜单、3个影视类榜单、7个人物类榜单、3个《新闻联播》和《人民日报》对比类榜单。通过这20个榜单的数据分析和梳理, 总结2016年中国媒体在报道热点人和事时的频率和态度, 进而反映中国当下的社会热点问题...

中国艺术传统与中国电影

“建构中国电影学派”概念的提出，针对的是当下中国电影在创作和研究上存在的突出问题： 一，虽然票房成绩一路高歌，但在对外文化传播、塑造中国形象方面尚有较大努力空间；中国电影不仅要做大市场，更要向世界塑造中国形象，表达中国价值，让电影成为中国文化的名片。 第二，在电影创作中，如何将电影思维和电影语言与中国传统文化与艺术经验融汇共聚，展现中国电影的民族风格，进而形成具有民族风格的代表作品，尚有一定的开拓空间。 第三，电影研究方面

画外知音——音乐在电影艺术中的运用研究

电影是一门综合艺*，亦是当今较为普遍的大众传播媒介之一。音乐是指影片中的非自然的音响，其中包括配乐，*曲，主题歌、场景音乐等等，用来补充画面感，提供画面情绪的音乐。尽管音乐是抽象的，但其凭借着其独特的影响力，起到了很重要的辅助作用，它更好的服务于电影的叙事性，直接或间接的推动了电影情节的发展，烘托了整体氛围，给人一种更加强烈，更加直观的感受体验。而本著着重从音乐在电影中的功用、审美价值以及音乐的创作手法、风格等方面入手，并通过分析为电

国外影视理论应用教程

在全球化背景下，借鉴西方影视分析的理论谱系的“他山之石”，对于构建中国特色的影视评论体系会有“攻玉”之效，《国外影视理论应用教程/世知-贝壳国际传播传媒书系》和其他“影视作品分析”类书的不同之处在于在国际化视野的基础上，将理论性和实用性结合，简洁直接、开宗明义。《国外影视理论应用教程/世知-贝壳国际传播传媒书系》分为两部分主要内容：影视剧和电视节目国外理论的分析应用。影视剧分析部分，结合《来自星星的你》等收视率居高的经典韩剧等案例

电影的本质

瓦尔特·本雅明在20世纪30年代曾深入考察过作为新型艺术形式同时也是大众传播媒介的电影，惊觉电影在改变社会关系上的巨大可塑性。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》将本雅明对电影的哲学思考凝练为“电影作为世俗弥赛亚”这一理论构想，核心内涵意指将电影视为实现人类自我救赎的世俗启迪来看待，这是本雅明对于电影潜能的奇妙假设。《电影的本质：基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》主体包含以下几个

近代电影海报探幽

首部讨论民国电影海报的著作，书中附录有大量的海报实物彩图，弥足珍贵...

进击的片场:通向未来的电影制作

丛林中，安迪·瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色“咕噜”。这里是《指环王》的片场。空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟……蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材，还是

电影《攀登者》全纪录

独家授权阿来文学剧本、李仁港导演拍摄剧本揭秘电影监制徐克等幕后故事收录吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春等12位主创独家专访收录上百张精美剧照和效果图随书附赠五大主演精美签名海报、明信片...

邵氏家族影视王国大观

本书详述了邵氏影视近百年的发展历程以及我国的电影发展史, 内容包括从无声电影到有声电影, 系统地按类型片对邵氏电影进行详尽的讲解, 以及电视剧发展的精彩纷呈和综艺节目的繁盛等。书后附有邵氏影视作品表...

认识戏剧-插图第11版

《认识戏剧》作为百科全书式的戏剧概论经典之作，全球畅销三十余年，历经11次修订，是北美高校指定教材。作者从我们的日常生活入手，挖掘当代生活中的多元戏剧元素，接通戏剧与生活之门，又以我们*熟悉的观众身份为切入，带领读者全方位地领略戏剧这门艺术。 观看现场演出的观众如何观赏和评鉴一部戏剧？演员、导演、剧作家、设计师如何创造性地完成自己的工作？在全球化、多元化的背景之下，当代戏剧又呈现出怎样的样貌？以上这些问题，在这部深入浅出、生动详实的导

银幕里的中国/40周年.电影中的改革开放故事

“银幕里的中国”，是内政外交等宏阔视野下的中国，也是碗里的一片肉、记忆里的一首歌、藏羚羊的一次迁徙，还有大山里的孩子、湄公河上的一次拯救……从1978到2018，每年一部电影好似时光机，带我们去回溯40年来银幕内外那些难忘的瞬间。光影与回忆交织的，是40年来中国改革开放的历史性成就，也是一朵朵奔腾着的小小浪花心中的中国...

新世纪中国电影思潮-文化.美学与工业

《新世纪中国电影思潮：文化、美学与工业》以“新世纪中国电影思潮”为研究对象，从“文化视角”“阶层影象”和“国家认同”三方面梳理和分析了全球史视域下的中国电影与国家建构的发展脉络。以不同时期的重要导演和主要作品为切片，审视和讨论了新世纪中国电影中个体对民族国家的认同、社会阶层的结构及状况，港台电影对国家的认同方式...

尚漫古风江山如画系列谍战三部曲和天衣无缝

《天衣无缝》是由作家张勇的原著小说《贵婉日记》改编的电视剧，讲述了在20世纪30年代的上海，地下党员“烟缸”“冰蚕”等与国民党特务博弈周旋、破解谜团、铲除内奸的故事。本书邀请十几位插画作者，为故事的主要人物及经典场景绘制插画、漫画，并汇集成精美的纪念画册，供“粉丝”收藏...

造就电影的时刻

大卫·汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。 ——迈克尔·翁达杰（《英国病人》作者） 电影史学家大卫·汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德·迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名

思辨的激情-李跃森电视艺术论集

《思辨的激情（李跃森电视艺术论集）》是一部关于电视艺术方面的学术论文集，全书共分为三个部分。第一部分：评论，收录了作者对改革开放以来50部电视剧及电视文艺作品的评论；第二部分：思考，收录了作者对电视艺术中一些重要理论问题和电视艺术发展趋势的探讨；第三部分：随想，收录了作者关于电视艺术的随笔和对一些优秀艺术家、作品的点评。　　该书受全国宣传文化系统“文化名家暨‘四个一批’人才培养工程”资助，为“建立科学的电视艺术评价体系”项目阶段性

导演思维

本书对导演工作的核心做出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对 14 位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富，既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...

迪士尼电影艺术设定集玩具总动员(3)/迪士尼电影艺术设定集

这是一本全面、深入和具体解析《玩具总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得专享的艺术体验与感受...

影响:上海电影家协会成立60周年:1957·2017

《影·响--上海电影家协会成立60周年》为上海电影家协会为成立六十周年纪念所编撰的画册。内含上海电影家协会六十年来的重要历史事件、历史人物、出版物等四个篇章：一、岁月鎏金；二、薪火传承；三、银海扬帆；四、多彩华章；附有历届主席团名录及会员名录。全书基本体现了上海电影家协会的历史以及其重要事件，图版丰富，内容精彩，体现了影协创办的宗旨，对研究上海现当代电影史等具有重要参考价值...

电影冷知识

★知识足够冷！首度集结电影冷知识，只聊电影是如何产生的。专业级影迷必须了解的趣味冷知识，冷到即使是拍片人都不一定知道。 ★内容全面丰富！长镜头指什么？O.S.是不是内心话？为什么电影片尾名单这么长？本书内容涉及电影背后的制造环节、技巧与内幕，满足你的好奇心。 ★看完涨知识！从较难理解的技术层面，到电影史上的趣闻轶事，作者以流畅轻快的文字，带领读者穿梭幕前幕后，让你看懂电影，更懂得看电影的门道。 ★影视大咖力荐！知名策划人、导

曾庆瑞电视剧艺术理论集(共25册)

举凡能站到时代前沿从事艺术理论研究或学术评论的学者，无不是与时代演进的文化方向默然契合而独具理论个性的。　　在《曾庆瑞电视剧艺术理论集（套装共25册）》里，其理论创新的锐气、激情和敢于担当的个性品格，恰恰凸显出他数十年如一日，一贯地坚守着电视剧精神家园而矢志不移的可贵实践...

城之影1

作者常年行走世界，迄今足迹已达欧洲、美洲、亚洲、非洲30余个国家的50多座城市。《城之影》（共2册）是这一行走的成果，将看世界与看电影相结合，属于电影文化的大范畴。 在一个全球化时代，《城之影》选取了一个独特角度：结合世界城市与电影文化，以真实的城市景象解读虚构的电影影像。本系列以城市独立成章，选取了32座世界城市、千余部电影走出银幕，对比一座城市真实的历史、政治、文化、艺术；走进银幕，观看一部电影如何呈现并想象一座城市。 《城之影》

影视美术设计研究

本书是一部关于影视美术设计的理论专著, 在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时, 也对电影美术创作的发展历史、设计要素及制作流程进行了全面梳理, 针对影视美术设计中的空间环境构成、道具设计、场景设计等问题作了全面分析和论证, 是一部理论与实践美结合的著作...

传媒期刊传媒与艺术研究

《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为：立足传媒院校，面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域，秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针，主要开展传媒与艺术理论及实践研究，打造学术名片，为展示学校教学科研成果提供窗口，为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块，为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的

迪士尼电影艺术设定集寻梦环游记:迪士尼电影艺术设定集

这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是很好美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白...

导演创作完全手册-插图修订第4版

《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合，抓住创作核心思维，全面详述数字制作过程，包含大量可亲手操作、实践的练习与专业训练，是业界公认的导演教材*之作。 ★ 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 ★ 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 ★ 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 ★ 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 ★ 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 ★ 树信

当代电视艺术的视觉性思维-影视与传播丛书

本书从文化研究的视觉中心转向入手，分析电视艺术作为当下很主要的视觉文化内容的审美特征，在建立电视艺术的合法性特征和审美体系的基础上，分析电视艺术的视觉审美方式、电视艺术生产背后的视觉消费动力、电视艺术语言的发展体系，用审美主体、艺术创作以及艺术语言构建了电视艺术视觉研究的基本框架，具体研究了电视艺术表现对象与日常生活之间的互动与互换，电视艺术表现内容中身体视觉化、审美化、景观化...

视听语言

本书是广播影视相关专业的专业的基础课程，是学生了解视听艺术的基本概念、原理与知识的入门课程。书中理论阐述与例证分析结合。对视听语言诸元素及其表现方式与表现力作较为清晰表述...

中国当代电影的文化生产

本书采用文化研究和跨学科的研究方法，通过对中国当代电影，特别是新世纪以来的中国电影不同类型、题材、主题、地域文化等进行文化分析，揭示出当代中国电影在全球化背景及多变境遇中复杂的文化生产路径、逻辑、过程以及效应，力图全景式地描述出当下中国电影的文化状况，为中国电影发展留下一份历史纪录...

2017广东电影年鉴

《广东电影年鉴》是一本综合性资料汇编，由广东省新闻出版广电局和广东省电影行业协会联合编著，自2013年始每年一卷，本卷为第五卷（2017年）。本卷年鉴分为十一章，介绍了2017年广东电影产业的基本状况、广东电影市场概况、广东电影文化活动，以及广东电影的研究、教育培训、生产企业和拍摄基地情况等，详细记录了2017年广东电影的各种数据，全面勾勒现时广东电影全貌，不但可以为电影行政管理部门合理规划、科...

激昂的幻梦-从斯坦尼体系到方法派表演

「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。 *** 要相信，你必须实实在在地去相信； 要有信念感，你

海上影——2010—2016海上纪录片论坛实录

该书稿根据2010-2016年海上影展暨论坛整理出来的纪录片论。分四个章节坛聚焦“网络时代的数字纪录片”, 分为“纪录片作者与作者纪录片”“数字纪录片的未来趋势与可能”两个单元, 并将结合论坛主题举办相关纪录片学术展映。届时, 近年来最具活跃度的一批纪录片导演、学者将登陆上海, 现身说法, 就业界、学界普遍关注的议题展开探讨与争鸣, 促进纪录片创作实践与理论研究的良性互动...

又见小白楼:电影编剧创意人才培训班学员剧本选编(全二册 )

中国喜剧发展研究(1978-2018)

《1978年以来中国喜剧发展研究》为广东省哲学社会科学“十三五”规划2016年度学科共建项目的研究成果，书稿中“喜剧”的研究对象主要是指中国话剧中的喜剧作品和具有较强喜剧性因素的话剧作品，内容针对“新时期”、“后新时期”与“新世纪”等各个阶段喜剧发展概况、创作、演出、营销特征及其存在的问题进行深入探寻，着眼于对喜剧发展中一些关键问题的探索，努力探求走出喜剧发展得的困境之路...

鲁迅在上海资料丛书鲁迅与左翼美术运动资料选编

本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种，是鲁迅与及左翼美术运动的专门的资料集，涉及“美联”的成立及活动、新兴木刻社团的活动等资料。重点钩沉1930年代左翼刊物的报道资料，包括1930年上半年出版的《萌芽》《拓荒者》《大众文艺》《沙仑》《艺术》等刊物的报道资料，1931年袁殊主编的《文艺新闻》有关一八艺社的活动、美联复活的情况、春地美术研究所的创办和活动的报道，1933后《申报》等刊物关于新兴木刻运动，特别是、第二次次

信仰者

信仰者，精神永存。 方志敏对中国人的影响是深远的，不可估量的。 他的思想和精神，在实现中国梦的伟大进程中仍然迸发出强大的能量，激励着人们不断向前。 方志敏还活着！...

韩剧如何讲故事-剧本策划.类型选择.人物塑与写作技巧

《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书，从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作，韩国一线资深编剧集30年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭（《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》）、打造爆款韩综韩剧的神级PD李明翰（《请回答1997》《两天一夜》）等业内大咖一致推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为“蕞佳电视剧故事创作指南书”，是韩国

动画设计原理与基础教程

随着动漫文化产业的发展，对很好的具有创造性能力人才的需求和培养成为很迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中很具综合性和很重要的专业。 动画是属于影视门类的一个艺术专业，艺术专业学科由于对学生创作思想培养的需要，本书选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较

法治思想在影视作品中的推进:以改革开放40年影视作品为视角

在庆祝中华人民共和国成立７０周年之际，我们推出这套法律社会学的研究丛书，是要通过深入的探讨去发现中国法治理论及实践所内含的发展逻辑。本书是“纪念改革开放40年法律社会学研究丛书”之一。中国改革开放事业之所以伟大，是因为中国在这短短４０年内走完了其他国家要几个世纪走完的路，中国由独立而变得富裕、强盛。法治中国的发展伴随着这整个的过程。 既有助于我们看到一个有别于当下研究所呈现的法学知识格局，更有助于我们了解过去、剖析现在和展望未来，

马男波杰克:幕后艺术集

想知道风靡全球的动画人物 —— “马男波杰克”诞生的秘密吗? 想了解《马男波杰克》动画的创作灵感、造型设计、幕后配音等故事吗? 想看到《马男波杰克》动画的创作手稿、剧集彩蛋吗? 快来翻开这本由官方制作团队正版授权的重量级典藏图书! 马男所有的秘密, 都在这里! 本书以人物访谈的形式, 访问了《马男波杰克》动画制作团队的核心人物。作者采用对话形式, 让读者和创作人直接互动, 一起探究动画制作的秘密, 分享从未曝光的剧照, 寻找隐藏的故事

影像中的新疆-区域文化身份的影像表达与建构

《影像中的新疆：区域文化身份的影像表达与建构》是重庆工商大学文学与新闻学院青年学者张玉霞老师的专著，是在她的博士学位论文的基础上修改完成的。张玉霞是成长于新疆的汉族学者，对新疆影像的研究源于她对自我身份的反思。《影像中的新疆：区域文化身份的影像表达与建构》以新疆影像为考察对象，主要研究新疆这一独特区域的文化身份在以电影为主导的现代影像传统中表达、塑造与建构的过程。从影视人类学的研究范式出发，梳理百年来的新疆影像谱系...

中国电影产业与互联网融合发展研究

《中国电影产业与互联网融合发展研究》所研究内容以产业融合和电影产业链理论贯穿全文，通过产业融合理论研究电影产业与互联网融合发展的相关问题，对于互联网如何影响电影产业的发展，电影产业如何借助互联网实现融合发展的问题进行了剖析，较为系统地对产业融合理论框架下的电影产业与互联网融合发展进行了研究与讨论。　　该书所研究的主要内容包括：　　第一部分：导论，为该书内容的研究基础，即第一章和第二章，提出了该书所研究的主题是研究中国电影产业与互联

中国电影综合评价与实证研究

从研究现状看，学术界和业界主要侧重于电影本体的评价体系构建，适应市场经济体制的电影评价体系尚未建立。　　《中国电影综合评价与实证研究》试图引入技术经济、投资工程等各个领域的成熟评价研究成果，参考国外的实践经验，结合中国电影发展的实际情况，构建新时代的中国电影评价理论框架与评价体系，包括电影投资环境评价、电影项目评价、电影剧本评价、电影剧本交易价值评价、电影制片风险评价、电影导演与演员评价、电影评价及票房预测、电影产业综合评价（即电

影业风霜-包同之口述历史

包同之，曾经是电影行业的官员，掌管着当时电影业的诸多事务；他也是一位高级经济师，对电影有着独特的视角，发表过诸多研究文章：他更是一位对中国电影有着独特情结的老电影人，对中国电影寄予厚望...

2019-中国电影艺术报告

《2019中国电影艺术报告》对2018年度电影创作进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述，各领域的专业点评深入透彻，基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向，有一定的针对性和代表性...

导演李行-九十编年纪

台湾电影是中国电影的组成部分。　　李行导演是台湾电影的拓荒者、耕耘人，更是台湾电影艺术发展道路上扛着大旗走在队伍前面的领行者。　　李行导演从大陆到台湾，始终坚守自己的初衷。他选择的这条戏剧电影人生路，时而平顺，时而坎坷颠簸，李行从未动摇努力开拓的信念，也从未放弃辛苦耕耘的实际作为，他一直在这条路上坚持前行。　　李行导演20世纪90年代离开电影创作一线退休后，以“永远的电影义工”的谦逊态度，开始了他在电影人生路上作为电影活动家的一个

中国电视艺术发展报告