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《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化,从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现,直至如今的网络平台,展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品,并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型,从*早出现的默片到史诗票房大片,以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 书中从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作
这是一本电影艺术设定集。本书将为读者揭秘《疯狂动物城》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术,展示了许多在正片中未公开过的精美图画。让读者全面、深入、完整地感受影片的艺术世界。本书是动画电影创作过程的介绍、是很好美术设计作品的展示,满足了读者的相关需要,也填补了市场的空白...
本书通过对经典的影片的分析,系统、详细、专业地呈现电影的构成元素,并涉及到电影创作的主题、人物、情节等方面,提供一种专业化并且可供借鉴的电影鉴赏方法。引领读者走进光影世界,深入影像文本的内在机理,在具体的影片分析中掌握电影的各种元素,了解影片如何通过电影的方式来实现主题建构、人物性格塑造和氛围营造的。同时力求从更加宏观的视野来观照电影导演、电影类型、电影史和电影现象...
《2020中国电影产业研究报告》主要内容包括2019年中国电影发展概况,2019年中国电影投融资分析,2019年中国电影产品分析,2019年中国电影制片产业分析,2019年中国电影院线影院分析,2019年中国电影市场分析,2019年中国电影营销分析,2019年中国网络电影分析...
《早期中国电影的现代主义(1922-1937 电影美学)》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径,以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象,探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发,《早期中国电影的现代主义(1922-1937 电影美学)》也可以看作是对当下媒介研究和传播学中媒介物质性转向讨论的一种直接回应...
《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章,包括四个主题,分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章,从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性,形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章,是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心,重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式,其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章,从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和
本书分为三大版块, 分别是中国电影“走出去”可采用的推广渠道的研究 ; 中国电影“走出去”所必备的内容研究 ; 中国电影“走出去”的机制研究。本图书宏观上有利于深入贯彻落实中央关于文化建设和电影走出去的重要战略决策部署, 微观上也可以为政府、企业提供了向海外推广中国电影的方法与指导, 甚至还有利于探索中华文化走出去的有效路径, 为其他文化产品的国际化战略提供示范作用...
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作,全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书,教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考,
纪录电影总是蕴含着对客观世界及真实问题的观察和反思。本书将分章探讨纪录电影发展历程中的重要创作观念及实践活动,在对先锋纪录电影、真实电影、直接电影等传统风格流派的形成过程和文本内容进行探微的同时,对自我反射式纪录电影和新纪录电影等当下热点问题展开思辨...
动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型,分镜头脚本在动画制作中的作用和任务,动画制作的基本流程;绘制分镜头脚本的基础知识;剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握;并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。本书可
本书以当代中国电影艺术的若干个案为专题,探讨了电影中艺术与商业的关系,分析了类型电影的开发、创作与营销方面的成功经验与失败教训,记录了电影与时代与文化的内在关联,把电影置于靠前背景之下,对中国电影海外传播的主要渠道以及遇到的阻碍与困难进行了研究,提出了拓展中国电影海外传播路径的对策与建议...
本书分为童真时代、青春物语、梦想之舟、别样情感、时代典藏、世间幽暗六大部分,介绍了四十余部中国经典电影作品...
作者长期耕耘于影视艺术研究,在夏衍剧作研究、电影文学研究等领域有丰硕的成果。该书收入作者近年来发表的各类学术论文、评论文章和演讲、访谈、随笔及序跋等,涉及面广,内容丰富,形式多样;其中既有从宏观角度对改革开放以来影视创作的变化和各种现象、电影产业和类型电影创作发展等进行总结探讨的文章,也有对海派电影传统与中国电影学派的建构、台湾地区电影与大陆电影的比较、创建有中国特色的电影美学体系等进行深入研究论析的文章,还有对一些具体的创作者和作品
《中国电影科技论坛文集(2018卷)》聚焦中国电影工业体系建构,向业界征集了一批优秀主题论文。论文内容涵盖中国电影工业体系架构策略与相关政策研究、中国电影与好莱坞工业化之差距与思考、电影特效数据协同工业化、电影项目风险评估、完片担保体系建立、大数据和人工智能技术对于电影工业化之作用,等等...
容简介】: 《2020上海电影产业报告》是上海市电影局组织编写的关于上海市2019年电影产业发展的报告。全书从总整个上海电影产业发展的角度,对相关政策进行解读和分析,并对于2019年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析,同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外,报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。对于了解电影产业的发展具有十分重要的参考意义.
经过十多年的发展,《动画片场景设计与镜头运用》已修订至第四版。本教材从系统理论的一定高度,将动画片创作与制作相结合,运用中外各动画大师的代表作、名片和教学中的实例,以图文并茂的形式,有针对性地介绍、分析靠前外一些名家动画片的主要场景和经典镜头的镜头语言运用,讲述有关动画片的基本制作流程,并重点讲述有关场景设计和镜头运用的内容。第四版中,作者对部分重要内容作了更新和补充,并增加了近期新的动画案例,替换了部分图片,希望为广大学生和动漫从业
2019年中国电影和市场是低开高走,经历坎坷也迎来高光。在热钱资本退潮、影视限薪的“寒冬”中,2019年中国电影票房比上年提前24天迈过了600亿元线,票房成绩终落在642.66亿元。 从2017-2019年,中国电影产业经历了一个调结构、去产能、挤泡沫的行业“洗牌”的调整期,电影产业开始了螺旋式的升级。2019年中国电影市场中,虽然没有过去十年的高速度,却有着在慢速成长中,健康、稳步和可持续的向好前行。 中国电影制作在类型上
本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究,将科幻作品纳入科学史研究视野,同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中,给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究,而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅,雅俗共赏。并附全书所论及影片索引...
《北京电影学院摄影专业系列教材》是在前一套《北京电影学院图片摄影专业系列教材》的基础上重新组织、策划编写的。这次修订,对该系列教材的品种、版式、装帧和部分内容做有针对性的改进,以适应数字摄影时代的发展和广大读者的需求...
《影视文化.第22辑》分为“当下电影研究”、“电影理论”、“电影史”、“电视研究”、“类型与文化研究”,涉及从电影史论研究到当下类型与文化研究的方方面面,囊括了中外影视文化理论的主流话题和前沿问题,较为全面、系统地展现了此阶段电影电视研究领域的新成果及动向...
本书是讲述《安家》主创故事的书, 全书首次公开了观众不知道的台前幕后。全书分为两部分。正文部分讲述了孙俪、罗晋、六六等一众主创们眼中的“安家”, 全方位解读中国人为房欢喜、为房愁的百态人生。编剧六六详细地讲述了此剧的创作过程, 孙俪、罗晋等各位主演讲述了各自是怎样通过努力才得到这个演出的机会, 还有许多精彩的独家花絮和人物专访以图文结合的形式呈现出来。别册则讲述了新华社、人民日报等各家主流媒体人眼中的“安家”, 及这种现实题材的影视作
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中,揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中,作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论,讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴,展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间,涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外,作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电
本书介绍了国内外广播影视产业发展的概况, 紧密结合对甘肃省广播影视产业的发展现状所做较为全面细致的调查研究, 认真梳理了存在的问题和困难, 提出了甘肃省广播影视产业发展的转型目标、愿景规划与指导原则, 汇总研究了相关支持政策和管理办法, 对党委、政府和广播影视文化企业应有的领导管理和主动修为做了探讨, 提出了可资借鉴的意见和建议, 并从华夏文明传承创新区建设的平台推动和广播影视文化创意产业园区的项目示范方面做了着重阐述...
本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课,不拘泥于制作流程,针对实际创作问题,将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中,帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名“学院派”导演,作者既有近30年授课经验,又有丰富的一线创作经验,了解国内影视行业的真实创作环境,借生动鲜活的案例,将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通,凝结
本书是当代有名电影评论家、影评人黄爱玲的经典代表作,内容包含了作者2002年以来创作的近百篇重要的电影评论文章。 黄爱玲的电影文字独具一格,篇幅短小,优雅动人,注重个人感受,不摆理论架子,具有极强的可读性。作者具有真正的将电影和人生融为一体的感知力。电影在书中不是文本分析对象,而是一个个性格鲜明、有血有肉的生命体。正如戴锦华所言:“爱玲的影评文字一如其人,素朴而典雅,平实而醇厚,娓娓道来,余味悠长。在观影谈影间,她投注了自己生命的晖
命运真是不可捉摸,却也实实在在。 在法院工作了25个年头,我选择了悄无声息地离开。虽有遗憾与不舍,但有时放下才是对自己内心真诚的回应。 几乎没有更多去选择,我结识了TA,加入了TA,并且融入了TA。或许这就是我与TA的缘分吧。嗯,TA就是王军律师带领的知识产权与娱乐法律师团队,在《中国影视娱乐产业经典案例指引》出皈的时候,TA已经有了自己正式的名字——北京韬安律师事务所。 初入TA,恰逢第七届北京国际电影节,TA不但参与主办
数十年创作实践中的成败经验,电影教学工作中的感触,让我切身感悟到基础素质与专业技能对电影导演的重要性,在这个过程中我也对基础素质与专业技能的实质,从感性到理性,有了更深入的认识与理解。 中国电影产业出现繁荣局面,其中也暴露出种种问题。单就创作质量来讲,比如部分电影作品制作粗糙、文化层次不高等现象,是同导演的基本素质与专业技能有密切的关系的。不难看出,其根本原因在于导演的基础素质与专业技能存在缺欠,或者说功底不扎实。这是导演亟待解
本书是曾与冷霜、许秋汉、胡续东一起被称为“未名湖四驾马车”的朱靖江教授的作品集, 主要以影评为主, 兼及作者在北大求学期间的所见所闻、所思所感, 是一部集影评、随笔和杂文为一体的大众读物, 也是北京大学建校120周年庆的贺礼作品...
本书依据低碳美学原理,即依据艺术作品所激发的自由情感质和量的差异,可将其分为陶冶型自由情感、感官型自由情感和沉浸型自由情感三种类型...
本书以日本青春题材电影为主要论述对象,对二战以后日本青春电影的创作发展历程,以及各阶段的表现特征进行全面分析与论述...
2017年度北京市教委科研计划项目“‘互联网+’时代视听新媒体学科建设与发展研究”结项成果。 全书以“互联网+”为时代背景,以北京电影学院戏剧与影视学下设的广播电视艺术学学科、视听新媒体专业建设与专业发展为介质,内容涵盖视听新媒体基础理论知识、生产与传播的传-受关系转向、具体视听新媒体内容制作(网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等)步骤与要点等,结合诸多现实热议话题和案例,采用通俗易懂的教材式阐述,将学理与业态发展结合,突显该学科发展
动画是当代文化的集合点 —— 它包括了文学、电影、美术、音乐、传播等多个学科门类的内容。分五章, 内容包括: 动画设计概述 ; 动画设计基本方法 ; 动画设计原理 ; 动画设计表现 ; 动画设计与实践案例...
在“微时代”,通过各种媒介,不同的社会人员均可以在公众平台上 自由的展现自己的各种状态,在这个过程中往往信息通过去中心 作用而有所淡化,各个主体间又以平等和自由作为交往条件,在这个交 往过程中交往的文化关系是具有“去中心化”性质的,进而产生了新时 代背景下新的文化构成模式。《“微时代”语境下影视广告创意与设计》根据设计类不同专业的研究方向,精心选配了大量的图例,通过以图译文、以文解图以及图文并茂的方式,系统介绍了“微时代”语境下广告创
《斯氏体系在中国》是中央戏剧学院导演系姜涛教授的潜心力作,也是中戏必读书目。曾以中国演剧学习实践斯氏体系讲略为名刊行,一度绝版,成为中戏师生间隐秘流传的珍稀大白书,如今修订再现。 《斯氏体系在中国》全面、系统梳理了我国戏剧、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的历史,有助于我们纠正对斯氏体系的误读,进而真正理解和运用斯氏体系。 * * * 终其一生,斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是:如何开掘具有演员天赋(气质)的年轻演员作为
本书内容涵盖Premiere Pro CS6快速入门、素材的导入与管理、视频编辑、视频切换、视频特效、视频合成与抠像、字幕制作、编辑音频、输出影片、综合应用实战等...
在浩瀚的包豪斯档案中,德国艺术家奥斯卡?施莱默的书信和日记堪称很富于启发性、很能激发人想象力的文献材料之一。施莱默从一九二〇年起作为形式大师在包豪斯执教,直至一九二九年辞职,这本书正是其知名的著作,被誉为“专享一份关于包豪斯的审慎、忠诚而又持续的观察记录”。本书记录了这位艺术家在一九一〇年至一九四三年那段世界目前极其特殊的时期的生命历程,其中包含他对同时代欧洲大陆风起云涌的先锋派运动的观察与思考,更是完整勾勒出包豪斯运动在其黄金年代的
本书目光直指二十一世纪数字时代的“原住民”——在数码信息化鸿流中出生成长的新青年们。记录了他们在学习微电影创作、不断尝试与实践的过程中得出的经验和知识储备。本书两位作者,一位长期致力于青少年电影素养教育的研究工作,主持开展了多项相关课题,取得了丰硕的理论成果;一位长期从事影视教育实践工作,组织开展了多项相关活动,积累了大量实践经验和教学成果,深悉当前影视教育的痛点和难点...
本书根据艺考生专业考试特点以及命题规律,对即兴评述范例进行详细整理,依据往年考试频率和热点话题,将全书分为名言警句类、修养感悟类、校园生活类、时事热点类、社会生活类、文化娱乐类、播音主持类等七个板块,并附有200个高频考点供学生练习。所选话题丰富充实、视野开阔,贴近时代特征与社会现实,贴近高中生的思想和语言表达实际,很好适合考生备考阅读使用。每页下方还有“微言拾贝”,充分满足考生的学习与备考需求,突出本书特色...
《影评写作作答标准字帖》精选了8套影评真题,涵盖2016—2018年度的考试真题,为练字者熟知真题内容、了解最新题型种类提供了参照。本字帖总结了楷书的书写要领和步骤,有兴趣的考生及书法爱好者可以参照学习,提高练字的科学性。字帖的最后附有几页空白格子供练字者自我练习,巩固学习效果...
本书主要以新世纪陆、港、台电影为研究对象。卷上主要是对《人再囧途之泰囧》《西虹市首富》《十二生肖》《中国合伙人》等多部影片的评论,以及对一些电影现象的讨论。卷下则是对三地电影的深度观察,涉及大陆的合拍片、港台电影和几位台湾地区地区电影导演的专论。全书为作者多年来从事当代华语电影研究的部分成果...
《中美影视艺术关键词》跨越语言的障碍、文化的差异, 将一些有利于中美两国学者交流的基础性工作进一步延伸, 以学术文献中的“关键词”为着眼点, 为中美影视艺术研究者提供学术交流的参考资料, 以拓展影视艺术学术研究新视野。其基于杨百瀚大学谷歌书 (歌书 (googlebooks.byu.edu) 即美国) 即美国最大的语料库, 以影视艺术领域的“关键词”为核心字段做编排, 既提供中国影视艺术的“中国式表达”, 也提供美国影视艺术学术领域的
全书分为两部分,共十章。第一部分(第一章)为电影艺术与鉴赏,简要介绍电影艺术及如何进行电影鉴赏。第二部分(第二章至第十章)为英语电影经典作品赏析。该部分选取9个具有代表性的电影主题,即:人与社会、校园生活、浪漫与爱情、二战与犹太人大屠杀、名人传记、战争和人性、科幻奇想、动画世界、歌舞片。每个主题精选三部不同时代电影代表作品进行电影评述和分析(共计27部电影作品)。 此外,每部作品精选电影经典台词(英汉对照)供英语学习者欣赏与学习。
本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种。以《鲁迅日记》为主要线索、以《申报》电影广告为主要资料源,重新梳理了1927年9月鲁迅到上海后直至逝世前所看的电影,考证了其中一些之前不明的电影,次罗列了这些电影中可查证的电影的导演、演员、梗概等基本信息资料(及部分剧照)。次较全面地展现了鲁迅在上海所看电影的基本风貌...
本书共11章,包括日本动漫的基本概述,日本动漫产业发展历程,日本动漫产业制作市场分析,日本动漫产业运作方式分析,日本动漫产业面临的困境,日本动漫产业发展的优势,日本动漫的叙事文化等...
本书是音响技术与音乐欣赏相关知识的百科,内容深入浅出、侧重实用而新颖全面。 全书分4部分:(1)电声基础,包括声学和音响的基础知识;(2)音响释疑420例,对420 个有关音响技术的实际问题进行解释;(3)音乐与欣赏,提供欣赏音乐和选购软件的相关知识;(4)电子音响史料,介绍电子音响技术的发展沿革。 音响实际涉及的知识门类很广,包含着大量技术和艺术内容,需要了解和掌握的实践和理论知识数不胜数。本书内容是广泛征求各界意见,并根据
《影视鉴赏与影评写作(第2版)》:从20世纪80年代开始,影视传播在中国逐渐成为一门显学。尽管在学术界其研究规模、广度及深度尚有待进一步的开掘,但在实际传播过程中,电影和电视的迅猛发展却是大家有目共睹、感同身受的。影视艺术不仅赢得了很广泛的受众的青睐,以靠前的传播幅度和力度,影响着现实的社会生活、文化结构、价值趋向和审美习惯等,而且作为一种融现代技术与艺术为一体的朝阳产业,它开辟了一个蓬勃兴旺的视听时代。这种情形引发了一系列的变化:一
本书共分为五个章节。章里通过介绍靠前外知名动画导演及其代表作,引入动画导演的职责以及成为动画导演应具备的基本素质。第二章里主要讲述动画的表现方式和各类动画的制作流程。第三章主要介绍了动画剧本的类型和动画编剧的常用方法。第四章给大家介绍从文字到画面的转换方法以及画面分镜绘制的一些常识;第五章主要介绍动漫的营销策略,给大家分别介绍中、日、美三国的动漫营销策略,涉及具体营销策划案的撰写...
书稿为教育部人文社会科学研究基金项目。书稿梳理分析类型电视剧作为一种电视剧观念和研究视角,一套市场化的生产机制,一种积累了相对稳定的类型成规的文本形态,在中国大陆的形成过程,同时揭示中国类型电视剧在诞生之初即存在的问题。一般认为,类型电视剧是市场化生产体制的产物,但在中国,实际情况要复杂得多。中国类型剧是国家政治变迁、市场经济改革、社会文化思潮演变、电视剧体制变革、海外剧影响及观众接受倾向等多种因素相互作用促成的结果。类型电视剧形成之
《历史多棱镜中的“他者”:当代中国电影中的日本人形象研究》主要以当代中国电影发展史为基本脉络,以电影中的日本人形象为考察对象,在文学、电影学、美学、社会学和心理学的观照下,借鉴参考已有的研究成果,对当代中国电影中的“日本人形象”进行梳理、总结,力求在中日关系语境下,通过“异国形象”反观国人对日本认知变化的历程。在《历史多棱镜中的“他者”:当代中国电影中的日本人形象研究》书写中,既做到在中国电影发展的历史环境下对日本人形象存在及变化
男性主体的身份建构历来是好莱坞主流类型片极为关注的环节,也是电影研究学者长久以来兴趣不减的话题。受到传统的父权体制(patriarchy)以及两分性别二元对立结构的影响,经典好莱坞对于男性化身份的呈现力求通过有别于女性的男性化特质的刻画凸显其强大和地位,维系属于社会“常态”的异性恋制度和异性恋霸权。然而,由于世界政治格局的改变、经济发展模式的变革以及社会文化的变迁,男性主体的身份逐渐呈现出一种断裂的状态,非但其地位受到男性气质危机的冲
《韩国综艺节目如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩综创作法的编导必备、制作人必备之书,从节目构成、故事特质分析,到综艺节目类型、策划、脚本范例,韩国一线资深编剧集20多年实战经验现身说法,帮助读者练就策划力、类型掌控力,从而收获扎实的说故事基本功。本书由韩国热门综艺节目《膝盖道士》《Radio Star》编剧崔大勇、《搞笑演唱会》编剧李尚德等业内大咖强烈推荐,稳坐故事创作类长销书宝座,被誉为蕞佳节目脚本创作书,是韩国综艺节目从业人员必读
电视剧以漫夭、无忧、容乐、傅筹几人身处乱世下的人物关系与感情纠葛为主线,几人最终跳出小我,放下恩怨粉碎奸侫的阴谋,安定了朝局,他们也各自走向新的人生。本书主要以电视剧剧照、角色写真、美术设定等内容,配合流量明星周边,进一步为读者展现了那些电视剧《白发王妃》背后的故事...
刘争争
汪曾祺
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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