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本书是加拿大有名钢琴家、作家格伦?古尔德的文集,编选了古尔德最富代表性的文章,包括一些生前从未发表的作品,按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆·佩吉的精心编排下,古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品,精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思,堪称对其音乐人生的优选注释。古尔德的文风精灵古怪,与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查·施特劳斯的评论,还是对于马勒、勋伯格创作的理解,他机智幽默的表达中充满真知灼见。
《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物,旨在以通俗易懂的方式,向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识,并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分,从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发,逐步引导读者走进交响曲的世界;同时,详细介绍了从古典主义时期“交响曲之
《基础乐理(21世纪高等院校音乐专业教材)》是音乐学习者的入门课程,是进入音乐艺术首先要掌握的基本理论。本书作者赵玉卿多年来一直从事高校音乐专业的教学与研究,具有丰富的教学经验。本书是作者在教学笔记和讲稿的基础上,本着系统性和实用性的原则,结合多年教学实践而成。全书包括“音乐基础理论”和“实用试题及参考答案”两大部分。“音乐基础理论”部分由浅人深、循序渐进,内容涵盖记谱法、音高与音律、节拍与节奏、音程与和弦、调式与音阶、转调与移调、速
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本书内容主要是介绍、讲述了粤剧的诸多人物、作品、发展历程及作者观看粤剧表演后的观后感。作者以文化札记的形式记录下了粤剧的沧桑历史, 尤其是人物部分不仅介绍了诸多粤剧大师, 更难能可贵的是提到了不少非粤剧人物对粤剧发展的影响...
[德]吉多?,德国音乐家。1966年出生于德国施塔恩贝格,曾在理查德?施特劳斯音乐学院学习钢琴,并在慕尼黑音乐和表演艺术大学学习指挥。曾在多家歌剧院担任合唱团指挥和艺术总监长达十年,并曾在奥格斯堡和慕尼黑的音乐大学担任讲师,后于音乐戏剧学院和格拉芬、慕尼黑等地的音乐学院教授音乐课程。除此之外,他还为德国巴伐利亚地区音乐家协会教授音乐理论和听力训练课程...
本书整理了存见古琴曲谱,将每一首琴曲所涉及的谱本进行汇编整理,形成一部较为完善的古琴曲谱发展脉络的资料丛书《历代古琴曲谱汇考》,以历朝历代的古琴曲谱版本为中心,从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究,在保留原貌的同时梳理出主要脉络。 《流水(精)/历代古琴曲谱汇考》收录了《槐荫书屋琴谱》《枯木禅琴谱》《印生氏钞谱四种》等作品...
《贝多芬的弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式,是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏,这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多,但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点,成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠,占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿,莫扎特,又对后世作曲家有极大影响的里程碑...
这部教程的适用对象,主要是现在及未来的中小学音乐教师,以及接受过初等或中等音乐教育,准备将来从事音乐表演、音乐学分析、创作和教学的人们。我们深知,“谁也不会为了一种对于他并非绝对需要的和声知识而去浪费更多的时代。”因此,编写这部和声教程的指导思想,就定位在“实用”和“简明”这两点上。“实用”就是从本书主要面向的读者群的实际需要出发,重点讲述多声写作与分析必备的基础知识和技能,除传统的大、小调式和声从和弦排列法到调性转换的内容外,加写了
本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书,书中介绍了多种世界各国的乐器,配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部,提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...
“越歌”原本是自古以来一个通用的对百越地区民歌的俗称。岭南本土歌乐,是指岭南土著古代越人及其后裔创造的民族民间歌唱音乐,包括先秦时期榜怈船女抒唱的《越人歌》,这些本土民歌(越歌),是本土文化的载体,也是本土音乐的母体。千年越歌经历的是一条独特的文化历程,形成了独特的文化积累,彰显出自主的文化趋向。对越歌的历史与现状进行文化分析,是准确认知其本质特色、艺术规律,正确把握其健康发展趋向、进行有效保护和积极传承的重要环节,当下在落实保护口头
第二《勃兰登堡》协奏曲——“第二首1把小号、1支长笛、1支双簧管、1把小提琴为主奏;2把小提琴,1把中提琴、1把维奥尔琴为协奏,大提琴和羽管键琴为低音的协奏曲”——与比它创作的第三《勃兰登堡》协奏曲相比,在北离仍然以威尼斯复调风格为导向的维瓦尔第和塔尔蒂尼式的独奏协奏曲曲式方向双进一步。在6首《勃兰登堡》协奏曲中,第二协秦曲是最具代表性的大协奏曲,在大协奏贡形式中,乐队与由几个独秦声部构成的合秦一问一答地交替进行。 ...
《普通高等院校的声乐艺术人才培养研究》以普通高等院校的声乐教育为研究对象,针对声乐人才的培养进行了详尽的分析,主要内容包括:普通高校声乐教学概述、普通高校声乐教学计划的构想、普通高校声乐教学内容的配置、普通高校声乐教学曲目的安排、普通高校声乐教学实践的把握。本书是一本较为全面,有条理、有重点的声乐教学理论著作,思路清晰、内容详细,理论阐述深入浅出,而且有大量的实例,使读者易读易懂且不失趣味。整体上说,这是一本有特色的、不可多得的声乐教
钢琴音乐教育在我国音乐教育中占据着重要的地位,无论是专业钢琴教育还是业余钢琴教育,无论是启蒙教育还是进修提升钢琴教育,在国内都占有大量的市场。《钢琴音乐教育新评说》从新的角度出发,系统、深入地探讨钢琴音乐教育,其内容涉及钢琴音乐教育的几个重要层次,钢琴音乐教育的分寸感,钢琴音乐教育的实践以及钢琴音乐教育的文化内涵等...
本书专为长笛学习者量身定制。精选20首古典主义时期世界著名乐曲,改编成容易演奏的版本,另外提供可以扫码在线试听和下载的长笛演奏伴奏,提高演奏者的表演兴趣。本书包括以下曲目:《我是一个快乐的捕鸟人》(选自《魔笛》)《欢乐颂》(选自《第九交响曲》)《“英雄”交响曲》,No.3(第一乐章)等...
多声部音乐是一种立体性、多层次的音乐艺术表现形式,主调音乐形象鲜明,以巧妙的构思、严密的和声和丰满的音响表现它的魅力;复调音乐以严谨的手法,横向线条与纵向和声紧密配合,共同营造立体化的音响效果,将“声部的歌唱性、声部间的契合性、进行的动力性、意象的多样性、乐思的概括性””,得以生动呈现。视唱练耳教学承担着多声部音乐听觉训练的重要任务,把培养学生的音乐立体感和音乐层次感;认知多声音乐的表达方式;多声思维方法;理解各种组织形式;增强对
《遗憾的聆听》作为一本音乐随笔,作者从音乐人文的角度出发,评议音乐作品、音乐表演和音乐现象,将音乐评论从具体的作曲家与作品引向更加广泛的人文性议题。书中还收录了作者为各大音乐节和著名交响乐团音乐会所撰写的高品质节目单,对国内演出的节目单制作提出了更加专业化的要求。...
作者摒弃内行与外行之成见,从漫议音乐表演、音乐创作等现象,触及音乐的审美乃至艺术理论问题。就如同书中开篇所说,仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓,仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。...
1.本套书籍设计由声音的辨认开始,让儿童保持对音色的敏感度,再拓展到对不同乐器的音色认知,从理性认知转向感性认知,可提高儿童学习音乐的兴趣及全面性; 2.本套乐理知识书籍采用彩色印刷,插画风趣可爱,书中有较多符合幼儿兴趣的涂涂画画的部分,还有可以充分发挥幼儿想象力的引导环节,易于接受; 3.本书的采用引导性的新型教学形式,而非传统的灌输式的教学模式,形式新颖,符合现在广大琴童对于乐理书籍的真实需求和期待。...
本书以时间为轴,介绍了我国音乐的基本发展历程,包括先秦、秦汉及魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清等音乐的发展历史,同时还介绍了民间音乐、少数民族音乐、音乐家、乐器等相关内容...
本书从一个独特视角来纪念人民共和国六十华诞。即选取1949年新中国成立后创作与流传广泛的100首歌曲,撰写100篇介绍歌曲产生的时代背景,词曲作者的人生经历,歌曲的艺术特色,分析和引起的社会反响诸方面,勾画出“共和国的六十年音乐之路”,再配以历史图片,相关链接,成为一本歌、文、图并茂的纪念性图书...
本书在保证基本音乐风格不变、重要旋律动机和传统曲式结构不变的前提下,将62首世界名曲进行了改编和简化,以方便初学者使用。希望本书能帮助学琴者快乐并有意义地学习钢琴...
本书主要内容包括乐曲的演奏者与诠释者 管弦乐团 ; 缪斯之语 灵魂的艺术 ; 原始的呼唤 音乐的起源及早期音乐 ; 异域的故事 欧陆以外的音乐 ; 天上的声音 中世纪的音乐 ; 田园的牧歌 文艺复兴时期的世俗音乐等...
本教程选取藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、傣族等7个民族的民歌和早期优秀的舞蹈剧目音乐。通过元素训练、短句训练、综合组合训练等方式组成, 既有了教学内容上的多样, 也强调了教学进度中的脉络...
高师基本乐理教材编写组编著的《基本乐理(高师专科音乐教育专业必修课教材)》是根据教育部颁发的《高等师范专科二、三年制音乐教育专业学科课程方案》而编写的。全书共分三个单元十一章,内容包括:记谱法、音、记号与术语、节奏与节拍、音程、五声调式体系、调式与音程、和弦、调式与和弦、移调与译谱等...
《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是著名法国作曲家拉威尔晚期的重要作品,此曲创作于1923-1927年;是作曲家此生唯一一首小提琴奏鸣曲。共有三个乐章。《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是小提琴领域不可多得的一部重量级的奏鸣曲...
《声乐作品的艺术创作研究》内容翔实,书中对知识点的论述依次展开,详细、严谨;语言逻辑严密、有序;结构布局合理,即先从声乐作品的音乐要素、音乐风格分析入手,进而层层展开,在*后则对具体作品进行二度创作解读,可谓结构脉络清晰、论据充分,做到了理论与实践相结合。...
上海音乐学院田艺苗老师写给大家的"古典音乐入门书"《古典音乐的巨匠时代》2017精装升级。喜马拉雅平台同期热播节目《古典音乐很难吗?》迄今付费点播已超980万次。 ☆2017重新编校修订,重置图示及年鉴表 ☆选用瑞典进口原木浆内文纸:环保护眼,携带轻便,捧读舒适 ☆采用圆脊精装设计,精美雅致 ☆跟着艺苗,听古典,没错的 吴晓波:"西方古典音乐是了解西方文明和宗教的一把钥匙,但对现代人来说,动辄半个多小时的交响曲令人望而却步。
罗仕艺、张倩编著的《童声合唱实用教学排练曲集(外国作品)》为简谱、五线谱双谱版,共搜集作品18首,包括《乘着歌声的翅膀》《库斯克邮车》《鳟鱼》《拉德茨基进行曲》《街头少年合唱》等外国经典作品及受欢迎的新作。曲集以一种创新的方式装订而成,使每一首作品都能单独拆开,以便于合唱排练使用,同时每一首作品都配有背景简介、曲式分析,排练提示解读,为曲集的实用增加了相当的价值。在编排的体例上,按照作品的难易程度循序渐进,特别提出的是,考虑到合唱声部
本书以19世纪以来西方与中国音乐的理论研究为主要内容。通过对西方作曲理论、音乐作品分析、音乐的美学思想特征及中国传统音乐与当代音乐创作与发展等相关问题的研究,对如何借鉴和更好地应用西方音乐的理论,进一步发展中国音乐的相关问题进行了深入的探讨与论述;同时,还从世界文化艺术发展的大视角,对中国交响音乐创作领域中新作品,新理论和相关问题,进行了中肯的分析和评价,颇有理论深度和新意,书末集有中国交响音乐作品曲目辑录(1923-2000),使本
本书收录作者二十余年来古典文学与古代文化研究的部分成果,大体分为三卷。卷一集中研究唐宋文学与文化,既有对唐宋文学与文化的概括评论,又有对唐宋文学题材、风格、流派的专题探讨等...
曹红波、叶浩、胡仲编著的《经典中国艺术歌曲演唱解析(男中音卷)》中的作品有的是大众喜闻乐见而久唱不衰的传世杰作,有的是在声乐艺术历史发展中产生过重大影响的作品,从而成为声乐教学和声乐演唱的保留曲目,如《教我如何不想他》《我爱这蓝色的海洋》《杨白劳》《月满西楼》等,作为教材,它显示了声乐教育在曲目上的坚实基础。此外,每首歌曲的“教学演唱提示”则从微观视角去具体细致地介绍词曲作者、时代背景、主题思想、曲式结构以及教学演唱的疑难问题,无疑,
《21世纪钢琴教学丛书:巴赫小前奏曲与赋格》中的大多曲目选自《为W·F.巴赫的钢琴小曲集》,从内容来看,书中所选入的作品,一部分是来自巴赫的真实手稿;另一部分选自*可靠的老谱本(包括手抄谱)。 《21世纪钢琴教学丛书:巴赫小前奏曲与赋格》从曲目体裁来看,包括三类:1.小前奏曲18首;2.赋格曲4首(包括两首小赋格);3.前奏曲与小赋格曲3首(包括一首前奏曲与赋格),这些曲目教学目的明确,功效显而易见。教材中每首作品都有详细的分析与教
基于前两本教材,已经系统、详实地介绍了发声方法,所以《中老年学唱歌(续编二 附中老年朋友喜爱的歌曲100首 有声版)/老年大学系列教材》将写作重点放在歌曲的“演唱提示”上,并根据每首歌的具体情况,将发声方法穿插其中,希望中老年朋友能将发声方法学活用活,真正提高演唱的技术能力。在有些歌曲的“演唱提示”中,甚至涉及了乐理、视唱等方面的内容。所以《中老年学唱歌(续编二 附中老年朋友喜爱的歌曲100首 有声版)/老年大学系列教材》的“演唱提示
本书回顾了古典音乐各个流派的发展历程和风格特点, 介绍了重要的作曲家及其代表曲目, 同时讲解了交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐、独奏等各类音乐体裁, 带读者轻松畅游古典音乐的海洋...
《魏氏乐谱》是明末海商魏之琰将明代的一些乐曲传到日本后,由其四世孙魏皓对外传授并编辑出版的诗词乐谱,在日本有“魏氏乐”或“明乐”之称,共有243曲(不加重复乐曲)。《魏氏乐谱》中所收的明代乐曲,在国内已失传,清末才由一些留日学生将个别乐曲传回国内。本书为《魏氏乐谱》的全译,对于明代遗音的还原有着重要意义,且在中国古代音乐史上,清代之前类似《魏氏乐谱》这样有板有眼的乐谱很稀少,所以本课题填补了中国古代音乐史和乐律学研究的空白,具有较高的
合唱艺术是西方音乐中最古老和最重要的艺术形式之一,它和西方的文化、政治、历史、人文等多方面都有着千丝万缕的联系,它也是西方宗教发展过程中最重要的精神工具之一。李飞著的这本《西方合唱艺术的发展与作品实践研究》对西方合唱艺术的发展历史及作品进行了阐述,同时论述了西方合唱艺术的成熟与发展期、西方合唱的艺术特征、西方合唱作品的艺术处理实例分析等。本书逻辑清晰,结构合理,知识丰富,是一本值得学习研究的著作...
本书主要内容包括交响音画《大樟溪》(单乐钢琴协奏曲(三乐章)、金色的秋天(小提琴与乐队的“浪漫曲”)(单乐章)、第二交响曲(四乐章)等...
本书通过探究民族民间音乐对于历史文化和地域文化的传承,追溯其出现的根源与背景;通过梳理分析流传下来的民族民间音乐作品,达到弘扬和发展中国民族文化的目的。本书首先探讨了中国民族民间音乐的历史源流、历史轨迹,接着对于中国民歌、民间歌舞、说唱艺术、戏曲艺术、器乐艺术的历史、体裁、作品等内容进行详细分析。本书结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,是一本值得学习研究的著作...
我国是一个有深厚文化积淀的文明古国,孕育了光辉灿烂、令世界瞩目的传统文化,其中,传统音乐是重要的组成部分,不仅数量丰富,而且相当一部分有很高的艺术价值。褚晓冬著的《中国传统音乐文化多元探究》主要从中国传统音乐文化导论、中国传统音乐文化的历史源流、中国传统音乐文化的构成体系、中国传统音乐文化的音乐结构特征、中国传统音乐创作与表演理论、不同地域中国传统音乐文化比较等几方面而对中国传统音乐文化进行了分析及研究。本书语言简洁凝练、结构条理清晰
《多元文化交融下的中国民族民间音乐》对多元文化交融下的中国民族民间音乐进行研究,总共分为三个部分。第1部分界定民族民间音乐的范围,并对其特征、体系划分进行阐述;第二部分论述民间歌曲、民间歌舞、民间器乐、民间戏曲、民间曲艺的历史传承、特点,以及其极具代表性的乐人、乐曲、乐器、乐律等音乐文化;第三部分针对民族民间音乐类非物质文化遗产取得的成就,以及面临的困境,对如何进行保护及保护个案展开研究...
教程的编写非常注重教学的实用和有效性,非常适合教学实用。 教程安排了教学和学习进度,并且配有考级内容的说明。 教程配有完整的演奏示范视频,以及音频和伴奏音乐。 教程精心选配45首适合不同级别学习和演奏的经典曲目。 教程非常适合琴行以及培训机构做为尤克里里课程使用的教程。 正版教程配有正版序列号,扫描二维码,使用正版序列号可以观看教程配套的全部视频以及音频。...
本教程属于技术理论课程,既有很强的理论性,又有很强的技术性,因此必须运用大量经典的音乐实例来说明问题。本教程改变了以往同类教材在选取谱例时只求说明某个和弦或某种技法而取其片段的做法,在选取中力求完整性。要求教师在分析谱例时把某个和弦或某种技法的运用与音乐整体表现联系起来,同时要求教师在谱例分析中充分挖掘作品的音乐及非音乐的内涵,在学生感受音乐、了解技法的过程中培养高尚的情操。本教程的编写不过分追求理论知识的系统完整,而是从学生的实际情
本书的文章来自作者长年的艺术实践经历,内容有介绍样板戏的创作、纪念音乐大师们的文章、对语言与音乐关系的探讨,还有戏曲研究与调杏一、中日音乐的比较、音律宫调的研究等。...
这本《李岚清中国近现代音乐笔谈》是跨越百年的中国音乐之旅,是一部生动的纪传体中国近现代音乐史,极具知识性、学术性、故事性、普及性、可读性,让人感受独到见解,品味精彩人生,获得丰富启迪。史料、图片丰富,2张cd展示艺术家对经典作品的完美再现,收录李岚 本书所选音乐家的标准主要有以几点:第一,他们在中国近现代新音乐领域有突出贡献,并对中国近现代新音乐的发展产生了重要影响;第二,他们都出生在1912年(含1912年)以前,并且在20世纪5
简介 本书主要包括乐理和视唱、歌曲演唱、美妙的人声欣赏、歌唱与指挥、中外民歌欣赏、器乐简介与器乐曲欣赏、戏曲音乐欣赏、音乐剧与舞剧欣赏、影视音乐欣赏、经典唱片欣赏等10个章节,内容由易到难,融乐理、视唱、歌唱、指挥、欣赏为一体。每个章节既是连贯的,又是相对独立的。 本书可作为中职院校各专业学生的教材使用,也可作为音乐爱好者的参考用书使用...
本书描述了五位西方音乐巨匠的五部代表作的首演情况,分别是蒙特威尔第的《奥菲俄》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》以及斯特拉文斯基的《春之祭》。作者不仅细致描绘了这几部作品产生的文学背景、社会背景,并且大量引用了首演时的海报、评论文章、音乐家的通信等原始材料,对当时的娱乐场所、剧院形制、人们的欣赏习惯等进行了严谨的人文学研究...
宋瑞祥 著
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
汪曾祺
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
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