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本书共分九章,前八章是对潮州音乐各乐种的历史钩沉与形态介绍,从中选择了潮州音乐拥有代表性的五大器乐合奏乐种(弦诗乐、细乐、庙堂乐、外江乐、笛套乐)和群众喜闻乐见的潮州锣鼓乐以及具有独特韵味的潮州筝乐,第九章是对潮州音乐中的乐器的介绍。在章节设置及内容组织上既有区域历史性的勾述,又有区域差异性的阐述,力求融研究性与普及性、学术性与趣味性、理论性与通俗性为一体,将潮州音乐的整体面貌呈现给广大潮州音乐爱好者...
这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天,作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系,到在音乐目前留下重要印迹的作曲家们的艺术人生,再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力,书中的随笔思考看似断章,实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待...
这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的,例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性,且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明,本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中...
《中国近现代作曲技术理论发展及实践研究》主要包括七章内容。首章为中国近现代作曲技法理论形成与发展,其中分别对近代中国作曲技法理论的形成、中华人民共和国成立后现代作曲技法的发展进行了梳理;第二章为作曲技术理论,其中对和声学、复调、曲式、配器的基本理论进行了阐述:第三章为音乐的基本表现手法,其中主要包括音乐的形成、乐思陈述的层次、旋律的音调基础和表现力等内容;第四章为旋律的写作,具体包括旋律的基本形态、调式与综合调式、旋律运动的逻辑、
中华文明源远流长,文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种,专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品,另附介绍、分析7首西方古典音乐作品,用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品,而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大,由短到长,由易而难,循序渐进,让读者在有限的时间里,较为轻松地接受古典音乐,把握中国古典音乐艺术的精华
本教材以华南师范大学音乐学院使用多年的本科课程声乐基础教学曲目为基础,结合本科课程钢琴伴奏的相关理论和内容,选编了中外声乐作品四十首(中外各二十首),并按作品中钢琴伴奏的类型特点分为四个单元,供专业教师在教学中根据学生的实际情况选用。本书编写以培养和提高学生演唱与弹奏综合能力、弹唱协调与实际操作能力为前提下,对教学中每首作品实施的要点或要求,撰写有三个方面的文字内容以进行演唱演奏提示和指导:1.作者与作品简介,包括作品的作者和作品的类
众多风格逐一解读, 知名乐队传神再现, 传奇故事娓娓道来, 文化典故如数家珍, 脉络原委全面梳理, 通俗易懂,一脉全通! 2019年,《乐队的夏天》将长存于“地下”的中国摇滚乐重新带回公众视野。随着一系列乐队综艺引爆话题,新一代听众在摇滚乐魅力的感召下重新聆听起经典的老摇滚,摇滚乐及乐队文化成功掀起复兴浪潮,越来越多的听众渴望了解其发展的脉络和历史。 《摇滚乐全史》旨在引导新一代听众找到心之所属的摇滚类型,适合任何一个想
该书所有音乐均来自20世纪七八十年代乃至近年来专业音乐工作者深入民间,对襄阳地区老艺人的采访录音等资料。本书对这些资料进行细致整理,力求对流传于襄阳市的民间音乐进行整理和研究,全书共分为襄阳小曲、襄阳民乐、襄阳民歌、襄阳花鼓、襄阳越调等五个部分,每一部分又按照音乐特点进行分类整理,以有利于襄阳地区的民间音乐的保存和进一步流传。本书是对20世纪80年代老艺人整理的油印本的基础上进行的整理,力图保留原貌,具有一定的资料保存价值,有利于我国
本书选取了伯特威斯尔这位十分重要且目前在国内较少被研究的作曲家为对象,并将视角聚焦于其音乐创作中的时间思维,旨在阐明其中的时间观念、表达方式和表现意义。全书共分为五章,通过对作曲家创作思维的细致分析与深度解读,尝试对伯特威斯尔音乐时间思维的“多重性”的总体特征作出界定,并评估了其音乐时间思维的价值以及通过这一视角进行研究的意义...
《亚文化之声--西方世界中的非主流音乐(修订版)/多元之声世界音乐文化译丛》作者从美国社会中的非主流音乐所形成的“亚文化”与主流音乐所形成的“超文化”之间的相互关系,以及亚文化之间的互文化关系中探讨各种文化在社会中的复合存在和各自的价值...
众所周知,在中国上下五千年的历史长河中,“诗”“歌”“舞”三种文艺形式历来相伴而生、三位一体。中国古典诗词多是文人雅士直抒胸臆的体现。在这本书中,作者在深入考察宋代诗词作品、南音、昆曲、弹词等不同时期中国南方音乐文化圈的传统音乐遗存后,依托中国国家博物馆藏清吕光复校本《钦定四库全书(集部)白石道人歌曲卷》、鞍山师范学院国学中心藏扫叶山房民国十四年石印本《姜白石全集》、人民音乐出版社2006年版刘再生《中国古代音乐史》、河南大学出版社于
《中国传统音乐欣赏研究》把中国传统音乐按照艺术形式划分为民间歌曲、曲艺音乐、戏曲音乐、器乐音乐以及特定音乐几种形式,并对每种音乐形式从体裁、类别等各个方面进行了较为详尽的论述,力求在探寻我国传统音乐发展过程、发展特点的同时,把握传统音乐形态的思维特点。其中,“特定音乐形式”是指包括宫廷音乐、文人音乐在内的特定群体创作、用于特定场合的音乐,这些音乐形式产生并发展于前面所提到的各类音乐形式之中,但又与它们相异,所以单独列出,特别增设一
中国音乐与中国文化一样,历经数千年积蕴,有着自己独特的审美特征,崇尚简约,讲究品味,体悟意境。千百年来,它伴随着历史的路程,表述着人们的心声,发挥了“动心化人““陶冶性情”的积极作用。本书以中国传统音乐这个大的概念为对象,从中国传统音乐的体系构成、形态特征、研究范畴,中国传统音乐的美学特征及美学研究现状,中国传统文化与中国传统音乐的关系探讨,中国传统音乐曲式结构及其文化内涵等几个方面对其进行了研究。有着很强的知识性和学术性,适合研究传
本书着眼于整个西方音乐的作曲体系,对西方作曲技法的各个方面展开探索,并结合实例,对西方经典作品的创作技法进行分析。值得注意的是,当今运用计算机软件实现音乐编曲与创作,能够很直观地展现音乐效果和传统纸上作曲之间的互补关系,为数字化、仿真现代化的教学和进行电子音乐创作实验提供了一种很好的手段。因此,本书坚持“从实践中来,到实践中去”的学习思路和工作方法,将作曲理论知识运用到计算机编曲实践中,力求让读者在实战中融会贯通,一步步地掌握理论知识
“花儿”是西北地区藏族、裕固族、东乡族、保安族、土族、撒拉族、回族、汉族、蒙古族等九个民族用汉语演唱的民歌,是丝绸之路上古老的口传民歌,被誉为“大西北之魂”。本书在梳理百年“花儿”学术研究史的基础上,分析“花儿”的词法、句法,探讨“花儿”的格律,归纳“花儿”的修辞格及谋篇艺术,讨论“花儿”的英译问题及“花儿”的“走出去”策略,总结“花儿”传承人研究应注意的关键性问题,研究“花儿”蕴含的民俗文化等,对非物质文化遗产传承和保护及丝绸之路文
电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术结合的成果,具有鲜明的时代性,是一项具有较高研究价值的新兴课题,包含音乐的创作、演奏和教育等方面,在专业音乐事业与社会音乐生活中具有极高的影响力。本书从作曲的基本理论、电脑音乐概论及特点、电脑音乐创作的思维与理念、MIDI基础知识与应用、20世纪中国作曲技法的发展行变、我国电脑音乐作曲的现状与发展等方面对电脑音乐作曲的发展与理论研究展开论述...
“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而打造的启蒙绘本。全书用通俗易懂的语言和精美生动的插图,带领读者了解古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是春季音乐会篇,讲解了圆舞曲、协奏曲、组曲三种古典音乐类型,读者将认识九位作曲家,聆听十二首音乐作品。在亲切易懂的语言和精美生动的图画里,读者将轻松走进古典音乐的世界,开启一场美妙的音乐之旅! 本书适合青少年音乐爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的古典音乐启蒙读物使用.
拉枯族是一个聚居于我国云南省西南部、拥有悠久历史文化的古老山地民族,可以追溯到古代羌人族系,在几千年的历史长河中,历经沧桑,繁衍生息,在创造物质财富的同时也形成了独具特色的民族精神文化。拉枯族灿烂的音乐文化具有极高的研究价值,它的起源、形成、发展、存在,影响着不同时期的社会历史文化,它对于整个民族,整个国家,乃至世界文化所做的贡献不容忽视。 本书共分为三个部分。一、主要是对拉祜族的发展历史以及社会组织进行了深入的探究;二、对拉祜族的音
本书共五章,内容包括:爵士音乐发展历程及其作用、爵士音乐之乐理知识、爵士音乐之布鲁斯、爵士音乐之即兴演奏、基于中国音乐文化的爵士音乐...
本书运用信息哲学的复杂信息系统理论方法,从西安鼓乐文本与传承方式的实践研究入手,运用复杂信息系统的原理方法,对中国传统音乐的复杂性内涵及其表现形式,开展文本符号及传承方式的审美研究,揭示其隐形知识内在构架。同时,对比西方传统音乐审美特征,剖析20世纪西方传统音乐的转向现象,探索中西传统音乐之间的差异与联系,提出传统音乐具有复杂性内涵的认知观点。此外,归纳传统艺术不同文化背景、民族特色下的共性审美机理,提炼艺术哲学创新发展的当代思考...
本书共分十章,内容包括:进入我们的世界、最初阶段:初始课程、下一阶段:初始课程后、引入音乐教材、评估和前行、接手学生、即兴演奏——很好上手!、创作也如此!、做假设、坚定我们的音乐信念...
本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书,原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书出色地传达了作者保罗·哈里斯教授非凡的能量和热情。保罗教授将他的“同步学习”教学理念贯穿全书。全书共分九章,包括“我的小乌龟头好痛”“改革从这里开始!”“同步学习地图”“练习的问题”“我练习了吗?”等章节。该书适用于所有器乐教师与声乐教师,他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知,帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学
本书为2014年度教育部人文社会科学研究专项委托项目,主要论述四个方面的问题:一、传统音乐的阶层化、区域化和网络化:城镇化过程中传统音乐文化的结构性分布;二、从城镇化程度与城镇化类型看城市音乐文化的生存语境;三、传统音乐的几种主要的发展趋向和基本模式类型;四、当前存在的主要问题和对于相关的应对策略的几点建议。前三个方面主要讨论了城镇化进程中传统音乐文化遗产项目的存续现状。然后通过前面对基本材料的铺陈和分析,提出亟需解决的实际问题和相关
本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集,分为三辑:钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等,遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派,其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品,以及其在相关音乐流派传承中的地位作用,着重评析比较诸唱片版本,为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南...
为什么历经数十年的音乐普及与音乐教育工作之后,严肃音乐仍然令人有曲高和寡之感?音乐艺术的基本审美特征有哪些?音乐艺术的内容与形式之间的关系怎样?现代音乐探索的得失在哪里……等等这些问题,不仅仅是音乐美学理论研究中的核心问题,也是音乐工作实践中经常遇到并且亟待回答的问题。《音乐何需“懂”:面对审美困惑的思辨历程》是中央音乐学院周海宏教授20余年来在这些问题上思考的成果,这些文章对以上问题进行了深入而有实质性推进的研究,具有很大的理论
这本《曲式精要》主要服务对象是各音乐艺术院校的学生。对于所有希望在音乐修养和专业造诣方面有所提高的爱好者,本书亦提供了有用和有效的了解音乐构成之路径。 本书共分十三章,内容包括一部曲式(乐段)、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、回旋奏鸣曲式、曲式集成(套曲)等...
《西方民族音乐学的理论与方法》为“中央音乐学院‘十五’‘211工程’教材建设立项项目”。内容包括民族音乐学的定义、民族音乐学的历史与民族音乐学家的工作、音乐民族志理论、民族音乐学的音乐分析、民族音乐学与人类学、民族音乐学研究中的伦理道德问题、音乐图像志等...
从18世纪开始,作曲家们为伟大诗人谱曲,音乐由诗、人声和器乐伴奏(通常为钢琴)组成。这种乐曲的特点是:音乐为诗服务,歌曲作为整体的目的是突出诗的美,音乐的形式也逐渐从节段体发展成为通贯的创作歌曲,人们把这种歌曲称之为艺术歌曲。要唱好艺术歌曲也和唱歌剧咏叹调一样,需要懂得歌词的内容。《法国艺术歌曲字对字译词》对109首法国艺术歌曲进行了译释,希望对歌唱家能提供一定的帮助...
本书是《音乐的读与写》(教师用书)的配套学生用书,主要是配合学生在课下做练习,巩固课上所学。学生用书共分两册,第一册是与教师用书1~30课配套使用的;第二册是与教师用书31~50课配套使用的。本书是第一册...
《精品视唱教程(初级)》汇集了大量不同时期、不同国家、不同作曲家的经典作品,每一首视唱都标有难度系数并配有相应的钢琴伴奏,教师可根据自己的教学需求安排教学内容,学生可依据自己的能力选择单独视唱、听伴奏视唱或者边弹边唱的练习方式进行训练...
本书分为:红色音乐概述、红色民歌、群众歌曲、艺术歌曲、合唱、秧歌剧、民族歌剧、红色音乐剧、舞剧、音乐舞蹈史剧、戏曲音乐、民族器乐(独奏/合奏)、西洋器乐(独奏/合奏)、民族管弦乐、西洋管弦乐、影视音乐,共十六章。主要内容包括:概述、研究综述及作品介绍三部分...
本书以音乐民族志的方式,将泰国东北部(伊山)地区的一所高校——玛哈沙拉坎大学音乐学院伊山民间音乐系作为研究对象,通过泰东北民族音乐概述、泰东北民间音乐教育体系考察和研究、新伊山乐队音乐表演民族志和由泰东北民间音乐教育策略带来的启示和反思等内容探讨泰东北传统音乐文化如何在高校进行传承和创新,一定程度弥补了以往缺少中国学者对东南亚国家音乐教育展开民族志调查和研究的缺憾...
上海早期流行歌曲的风格经历了一个历史演进过程,这个过程体现出了中国音乐,特别是城市流行曲的审美现代性进程,体现着民族音乐与现代音乐、中国音乐与西方音乐、高雅音乐与通俗音乐、音乐的审美性与娱乐性之间的融合与相互影响。梳理这种影响和反思这一进程既是对上海早期流行歌曲的系统化研究,也是对近现代中国音乐发展之路的反思与总结,进而在总结的基础上追问当代流行音乐与审美的发展方向?这是本书的核心问题,这也是对近百年来中国流行音乐的历史发展与艺术风格
本书为“中华民族音乐传承出版工程理论研究”的成果之一,课题研究主要着眼于三个方面:一是中华民族音乐文化传播的历史与现状;二是当代中华民族音乐文化传播的理念与实践;三是新时代中华民族音乐文化传播的对策与建议。全书共分为六个章节:中华民族音乐文化传播的历史与途径、当代中华民族音乐文化传播的媒介与渠道、当代中华民族音乐文化传播的问题与困境、中华民族音乐文化传播的哲学基础与理念、中华民族音乐文化传播实践专题研究、新时代中华民族音乐文化传播的对
本书分七章,内容包括:绪论;视唱练耳课程教学的现状;视唱练耳教学的理论基础;视唱练耳教学过程与原则;视唱练耳教学的模式;视唱练耳教学中的听觉训练;视唱练耳教学中的听觉培养...
本书但由于书面对的是广大非专业大学生读者,所以在内容编排上注意区别于一般的专业类书籍,选材更加注重通俗性、典型性和趣味性,力争提高本书的阅读和欣赏效果,对于时下高校大学生艺术素质教育工作的开展具有较强的针对性和适用性...
《璀璨文化:中国音乐的发展历史与现代传承》主要围绕中国音乐的发展历史与现代传承展开分析,先是围绕中国音乐从古代到现代的发展脉络进行梳理,内容涉及各个历史时期不同音乐形式的发展、当时的音乐思想与音乐理论成果等,然后针对中国当代音乐的发展现状与趋势、传统音乐的现代传承与保护等展开分析。本书从古至今,内容全面,脉络清晰,结构合理,是对中国音乐发展脉络的一次完整梳理,同时又围绕当代音乐的发展以及民族音乐的保护展开研究,具有很强的现实意义,是一
《和弦运用》作者为一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人,台湾爵士乐泰斗,长期在台湾及大陆多地授课,多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为黑山爵士音乐系列爵士基础四书之和弦运用篇。内容主要以练习为主,根据不同的和弦知识点设计各种练习...
本书是武汉音乐学院重点学科建设项目“民族音乐学博士课程与教材建设”的主要研究成果。本书编入的文论,主要包括传统民俗音乐、佛道礼乐、世界多元音乐和音乐评论等方面的研究内容,涵盖历史、形态、审美、文化生态等研究范畴,是著者多年来潜心民族音乐学教学与研究的学术结晶。其中的佛道礼乐研究、中日音乐比较等,能代表我国当下该领域的前沿研究水平。本书主要对象为音乐学专业硕博研究生及相关专业的教师与研究人员...
和声分析是对实际音乐作品中的各种和声手法、和声现象所作的剖析与研究。这是学习和声学的一个必不可少的重要环节,是研究和声学的重要内容。通过分析,可以从优秀作品的和声手法中获得借鉴。然而在和声写作过程中,不仅需要掌握和声学的技术原理,也需要理论联系实际。全书主要论述了和声的基础理论、三和弦、七和弦、高叠和弦、重属和弦及副属和弦、和弦外音、持续音及变和弦、和声的各种运用手法和声写作应用以及和声写作实践等内容。本书思路清晰,内容有层次有条理,
首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家蔡雅艺将用全新的方式带你领略南音的魅力!在这本书中,南音名曲《山险峻》的三十三句唱词被极简地分解成三十三堂课,每个章节,除了主线叙述外,还有中英文双语的章节概述,带国际音标的唱词,对译的工乂谱与五线谱,以及海量的示范音频、视频! 干货满满,在家就可以学南音!各章节中,平行配以三十三篇对蔡雅艺老师的学员们的课后采访、师生间的互动对话,他们当中有作家、音乐人、插画师、高校老师、IT从业者、媒体人
本书属于音乐基础理论与演奏艺术方面的著作。书中内容深入浅出,无论是书中的理论还是实践内容,都适合广大人群和相关专业人士阅读。书稿由音乐艺术概述、比较视域下的音乐艺术、音乐艺术的内容与形式、音乐表演的本质与差异、音乐表演的表现与力度、当代音乐表演美学观念的演变、中国传统音乐表演艺术的历史发展及其美学思想、音乐美学在创作、表演与传播中的体现等部分构成。除了音乐艺术的基本概念外本书还在音乐表演的基础上对音乐美学进行了全面论述,对相关领域研究
《心理学视域下的音乐教育理论与实践研究》从心理学的视角对音乐教育理论,尤其是对相关实践问题进行了分析,音乐教育的工作者和研究者,以及正处于音乐学习中的读者均可以参考阅读本书。全书内容丰富,包括音乐教育概述、基于心理学的音乐教育探究、音乐教育主体的心理特征分析、基于心理学的音乐学习与创作分析、基于心理学的音乐审美分析、基于心理学的音乐教学实践、基于心理学的音乐教学测试与评估、基于心理学的音乐教学分析等内容...
教材以古希腊古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义至20世纪音乐历史中, 代表人类精神财富精华、久经淬炼的艺术音乐经典和音乐文化为核心内容, 立意新颖, 立足当下, 通过全景式线索贯穿的方式, 从纵向与横向两个方面, 梳理和探讨西方音乐史中音乐体裁、音乐作品、音乐风格以及音乐流派的产生、发展过程以及相关规律, 同时点面结合, 以西方音乐通史内容为主, 辅以具体音乐作品的观察和分析, 从各个时期、不同体裁、不同作品入手,
回首四十年来中国流行音乐的往事,展望其作为中国文化事业和文化产业重要组成部分的未来,既是历史的使命,是中国流行音乐本身继续发展的需求,也是广大流行音乐从业人士及千千万万流行音乐爱好者的愿望。 为此,百花文艺出版社集结了行业内知名音乐撰稿人,编撰以“改革开放四十年中国流行音乐发展历程”为记录对象的“华语流行音乐坊”系列丛书。包括《无谓光荣,但逐梦想——中国流行音乐四十年实录》《四十年,一百块砖——内地唱片百佳:1979—2019》《打
这本书分为两部分,第一部分“三十人三十曲”,一人一把木吉他,一人一首歌,完成一场演出。三十位中国民谣代表性人物的成长史如歌一般唱出。第二部分“看得见民谣的城市”,主要以作者自己与民谣音乐的走唱经历相关,不同的土地给了民谣和音乐人不同的养分。作者从时间与空间两个维度出发,梳理不同时代与地域背景下,人们的生活方式、精神面貌、性格特征、内心诉求等对民谣音乐的催生,以及民谣音乐人通过作品所反映出的人文社会风貌...
本书分两篇共十章,内容包括:音乐的本质与特征;音乐的表现要素、手法和结构;不同历史时期的音乐风格及其特点;音乐与艺术;音乐与哲学等...
本书分六章。分别从影视音乐概览、影视音乐的分类、作用及表现形式、影视音乐主要的构成要素、影视音乐的艺术特征、影视音乐的美学价值、影视音乐的艺术构思这六个维度对影视音乐进行了详细的分析研究。影视作品经过漫长的发展,由哑剧和默剧时代进入了如今的有声时代,这让当今的观众真切的感受到影视中的音乐艺术作品带给他们的强烈震撼,但是传媒界对其价值的认识以及艺术特征和艺术价值的研究却相对缺乏。随着社会经济的迅速发展,人们的物质需求得到极大满足,越来越
本书从作曲的基本原理出发,对作曲的基本技法和运用进行详细的分析和研究,并介绍了作曲技术理论基础。通过分析音乐作品的表现手段、作曲结构的基本类型及写作特征,可以让读者更加全面了解音乐作品的创作技法。作者对前奏曲、变奏曲、奏鸣曲等写作方面做了重点论述,目的是使读者对作曲有一个深入的了解。本书全面剖解作曲技法与创作的相关专业知识,从而培养专业创作者的专业创作技能,进而创作出具有深度、有内涵、动人心弦的音乐作品...
本书从三亚学院音乐学院的角度出发,将近年推出并实施的“教研创演”一体化人才培养体系,对艺术类学科的“产教融合”进行归纳演绎。即把课堂教学、学术研究、节目或剧目的创编与演出实践纳入人才培养的整个体系之中...
音乐艺术的学习通常从三个方向或角度进行:一是音乐基本理论知识,从技术层面了解音乐相关的概念及音乐的构成方式等;二是音乐发展的历史,以时间为线索,了解音乐在不同的历史背景下、不同时间范围内、不同空间地域内的特点;三是音乐表现形式,或者说是以体裁为纲,从音乐本身出发,去了解不同音乐表现形式的发展历史、表演现状、教育现状及舞台表现要求等。 本书分别从音乐基本理论知识、音乐的起源与发展及常见音乐表现形式这三个部分出发,引领读者了解更加真
《中国音乐考古论纲(上编上册)》可定位为中国音乐考古学学科的基础理论专著,为该学科研究的大纲或总纲。《中国音乐考古论纲(上编上册)》对构建中国音乐考古学基本学科理论体系进行了深入探讨,并研究了中国重要音乐考古的发现和发掘成果,以认识中国各历史时期社会音乐生活的真实面貌,总结得失,探索中国音乐艺术发展的基本规律。同时,《中国音乐考古论纲(上编上册)》以音乐考古学研究成果为史料基础,系统地构建了中国音乐断代史和中国各历史时期社会音乐的主流
刘争争
汪曾祺 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
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