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《口琴入门与技巧》内容分为:理论和乐曲两大部分。《口琴入门与技巧》在教学方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排,理论学习与技能训练紧密结合,循序渐进地讲解了口琴的基本知识及乐理的基础知识,让从未接触过口琴的初学者可以很轻松地掌握识谱知识和口琴的各种吹奏方法及技巧。乐曲部分精选了一些通俗易吹的少儿歌曲和一些家喻户晓的中外名曲及歌曲,使读者在吹春乐曲的同时熟悉中外名曲和歌曲的旋律...
该书是根据云南省文山州广南县八宝镇(山+弄)洛村世代流传的壮族山歌搜集、整理而成的一部篇幅宏大、内容深广、具有重要文化价值和艺术价值的民歌集。全集有山歌1500余首,约20000多行。本书编者按照固定形式即图符、标题、正文、注释、方块壮字、国际音标、拼音壮文、汉语直译、汉语意译,对这些山歌进行了多方面的释读...
本书是在《钢琴》 (第一册) 的基础上编写的教材, 适合各职业院校学前教育专业及保育员专业学生钢琴课的使用。内容包含以下七个单元: 琶音、半音阶、装饰音、左手训练、复调、快速跑动训练、综合进阶...
拇指琴是一种十分简单易学的乐器。本书是针对零基础音乐读者贴身打造的拇指琴入门教程。无论你有无音乐基础,你都可以学会它,并弹唱一些热门好听的曲目。 本书分为三个章节,内容包括拇指琴的介绍、弹奏练习、适合演奏的时下流行乐曲等。作者用详细的文字讲解,并配以乐谱展示,让没有音乐基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示谱例,轻松学习拇指琴弹奏。 本书适合音乐爱好者阅读...
灾难深重的中华民族,历史上经历过无数的伤痛、牺牲与磨难。勤劳勇敢的中华儿女,不畏生死,前赴后继,颈项可断,血颅可丢,生命不息,奋斗不止,为中华民族的生存发展,凝聚并留下了英勇不屈、百折不挠的伟大精神。 二胡协奏曲《诗咏国魂》,由两个乐章组成。以统一的主导动机发展而成的主题,贯穿两个不同场景的乐境。 第一乐章“国难”:以快速、激烈、戏剧性的场面,展现中华儿女面对灾难与死亡的大义凛然、视死如归、奋起抗争、血战到底的英雄气概。
本书是专为中老年人定制的简谱歌本。全书精心挑选了中老年人喜欢的海量歌曲,新歌老歌并重。“大字版”,为中老年人的使用提供了方便。提供MP3的伴奏下载,可以让读者更方便的练习演唱自娱自乐。也可拷贝到移动播放设备中,使读者外出聚会,公园合唱提供了便利...
《音乐作品谱例与分析》的主要特点是所选择的谱例具有解读不同曲式结构的代表性,每首谱例都附有可供参考的详尽分析,有助于全面了解传统曲式分析的原理与方法。其分析力求做到语言简练、准确,阐述清晰、易懂,很好适合完成了乐理课程及和声学课程学生学习,也适合作为报考音乐学研究生的参考读物。 《音乐作品谱例与分析》独到之处是抢先发售将考试技巧作为独立一章进行介绍,从非标准化试卷到标准化试卷的命题思路,答题思路进行案例式探讨。对于那些希望能提高本门课
本书的主要内容包括四川音乐学院天籁筝乐团成立20年以来委约的精选的古筝重奏作品,乐团成立近二十年来,举办参演百余场专场音乐会,积极参加国内外演出交流与社会活动。乐团曾荣获文化部文华艺术院校奖小型民族乐器组合“演奏奖”(赛事很高奖项);第三届北京靠前民族器乐大赛重奏组金奖;“2015中外民乐交流大会·弹拨乐比赛”器乐组合一等奖; 2017“美国靠前音乐比赛”重奏弹拨组金奖等众多奖项。乐团拥有丰富的曲目储备,曾首演《乐·蜀》《浊浪》《子音
钢琴家训练营是针对钢琴基本演奏技巧的辅导教材,由英国钢琴教育家Karen Marshall和David Blackwell编著,深受教师推崇、学生喜爱。现我社将其引进中国出版发行,力求为钢琴学习者基本演奏技巧和音乐素养的综合培养指引一条新的道路。这套教材的内容按照难易程度分为初级、中级和不错三个阶段。本书是初级阶段教材中的第二册,主要针对已经结束钢琴学习启蒙阶段,需要继续提升弹奏技巧和音乐素养的学生群体。教材中所运用的教学理念将提高学
本书从广东汉乐的形成与发展引入,追根溯源,简要回顾广东汉乐的发展过程、乐器演奏形式、舞台艺术等,再以丝弦曲《单点尾》、唢呐曲《粉叠》、庙堂音乐《水底鱼》等为例,辅以传承人的口述内容,阐析广东汉乐如何吸收、借鉴我国中原地区的宫廷音乐、民间音乐,梅州地区打八音、中军班等传统音乐以及潮乐,逐渐形成自身独特、完整的音乐体系。旨在从社会发展、历史变迁的角度,为广东汉乐在新时代的保护与传承提供参考...
视唱练耳是音乐类专业高考考试的必考科目,也是音乐的基本学科。作者从事了多年的视唱练耳教学工作,在教学过程中积累了大量的教学经验和学习方法,由此想到出版一本专项训练八小节的新视唱曲目。希望通过这本书帮助学生更有针对性地训练新视唱...
本书介绍了我国的民族乐器,分为金类乐器、匏类乐器、石类乐器、竹类乐器、丝类乐器、土类乐器、革类乐器、木类乐器...
《东西2:和光同尘》是张帅“东西”系列作品的第二部,该作品由中央音乐学院委约,为大型混合室内乐而作。这个系列作品的创作基于东西方音乐语言的交汇和融合。“东西”系列首部作品——室内乐《小东西》于2016年在中央音乐学院音乐厅首演。作品副标题“和光同尘”取自《道德经》第四章和第五十六章:“挫其锐,解其纷,和其光,同其尘。”意思是:道的锋芒被消磨,繁杂被消解,调和于光芒,混同于尘土。其深沉地隐含于万物之中,似有似无——无所不在又难以察觉
本书是作者潜心推敲、研究,将东皋琴谱48首乐曲全部“打谱”,以简谱和减字谱对照的方式刊出,并撰写了详细的打谱心得。 《东皋琴谱》的48首乐曲,可以分为三类:1、东皋自度词和乐。2、名家诗词的配乐,如欧阳修《浪淘沙》汉武帝《秋风辞》白居易《长相思》王维《阳关曲》和《阳关三叠》,柳永《八声甘州》杜牧《送隐者》,林和靖《梅花》等。3、古代文化名著的配乐,如《中庸·大哉引》等...
回顾过去几十年西方音乐史学科在我国的发展,特别是我们对它的研究确实取得了令人瞩目的成就:从国家到各层级研究课题的实施,一部部研究专著的出现,数目可观的研究论文的发表,具有一定学术水准的博士学位论文的答辩通过等,都意味着西方音乐史学科在我国的发展。然而我们在欣喜之余或多或少又有些不满足,尽管我们有了这些年的努力,总感到这一学科在与国际全面接轨的同时,仍然存在着一定的距离。这具体表现为:一方面,我们不仅还需要一定数量的西方音乐史学科在
本书分六章,内容包括:中国传统音乐概述;中国传统音乐之构成;中国传统音乐的体系与支脉;中国传统音乐的艺术审美特色;不同形式传统音乐的发展;近现代“新音乐”的发展...
曲式与作品分析课程的主要内容是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律,也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。 《曲式与作品分析课程谱例集(公共课1)》是一部谱例集,主要内容包括:前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈、妈妈、圆舞曲、G大调“夏空”变奏曲等45首谱例...
本书以湖南音乐史从区域文化的视角切入, 围绕湖南音乐历史形成的社会政治、经济和文化背景、音乐现象、乐器和器乐、宫廷和民间、乐律学和音乐文献、音乐作品与表演方式、场合范围、音乐家群体、个体音乐实践、音乐思想生成、发展和变迁作溯源探流 ; 对音乐家相互之间的联系、音乐传播、传承过程中的相互借鉴、吸收、影响和补充进行挖掘开垦、钩沉爬梳 ; 并从从卷叠浩繁的音乐文献史料、音乐考古发现中和鲜活口述史料中搜集并整理出湖南音乐史的发展脉络...
本书以单簧管演奏为研究主体, 由单簧管的基本知识、中国单簧管艺术的历史发展、单簧管学习的注意事项、单簧管演奏中的吐音及循环呼吸技巧、单簧管演奏指法基本原理及应用情境、单簧管演奏教学的实践、单簧管演奏中的乐队形态演奏技巧等几部分组成...
杜弗诺伊钢琴练习曲 作品120 ,共15首作品,适合钢琴初中级习琴者使用,钢琴技巧练习...
《基本乐理:“真音乐”乐理一点通》根据《教育部关于“十二五”职业教育教材建设的若干意见》和《高等职业学校专业教学标准》的要求编写,以全面提升职业教育人才培养质量、为产业发展培养高素质实用人才为目标,突出职业教育特色和学科定位,更加贴近现今高等职业学校对本学科的专业要求与需求。 《基本乐理:“真音乐”乐理一点通》采用“真音乐”(即名家、名作、名奏)的教学理念,以基础乐理知识为主线,选用上百首耳熟能详、随处可寻的歌曲、乐曲(附音响参
这本《卡佩尔古典吉他进阶教程》融入了德国古典吉他教育家胡伯特·卡佩尔四十余年的教学经验,受到业内人士的高度评价,已出版德文与英文版本。书中涉及的内容包括了学习吉他演奏的各个方面,从很基础的持琴与坐姿到各类演奏技巧的练习指导,从读谱与乐曲解析到如何克服舞台恐惧,一应俱全。其中既包含理论讲解,也包括演奏实践,针对许多技巧练习,胡伯特都给出了有效且系统的练习细节提示,并重点讨论了指法技巧和记忆训练等重要课题。特别是针对许多高难度演奏技巧提出
本书以广东肇庆、连南、佛山、韶关等地颇具特色的民族歌舞传统如四会民歌、排瑶“讴莎瑶”、翁源采茶戏等为研究对象, 选取具有一定代表性的民俗传统歌舞形式展开研究, 在让读者了解多彩的民俗文化的同时, 探寻这些民俗歌舞蕴含的历史与现实意义, 并为传承发展这些民俗歌舞出谋划策。收录有关广东各地民族、民俗音乐舞蹈等方面的研究论文27篇, 分为5个部分, 对了解和研究岭南地方音乐文化有一定的价值...
本书是为钢琴爱好者量身打造的流行钢琴曲谱集,作者在原曲优美动听的基础上,进行精心改编,同时进行适当简化,使乐曲适合初学者弹奏,也更加适合用钢琴的音色和演奏技巧表达出来。书中包含128首钢琴曲谱,歌曲类型分为流行歌曲、影视歌曲、减压乐曲和古风歌曲。大部分乐曲的改编选用了比较适合初学者弹奏的三升三降以内的调式,左手的伴奏模式也是比较简单的分解和弦或柱式和弦模式。书中每一首曲谱都值得细细品味和练习,用琴键更加真实动情地抒发内心情感,书中的歌
本书内容专为民谣吉他爱好者定制,无论读者是毫无乐理知识的新手,还是热爱民谣吉他却没有时间学习的爱好者,都可以从书中学到简单、实用的民谣吉他演奏技巧。 全书分为十二个阶段。至第三阶段讲解了如何弹奏单指、双指与多指和弦,在此基础上认识民谣吉他,整体学习的难度较低,很好适合初学者学习;第四至第八阶段主要讲解了简单的音乐理论知识与民谣吉他常用的演奏技巧,以及如何提升民谣吉他的弹奏水平;第九至第十二阶段主要讲解了不错的演奏技巧与音乐理论知识。本
本书是针对零基础钢琴爱好者量身定制的入门教程。在本书中,你将学会基本的钢琴和电子钢琴弹奏技巧,并能弹奏出书中的曲子。 本书分为9章,内容包括正确的弹奏姿势和手型、弹奏技巧、五线谱、节奏、节拍、和弦、各种弹奏记号等学习钢琴必须要掌握的知识点。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会钢琴弹奏。这种学习方式让你在枯燥的钢琴学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些烦琐的文字
本教材以西非传统曲目为纲,重视演奏者实际掌握乐器的表演能力,定位于从初级开始,到中不错的过渡,适用于所有对西非音乐,尤其是对非洲鼓演奏感兴趣的学习者。本教材涉及Djembe、Dunun、流行曲目、传统非洲节奏,以及与节奏相关的音乐文化、背景知识等。希望学习者通过本套教材的学习,能掌握如何演奏传统曲目,学习solo编创以及与其他乐器的配合,熟悉非洲风土人情和音乐文化,理解非洲音乐与世界其他音乐形式的关系。另外,本套教材由易到难,由简入繁
本书是流行音乐方面的著作。本书属于文化研究的范畴,既关注中国流行音乐文化的内在价值,力图勾勒出当代中国流行音乐的发展脉络、独特境遇和文化生态。全书共分为五章,第一章首先从概念上对文化以及流行音乐中的文化进行了解读,第二章论述了中国流行音乐的产生和发展,第三章对中国流行音乐的意识形态进行了分析,第四章阐述了中国流行音乐与传媒的互动,最后在第五章对中国流行音乐的现代性审美进行了分析。本书对于流行音乐研究者与爱好者有一定的参考价值...
本书以五堂课的形式, 系统梳理中国民歌产生的条件和背景, 民歌的艺术手法, 民歌主题来源及其含义, 民歌的传播和演变, 民歌和当代社会生活等, 对于当代读者尤其是大学生、民歌爱好者等进行中国民歌的美育通识教育, 具有一定的意义...
本书以唢呐教学中的基础演奏知识与乐理常识为基础, 尽量全面地介绍呐乐器的源流、基本分类、演奏方法、特殊技巧等知识点, 由简入繁、循序渐进, 以期做到深入浅出、清晰明了。同时, 本教材还辅以大量图片, 使各种技巧和知识点的讲解更加形象和直观...
民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分, 具有鲜明的民族性, 体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣, 是民族精神的象征, 是中华民族文化宝库中珍贵的财富。随着市场化、信息化和全球化的发展, 民族音乐的发展受到了冲击, 民族音乐的特点不断消解、民族音乐人才流失严重、民族音乐教育缺乏有效普及。基于对以上问题的认识, 本书对我国民族音乐理论进行了详细阐述, 对我国民族音乐文化教育的不足进行了分析, 并提出了一些改进的看法, 以期为
键盘演奏的实践智慧是理论和实践的中介环节,是音乐表演学科的新时代研究与发展的特点。本书较完整地介绍键盘演奏的技能体系和实践学术特点,从演奏者“个体化”的实践根源出发,去解决普适性键盘演奏理论与具体演奏实践的相互关系。本书有两部分内容: 一是从钢琴演奏角度介绍了键盘演奏的基本技能和实践方法。二是介绍了电子管风琴演奏的基本方法和必备的演奏知识与能力。本书的主要特色是介绍了作者在电子管风琴演奏方面的教学和科研体会。例如,有关演奏多维记忆原
本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列。杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。本书收录了作曲家于1872年晚期创作的《25首为小手而作的初级进阶钢琴练习曲》(Op.298)和《25首中级特性钢琴练习曲》(Op.300)。本书配有录音音频,增加了实用性,适合初中级程度的读者使用...
本书是京剧有名老旦王玉敏的唱腔琴谱集。收录了其经典表演剧目《朱仙镇》《徐母骂曹》《钓金龟》《遇皇后》《打龙袍》《龙凤呈祥》《清风亭》《赤桑镇》等有名唱段的操琴简谱和唱腔曲谱,且简要地介绍了相关剧目的剧情,对其演唱风格和艺术成就做了精要的赏析评述。音乐做为戏曲之魂,很好重要,老旦演员唱腔的整理尤其少见,本书因此有格外重要的填补空白的出版价值...
本书汇集15年一线吉他教学经验、专为儿童量身定制。用以点聚面的方式让孩子们不知不觉的掌握很多的吉他知识和音乐基础知识...
维吾尔木卡姆2005年正式列入***非物质文化遗产名录。木卡姆有丰富曲目,以联奏、联唱的形式组成有多种流派的套曲。本书从旋律形态入手,以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲为例,运用律学分析手段,来描述维吾尔木卡姆在旋律进行、调式构成等方面的独特性。用音乐实例来阐述维吾尔《十二木卡姆》的艺术特色,在提取各种音调胞核与乐句材料的分析之后,用波长连比式、相对波长、校正值等理论工具,来揭示《十二木卡姆》音调胞核固有的自然律本质...
本书为自成一派的京剧名家杜近芳的经典表演剧目唱腔琴谱集,包括《女起解》《三堂会审》《生死恨》《坐宫》《白蛇传》《奇双会》《谢瑶环》等有名唱段的琴谱和唱腔,并简要地介绍了相关剧目的剧情,对其演唱风格和艺术成就进行赏析评述。杜近芳属于新中国成立之后成长起来,并逐渐成为京剧改革和传承的中流砥柱那一代京剧艺术家,其表演和唱腔对京剧传承发展有重要价值...
本教材共分8章,主要讲述大小调正三和弦及属七和弦的编配,基本织体的运用,大小调副三和弦及重属七和弦的编配,变化织体的运用,无旋律伴奏的即兴配弹,前奏、间奏、尾奏的编配,民族调式的编配和歌曲常用曲式结构及配奏方式。与已出版的教程相比,首先本教程中曲目的选择在传统经典曲目基础之上,加入了更多新的创作歌曲;其次在每章节中加入更多的书面练习,将乐理、和声、曲式等方面的知识融入其中,让学生学起来更加清晰、明确;另外还加入许多课堂练习,在实际操作
书稿包含上、下两个篇章。上编:冀中音乐会普查报告, 中国艺术研究院音乐研究所在英中文化协会的资助下,于1993年7月至1994年5月期间,对中国河北中部地区以及北京和天津部分郊县农村现存的传统民间乐社——“音乐会”进行了分期普查。这次普查,行程逾万里,调查音乐会近50家,采访个别艺人数十人。所到地点包括以下67处。通过这次普查,我们对冀中“音乐会”的文化价值有了进一步的认识。下编:冀中学案深描,共收入5篇文章,是作者多年音乐研究的学
“伊玛堪”是赫哲族专享的世代传承、口耳相授的民间说唱艺术,也是赫哲人生活中不可缺少的一种艺术表达和娱乐审美方式,给人以精神上的鼓励和性情上的愉悦。它不仅充分记载了赫哲族的征战史和迁徙史,浓缩了赫哲族的历史精神和文化精华,还全面展现了赫哲族的风土人情、社会习俗、历史文化、宗教信仰、世代居住在三江流域的赫哲族渔猎生活等,是集赫哲族历史、习惯、文化、宗教于一体的知识体系,为历史学、民族学、文学、社会学以及语言学等学科提供了丰富的研究空间,是
本书研究了作曲技术理论知识及各乐器的理论知识与性能,让读者了解各类乐器的记谱、音域范围、各音区音色特点及演奏方式,从而为多声部乐器、管弦乐队等作品的创作打下必要的基础。研究了纵向和声思维与设计应用、音乐作品中的调式与调性关系、总谱的组织及配器法、多种音乐体裁作品的写作、整体构思及线性写作应用,全面的剖解作曲技法与创作的相关专业知识,从而培养专业创作者的专业创作技能,进而创作出具有深度、有内涵、动人心弦的音乐作品...
任何一门艺术,只有理论知识是远远不够的,还需要去努力实践。声乐教学是教师与学生共同参与,并在教学全过程中教学与认知能力充分获得创造性发挥的一门规律性极强的应用科学。在声乐教学中必须懂得声乐的基本理论和基本实践演唱技术,掌握声乐教学的基本原则和方法,如在训练中要解决歌唱的呼吸、发声、语言、共鸣等的正确运用,在具备演唱技能的条件下,作为优秀的歌唱者还必须具备良好的心理素质和提高文化修养;教师还要注重培养学生对音乐的审美能力;培养学生的注意
本书主要分为两部分,中国音乐作品赏析部分按照古代、近代、现代、当代的顺序进行介绍;西方音乐作品赏析部分按照巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、二十世纪的顺序进行介绍。涉及的音乐形式包括歌剧、戏曲与曲艺、古琴、钢琴、室内乐、管弦乐、交响乐、民乐等...
本书分中国部分和外国部分两部分。摘录歌曲近400首,内容包括《阿妹出嫁》、《灿烂家园》、《七月的草原》、《请你别忘了我》、《妈妈》、《黎明》等...
本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中,读者可以了解流行音乐中的11种音乐风格,并熟悉每种音乐风格的歌曲写作特点,以便将其应用到自己的创作之中。 本书共分为11章,每一章讲解了一种音乐风格,分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一种音乐风格按照代表歌曲的乐谱、分析、发展历
鼓吹乐是中国汉魏六朝以来,以打击乐器与吹奏乐器为主形成的器乐组合形式。1000多年以来,随着时代的不断变迁、更替,随着中华民族古老音乐文化艺术的不断发展、兴盛,鼓吹乐在这条历史长河中也经过了不断地分流、汇合,并激起了无数绚丽灿烂的浪花。 山西八大套即是鼓吹乐这一古老的乐种在忻州辖区内的五台、定襄、原平等地发展、吸收并融合地方性音乐元素,进一步形成的典型性地方乐种。它在悠久且丰富的历史文化积淀、特定的生存环境与流传地域、严密的组织
《康巴情》主要内容包括康巴情(混声合唱),金色的大门(无伴奏男声合唱),玛尼歌(一)(无伴奏女声或童声合唱),玛尼歌(二)(无伴奏混声合唱),堆谐·拉萨踢踏(无伴奏混声合唱),米拉雪山(无伴奏八部女声合唱)...
《一根竹竿容易弯/中国风合唱精品系列》一书中的作品是陈国权先生自1985年以来赴江西、山西、陕西及内蒙古等地采风后的创作成果,包含了7首合唱作品,分别以混声合唱、女声合唱、男声合唱、无伴奏合唱等合唱形式为主,以简谱与五线谱(钢琴伴奏)双形式呈现。所有作品已由国内外多个合唱团体进行过演唱演出,参加过国内外各种合唱比赛或交流活动,影响广泛,获取过多项奖项。本书内容包括《一根竹竿容易弯》《十送红军》《送郎当红军》《桃花红杏花白》《蓝花花》《
《声乐教学理论与核心技能训练研究》以绪论开篇,阐述声乐艺术及其特殊性,接着以七章体例内容进行研究。首章介绍声乐教学的理论基础,包括声乐教学的理念和原则,声乐人才的培养模式,如何学习声乐。第二章就声乐教学的组织与实施进行研究。第三、四、五、六章是《声乐教学理论与核心技能训练研究》的主体内容,就演唱的动力器官、声音的发出、共鸣的美化及其相关的技能训练,还有不同语言的训练与运用展开探讨,具有较强的指导性和实用性。第七章主要就一些经典声乐
武汉音乐学院作曲系自1953年建系以来,培养出多位在全国乃至全球卓有名望的专家、学者。在老一辈作曲系教授、专家、学者的言传身教下,“传承与创新”成为作曲系师生坚守的信念。 为进一步将这种信念贯彻到教学、实践、科研等各个环节,在武汉音乐学院党委领导下,在学院各职能部门及表演专业系部的积极协助下,“武汉音乐学院作曲系2018年度教师室内乐新作音乐会”作为“武汉音乐学院人才培养与团队建设项目”得以在年末成功举行。这场音乐会共上演了作曲
《流行音乐演唱理论与舞台实践研究》属于流行音乐方面的著作,主要包括流行音乐与流行音乐演唱、流行音乐演唱的基础训练、流行音乐演唱与表演技巧训练、流行音乐演唱中作品的处理方法、声乐演唱与舞台表现、流行音乐演唱的舞台实践,当代媒体环境下中国流行音乐的发展趋势等几部分内容。 《流行音乐演唱理论与舞台实践研究》以流行音乐为研究对象,分析流行音乐的基本现状与发展,对流行音乐的发声技巧、气息控制进行了研究,并对当代媒体环境下中国流行音乐的发展
老王子
刘争争
宋瑞祥 著
汪曾祺
梁实秋
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
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