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本书共八章, 内容包括: 声乐钢琴伴奏概论、声乐演唱与钢琴伴奏、声乐钢琴伴奏的模拟手法、声乐钢琴伴奏艺术指导、歌唱性思维与声乐钢琴伴奏艺术等...
本书主要对和声学基础知识进行梳理, 对键盘和声编配进行研究, 本书主要内容有: 和声学概述、和声的种类、键盘和声编配手法、钢琴伴奏及其教学、和声编配实例分析...
本书共分六章, 包括歌剧艺术概论、中国歌剧的发展、中国歌剧的繁荣、中国歌剧经典作品赏析、歌剧艺术的音乐分析和剧本分析、钢琴伴奏在歌剧中的艺术表现等内容...
本书通过对肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的每首前奏曲和赋格进行总体概述和具体分析。可以清楚地看到作曲家在作品中将传统与创新进行了有机结合, 并完美地获得平衡...
本书主要以章节进行布局, 共分为六章。第一章从古琴的构造与发展等方面进行讲述 ; 第二章是基本手型及坐姿要领 ; 第三章主要讲述的是传统记谱法及其弹奏技法 ; 第四章的主要内容是古琴弹奏技法训练 ; 第五章主要讲述了不同古琴作品的情感表现及技巧分析 ; 第六章是对古琴的审美进行讲解...
本书对中国民族歌剧宣叙调进行了综合且全面的论述, 从宣叙调的形成和发展, 宣叙调在歌剧中的作用和演唱技巧等层面, 以及目前民族宣叙调发展所遇到的问题等...
为了更为清晰地探究学前教育专业乐理基础与儿歌演唱策略，此书在写作上分为五个章节。第一章系统介绍学前教育专业音乐教育理论等情况，为后文内容的写作奠定理论基础；第二章从学前教育专业乐理基础人手，系统介绍“音与音名”“记谱法”等基础的音乐乐理基础；第三章对学前教育儿歌演唱特点，如“幼儿歌唱器官的特点及歌唱基础知识”“幼儿音色及音域特点”等情况进行分析；第四章介绍学前教育儿歌演唱技巧训练，对儿歌演唱发声技巧、儿歌演唱情感启示方法等进行介绍
本书共五章，内容包括：民族声乐艺术理论基础、民族声乐语言技巧、民族声乐的表演与处理、民族声乐的多样性、高等艺术院校声乐教学曲目民族化...
本书共五章，内容包括：小提琴演奏初识、小提琴演奏技法指导、小提琴教学理论研究、中西方小提琴艺术比较研究、小提琴名曲教学与指导...
本书共八章，内容包括：钢琴文化历史探究、钢琴音乐中的学派差异研究、钢琴教学的理论概述、钢琴教学过程及手段、钢琴教学中的重要演奏技术探究、钢琴作品演奏分析及教学方法、钢琴情感教学的组织与实施研究、钢琴教学与演奏中的常见问题探究...
钢琴的核心是演奏，它不仅包含精湛的演奏技术，还蕴含着演奏者的心理思维。与此相对应的钢琴教学也是一种复杂的音乐教育活动，它不仅包括演奏技术的教学，也涵盖对审美、情感、表现等相关问题的研究。钢琴演奏与钢琴教学之间并不是孤立地存在和发展，而是有着极为密切的内在联系：钢琴演奏行为直接影响了钢琴教学理论的形成，反之，钢琴教学行为又能促进钢琴演奏形态的变化。 《钢琴教学与舞台表演研究》属于钢琴教学与表演方面的著作，对钢琴的历史文化、钢琴演奏
本书以指挥的美学思维与乐队指挥训练为选题，分三篇论述。上篇为指挥绪论，包括指挥艺术概述、指挥的作用与职责；中篇为指挥技术，包括指挥法、指挥技术、指挥动作的变化，论述指挥技术的形式美；下篇为乐队指挥，包括总谱的准备工作、指挥排练、不同音乐类型与不同形式乐队的指挥，论述乐队指挥对音乐之美的呈现...
本书共五章，内容包括：钢琴演奏基础和技法、新形势下钢琴演奏教学中的各种因素协调、新形势下钢琴的教学研究、新形势下钢琴练习法和伴奏法的教学、不同类型教学实践案例分析等...
本书共六章，内容包括：古筝历史文化溯源、古筝本体文化、古筝演奏技法的传承与创新、古筝自然指序练习、古筝密集与超密集指序练习、传统及现代古筝名曲鉴赏...
本书共六大部分。第一部分的主要内容是中国传统音乐的概述，具体包括中国传统音乐的界定与属性特征以及历史渊源；第二部分主要对中国传统音乐的基本类型进行了阐述，内容涵盖了民间音乐、宗教音乐及宫廷音乐；第三部分主要从中国传统音乐的本质、内容、哲学这三个方面入手，探究中国传统音乐的美学问题；第四部分则是对中国传统音乐的表现手段及发展手法进行了深入的分析；第五部分着重探讨中国传统音乐中复调音乐的类型与形式；第六部分以陕北民歌为例，对中国传统音乐的
本书共六章，内容包括：二胡文化溯源、二胡演奏初识、二胡演奏技法指导、二胡演奏艺术微探、二胡教学理论研究、二胡名曲教学与指导...
全书以不同区域的音乐艺术风格的研究为主线，一共分为七个章节，本书探讨了在音乐文化交融的大环境中，音乐文化的共性与个性。本书分别以我国不同区域的 代表性的音乐艺术风格为例，向读者展现了音乐的地域性特征及其独特之韵味...
本书旨在更好地帮助读者正确认识、学习与积累中国民族化小提琴的各方面知识，同时也期望此书能够起到抛砖引玉的作用，使更多同行关注这项工作，为我国今后培养更优秀的小提琴相关工作人员而共同努力。本书内容科学实用，语言通俗易懂，共包含七个章节，阐述了小提琴艺术概述、中国小提琴艺术的起步、中国小提琴艺术的发展、抗日战争和解放战争时期的小提琴艺术、中华人民共和国成立初期小提琴艺术的发展、“文化大革命”时期的小提琴艺术、新时期以来的小提琴艺术等内容.
本书以钢琴艺术发展及教学实用性为研究对象，分别对钢琴艺术及演奏理论基础、西方钢琴艺术的发展、中国钢琴艺术的发展、钢琴教学艺术、钢琴作品表现力及演奏技巧实用教学进行了梳理与归纳...
本书共六章，内容包括：五声调式与民间多声部音乐和声的特征表现、以五声调式为主的五声性调式的转调方式分析、音乐治疗的分析、音乐治疗中五声调式的阴阳属性及相关疗法的应用等...
本书共六章，内容包括：钢琴及演奏理论知识，西方各时期钢琴音乐及演奏风格，钢琴演奏技术的演变，现代钢琴教学的原则、形式及方法分析，钢琴演奏的技巧分析，中国风格钢琴演奏的发展及技巧分析...
《新时期高校声乐教学与音乐教育研究》第一章为绪论，主要阐述音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与声乐的种类以及高校音乐教育的目的与意义等内容；第二章为音乐教学与音乐教育学，主要阐述音乐教学的内容、音乐教学的基本原则以及音乐教育学的学科定义与基本范畴等内容；第三章为高校声乐教学与音乐教育现状，主要阐述高校声乐教学的历史沿革、高校声乐教学的发展现状、音乐教育的历史沿革、音乐教育的发展现状等内容；第四章为高校声乐教学的主体对象分析，主要
《多媒体技术在乐器演奏教学中的应用》共六章。第一章为多媒体技术的概念及发展历程，主要阐述了多媒体技术的概念界定、多媒体技术的发展历程、我国高校多媒体及其应用情况等内容；第二章为高校音乐教学引入多媒体技术的意义、可能性和必要性，主要包括多媒体技术对高校音乐教学的积极影响、多媒体技术对学生音乐创造能力的影响、高校音乐课堂引入多媒体技术的可能性分析、高校音乐课堂引入多媒体技术的必要性分析、多媒体技术对演奏教学的渗透等内容；第三章为多媒体
《音乐教学理论与实践研究》积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者充分利用优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。 《音乐教学理论与实践研究》具体内容包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法、互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等多项内容...
钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看，古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们高超的演奏技术，还得益于他们教师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。具有三百多年历史的钢琴教学，聚集了成千上万的钢琴教育家的教学理念和教学经验，这些理念和经验是今天钢琴教学发展的基础。创新应消化、吸收前人的成果，择善而从，结合实际，科学发展。 《高校钢琴艺
思维在现代钢琴教学中的应用具有重要的现实意义，也是我们能否较好地运用个人感知和抽象思维能力的关键所在。本书基于理论与实践相结合的视角，对钢琴的发展简史、钢琴教学的历史、钢琴演奏的教学思维、钢琴伴奏的教学思维、钢琴艺术的风格与流派等进行了阐述，并对钢琴教学艺术的实践进行了深入浅出的阐述，着重探讨了钢琴教学的创新性实践等内容。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...
《中国钢琴音乐文化的内涵与外延》从钢琴音乐文化的起源与发展历程、中国钢琴音乐文化的形成与发展、中国钢琴音乐文化在新时期的发展、中国音乐文化产业的发展与分析、中国钢琴文化产业的发展与分析等几个部分入手，详细分析论证中国钢琴音乐文化的形成、发展及其与之相关的音乐文化产业的现状及未来。 作者在撰写该书过程中，吸收了近年来我国钢琴音乐文化和钢琴文化产业的相关研究成果，材料翔实，论证清晰，而且十分注重知识的系统性与全面性，加强了内容的科学
本书以西方音乐的发展顺序为背景，依次对巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的西方小提琴音乐史进行介绍，并对不同时期的小提琴音乐作品风格进行总结；此外，本书还对巴赫、亨德尔、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、圣—桑、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、萨拉萨蒂、肖斯塔科维奇、克莱斯勒等人的小提琴音乐创作展开介绍，并对如帕格尼尼、克莱斯勒、西盖蒂、海菲兹等世界著名小提琴演奏家的成就进行解读。本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于
随着我国素质教育事业的不断发展，音乐的美育功能日益凸显，音乐美育也成为当代国民素质教育的重要组成部分。而“延安时期”音乐作品所弘扬的民族精神和蕴含的美育思想对当下社会弘扬社会主义核心价值观有着不可忽视的作用，也是推进新时期爱国主义教育的重要方式。基于此，本书主要包括“延安时期”文艺概述；“延安时期”音乐艺术的传承发展；“延安时期”的歌曲艺术；“延安时期”的秧歌剧、新歌剧艺术；延安时期戏曲艺术；延安时期音乐美育思想的发展；“延安时期”音
本书以“歌剧艺术及法国歌剧风格与审美”为题，以歌剧艺术的基本内容和结构形式、歌剧中的类型与器乐、歌剧的独唱样式与多声部形式为切入点，探讨西方歌剧的发展轨迹、法国歌剧的起源与发展、法国歌剧的艺术风格与审美取向以及不同时代的法国歌剧大师及其代表作品分析，力图整体上描绘法国歌剧的概况...
本书共七章。第一章阐释了钢琴演奏的理论；第二章分析了中西方钢琴音乐风格及其演奏法的嬗变；第三章探讨了钢琴教学的方法与内容；第四章探究了钢琴演奏教学中技巧的自然表现；第五章分析了钢琴演奏教学中的心理；第六章阐述了钢琴教学中的心理训练；第七章探研了钢琴作品演奏的实践训练指导...
本书共六章，包括钢琴演奏基本理论、钢琴演奏中的音乐表现力理论研究、钢琴演奏情感运用技法及心理协调、钢琴演奏教学研究等内容...
本书针对当下的声乐教学理论体系进行了详细的研究探索与分析，首先对普通高校声乐教学理论进行了相关概述，然后分别从缄默知识理论、辩证法、认知学习理论、人本主义教育心理学理论、梅里贝斯·德姆的声乐教学理论这五个方面对声乐教学理论进行了研究与分析，最后选取了中国几位具有代表性的声乐教育家的声乐教学理论进行了综合分析...
本书以“古典吉他表现技巧与教学实践探究”为题，从多个方面对其进行深入研究。本书第一章为古典吉他基础知识；第二章是古典吉他演奏前的准备；第三章探讨古典吉他常用大小调音阶、不同把位、把位移动等的基本技巧与练习；第四章论述古典吉他基础表现技巧与练习；第五章是古典吉他表现技巧进阶与练习；第六章为古典吉他演奏技巧进阶曲目教学实践；第七章是古典吉他在教学实践中的现状与问题解决；最后一章为中西方古典吉他教学研究...
本书内容主要论述了钢琴作品演奏前的一些准备活动，包括钢琴本身的构造与声学原理、演奏的历史、发展以及演奏的姿势与手型等。在这里值得一提的是，本书对钢琴声学原理的分析并未停留在现代钢琴层面，而是沿着现代钢琴形成的历史轨迹，解析了它的发音原理。另外对钢琴作品演奏的各种方法和技巧进行研究，包括指法、弹奏法、触键，音阶、双音、八度、琶音、和弦的演奏，踏板的运用，多声部演奏等内容。这一部分的论述并未停留在理论层次，而是结合大量谱例进行分析，具有很
歌剧是一门发源于西方的舞台表演艺术，歌剧欣赏课程的设置，可以使学生了解歌剧历史的发展脉络，认识到历史上著名的歌剧作曲家，欣赏到其重要代表作，同时通过对具体作品的赏析，提高学生的音乐修养和鉴赏力，为学生的学习和研究奠定基础。本书首先介绍了歌剧的基本情况，随后简要说明了歌剧欣赏课程，其中包括目前的发展现状、重要性及意义等方面。随后针对歌剧欣赏教学中的内容构建、教材解读等方面展开详述，最后用歌剧片段欣赏与分析为例，使理论知识服务于实践，旨在
本书在系统介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收 的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了详细的讲述， 后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了“重奏训练”
《中国传统音乐多元化探究》共分为七章进行叙述，首章为中国传统音乐概述，对中国传统音乐的界定、基本属性、基本类型等内容进行了分析；第二章为中国传统音乐发展的历史时期，将中国传统音乐的发展分为三个时期分别进行介绍。第三章至第六章分别对传统音乐的不同类型进行了介绍。第三章为中国民间乐器传承与发展，对民间乐器的艺术特征和演奏类别进行了细致的分析；第四章为中国歌舞音乐传承与发展，主要内容包括民间歌舞音乐分类以及综合歌舞的介绍和歌舞音乐的基本
《西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究》本着把握实质，注重思想，优化结构，体现思维，与时俱进，理论与实际相结合的撰写思想，力图从基础概念出发建立基本研究框架，进而分析相关问题，以激发读者的阅读兴趣，增强西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究的理解。不仅有相应的理论意义，还具有一定的实用价值...
声乐艺术是人类历史上非常古老的艺术之一，其无穷的魅力吸引着难以计数的爱好者和从业人员。人类的声乐教学活动经历了由口传心授到经验式教学，再到科学、系统的现代声乐教学体系的发展历程。 《高校声乐教学与音乐教育研究》首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学中表演要素与艺术处理、表演心理研究、歌唱技巧、表演排练与舞台实践；最后，阐述了教学中的其他问题...
本书首先对钢琴教学的概念进行了界定和分析，揭示了钢琴教学的本质特点，说明了钢琴教学与一般教学既有区别，又有联系，还指出了它主体性和发展性的本质；之后从钢琴教学的过程、原则、方法、组织形式、教材选择、弹奏技术、音乐表现、踏板使用、练琴方法等方面阐述了钢琴教学的方方面面；最后又对钢琴教师素养、教学评价等进行了分析...
钢琴教学的核心内容是演奏，即培养学生掌握好各种音乐表现所需要的技能技巧，通过对作品的学习和理解，正确表现音乐、解析音乐，并在富于审美创造的技能训练中展现音乐美。在整个教学过程中，教师需花大量时间与精力解决学生的技能技巧与音乐表现上的专业问题，需将系统的、全面的专业知识结构，完整的乐思表达及有规律的技术问题面对面地传授给学生。简而言之就是教师在不断打磨中指导学生掌握技术要领，感受音乐并走进音乐。 在以往的钢琴集体课中，教师“独白式
《美声演唱技巧训练及教学研究》共分六章，第一章主要围绕关声唱法概述进行大致阐述，包括美声唱法的发展与特点，声部的划分及美声作品折体裁等内容；第二章重点探讨了美声唱法的发声器官及发声技巧，其内容包括发声器官的基本构成与发声原理，发声技巧与训练，常见的发声问题等；第三章对美声唱法的呼吸器官及呼吸技巧予以详细的讨论，其内容包括呼吸器官的构成与呼吸原理，气息的运用原则，呼吸技巧与训练等；第四章就美声唱法的共鸣器官及共鸣技巧做出了一番研究，
我国是一个多民族共同发展的国家，在长期的发展过程中，各民族的民歌演唱艺术也得到了飞速的发展。民歌演唱艺术作为音乐与语言艺术的完美结合，只有对演唱语言进行良好的把握，才能够获得完美的演唱效果。 本书就中国当代民歌语言艺术做详细的分析和研究，首先概述了民歌的基本概念、□□渊源及发展脉络、语言特色、当代民歌演□与创新以及体裁，然后重点分析了不同地区民歌的语言特色，之后梳理了当代民歌的语言唱词艺术，最后对中国当代民歌润腔语言艺术——字正
本书首先介绍了中国民族器乐的学科性质，概述了中国民族乐器的文化内涵、缘由以及未来的发展方向；然后分类介绍和分析了中国民族代表性乐器，包括吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、击奏乐器及乐器组合；总结论述了中国民族器乐的形态特征，并对中国民族器乐的保护与发展提出了自己的见解...
本书以钢琴表演中演奏者的心理调控机制为研究主题，从不同的角度出发，论述钢琴表演过程中演奏者产生的心理机制，以及提高演奏者自我心理调适能力的途径和方法...
本书对声乐教学与表演艺术进行了研究，在对声乐教学艺术与声乐教学语言进行分析的基础上阐述了声乐教学中培养学生审美意识的方法，并对声乐教学中歌唱心理因素的调控进行了详细介绍。然后对声乐表演艺术的审美体现、形体语言以及表演艺术中的虚与实进行了解读， 展示了声乐表演艺术中的过程美与效应美...
本书共六章，内容包括：绪论、声乐艺术、歌曲创作与器乐创作、音乐教育概论及其历史发展、音乐教育心理、中国民族音乐教育...
本书共七章，包括中国传统音乐文化的结构特征和艺术特色、民间歌曲的传承与发展、民间舞蹈音乐的传承与发展、民族乐器的传承与发展等内容...
音乐是人类早且普遍的艺术形式。早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。音是凭借声波振动存在的，而音乐是对音加工，是对听觉馈赠。音乐抒发人复杂波动的情感；拨动人敏感的心弦，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来进行表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情
本书内容包括：绪论、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学理论与实践要点、高校声乐教学的主体对象研究、高校声乐教学的多维教学方法、高校声乐教学艺术的理性化建设、高校声乐艺术中存在的美学问题、新时期高校声乐教学的相关对策...
《普通高校音乐表演专业声乐教学改革创新研究》第一章为声乐艺术概述，主要阐述了声乐艺术的界定与种类、特点与形式、风格流派、功能与声乐教学的意义等内容；第二章为普通高校的声乐教学，主要阐述了声乐教学的形式结构、课程建设、教材建设、原则和方法等内容；第三章为普通高校音乐专业声乐的教学与人才培养现状，主要阐述了高校声乐教学发展的现状分析和高校声乐人才培养的现状分析等内容；第四章为普通高校声乐教学的主体对象研究，主要阐述了声乐教学中的学生、
老王子
林奕含
刘争争
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
宋瑞祥 著
汪曾祺
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