钢琴伴奏在声乐教学中的实践性应用

本专著从钢琴伴奏的概念与内涵入手，主要介绍了声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果、声乐钢琴伴奏的技巧，并且还分析了声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局；除此之外，还结合正三和弦、属七和弦的应用，副三和弦、副属和弦的应用对钢琴即兴伴奏训练做出了详细的剖析；并探索了不同风格类型歌曲的钢琴伴奏艺术实践教学。最后，对声乐钢琴伴奏中歌唱思维的教学应用进行了探讨，从“歌唱思维”在声乐钢琴伴奏中的重要性、歌唱思维品质的培养策略等多个层面探索了钢琴伴奏与声乐教

五声调式视唱系列研究

从零开始看视频学吉他

本书作者着重打造了一百四十节短视频小课来配合纸质出版物, 书稿按照课程框架从吉他的种类、材质、结构开始介绍, 到基础节奏、音程与音阶、旋律的弹奏, 再进一步到歌曲片段的学习, 读者可以每天花很短的时间来学习吉他弹奏, 作者为每一节小课拍录了一个短小的视频, 结合书本上的文字、图片, 把吉他弹奏的知识点讲得清楚明了、简单易学...

什么是民族音乐学

《什么是民族音乐学》主要内容包括学科总论，学科的发展历史，学科的研究方法，世界音乐研究在中国，等...

法国视唱第八册第一分册(8A)三声部视唱钢琴伴奏谱

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练。　　《法国视唱》8A（三声部视唱钢琴伴奏谱）：　　本册包含了6位作曲家的16首不同体裁、不同风格的三声部作品，声部设定为女高音、男高音、男低音，是混声三部训练。　　如何更好地使用它？　　视唱训练：除了常规的多人混声训练外，也可以替换为同声训练、单人训练。单人训练时可弹两个声部唱一个声部，或弹伴奏唱一个声部。　　听

西藏素描——为大管与钢琴而作

本书乐谱为大管与钢琴重奏谱，附大管分谱。篇幅不大，内含三首组曲。乐曲内容主要是对西藏自治区民俗生活及自然、人文风景的描绘，表达藏族人民对生活和家乡的热爱。以音乐的形式表现了西藏的自然风光和民风民情，对于国内外音乐人士了解西藏有特殊的价值。这部作品可听性很强，少数民族风格鲜明，目前我国自己创作的大管音乐作品很少，出版该作品增加该乐器的教学曲目，同时也可以提供舞台更多选择...

2008多彩贵州歌唱大赛·合唱作品(简谱)

《2008多彩贵州歌唱大赛：合唱作品集（简谱）》所选歌曲从不同角度、不同侧面，展现了贵州人民的时代精神风貌，歌颂了贵州独特的民族风情和秀美的自然风光，作品题材广泛，风格多样、出版形式是五线谱版（钢琴伴奏谱）和简谱版，以供各类合唱团体选用...

周杰伦与陶喆歌曲吉他弹唱

公共艺术 音乐篇

本书分为基础模块、拓展模块两部分，包括独特的民族风、三只耳朵听音乐、浪漫的音乐世界、天籁般的乐音、领略舞蹈艺术、赏析戏剧艺术六个单元，每个单元由单元概说、戏剧知识链接及单元综合活动三个模块组成...

面向中等职业教育“十二五”规划教材 乐理视唱练耳

本书内容共分两大部分，上篇是音乐基础理论，较系统地阐述了从音的产生、五线谱、简谱、音符和休止符到音程、和弦、西洋调式和民族调式等基础知识；下篇的视唱、练耳采用了首调唱名法，有利于调式感、主音感的建立，有利于尽快提高学生的视唱能力...

转调视唱弹唱100首

书稿共100首视唱曲目，这些曲目均为作者根据多年视唱练耳教学经验而自行创作的，其训练内容为转调。这些转调的材料涉及同名大小调转调、平行大小调转调、同宫系统转调等。目前国内使用的弹唱教材多为法国雷蒙恩、卡路利编写的系列教材和国内一些音乐院校老师编写的弹唱教材。这些教材大多为选编类的教材且没有对转调内容进行专门训练。该书的100首弹唱作品，专门针对转调这一内容进行训练，针对性强，在教学中有很强的实用性。每首作品均配有音频文件，便于读者使用

乐理在音乐实践中的应用与分析

本书共十二章，包括音与记谱法、音程、西洋调式、民族调式、和弦、调式中的音程与和弦、移调和译谱、视唱与练耳相关知识等内容...

高校音乐教育的路径探究与思考

本书共分为六个章节，总的来说，第一章主要介绍了高校音乐教育的发展，其中包括我国音乐教育发展的主要经历，并对高校音乐教学观念和高校音乐教育理念革新及具体实施进行了探讨；第二章对音乐教育思想及其在中国的传播与发展进行研究，对达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法和奥尔夫教学法进行了相关论述；第三章的主要内容为高校音乐教学的相关理论与方法，深入探索了音乐教学法理论与应用、高校音乐教育内容与方式的革新、高校音乐教学设计及教学评价；第四章重点研究了高校

当代音乐教育理论与教学方法新论

《当代音乐教育理论与教学方法新论》一书是作者在总结自己多年学术研究和教学实践经验的基础上创作完成的。本书详细阐述了音乐的起源及其发展历程，深入分析了音乐教育在国外内的发展现状，进一步探索了音乐教育的发展策略和创新路径，阐述了高校音乐专业的教学工作者如何在日常教学以及音乐编创中融入中国元素，为“音乐中国化”提供解决路径，期待本书的出版能够帮助我国音乐工作者在编创音乐作品的过程中紧跟时代步伐，发挥传统特色...

抖音简谱钢琴曲超精选

流行微时光系列包括钢琴、吉他等乐器改编曲集及教程，每种图书均配有音视频资料，得到读者的认可。本书乐谱以C大调简谱的形式呈现，选曲以好听、易上手的曲目为主，如《千千万万》《安静》等。简单的调性和易掌握的伴奏织体，让入门及初级水平的钢琴爱好者一看就会。曲谱中标注指法，曲谱附赠音频，扫码即听...

我的钢琴时光:动人旋律精选集,简单新版

本书是《我的钢琴时光动人旋律精选集》（简版）的修订版本。本书的定位：1.3升3降之内的简化编配，难度锁定599左右。2.精简选曲76首，选取抖音热单，经典流行歌曲，影视、动漫歌曲。3.随书录制音、视频制作成二维码，读者可随时扫描试听、观看，以方便使用。4.作者精选20首乐曲，录制线上大师班小课堂，重点讲解演奏难点部分，弹奏更轻松。...

二胡把位练习

本书的编写, 是为了有针对性、有效率地训练到二胡演奏的每一个把位。选择用-个八度内的音阶为素材, 选取c大调, D大调, G大调等常用调式, 搭配不同的弓法和节奏进行练习。这种基于简单的音符素材, 却从严从难的训练方法, 有助于学习者获得充分的技术储备。本教材适用人群十分厂泛, 无论零基础入门或是专业院校的学生与老师, 均可以找到与之程度匹配的训练内容。这本教材对于教师和学习者都有一定的帮助与启发意义, 为二胡事业的健康发展起到了良好

音乐沟通世界

上海交响乐团建立于1879年, 是中国历史最悠久的专业交响乐团, 也是整个亚洲最早的交响乐团, 时值乐团成立140周年之际推出了本书。全书用英文写作, 作者客观地叙述了乐团在时期发展的特色和成绩, 并以生动的文字展现给读者, 本书主要用于乐团的形象推广, 旨在让更多的人认识和了解上海交响乐团...

中国民族室内乐作品集成.姚恒璐作品

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整

中国民族室内乐作品集成·金湘作品

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整

中国民族室内乐作品集成·王西麟作品

书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整理

DK音乐入门

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门

钢琴:2

本教材是湖南省普通高等院校省级一流本科专业建设音乐基础教材。同时，作为钢琴基础教材，本教材在编写过程中始终坚持教学实用性与艺术代表性兼顾的原则，按照循序渐进的钢琴教学基本原则分模块精心编排。为了增加钢琴教学曲目选择的广泛性和曲目类型的多样性，本教材既选编了不同时期、不同风格的外国作品，也融入极具民族特色的中国作品。师生可根据实际需要灵活选用。 此外，本教材的钢琴练习曲及乐曲后均附演奏提示，旨在为广大钢琴学习者更好地把握作品风

中国声乐作品钢琴伴奏探究

民族声乐人才培养研究

对柏辽兹声乐套曲【夏夜】艺术风格和演唱的探究

声乐套曲《夏夜》是著名的法国浪漫主义音乐家柏辽兹于1841年创作的，这也是作曲家在声乐领域的代表性作品。本书对柏辽兹与法国同一时代的艺术歌曲进行了深入探究，分析了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的创作背景，诠释了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的艺术风格以及演唱技巧，探索了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的钢琴声部的演奏方法。笔者希望通过本书的撰写，在感性与理性两个方面来对《夏夜》的演唱方法进行梳理、总结，并对该作品的演唱与诠释进行深入的思考...