西方服装图史

对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到最适合于自己的学习方法。使书中内容真

时装画手绘表现技法

《时装设计专业进阶教程一时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 　　本书内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，本书都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 　　本书旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供

新贤思维设计系列之服装品牌设计专集

新贤维思旨在为每个品牌提供独特的创意以及高质量的设计，以不断创新、追求卓越为目标，坚持原创设计，锐意进取，突破设计界限...

现代服装设计与立体造型技术研究

《现代服装设计和立体造型技术研究》主要研究了现代服装设计和立体剪裁技术，主要内容包括：服装设计概述、服装流行研究、服装风格设计、服装款式设计、服装材料设计、立体裁剪的工具材料与技术准备、日常服装的立体裁剪。书中内容充实，附有经典图例和案例分析，旨在培养读者全面掌握服装专业相关理论知识和专业技能。《现代服装设计和立体造型技术研究》既可供服装专业的学生使用阅读参考，也可供服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究。...

手绘我的风格时装-服装设计师的灵感练习簿

书中有： ★时装设计基础小圆领、中式领、各种手袋、饰品怎么画？技法与工具一应俱全！ ★百年时尚风潮从1920到今天，从波普、摇滚、哥特、朋克到学院风。 ★6位*设计师从可可香奈儿到亚历山大麦昆，大咖理念点拨灵感激扬。 ★个人风格展示特制个性练习页，随时手绘你的灵感草图。...

服装电脑绘画教程-(附赠光盘)

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》将coreidraw x5、illustrator、photoshop三个绘图软件与服装绘画紧密联系，全书共14章，从“培养企业型服装设计师”的专业要求出发，分别介绍三个软件在服装绘画方面的技巧。教材内容丰富、深度广度适宜，在注重训练艺术审美的同时，强调实用技术和技能的转换，以及与就业工作岗位的无缝对接。全书实例操作除了文字讲解外，还配备详细的图片，标注清晰明确，操作性强，案例丰富，专业技术全面实用。教

服装设计教程

半身女裙设计手册

裙子作为女性永不过时的话题，在女性的服装中占据着极其重要的位置。本书是作者在多年从事服装设计工作经验的基础上，根据时代要求，为不同年龄段的女性编绘出的实用、多样、个性的半身裙装。半身裙与衬衫、毛衣、T恤衫、大衣、外套等都能组合穿用，是女性必要礼服之一。 效果图从人体着装的效果，裙子造型、色彩、图案，面料的厚度、软硬、肌理、悬垂度等因素进行了多方位考虑而绘画；结构图从数学、力学、人体工效学、造型学、美学、材料学等多学科知识、多角

国际时装设计实战教程

本书对即将学习时装设计专业的学生，亟待自我提升的年轻服装设计师、想要激发设计创意的专业人士，都是一本极具价值的实战型手册。本书作者以资深设计师和“过来人”的身份深入浅出地解析这个世界上最具吸引力之一的产业——时装设计的理念和实践奥秘。　　本书从服装的设计灵感与草图、设计创意与造型、面料表现与加工到成品展示与拍摄都进行了全面而系统的讲解和剖析。对于设计中的重点环节进行了提炼和整合，更结合200个专案练习，深化服装设计的技巧和知识。　　给

保安文员物业制服

本书为《时尚制服系列》之一。 　　本书为保安、文员、物业人员分别设计、收集了大量不同风格的新款时尚制服，可作为服装设计师及服装公司、裁缝店相关人员的案头参考书使用...

华服美蕴-追梦中华衣冠礼仪

本书13万字，是一本简约地介绍中华传统服饰——华服的普及读物。介绍了历代华服发展的大概面貌，以及其中的文化内涵，以供朋友们参考学习。书稿注意文字流畅，写出华服的美丽意蕴。华服是美术，必须有图才能感受到那摄人心魄的魅力。书中配有历代插图100多幅，包括十余幅彩图，以使读者获得直观的印象。相信本书会获得传统服装爱好者们的欢迎...

时装效果图技法基础教程

本书共分为十一个章节：第一章以时装画历史的发展为线索，对于时装画的专业性、创意性做出了概述；第二、三章对于人体绘制和实用工具的特点进行了阐释；第四、五章着重使读者理解和掌握各种服装配饰及不同服装面料的表现技法；第六章从全新角度阐述了画面色彩设计原理；从第七章到第十章涵盖了十种构图方法、三类造型技巧，并讲解了特殊手法利用及灵感来源与创意开发的方法；第十一章包含了不同风格时装画的步骤详解，使学习者可以更系统、更迅速地吸收运用。本书从全新的

服装设计基础

“时装代表着最难以解释的东西——实际上，它代表着自己所展现出的更新符号的责任，代表着意义的不断生产（而且是看似随心所欲的意义），代表着强使他人接受意义，代表着它在现实中循环的神秘逻辑——所有这些都代表着那一刻社会的实质。” 有设计而无市场；或是完全淹没于盲从的潮流：或是时尚感玩过了界而缺乏商业价值……这些都无异于与集商业与艺术于一身的时装设计背道而驰，渐行渐远。 服装设计师的成长之路不仅仅包括熟练的专业知识和娴熟的

服饰图案设计

发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构，促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生的全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的

服装CAD技术运用

本书依托时高和爱科服装cad系统以及图像处理软件photoshop，全面叙述了有关服装cad的硬件配置、软件构成以及其功能和操作。从面料设计、款式效果和款式结构的设计，到样片设计与放码、排料，着重基本功能介绍，并且用实例说明实际操作技巧，明确操作流程。其内容包括服装款式设计、服装样片设计、放码排料、工时工序分析等。该书文、图、例并茂，由浅入深，系统、全面、直观，具有较强的实用性和参考价值，能帮助不同层次的读者学习和使用cad专用软件和

内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记

女人的衣橱到底有多少件文胸才算够？为什么全世界的胸都在变大？《洛丽塔》的译者为何变成了纽约顶尖内衣设计师？《内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记》，国内第一本关于内衣设计的原创作品，配有大量精美设计图片，讲述女人的私密情怀和内衣的时尚心经，同时也讲述纽约顶级时尚圈秘不示人的生存法则，以及一个设计小菜鸟蜕变为时尚女王的奋斗历程。诗人西川看了《内秀》之后说：女人的内衣看似最不重要，但因为于晓丹，我现在想，它几乎就是离心最近的作品...

服饰图案设计

《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》通过服饰图案概述、基础构成元素、基本规律与设计法则、电脑设计、表现技法、应用、创新、中西方历代服饰图案纹样演变等八项内容，系统地介绍了服饰图案的设计、制作与应用过程，把服饰图案设计与电脑应用操作相结合，强化艺术与技术的职业性，力求展现实践与理论相结合的特色。借助中西方历代服饰图案纹样的演变，展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异性，为今天的现代服饰图案设计提供了参考

成衣设计女装项目设计实战

高等教育服装专业在我国已经从30年前的新专业逐渐变成了一个传统专业。由于我国特殊的经济环境，服装行业在改革开放30年间为国民经济做出了巨大的贡献，为数众多的服装企业迅速成长，成为出口创汇的主力。近年来，随着服装出口遇到困难，过去以接订单为主的服装加工制造模式也因为劳动力成本的不断提高，服装企业不得不开始了新一轮的转型，当廉价劳动力不再成为服装企业获：主要优势时，服装行业才真正开始回归了其本来应有的运行方式。 服装是一个时尚创意产

从灵感到设计 时装与艺术

本书共分为七章，主要内容涵盖蒙昧的美：原始部落艺术、服饰与当代时装；源起与变迁：从古代亚、非到欧洲的艺术、服饰与当代时装等...

新世代国际顶尖创意t桖设计

这本《新t世代(国际顶尖创意t恤设计)》由newwebpick编辑小组编著，看起来打算要彻底颠覆我们对t恤的可悲认识。如果可以的话，请证明我们大错特错；请证明t恤也可以时尚，也可以充满艺术气质；请证明t恤也能天马行空，灵感四射；请证明t恤的款式可以前所未见。来吧，证明给我们看...

从草图到成品-时装设计手稿1800例

读者对象：时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。 　　上衣、针织、裙装、裤装、发型与妆容、服饰配件、系列设计，七大类设计主题提供海量的款式信息与设计素材；设计草图 + 设计款式图 + 设计效果图，三大环节窥见设计师最私密的工作现场；从创意构思到设计成形，一本书揭示时装设计最精髓的方法，全面提升设计力！ ...

时装画水彩表现技法

读者对象：时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。水彩既是训练时装画基础表现能力的必备工具之一，也是众多时装设计师在进行创作表现时最乐于选择的工具，因为它拥有丰富的色彩、灵活的笔触以及生动多样的表现技法，并能够根据不同的工具、纸张以及干湿环境表现出完全不同的画面效果。 　　本书作者有多年从事时装设计和流行趋势研究的经验，在她的笔下，生动活跃的线条与笔触，淋漓尽致的叠色与渲染、丰富多变的肌理效果、新颖流行的

时尚视觉盛宴:时装插画:daily look inspiration

100个国际知名服装品牌，38位世界优秀时装插画师，215件精美时装插画作品。从简约时尚到甜美优雅，从工作通勤到率性街拍。这里有个性的自我飞扬，也有对民族韵味的迷恋与诠释。本书包含大量优秀的时装插画设计案例，能够给予读者更直观的设计领悟，对读者具有极高的借鉴和参考价值。 ...

服装设计表现-Corel DRAW表现技法

从coreldraw软件的特色和基本工具的使用到服装设计的基础知识和设计流程，从女装、礼服、毛织服装、男装和亲子装的设计表现到服装品牌推广，一本书涵盖服装设计表现的全部要点。同时，作者采用详尽的操作步骤、循序渐进的设计方法、深入浅出的讲解方式，让你举一反三，快速掌握用coreldraw表现服装设计的方法，适合服装设计专业学生及服装行业相关从业人员学习。 　　本书： 　　特色1 以基本图形为绘图依据，帮助初学

服饰形象设计

《高等院校服装专业教程：服饰形象设计》作为一本专业教材，紧紧围绕女性完美形象的塑造与服饰的关系，系统地阐述了服装色彩、造型特点、服饰风格的基础知识和巧饰方法，以及化妆造型技巧、服饰搭配规律、职场礼仪规范和专题设计及实际应用等重要内容。　　《高等院校服装专业教程：服饰形象设计》力求结构层次清晰、概念明确、简明扼要、图文并茂，教学实例演示偏重应用层面和实践环节，具有较强的实用性和可操作性。　　通过对《高等院校服装专业教程：服饰形象设计

时装设计基础-立裁.制板与效果图表现

本书是一本综合性非常强的图书，将立体剪裁、平面制板和效果图及款式图表现整合在一起，让三种技术融会贯通，便于初学者对服装结构有更为全面和直观的认识，能满足时尚爱好者及时尚行业其他从业者的需求...

染织服装艺术设计

肖文陵、张宝华、吴波编写的《染织服装艺术设计师生作品集(2016年第十六届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会清华大学美术学院染织服装艺术设计系建系60周年师生作品展回顾与展望)》汇集了“清华大学美术学院染织服装艺术设计系建系60周年师生作品展——回顾与展望”中的多项很好纺织设计作品。作品包括室内纺织品设计、服饰纺织品设计等多种类型。研讨会以“回顾与展望”为研讨主题，让传统文化与现代设计文化联系起来面向未来，以促进新形势下高校纺织艺术设

女式成衣-款式设计与纸样

成衣纸样设计是拓展款式设计的技术手段，《女式成衣款式设计与纸样》一书，在工业生产实践的基础上，建立了基本纸样技术体系，以裙装、裤装、衬衫、西装、连衣裙五个品类的46款案例，阐述了纸样设计与款式变化的基本原理、造型技术以及变化规律，并对样板设计方法与制作规范做了详尽的介绍。本书内容由浅入深，案例数据经过验证，步骤清晰，实用性和可操作性强，可供各类服装院校的师生使用，也可作为时装设计师、服装技术人员、服装专业培训机构的参考用书...

时尚视觉盛宴-礼服插画

80个国际知名服装品牌，42位世界优秀时装插画师，197件精美时装插画作品。本书包含大量优秀的时装插画设计案例，能够给予读者更直观的设计领悟，对读者具有极高的借鉴和参考价值。...

时装画手绘表现技法从基础到进阶

?速写技法、人体结构、局部刻画与动态变化，逐步夯实手绘基础； ?服装单品、着装效果、面料质感、风格表现与电脑绘画，全面进阶设计表达...

欧美时装立裁设计与实训

《欧美时装立裁：设计与实训》展现了欧美最新国际时装品牌的立裁方法，图文并茂，内容实操，是服装设计师、制板师以及专业师生的必备参考书...

时装画技法造型设计与手绘表现

系统讲解时装画技法； 强调人物造型、效果图构图的原则和方法； 掌握方法，才能具备举一反三的能力。 ...

时装画马克笔表现技法-完全手绘表现临本

读者对象：时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。 创意的灵感稍纵即逝，对时装设计师而言，在第一时间捕捉灵感显得尤为重要。马克笔作为一种能快速记录和表达创意理念的工具，一直备受各行各业设计师们的青睐。用马克笔表现时装画，不仅能达到快捷、简便的目的，还能展现出独具风格和感染力的艺术效果。 本书在左衽中国服装设计工作室的大力支持下得以出版，通过详细的分析、详实的绘制步骤和精选的大量图例，向大家

中外服饰艺术

服装是人的“第二皮肤”，也是社会的晴雨表。本书以中外服饰艺术的发展演变为主线，通过考察服饰在不同历史阶段的典型静态形式，探究不同历史时期的服饰特点及成因；通过考察服饰在不同历史阶段的动态变化轨迹，探究其变迁原因及发展规律。在此基础上，打破时空界限，分析政治、经济、宗教、艺术、科技、战争等因素对服饰艺术的影响，为今天的服饰发展提供有益的借鉴...

时装设计师工作手册-人体模板与效果图表现

作为时装设计专业的初学者或时尚爱好者，如何将自己的创意恰如其分地表达出来？如何让更多人读懂你的设计？ 　　本书在教给读者行业知识、设计基本理论和基础表现技法的同时，提供给读者汇集了240款常用人体动态的大开本模板册。 　　读者可以直接在已有人体模板的基础上将脑海中的创意表现出来，而不是费心去纠结人体的比例和结构，最大限度地提高工作效率，创作出属于自己的fashion collection！ 　　附赠的光盘中还包含了400余个款式图素材

时装画技法基础教程

《时装画技法基础教程》涵盖了时装画学习中各个环节的内容，读者可以借助本书来了解时装画绘制的方方面面。书中逐一对时装画中不同的学习内容分阶段进行了详细的步骤解说，从而引导读者循序渐进地掌握多种表现技法，并能够举一反三激发创作灵感。本书非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值...

实例创作与解析

很多初学者在面对复杂的人体和服装时，往往觉得无从下手，而本书提供了一套四个星期即能见效的训练方法，通过借助标准化的辅助线和比例数据，初学者能够快速绘制出符合时装行业标准的效果图。不仅如此，书中还详细介绍了着色、面料表现、借鉴照片和原创设计的方...

花瑶女性服饰艺术研究

《花瑶女性服饰艺术研究》由汪碧波著。本书着重对花瑶女性服饰工艺、服饰色彩、服饰图案、服饰文化内涵，以及服饰与其人文环境关系等方面进行探讨。本人曾经数十次走进瑶乡，收集相关的实物和图片及民间口述资料作为研究的原始依据，通过相关的文献资料来作理论支撑，在花瑶女性服饰艺术特征、艺术价值以及花瑶人文环境的方面开展研究，为保护国家非物质文化遗产尽自己一份绵薄之力...

时装画人体表现技法-时装设计专业进阶教程-2-随书附赠超值DVD光

本书共分六个章节，第一章为总述，讲解时装画的基本概念；第二章讲解人体结构与比例；第三章讲解人体与服装的关系，包括人体与服装的空间关系、褶皱的原理和经典的服装款式；第四章讲解不同人体动态的服装款式表现；第五章讲解不同类型服装常用动态的表现；第六章讲解时装画着色技法和不同面料的表现技法。 本书内容循序渐进，逐步深入，将理论性和实用性融为一体，可供时装设计专业学生学习、临摹使用，也对服装设计人员和服装爱好者提供有效的帮助和参考。...

国际时装设计基础教程-系列时装设计与应用-2

本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分：第一章介绍如何构思毕业设计，在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计，以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从最基础的手稿册到最终的宣传册，第一章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架；第二章是在前一章的基础上，进一步详细介绍如何提高作品集的质量，并将系列时装分为11类，为读者提供了很好的参考价值；第三章的主题是进军职场，除了涉及应该如何准备

绘本:时装画手绘表现技法

《绘本：时装画手绘表现技法》对学生绘时装画时常感到困惑的问题进行了详尽的解答，并且以绘画的形式详细讲解了每一个步骤的画法。范画生动独特，题材新颖时尚，有时代气息，结合了当代流行画法。其中，黑白手绘章节向大家展示了十分流行的铅笔线条表现方法；拼贴画章节介绍了一种在国外应用很普遍但对我们来说很新的方法，帮助那些手绘有些困难的学生用非手绘或半手绘的方式展示设计，为那些喜欢尝试特殊效果的学生打开了一扇表现创意的大门。 　　《绘本：时装

服装款式与结构

本书分为五个部分，第一部分从最基本的日常服装讲起，主要包括服装的款式变化，廓型、部件、细节的设计变化，以及鞋类、头饰、配件等部件的设计变化。第二部分从设计构思的角度出发，讲解了服装基本款的设计过程、款式的解构与再造、创新设计的构思。第三部分主要介绍了梭织品、针织品等不同服装面料以及图案的变化。第四部分讲解了时装设计的表现，从作为设计图的效果图和印象优先的效果图两方面来介绍时装画的表现手法。第五部分则用实例进行软件操作展示了时装效果图的

色彩预测与流行趋势

这是一本由国际大师潜心研究而总结出的经验手册，收录了详尽的案例分析，展示了色彩预测行业究竟是如何运作的。在这本书里，你不仅能学到关于色彩的基础知识，还能了解到有关色彩预测行业的发展与演变，最为关键的是，从这本书里你能学到如何将这些知识运用于设计、产品开发和品牌形象并带来商业上的成功。那么，从现在开始，从这本书开始，学习如何进行色彩预测吧...

世界上最具影响力的服装设计师

书中介绍了世界上最具影响力的50位时装设计师,以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献,同时讲解了设计师们灵感的来源,以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。本书旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路...

时装设计效果图手绘表现技法

一线服装设计师工作经验的提炼与总结； 　　 归纳典型服装款型下人体动态的选择； 　　 详解工作中各类服装款图的绘制要求； 　　 案例描绘各类服装面料的绘制技法； 　　 精讲典型时装效果图的绘制步骤与要点； 　　 精选实际服装版单，呈现真正设计制作工作的细节，告诉你技术如何服务于设计...

国际权威时尚精品教程:时装系列设计拓展与创意

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至

500例:手绘服装款式设计与表现

《服装款式图与技术性图稿》是一本分步指导绘制技术性图稿和服装款式图技法的工具书，兼顾创意绘图的技巧和技术方面的精准。本书收纳了500余幅手绘及电脑款式图和100张白坯布样衣的照片，涵盖了将技术性草图由概念转变为现实这一设计过程中用到的大量服装和结构细节。 本书是为服装款式图或技术性图稿的入门课程而设计的工具书，内容从初级到中级进阶。除作者提供的原版插图之外，在“特邀设计师”栏目中，还展示了学生和业界专业人士的创意作品，以及对设计师的

盛装茶会 千年洋服演变图解

一、整体风格：洋服造型的发展与设计延伸 ①10个时代洋服演变脉络清晰：罗马式时代 、哥特式时代 、文艺复兴时期 、巴洛克时期、洛可可时期、新古典主义时期 、浪漫主义时期 、新洛可可时期 、巴斯尔时期、新艺术运动风格时期。 ②礼服绘制的6个步骤：轮廓、领口、腰线、裙样、装饰、背部设计等。 ③不同仪态对洋服美感的呈现：回眸、坐姿、卧姿、行走、舞动等。 二、局部细节：还原洋服设计小心机 ①面料材质的选择：缎纹、天鹅绒、羊毛、丝绸、雪纺、亚麻

服饰配件

《服饰配件设计》是一本详细阐述服饰配件设计与制作的书籍。该书从实用角度出发，阐述了服饰配件概念、类别、特性、发展趋势等基础理论，并在此基础上，详细介绍了首饰、包袋、花饰品、刺绣、编结、鞋饰、帽饰、手套、袜子、腰带、披肩、围巾、领带、领结的设计与制作方法。该书注重理论与实践相结合，内容循序渐进，深入浅出，既可成为我国高等院校服装专业及相关专业师生的学习教材，又可为服饰配件爱好者提供参考书籍。...

时装造型师手册

本书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册...

伦敦时装学院经典服装配饰设计教程(全彩)

本书将通过6 个章节带你深入配饰设计的台前幕后，并通过三个重点章节――手袋、鞋履和女帽阐述主流的设计流派，并且在这三个章节中，每章都有每一件作品的制作过程，并巨细无遗地拍摄了步骤图，附有详细的解说。除了讨论设计规律，还介绍了与之相关的平行领域...

服装CAD

本书以日升天辰公司的服装款式设计系统和服装纸样设计系统为例，对服装CAD系统的主要功能及操作方法进行了比较详细的介绍...