西方服装图史

对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到最适合于自己的学习方法。使书中内容真

时装设计大师

广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的

服装色彩设计

全书共分七章，主要围绕服装来谈色彩，或者说是从色彩的角度去解释和计划服装的设计。本书注重配色的具体操作性，专门在第七章系统地进行了讲解，并配以大量的示范作品，很有启发性。本书在注重理论分析的同时兼顾实际应用价值，书中各章节既相互衔接，又具有独立性，便于学生在使用时自由舍取。本书可作为高等院校及中等专业学校服装设计专业的教材，也可供广大服装设计工作者及业余爱好者参考...

服装结构设计研究与案例

本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书共分七章，包括服装结构设计概述、女装结构设计研究、女装结构设计案例、男装结构设计研究、男装结构设计案例、号型系列改革与成衣规格设计、成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革也进行了较系统的阐述，并配有100余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10～16个号型的规格表。本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可作为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是

服装设计表达：时装画艺术

本书从时装画基本概念人手，介绍了时装画这个画种的形成及其发展以及时装画的目的、用途、技法和艺术特征等，对服装设计的表达——时装画艺术做了较为完整的阐述和讲解。书后附有优秀作品赏析，并为读者提供了一些关于学习时装画的网址和参考书籍等。 本书结构清晰、内容丰富、图文并茂，其系统性、逻辑性与形象性相结合的形式，有助于读者更好地理解和学习时装画艺术。 本书为服装高等教育“十五”部委级规划教材，也可供专科、中等专业学校师生及服装专业人员学习参考

美国经典时装画技法·基础篇

本书是“仙童公司授权，美国纽约时装学院指定教材”之一，系统讲解时装画技法，实用、经典。内容由浅显处入手，易学易懂， 读后可基本掌握时装画技法要领，可操作性操，且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容...

可撕式配色手册--色卡1368

本书是一本对确定彩色印刷原稿时，很有参考价值的色彩图表手册。一项设计完成后，最后成败的关键就在于色彩的选择。常常有这种情况，由于囊后色彩选择的错误，整个设计都吹了。因此，尽可能先用各种颜色来于测设计的效果，对设计人员来说本书是最佳的了。 本书收录了可用于各方面的，系统的560种色标。无论是专业的，还是业余的，只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书...

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

装饰图案基础

本书包括：植物部分、动物图案、风景图案、装饰画四章...

服装美术基础--服装基础丛书

本书是“服装基础丛书”中的一册。本书主要介绍了素描基础、人体造型结构、透视常识、人体速写、色彩写生及服装图案基础等知识。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。 本书是服装设计的基础教材，可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考...

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹

《2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹》由人民美术出版社出版...

时装画技法研究

本书内容按照作者教学的模式编写，融会了作者对时装画教学的体会，阐述了有关时装画学习的诸多观点与技巧...

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003米兰时装发布会集粹

本书内容包括：生活设计时代、集团化时代、“春秋战国”时代等...

服饰配件设计

本书首先介绍了服饰品的概念，接着介绍了服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、鞋子的种类、帽子的种类、包袋的种类等内容。详细章节为概述、服饰品的概念、服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、服饰品的设计、鞋子、鞋子的种类、鞋子的设计、鞋子的制作、帽子、帽子的种类、帽子的设计、帽子的制作、包袋的设计、包袋的种类、包袋的设计、包袋的制作、参考文献。 ...

职业装设计

本书共分理论、案例、功能、实物和资讯等五个篇章，介绍了职业装设计、职业装功能涉及的案例、功能设计的细节、职业制服、职业工装、防护职业装等内容。 ...

创意立体裁剪

本书主要讲解如何运用立体裁剪的方法实现创意款式设计。对立体裁剪原理进行归纳总结、分类介绍；从立体裁剪的角度讲解创意款式实现的思维方法与技术要点；介绍材料的特性及其造型特点...

图解服装裁剪100例

本书是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 　　全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用...

服装色彩设计-完美创意色彩

本书层次分明，脉络清晰，按照服装类型——色调——色相的次序可在几秒之内就查询到具体的配色方案，每种方案都配有详细的文字说明、色彩特性分析以及实物搭配示例，示例中的颜色色值也一一列出，均可直接进行应用。 　　本书中将服装配色分为童装、女装、男装三个类别，并根据色调将这些类别中的实例分为浅淡、鲜明、暗沉三种调性，每种调性再细分为红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色相，每种色相又分为与无彩色搭配、与同色相颜色搭配、与中差色搭配、与对比色搭配

时装画技法

《时装画技法》共分为七章，包括时装画概述、服装款式图的表现、时装画人体的表现、人体着装规律与时装画表现技法、时装画的表现风格、时装画面料质感表现和时装画赏析。 　 《时装画技法》主要介绍了绘制服装款式图的简便方法以及时装画表现技法和表现风格等；根据服装材质不同分类介绍了时装画面料质感表现的绘制技巧，并配有大量图片和详尽的步骤图...

服装美学-(第二版)(附教学光盘)

服装艺术设计

色彩款式搭配篇-全新时设计手册-附赠1CD

《全新时装设计手册——色彩款式搭配篇》是由giglio fashion工作室倾情策划，共分为七个部分：第一部分是时装色彩搭配基础技法；第二部分是无彩色服装配色；第三部分是有彩色服装配色；第四部分是特殊色彩服装配色；第五部分是多色调服装配色；第六部分是运用色彩要素进行服装配色；第七部分是根据服装色彩相关因素进行设计搭配。其中包括七十余种色彩设计主题；四百余套男女各式服装色彩款式图，类型分为居家、休闲、运动、时尚、商务和晚宴六种；五百余种

时装设计元素-面料与设计

本书首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。 本书适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，本书在帮助他们探索自己要干什么

现代时装画表现技法

时尚的步伐已经深入到人们生活的各个角落，服装设计作为时尚的一个华彩乐章，已成为我们今天的主旋律。了解时装，热爱时装，学习时装成为众多人的追求。时装画作为表达时尚的语言，是通往服装设计殿堂的基石。 时装画的表达需要我们有捕捉时尚、表达时尚的能力，以期传达出服装设计的造型特征，思想内涵，审美倾向等。同时亦需要我们有相关的工艺知识，具备严谨、理性的分析及准确的服装结构表达能力，方可完成服装结构的组合，从而做到艺术与技术的完美结合。

服装画技法

本书采用图文并茂的形式，详细的介绍了服装画概论、服装画人体的表现技法、着装技法等内容...

服装电脑设计表现效果图

本书先结合服装效果图绘制重点详细讲解了PHOTOSHOP软件的操作使用，随后介绍了服装电脑设计表现效果图的四种主要表现风格类型，最后例举了大量作者在教学过程中的服装电脑设计效果图示范作品和教改作品。 ...

可撕式金银色.四色配色手册-美术设计师必备色谱

《可斯式金银色、四色配色手册》是《美术设计师配色丛书》的第三册，它是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等美术设计师编纂的实用工具书。　　一切视觉艺术都有两大要素，一是形状，二是色彩。一位有经验的设计师在打开电脑进入设计之前，脑海中必定已孕育了一幅理想的构图：精美的图形和匹配的色调，即“构思图”。要让这幅“构思图”变成为一幅真实的佳作，除了绘好“形”之外，配好“色”也是极其重要的然而，在设计中已被广泛应用的金银色、荧光色，他华丽、

服装设计教程

服装画技法

本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在第一版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考

时装画教程

本书较详尽地阐述了时装画的学术观点，介绍了时装画及相关的色彩、图案、面料、配饰等方面的知识，传授了时装画，尤其是电脑时装画的学习和创作方法。该书图文并茂，简单明了，使人一看就懂，一学就会，会就能用，可以达到立竿见影的效果。 本书插图大多是教学范画，这些插图生动传神，既有强烈的现代感又不失传统意味，令人耳目一新，并可达到雅俗共赏的艺术效果。细细品着一幅幅风格迥异，变化无穷的优美画面，有的恬淡简洁，透出几分雅致；有的富丽堂皇，显得

现代服装工艺设计实验教程

本书主要内容包括：服装工艺基础知识、基础缝纫工艺、裙装工艺设计、裤装工艺设计、衬衣工艺设计、旗袍工艺设计、外套工艺设计共七章...

女装成衣设计实务

本书围绕着成衣设计岗位的工作流程展开，精选了具有代表性的各类成衣设计岗位的实战案例，对工业成衣设计岗位的工作流程，从收集流行信息材料、市场调研、产品定们、绘制设计初稿、定稿、制单、打板、样衣制作、试衣、改析、定款、直至下单的每一步，都以图片结合文字的形式进行了直观的展示和讲解，同时，为读者展示了成衣设计常用的特种工艺和品牌实操案例。 本书可用于成衣设计的教学，也可作为岗前培训教材，可供各类服装院校的学生和服装爱好者学习和参考...

时装画技法基础教程

《时装画技法基础教程》涵盖了时装画学习中各个环节的内容，读者可以借助本书来了解时装画绘制的方方面面。书中逐一对时装画中不同的学习内容分阶段进行了详细的步骤解说，从而引导读者循序渐进地掌握多种表现技法，并能够举一反三激发创作灵感。本书非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值...

时装画技法

《艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：时装画技法》以时装绘画为中心，技术交流为宗旨，时装表现技法为核心，市场运作为导向，寻找解决时装绘画的方法为根本。从服装的艺术角度、实用角度和审美角度探讨时装画技法的要点，解析在服装生产或教学中时装绘画技

设计分册-服装设计与技术手册

《服装设计与技术手册――设计分册》(作者蒋金锐)与姊妹篇《服装设计与技术手册――技术分册》共同构成《服装设计与技术手册》，是服装从业人员的必备系列工具书。作为服装设计师的专业工具书和指导教材，《服装设计与技术手册――设计分册》力图从系统的、准确的服装专业概念人手，为读者确立正确的设计基础和操作规程。为此，本手册分析了设计与着装者和构成服装的材料、工艺两要素的关系，以及设计与流行、市场形成的关联性；收录了历史、民族的服装精粹和著名设计师

服饰图案-(第2版)

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。该教材包括基础图案与服饰图案两大部分，系统地阐述了图案与服饰图案的概念、特性、基本原理、一般规律和常用的表现手段。重点介绍了服饰图案的特殊形式、丰富内涵和设计方法。同时通过大量图例及说明，展示了服饰图案的多样性和应用的广泛性。

纺织美术基础

《纺织美术基础》是艺术类基础课程，是纺织服装院校为提升学生的艺术素质及服务于专业学习而开设的重要课程。纺织美术是对纺织产品审美的分析与总结，是装饰性与实用性相结合的一种美术形式，在纺织品设计中有着非常重要的作用。 　　《纺织美术基础》根据纺织美术基础的知识类别，分为素描

服装款式设计1688例

1. 涉及男装、女装的各种服类 　　2. 大量案例提供款式设计训练参...

色彩预测与流行趋势

这是一本由国际大师潜心研究而总结出的经验手册，收录了详尽的案例分析，展示了色彩预测行业究竟是如何运作的。在这本书里，你不仅能学到关于色彩的基础知识，还能了解到有关色彩预测行业的发展与演变，最为关键的是，从这本书里你能学到如何将这些知识运用于设计、产品开发和品牌形象并带来商业上的成功。那么，从现在开始，从这本书开始，学习如何进行色彩预测吧...

国际权威时尚精品教程:时装系列设计拓展与创意

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至

马克笔服装效果图快速表现

《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材·设计之路系列丛书：马克笔服装效果图快速表现（配课件）》优秀的服装效果图马克笔快速入门教程。书中详述了用马克笔手绘服装效果图的全过程，由浅入深，从选择笔型开始到最后完成，图解各阶段必须注意的绘画要点。《纺织服装高等教育“十二五”部

服装电脑绘画教程-(附赠光盘)

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》将coreidraw x5、illustrator、photoshop三个绘图软件与服装绘画紧密联系，全书共14章，从“培养企业型服装设计师”的专业要求出发，分别介绍三个软件在服装绘画方面的技巧。教材内容丰富、深度广度适宜，在注重训练艺术审美的同时，强调实用技术和技能的转换，以及与就业工作岗位的无缝对接。全书实例操作除了文字讲解外，还配备详细的图片，标注清晰明确，操作性强，案例丰富，专业技术全面实用。教

服装设计表达

本书从实践出发,循序渐进地向读者介绍了如何从服装设计表达的技巧开始,到款式的确定,直至样衣的完成,强调从“设计”到“成衣实现”这样的系列表达过程。该书通过大量教学实践的典型范例阐释了服装设计表达的各个方面。全书共分九个单元,具体内容包括服装设计表现技法概述、工具与材料及常用表现技法、服装设计中的款式与思维表达的过程、服装款式设计流行分析、服装材料的质感表现、实物制作效果等。通过对本书的学习,不仅可以使读者掌握服装效果图和款式图的表现技

服饰设计

本书在前半部分介绍了服饰的定义和风格；后半部分介绍了服饰设计的具体理论，包括形式美原理、造型要素、设计方法和步骤，并进一步阐述如何进行系列设计...

基础篇-高级服装结构设计与纸样

《高级服装结构设计与纸样(基础篇)》作者海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗是加利福尼亚州洛杉矶贸易技术学院时装中心服装系的研究生。她分别于加州大学(洛杉矶)、南加州大学和加州州立大学长滩分校学习。她是两本书的作者：《美国时装样板设计》(皮尔森／普伦蒂斯·霍尔出版社出版)和《服装立体裁剪》(飞兆公司)，并有中英文版本，《美国时装样板设计》已被翻译成中文，英文版本已经在印度出版...

世界上最具影响力的服装设计师

书中介绍了世界上最具影响力的50位时装设计师,以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献,同时讲解了设计师们灵感的来源,以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。本书旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路...

民族文化.时尚创意-中国服装品牌建设

对中国少数民族艺术发展创新研究包括保护、传承和创新三个层面。保护是研究的前提和基础，传承是文化延续的保证，而创新是发展和前行的方向。“中国少数民族艺术发展创新研究系列丛书”牢牢把握“传统”与“现代”这一时代主题，涵盖了上述保护、传承和创新三方面内容，对当代少数民族艺术的发展具有重要的理论和现实意义...

时装设计-过程.创新与实践-(第2版)

本书通过对设计提要的分析，如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述，展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。在此基础上，对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述；同时，对从事服装时尚行业不同职业的相关内容有较为深入的描述。针对服装设计中对过程、创新与实践等探讨的需要补充了多个案例，充分展示了服装设计的艺术魅力与创造力...

花瑶女性服饰艺术研究

《花瑶女性服饰艺术研究》由汪碧波著。本书着重对花瑶女性服饰工艺、服饰色彩、服饰图案、服饰文化内涵，以及服饰与其人文环境关系等方面进行探讨。本人曾经数十次走进瑶乡，收集相关的实物和图片及民间口述资料作为研究的原始依据，通过相关的文献资料来作理论支撑，在花瑶女性服饰艺术特征、艺术价值以及花瑶人文环境的方面开展研究，为保护国家非物质文化遗产尽自己一份绵薄之力...

时装画实用教程

时装画不是纯艺术，也不需要是纯艺术。对于包豪斯的设计思想来说，时装画就应该是艺术与技术的结合，它不但要有艺术感染力，还要求绘画者深谙人体、设计、结构、工艺之道，所创作的时装画有根有源，经得起工业技术的推敲。同样，时装画不仅仅是技术说明图，成功的时装画离不开艺术性。《时装画实用教程》作者王晓威本着包豪斯教学之风，在时装画这门独立学科中较好地糅合了艺术和技术，在讲述技法的时候，既做到科学地分析，又不缺乏艺术感染力。本书讲述的思路基于科

男茄克设计与技术

本教材分产品设计、产品制板、工艺制作三部分，主要内容包括：男茄克的概念与历史、男茄克的风格、男茄克品牌产品设计市场调研、男茄克产品色彩策划等...

数字化服装设计-三维模拟试衣技术

vsd是服装可视缝合设计技术（visible stitcher desig ntechnology）的英文缩写，可视缝合设计技术是在服装cad系统三大成熟模块（打板、推板、排料）之后发展的技术。服装企业使用可视缝合设计技术，可以在模拟样衣的制作过程中缩短新款服装的设计时间，从而大大减少成衣的生产周期。本书以微思服装vsd软件为基础平台，系统地介绍可视缝合设计技术中的三维人体扫描测量技术、二维服装样板设计、三维仿真模拟试衣操作与工业