做设计:杨明洁的设计解构

《福布斯》“中国拥有影响力工业设计师”、优选设计大奖“大满贯”得主、YANG DESIGN和羊舍创始人杨明洁，通过文字和作品两个维度，抢先发售完整呈现25年来的经典案例和经验。 在书中，他探讨了东西方不同国家的设计起源，很终回到中国，直视中国存在文化与设计的断层，在此基础上思考设计。从功能、视觉、精神、形式、美学、标准化6个层面阐释优良产品的标准，以不同的经典案例阐述每一层面。分享设计师面对人类、社会时的思

艺术速成读本:设计(精装版)

领袖和跟风者的区别就在于创新。 Steve Jobs（斯蒂夫乔布斯） 可以没有政府，但是不能没有工业设计。 撒切尔夫人 风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。 Le Corbusier（勒柯布西耶） 真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。 Walter Gropius（瓦尔特格罗皮乌斯) 设计是拒绝任何规则与典范的，其本质就是不断超越与探索。 Philippe Starck（菲利普史塔克） 很多人仅仅

设计传奇-仓俣史朗的设计

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者 可以从中深 刻领略到仓俣史朗的作品**巧妙简单而不简陋，虽有后现代 走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而 已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具**轻盈似 乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品 摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝…… 让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇 感觉...

流行色与设计

本书提供给那些从事时尚设计、工业设计等创意类行业的设计师们： 1. 本书介绍了全球各大发布“色彩预测报告”的趋势机构，如“国际时装和纺织品色彩委员会”的英文全称为 “international commission for colour in fashion and textiles”，简称“inter colour”；“国际棉花协会”的英文全名为“cotton council international”，简称“cci”；“美国色

最新节日手抄报

主要读者群体是中小学生，以锻炼学生的动手能力为目的。本书内容质量优于同类图书...

企鹅75

长久以来，企鹅图书一直因其独具特色的封面设计、永不枯竭的艺术创意而受到优选读者的热情追捧。那些或经典或前卫的封面是如何诞生的，灵感进发与定稿付印之间经历了怎样曲折的过程，这许多幕后的故事却向来鲜为人知。 企鹅兰登艺术总监保罗·巴克利从浩如烟海的封面作品中选出极富代表性的75款，邀请它们的设计师、作者和编辑畅所欲言，大胆吐露封面设计背后的秘辛，言语犀利辛辣，妙趣横生。书中不仅展示了脱颖而出、最终得以上市的设计方案，也展示了让人抱

博物馆展示设计

本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术

世界平面设计史

本书主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容...

西方服装图史

对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到最适合于自己的学习方法。使书中内容真

府烈茶

本书是一本英国现代平面设计作品集，主要介绍了府烈茶的作品...

蒙古齐

本书是一本意大利现代平面设计作品集，主要介绍了蒙古齐的作品...

时装设计大师

广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的

中国纹样全集-(全四卷)

《中国纹样全集》：纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。　　《 中国纹样全集》一书所收录的内容，历史跨度大，上下八千年。内容广

一个logo的诞生

本书分为标志概论、标志的构成与创意和标志设计三章, 主要内容包括: 标志的发展与作用 ; 标志的设计趋势 ; 标志 —— 文字 ; 标志 —— 图形 ; 标志 —— 色彩 ; 标志的设计过程和专访与作品赏析...

悟道-设计色彩之道

近几年的院校考试中，关于设计色彩的科目考试越来越多，出题的范围也越来越广，考题的难度也不断增加，这不仅考验了绘画者的基础扎实与否，更加体现了各院校对于设计基础的重视程度。设计色彩在考试中能够快速表达出绘画者的感受和色彩感觉，并能考查出绘画者对于一张画面的把控能力，这能够使院校有效地筛选出自己所需要的人才，也能够使绘画者更加明确学习目标。 本书通过多个章节讲述了设计色彩的学习过程，从色彩静物基础到设计色彩基础再到设计色彩提高，每一个章

邹本忠装帧设计

邹本忠同志是我的老朋友、老同事，他在辽宁大学出版社负责书籍装帧设计工作已有二十余年。他是辽宁省著名的书籍装帧设计专家、国内知名钢笔动物素描画家。他把对艺术的感悟与丰富的实践结合起来，创作了大量水平很高、独具特色的书籍装帧作品，在书籍装帧艺术设计事业上成绩卓著。 本忠同志对美术和书籍装帧设计有独到的个性。在我们二十多年的交往中，我觉得他有一种勤于钻研、善于学习、不甘落后的敬业精神和工作热情。他丰富敏捷的创作才能，不论在美术创作

坐设计:椅子创意世界

本书在介绍每个椅子的时候首先给出的是设计者的名字。接着给出椅子的类别、名称和年代。标注年代的时候会区分椅子的设计日期、制造日期以及列入该系列藏品的年限...

我了解这些女人的身体

埃莉诺罗斯福、玛米艾森豪威尔、杰奎琳肯尼迪、芭芭拉布什、希拉里克林顿、劳拉布什、琼克劳馥、伊丽莎白泰勒、凯瑟琳德诺芙、芭芭拉史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国第一大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上最美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些最著名的女人设计华服外，还分享了他们最私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些

设计经典 最新国际设计

感性的激活是人类获得知识最为有效的捷径，虽然说读图时代极大的扩增信息的数量是读者和出版者两厢情愿的事情，但过于功利往往事与愿违。因为情感在二者之间扮演着不可或缺的媒介作用。图书的作用就是把现实中的世界最大程度抽象和压缩，然后汇集成一个结构或系统，翻动它时亦如打开被压扁的世界之门。 好的图书一方面精炼细致地收集组成这个世界的素材，一方面高妙的掌控着压缩的分寸，使这些扁平之物在翻阅的刹那间拉伸、舒展、释放。如回春之柳枝、如复生之蝉

穿着mina去旅行

非设计科班出身，却能以过人的鉴赏眼光、独特的美学概念，设计与制作家具；不会画精准的设计图，却靠着偷师与自学，承接室内设计工作，并广受好评。他是怎么做到的？日本知名家具与空间设计师中原慎一郎是一位自我实践的生活家，他所设计的空间与家具作品，为许多人打造了美好的生活风景。一直以来用“我想成为优秀“生活家””的哲学，结合生活与工作的他，告诉大家如何从家具与室内设计中，找到工作与生活的平衡点...

案例篇-版式设计原理-提升版式设计的55个技巧

多位日本知名平面设计师倾力联手打造 　　55组独具匠心的对比案例+55个快速提升版式设计的技巧 　　结合《新版式设计原理：13位资深设计师亲授160条经验法则》，学习效果更 ...

拉甫·舒拉沃格的海报设计

本书介绍了拉甫·舒拉沃格设计的“野人”电影海报，1989年国际爵士节，1989年非洲电影节海报等海报作品...

动态图形设计

《动态图形设计》将重点讲解如何将动画技巧和原则、动画原理、电影语言基础技巧等与静态的图形设计进行有机整合，呈现交叉学科特点，从而提高研究人员和设计专业学生在动态设计方面的实战功能，突出其实用性。 笔者张蔚、李濯缨、李星丽试着将这几年的动态图形设计经验进行归纳整理，认真研读学者和业内专家的研究成果，在一定理论作为指导的基础上，结合实战案例分析，对动态设计的创作过程和制作手法在技术的层面进行归纳、总结...

设计色彩

本书共分六章，内容包括设计色彩概述，设计色彩基本原理，设计色彩的表达与视知觉，色调与设计色彩，设计色彩的采集等...

LOGO-29个经典的前世今生

王敏 中央美院设计学院院长、奥运艺术中心主任 宋协伟 中央美院设计学院副院长、国家博物馆形象识别系统设计者 肖勇 中央美院教授、北京奥运会奖牌主创设计师 刘波 中央美院教授、北京奥运会二级标志设计师 联袂推荐！！！ 经典商标背后的爆料故事，未曾曝光的一手资料，满足人们的猎奇心。 书中的每一个商标都可以作为标识设计、品牌营销的真实案例，是不可多得的学习资料。 来自专业团队的评选，值得信赖的内容。...

字趣未央

《字趣未央》的写作立意，希望通过本书能够带领读者进入那先人曾抵达的造字之初，越过今人与古人的精神隔阂，感悟古老的汉字在众多层面上持久而高远的人文关怀。当我们感受到那潜藏于汉字之下的文化源流时，我们便能搭上那一脉相承的文思。汉字文化将令我们的内心更为从容自在，也能让今人的生活变得更有厚度与韵味，汉字文化的最终将引领我们创造独属于未来东方的人文味道，这是本书构思的初衷...

设计色彩权威教程-极限设计

《极限设计—设计色彩权威教程》一书是中央美术学院/清华大学美术学院及其他综合类设计专业新题型的权威教程和基础设计教程，紧跟**美术高考设计专业命题方向。由考前培训专家教师特别揭秘设计色彩高分访谈，更为透彻地分析和讲解了中央美术学院/清华大学美术学院设计专业高分与状元的教学方法和取得高分的秘密技巧。本书是设计色彩考试的必备教材，对设计色彩专业的美术高考生具有极强的指导意义和实用价值。本书内容与2015年中央美术学院设计专业的考试**内容

叶雨书衣-自选集

《范用系列·叶雨书衣自选集》选入七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 　　范用先生这一代出版人或退隐，或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求，他们所热爱、所理解的是“书”，而非我们今天的

童趣的软装--给空间装上有趣的灵魂

《童趣的软装：给空间装上有趣的灵魂》集聚国内外优秀的童趣元素应用案例，对安德鲁一马丁国际室内设计大奖获奖作品进行解读，并分版块介绍了住宅、酒店、幼儿园、游乐中心等童趣十足的软装元素在空间中的运用。解答了读者关于童趣元素运用的困惑，如多颜色的空间怎样搭配，有趣的软装怎样设计等，走进《童趣的软装：给空间装上有趣的灵魂》会发现，只要用心，身边或活泼可爱，或憨态可掬的东西都可以变成趣味十足的装饰元素。　　“色彩教程”是对空间色彩的解读，1

现代首饰工艺与设计——高等艺术设计专业系列教材

本书重点讲述首饰的材料、工艺与设计。材料是首饰设计的物质载体，工艺是设计构思物化的技术手段，是设计的中间过程。近年来，越来越多的业余爱好者已经加入首饰设计的行列。遗憾的是，直到现在很多首饰的制作技术仍然保留在很小范围的首饰艺人和部分首饰厂技术人员手中，未能推广。因此本书把材料与工艺作为重点内容，进行讲述。 书中内容包括首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工首饰制作技术，首饰设计的一般方法和规律等，适用的对象是已经具备美术基础和设计

设计的意义:保罗.兰德谈设计.形式与混沌

《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了很好设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自

家具表面装饰工艺技术(第二版)(普通高等教育室内与家具设计专业

本书主要以家具表面色彩、家具表面镶嵌与雕刻工艺、家具常用涂料及其涂饰工艺技术、家具表面检测作为此书的主线，较为全面系统地阐述家具表面装饰的基本理论、基本材料、基本工艺、基本设备与基本技术，既继承发扬传统家具表面装饰的精华，也融会了本专业现代科技的很新成果，注入了新材料、新工艺、新设备与新技术...

2018中国家具年鉴

《2018中国家具年鉴》在内容和形式上均进行了一定调整，在内容上继续提供中国家具行业年度发展的基本数据，同时增加了标准发布板块，内容包括家具行业的国家标准、行业标准和团体标准，便于家具企业及社会公众及时了解家具行业的情况，是一本值得一读、有价值的工具书...

平面设计原理

《平面设计原理》的全新修订版对上一版进行了整体上的修订和更新，这一开拓性的工作为设计师、艺术总监以及学生们——无论他们有着何种经历——提供了顺利走向成功设计的制胜秘诀。这本全彩扩充版新收录了200张图片（从设计、绘画、建筑及作者的资料中挑选出来），新增网页设计单元，并从模块化、构架、（历史）沿革和时间顺序，以及各项规则和随机性等方面进行论述。 作者从空间、一致性、页面架构和文字等方面入手进行分析，为读者提供了丰富的图片资料及有趣的案

传统文脉与现代环境设计

本书共分六章, 该书主要从传统文脉与设计思维、中华传统都市文化、风水景观、中华文化元素设计、传统美学与环境设计、禅境景观及最具中华传统文脉气息的苏州传统园林空间设计等方面展开研究与论述...

深泽直人:具象:embodiment

●罗永浩曾说：*牛的设计师有四位深泽直人 （无印良品设计顾问）、乔布斯 （苹果的灵魂人物）、乔纳森艾维 （苹果首席设计师）和迪特拉姆斯 （博朗设计大师），但我*崇拜的人是深泽直人。 ●100多件经典作品，全方位呈现世界*工业设计大师、无印良品MUJI灵魂人物深泽直人的*设计思想。精装全彩色印刷，极具珍藏价值。●著名设计公司IDEO前首席创意官珍富尔顿苏瑞作序推荐。 ●湛庐文化出品。...

像素世界 像素画设计专业教程

本书详细地讲解了像素画的绘制方法与技巧, 包括利用Photoshop绘制传统二维平面像素和利用MagicaVoxel绘制三维立体像素两个部分。书中先详细介绍了像素画的特点, 以及常见的像素画风与主题, 帮助读者了解像素艺术的发展脉络和发展趋势, 以及像素画的应用场景。然后细致讲解了Photoshop和MagicaVoxel的常用功能、像素画的绘制规范等内容, 并通过大量案例来帮助读者将所学用于实践, 让美术零基础的读者快速掌握需要多年

成为平面设计师的102节必修课

本书从设计的基础、版式、配色、照片和插图、字体排印、制作的基础知识六个部分讲解，分为版面设计、配色技巧、图像配置、字型运用的“技术性知识”，以及印刷、装订、提案技巧等“实务性知识”，再搭配实际商业范例图解，一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。此外，本书所使用的范例都是作者亲授设计，因此更能清楚说明作品的目的及特点所在，让你迅速掌握设计时的所有重难点知识...

十二次访问:策展人

本书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻策展人。她/他们以80后为主体，自2014年前后开始进行策展实践，进而成长为中国当代艺术图景中一股健康的力量。本书以2019年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近五年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻策展人的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心。同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴...

中国纹样(精装)

《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament），首版于1867年，由欧文??琼斯根据南肯辛顿博物馆部分藏品和其他一些私家收藏品绘制而成，图版共计100幅，并配以解释说明。这些作品取材于中国明清瓷器上的纹样，琼斯运用靠建筑学和平面设计方面的艺术修养，将中国碗、盆、瓶等瓷器上的纹样重新排列组合，然后转变成了一幅幅全新的作品，重新审视和发现中国传统纹样的艺术之美。这本书对我们探寻和弘扬中国传统文化，尤其是中国传统纹

LOGO设计从入门到精通

本书首先分析了Logo设计的意义、要点、原则，以及商标注册的注意事项；其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求；再次通过案例分别讲解了Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法；最后讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo设计方案...

人体工程学

本书共六章，内容包括：人体工程学概述、人体测量与人体尺寸、人体心理学基础、常用家具与空间尺度中的人的因素、无障碍设计、环境的物理因素与人体健康和工效...

书籍装帧艺术设计

本书包括：书籍装帧设计的概念与范畴、书籍的产生与书籍艺术、整体的创意理念、书的外观设计、书籍的内部设计、材料与印刷等内容。 ...

网络广告设计与制作

本教材将新闻传播方面的专业理论与相关软件操作进行了非常紧密的结合，设置了十个实验，每个实验项目内容包括实验目的、实验预习要点、实验设备及相关软件、实验基本理论、实验内容与步骤、实验注意事项等部分。 ...

英汉对照现代设计小辞典

本书是针对平面设计专业人士及大专院校设计系科学生需要编撰的简明 工具书，共收录了650多个词条，分为平面设计师、印刷制版师、设计工作 室和广告机构、艺术运动和流派风格、字体和技术信息、出版社和期刊、组 织和协会等。词条解说简练扼要，内容涵盖了19世纪中期至20世纪西方观代 设计以及现代美术的主要潮流。鉴于国内平面设计学界与国际设计界专业交 往日益密切的现实，编者在词条选择和内容编排上充分考虑到及时反映现代 国际设计学界的学术动态和时尚

图形创意设计

本书介绍了图形设计的种类、图形传播与符号的视觉理论、图形创意与思维模式、图形创意的形式原理、图形联想与想象、图形创意组织方法等内容。 ...

POP广告/立体剪贴篇

现代设计史

现代设计的步伐随着社会和经济的发展日益加快。顺应时代的需求，设计艺术教育也以前所未有的速度在发展，这使我国在设计艺术教育的整体水平上有了较大幅度的提高。但由于现代教育在我国起步较晚，底蕴不足，发展无序，设计艺术教育的课程体系和教材令人担扰，全国各个设计艺术院校的教学计划与教学内容还不完善。通过教材建设使课程内容与社会需求相结合，并对课程体系中存在的问题进行调整不失为好的办法，特别是在当前各种教材、教科书，甚至所谓的专著泛滥，但适用性不

形象设计

本书是形象设计领域里的基础教材。作者通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造好形象的...

设计概论

本书分两大专题，第1部分为“艺术设计需求领域”，主要阐述艺术设计各学科方向与社会需求的应用性联系，具体包括环境设计、产品设计、视觉传达设计；第2部分为“艺术设计历史提案”，主要介绍艺术设计发展历程，具体包括现代设计的萌芽与装饰实验、现代主义运动与功能主义实践、艺术设计的繁荣与复杂性表现。最后一章集中讨论了设计现象、设计行为、设计哲学等设计理论的基本问题。 本教材体例新颖实用，还配有数百页电子幻灯片作为教学拓展，可以供选用该教材的

立体构成-造型设计基础(修订版)

本书为两年内重印6次的《立体构成》一书的修订版。原书于2000年经教育部中国高等职业技术教育研究会组织专家评估，被列入高等职业技术教育推荐教材在全国的几十所院校师生中获得良好的口碑。本书于2003年被教育部列为“普通高等教育十五规划教材”。　　本书试图从新的视角来阐述三大构成的原理及应用，以加强设计基础课程教学。　　本书的特点在于：一、本书文字叙述清晰，深入浅出，．信息量大，内容有一定深度和广度，基础知识较为全面；二、内容编排适合高职

室内细部之商业空间

商业空间设计是商业品牌快速发展的产物，随着中国老百姓对品牌意识的提高和重视，越来越多的品牌在崛起。而如今，在装饰设计行业杂乱的背景下，空间设计竭然成为优秀设计师的另一个发展方向，空间设计又是一树立设计师形象，完善设计师素质的好平台...