坐设计:椅子创意世界

本书在介绍每个椅子的时候首先给出的是设计者的名字。接着给出椅子的类别、名称和年代。标注年代的时候会区分椅子的设计日期、制造日期以及列入该系列藏品的年限...

慢慢跑比较快(八品)

《慢慢跑，比较快》是风靡网络的“毒鸡汤书法”创作者、跨媒体艺术家朱敬一的创作随笔集。在书里，作者分享了学艺术时的有趣经历，对现当代艺术的私人解读，对艺术创作、美术教育的心得体会，参观美术馆的一手经验，和用艺术思维对待日常饮食的精彩发现。作者从艺20年来的精彩作品，包括多幅“毒鸡汤书法”，与其创作的诗歌，也收录其间。 作者的文风和作品一样，具有瞬间的冲击力。整本书从文字和视觉两个角度，带领读者走进网红艺术家的创作轨迹。作者对于当代艺

艺术速成读本:设计(精装版)

领袖和跟风者的区别就在于创新。 Steve Jobs（斯蒂夫乔布斯） 可以没有政府，但是不能没有工业设计。 撒切尔夫人 风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。 Le Corbusier（勒柯布西耶） 真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。 Walter Gropius（瓦尔特格罗皮乌斯) 设计是拒绝任何规则与典范的，其本质就是不断超越与探索。 Philippe Starck（菲利普史塔克） 很多人仅仅

做设计:杨明洁的设计解构

《福布斯》“中国拥有影响力工业设计师”、优选设计大奖“大满贯”得主、YANG DESIGN和羊舍创始人杨明洁，通过文字和作品两个维度，抢先发售完整呈现25年来的经典案例和经验。 在书中，他探讨了东西方不同国家的设计起源，很终回到中国，直视中国存在文化与设计的断层，在此基础上思考设计。从功能、视觉、精神、形式、美学、标准化6个层面阐释优良产品的标准，以不同的经典案例阐述每一层面。分享设计师面对人类、社会时的思

府烈茶

本书是一本英国现代平面设计作品集，主要介绍了府烈茶的作品...

蒙古齐

本书是一本意大利现代平面设计作品集，主要介绍了蒙古齐的作品...

流行色与设计

本书提供给那些从事时尚设计、工业设计等创意类行业的设计师们： 1. 本书介绍了全球各大发布“色彩预测报告”的趋势机构，如“国际时装和纺织品色彩委员会”的英文全称为 “international commission for colour in fashion and textiles”，简称“inter colour”；“国际棉花协会”的英文全名为“cotton council international”，简称“cci”；“美国色

我了解这些女人的身体

埃莉诺罗斯福、玛米艾森豪威尔、杰奎琳肯尼迪、芭芭拉布什、希拉里克林顿、劳拉布什、琼克劳馥、伊丽莎白泰勒、凯瑟琳德诺芙、芭芭拉史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国第一大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上最美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些最著名的女人设计华服外，还分享了他们最私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些

设计传奇-仓俣史朗的设计

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者 可以从中深 刻领略到仓俣史朗的作品**巧妙简单而不简陋，虽有后现代 走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而 已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具**轻盈似 乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品 摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝…… 让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇 感觉...

最新节日手抄报

主要读者群体是中小学生，以锻炼学生的动手能力为目的。本书内容质量优于同类图书...

企鹅75

长久以来，企鹅图书一直因其独具特色的封面设计、永不枯竭的艺术创意而受到优选读者的热情追捧。那些或经典或前卫的封面是如何诞生的，灵感进发与定稿付印之间经历了怎样曲折的过程，这许多幕后的故事却向来鲜为人知。 企鹅兰登艺术总监保罗·巴克利从浩如烟海的封面作品中选出极富代表性的75款，邀请它们的设计师、作者和编辑畅所欲言，大胆吐露封面设计背后的秘辛，言语犀利辛辣，妙趣横生。书中不仅展示了脱颖而出、最终得以上市的设计方案，也展示了让人抱

形式基础

传统的设计基础教育，延续着三大构成的教学模式。本书力求在此基础上涵盖更多自由灵活的形式，即从自然的形式阐释形式存自然中的功能、自然的形式对设计的启发；从艺术的形式阐述形式对于精神表现的作用，以及形式在艺术叶的独特性；从设计的形式证明形式的设计效用，即形式的功能与审美作用；书中用大量艺术与设计的范例闸释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，从而让学生领略到形式基础学习的目的；在本书中，形式的研究从二维发展到三维，进而延续到对四维形式

西方服装图史

对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到最适合于自己的学习方法。使书中内容真

世界平面设计史

本书主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容...

技术分册-服装设计与技术手册

《服装设计与技术手册》由两个分册组成，即《服装设计与技术手册――设计分册》(作者蒋金锐)与《服装设计与技术手册――技术分册》。本分册《服装设计与技术手册--技术分册》与姊妹篇《服装设计与技术手册――设计分册》构成服装从业人员的必备系列工具书。作为服装设计师的专业工具书和指导教材，《服装设计与技术手册--技术分册》以服装技术在实际操作中的规范程序作为基础，介绍了服装人体测量、服装基础制板、服装基础裁剪、成衣工业制板、成衣工业裁剪、服装手

挑食的设计

林桂岚在她的上一本书《设计，不安于室》中提到：落入设计圈的人都具有浪漫情怀。而在这本《挑食的设计》中她则强调被设计圈住的人的现实面。 　　《挑食的设计》专挑饮食相关的设计物为介绍对象，从厨房的锅刀勺到餐桌的杯碗盘不等。是一本看设计师如何以设计佐味美食的设计书，也是一本看现代家庭如何以设计调和柴米油盐的家藏书。 　　林桂岚通过在设计各国的亲身游历，对照自己的成长背景，从东西饮食文化差异的面向入手展开独到的个人体验与观察见解，以最贴近生活

不平的平面

《不平的平面》主要内容简介：近年来，关于平面设计发展趋势的思考与讨论日益增多，其主要原因是在网络电子媒体的冲击下，很多人对纸质媒体和平面媒体的未来产生了怀疑或不确定的态度。众所周知，平面设计主要的依附载体是印刷和纸媒，其实人们通过视觉感知纸张上图文信息的时候，拿在手中的那种亲切温暖的触觉，是其他载体所无法替代的。而且，当我们面对大幅的海报、插图、摄影作品的时候，这些静态的画面与文字也更容易促使人们停下来思考。那些荧屏上闪动的信息一晃而

书籍设计

巴黎·私囊志

包包是最能突显个性的配饰！巴黎女生背什么样的包包，包包里面又有些什么呢？本书从包包设计师的空间和巴黎女生日常使用的包包这两个视角出发，为您聚焦难得一见的巴黎包包世界！ 　　巴黎设计师示范原创包包的制作过程，带您一同领略巴黎设计师的美好世界！ 　　包包世界，展示巴黎女生爱漂亮的个性...

时装设计大师

广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的

丰子恺装帧艺术选

丰子恺有过大量的装饰漫画作品，主要是为了书籍装帧、插图之需而作的漫画(当然也包括书籍的整体设计)。丰子恺的装饰漫画主要分两类，一是书籍的封面、扉页画，二是书籍的插图及补白。此类画在丰子恺的漫画中占有特殊的地位，在中国新文化运动的书籍装帧艺术史上也是开了先河的。 本书收录的装饰漫画包括了上述两大类...

动态图形设计

《动态图形设计》将重点讲解如何将动画技巧和原则、动画原理、电影语言基础技巧等与静态的图形设计进行有机整合，呈现交叉学科特点，从而提高研究人员和设计专业学生在动态设计方面的实战功能，突出其实用性。 笔者张蔚、李濯缨、李星丽试着将这几年的动态图形设计经验进行归纳整理，认真研读学者和业内专家的研究成果，在一定理论作为指导的基础上，结合实战案例分析，对动态设计的创作过程和制作手法在技术的层面进行归纳、总结...

拉甫·舒拉沃格的海报设计

本书介绍了拉甫·舒拉沃格设计的“野人”电影海报，1989年国际爵士节，1989年非洲电影节海报等海报作品...

像设计师那样思考-品牌思考及更高追求-(二)

“品牌”这个概念，就像其它在市场中应用很广、在公众意识中扎根很深的概念一样，很难去定义。它只是简单代表一种产品，比如我们橱柜里的谷物分离器，一种企业强加给我们的洗脑工具，还是像其它任何一种刺激我们情感和才智的艺术形式一样，是一种极富创造力的杰作，对那些整天思考这个问题的人来说，《像设计师那样思考2：品牌思考和其他更高追求》让他们对这个问题的讨论变得更有启发意义，更有价值。本书的每一章都是黛比·米尔曼（她本身就是）和该领域中的某位大师之

设计色彩

本书共分六章，内容包括设计色彩概述，设计色彩基本原理，设计色彩的表达与视知觉，色调与设计色彩，设计色彩的采集等...

张光宇现代设计

本书分为现代设计；漫画人物史话——张光宇；辟新路者；“牌子”与丰碑四部分，主要内容包括：《大闹天宫》美术设计、服装、展厅、舞台设计；家具设计等...

时装流行预测.设计案例

本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用最新的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册

案例篇-版式设计原理-提升版式设计的55个技巧

多位日本知名平面设计师倾力联手打造 　　55组独具匠心的对比案例+55个快速提升版式设计的技巧 　　结合《新版式设计原理：13位资深设计师亲授160条经验法则》，学习效果更 ...

穿着mina去旅行

非设计科班出身，却能以过人的鉴赏眼光、独特的美学概念，设计与制作家具；不会画精准的设计图，却靠着偷师与自学，承接室内设计工作，并广受好评。他是怎么做到的？日本知名家具与空间设计师中原慎一郎是一位自我实践的生活家，他所设计的空间与家具作品，为许多人打造了美好的生活风景。一直以来用“我想成为优秀“生活家””的哲学，结合生活与工作的他，告诉大家如何从家具与室内设计中，找到工作与生活的平衡点...

佐藤可士和的经营术

佐藤可士和，日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导。其作品跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。其简单、创新并富有视觉震撼力的设计作品曾获日本平面设计者协会年轻设计师奖、asashi广告奖以及日本包装设计金奖等众多奖项。代表作有日本流行音乐组合“smap”整体视觉设计、优衣库全球旗舰店创意指导等等。 　　如何把概念价值直观灌输给大众？如何在实现个人创意的同时让客户买账？如何把个人风格打造成强势

罗汉-中国传统题材造型-1

神仙-中国传统题材造型

本书的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此...

插图设计

本书主要内容包括：概述；中外插图检视；插图的艺术特征；插图的设计准则；插图的造型与表现技法；优秀插图设计作品及优秀插图设计作业赏析...

字趣未央

《字趣未央》的写作立意，希望通过本书能够带领读者进入那先人曾抵达的造字之初，越过今人与古人的精神隔阂，感悟古老的汉字在众多层面上持久而高远的人文关怀。当我们感受到那潜藏于汉字之下的文化源流时，我们便能搭上那一脉相承的文思。汉字文化将令我们的内心更为从容自在，也能让今人的生活变得更有厚度与韵味，汉字文化的最终将引领我们创造独属于未来东方的人文味道，这是本书构思的初衷...

2018中国家具年鉴

《2018中国家具年鉴》在内容和形式上均进行了一定调整，在内容上继续提供中国家具行业年度发展的基本数据，同时增加了标准发布板块，内容包括家具行业的国家标准、行业标准和团体标准，便于家具企业及社会公众及时了解家具行业的情况，是一本值得一读、有价值的工具书...

深泽直人:具象:embodiment

●罗永浩曾说：*牛的设计师有四位深泽直人 （无印良品设计顾问）、乔布斯 （苹果的灵魂人物）、乔纳森艾维 （苹果首席设计师）和迪特拉姆斯 （博朗设计大师），但我*崇拜的人是深泽直人。 ●100多件经典作品，全方位呈现世界*工业设计大师、无印良品MUJI灵魂人物深泽直人的*设计思想。精装全彩色印刷，极具珍藏价值。●著名设计公司IDEO前首席创意官珍富尔顿苏瑞作序推荐。 ●湛庐文化出品。...

传统文脉与现代环境设计

本书共分六章, 该书主要从传统文脉与设计思维、中华传统都市文化、风水景观、中华文化元素设计、传统美学与环境设计、禅境景观及最具中华传统文脉气息的苏州传统园林空间设计等方面展开研究与论述...

中国纹样(精装)

《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament），首版于1867年，由欧文??琼斯根据南肯辛顿博物馆部分藏品和其他一些私家收藏品绘制而成，图版共计100幅，并配以解释说明。这些作品取材于中国明清瓷器上的纹样，琼斯运用靠建筑学和平面设计方面的艺术修养，将中国碗、盆、瓶等瓷器上的纹样重新排列组合，然后转变成了一幅幅全新的作品，重新审视和发现中国传统纹样的艺术之美。这本书对我们探寻和弘扬中国传统文化，尤其是中国传统纹

人体工程学

本书共六章，内容包括：人体工程学概述、人体测量与人体尺寸、人体心理学基础、常用家具与空间尺度中的人的因素、无障碍设计、环境的物理因素与人体健康和工效...

现代首饰工艺与设计——高等艺术设计专业系列教材

本书重点讲述首饰的材料、工艺与设计。材料是首饰设计的物质载体，工艺是设计构思物化的技术手段，是设计的中间过程。近年来，越来越多的业余爱好者已经加入首饰设计的行列。遗憾的是，直到现在很多首饰的制作技术仍然保留在很小范围的首饰艺人和部分首饰厂技术人员手中，未能推广。因此本书把材料与工艺作为重点内容，进行讲述。 书中内容包括首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工首饰制作技术，首饰设计的一般方法和规律等，适用的对象是已经具备美术基础和设计

设计的意义:保罗.兰德谈设计.形式与混沌

《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了很好设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自

配色图典

本书是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色。 在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法，便于参考。请裁剪下来加以利用。 各基本色都有色名，从常见的到难得一见的颜色都有，每一种颜色的范围都很广，没有一定。希望读者能习得此一知识并加以应用...

专业课.全国高校环境艺术设计专业学生优秀作品选

……显然，统一的专业教学模式不符合艺术设计教育的规律，只有在多元的撞击下才能产生新的火花。作为不同地区和不同类型的学校，没有必要按照统一的模式来制定各自的教学体系。室内设计教育自身的规律，不同层次专业人才培养的水平以及不同的市场定位需求，应该成为我们制定各自教学大纲的基础。由中国建筑学会室内设计分会教育委员会牵头，组织我国最早开设室内设计专业的部分学校编辑了这套学生作品集，从中我们可以看出各个学校在不同教学思想指导下所取得的成果。本套

白同异

本书是一本波兰现代平面设计作品集，主要介绍了白同异的作品...

招贴设计

本书较全面地阐述了招贴设计的概念、发展历史及流派，对招贴设计实践的具体问题做了深入探讨，详细描述了各种设计手法在招贴设计中的应用，是一本务实的设计类高职教材...

室内设计秘诀

丛书将你带入迷人的设计过程中。与其他设计类图书仅展示最终的成果不同，这套丛书详细地剖析了设计的全过程与方法，从最初概念的产生到最后的成果，包括设计过程的每一个阶段，充满着设计师的洞察力与灵感。每本书都向读者介绍了50个由当前设计领域顶尖高手设计的成功案例，并展示了设计者的远见卓识。50个透彻的案例分析呈现也令人兴奋的建筑与室内设计：今天的最好与明天的趋势。探索对实际生活中室内项目巧妙的设计方法：饭店、旅馆、办公室、阁楼、公寓与零售场所

矢量中国·素材丛书：经典矢量造型图库

企业标志即从事生产经营活动的实体的标志。企业标志的设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标志图案作为形象化的艺术概括，既体现了设计师自己的审美方式，并用生动具体的感性形象去描述它、表现它，也促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。企业标志设计是企业形象设计的重要方面，也是企业训（视觉识别系统）设计的中心环节之一。因此，研究企业标志设计的类型与趋势是十分有意义的，这样的研究有助于

图形创意设计

本书共九章，包括：图形概论、图形创意的思维形式、图形创意基础、图形创意基本组织元素、图形设计应用的构图形式等。 ...

包装装潢设计

本书共六章，包括：包装装潢设计概论、包装装潢设计的构成形式、包装装潢的设计方法、不同商品的包装装潢设计、现代包装装潢设计新趋势、对现代包装装潢设计的认识与评价...

厨房

扮靓美丽家居。扮靓美丽家居。扮靓美丽家居。扮靓美丽家居...

索诺里

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺

雷克狮

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺