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《泉州提线木偶戏传承人口述史》是一部口述史文集,记录了20世纪50年代以来泉州提线木偶戏的现状、发展和未来。泉州市木偶剧团及实验剧团是重要的非物质文化遗产,2006年国家首批非物质文化遗产项目,曾登上2008年北京奥林匹克运动会开幕式,2012年入选联合国教科文组织优秀实践名册,并稳居中国木偶行业领军地位。全书围绕泉州提线木偶戏的前辈、管理、表演、编导、演奏、制作、教学七方面,以田野调查、口述记录和收集整理等研究方法,择取泉州提线木偶
《红土乡情》中的一幅幅昆明现代民间绘画佳作,凝聚着各级领导的关怀、支持和帮助,凝聚着各级群艺馆、文化馆老师们的心血。二十余年里,老、中、青三代辅导老师和艺术家满怀对民间美术的热情,用他们的心血和汗水,用他们的知识和才华,浇灌着一颗颗植根于滇中高原红土志上的民间绘画“种子”,使其不断绽开出艳丽的“艺术之花”。这是昆明农村精神文明建设中令欣慰、值得弘扬的文化成果。 《红土乡情》画册汇集了80年代以来昆明现代民间绘画作品的精粹,包含了历
中国各式各样的传统工艺有着技术和文化的双重价值。本书将分门别类地介绍这些历史悠久的传统工艺,涉及生产、生活的方方面面,不仅停留在对工艺流程的说明、工艺制品的鉴赏,还进一步向读者阐述这些传统工艺背后所反映的昔日的社会生活,以及中华悠久文明的传承。 ...
本书用民文记述了少数民族刺绣工艺的技艺及其背后的故事, 以挽救和传承这一濒临灭绝的非物质文化。少数民族刺绣是云南民族文化中的一朵奇葩, 是云南各民族服饰艺术中不可或缺的装饰元素。它们有的绣于局部, 有的绣遍全身, 纹样花色各民族不尽相同, 有多种技艺与格调。各族人民通过对刺绣中纹样、色彩巧妙地变化, 寄寓了对生活淳朴的感情和美的意境, 使云南的天地永远是一片五彩缤纷的世界...
本书将所搜集到的进宝斋花样(伊德元剪纸)选精摘萃,分类编集,同时配以当时津城妇女旧影以及各类绣件的实物图片,将遗存的绣品与当年的剪纸花样相互对照起来,以呈现出历史的面貌,并使本书具有生动的历史感。 本书还辑录几篇史料性文章,都是“进宝斋时代”的亲身经历者的历史写实。作者皆为八九十岁以上的老人,其资料价值十分珍贵与难得...
从民俗学的角度看民间剪纸,我们可以把它的存在分为昨天、今天和明天。改革开放以前的漫长时期,称之为昨天,那时的民间剪纸完全为民俗活动的需求而作,即有市场,被买去的作品仍然投入民俗活动的现场。民间剪纸的作者,主体是农村千千万万妇女,还有少数职业的和半职业的民间艺人(大半为男性)。这个很大的队伍与自古以来的各种民俗活动一起代代相承,处于相对稳定的状态。 赖施虬编著的《赖施虬剪纸艺术》以从六个系列、一百余幅的剪纸作品,展示了中国传统的
本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿,以不同朝代的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅,作品分析富有趣味,配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象,这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度,向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。 全书分26章,分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔
《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六, 宋朝 : 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史,主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事,以及他们的艺术创作。 本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角,以时间顺序为写作脉络,通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程,用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解
东巴象形文字是少数民族纳西族所使用的一种兼备表意和表音成分的图画象形文字。本书用茶百戏中乳花别物、别以花草、注水勾画、镂纸贴盏、糁纸贴盏、糁茶去纸、下汤运匕、注汤作字、注汤幻茶、焕如积雪、叠沫成画、云脚渐开、动盏幻画、画动幻灭、光影成画、投影成画、汤面作画、汤面写字等技艺形式来演绎和呈现东巴象形文字,推动东巴象形文字的发展,让后人在建盏所盛的乳白色的高雅的茶汤中来欣赏和领略东巴象形文字的历史风采...
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术,是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说,还是从表现力方面来说,它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章,共60个主题,收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起,然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等;纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题;寓意篇以“福”为主线,用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、
本书依妃嫔衬衣纹样的内涵,按显贵、比德、现美、祈福、求寿、盼子和慕洋等几个方面,精选了故宫188件衬衣新料、成衣和老料分类叙述,读者从中可以体验到宫廷服饰的精妙华美和清代织绣的高超艺术魅力,获得美的享受。衬衣因为不开衩所以内外皆可穿用,应用更广...
《一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代:乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史,主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事,以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角,以时间顺序为写作脉络,通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家,用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事...
在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下,如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来,将为学术界提供一份原始戏剧的资料,为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值,对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...
作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位,师从张谊生教授。此后,于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位,博士论文题目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu : A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查,通过语言学、文学、
由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术,中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献,为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌,推进中国戏曲研究,戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位,将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象,结合戏曲史和美术史,既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态,也将图像作为史料解决戏曲目前的具体问题,从总体上揭示其对中国戏曲史的意义...
作者将30年田野民族、艺术考察的亲历亲闻亲见浓缩成19篇文章,用朴素的语言、生动的故事、密集的知识、丰富的配图,呈现种种田野细节,勾陈史事,刻画人情,讲述村庄里的艺术,力图“让生活开口说话”。本书体现了生活的复杂性与多样性,展现了村庄生活的本真模样,揭示了民艺民俗隐藏的文化脉络和内储的文化内涵,及其与族群文化心理、气候地理的深刻关联,书写了乡村里的中国、民艺里的中国,为我们理解村庄,理解我们民族自身的历史与现实,理解民族活态的生存艺术
巴山艺社创始人,全国优秀教师、画家何文豪先生,退休后居蓉城,面壁十八年,画胡杨风骨大型组画两百余幅,首创螺旋皴,尽写大漠雄浑、苍凉、粗犷的原始生态美。2018年6月在上海市政协书画院成功举办《守望人间三千年何文豪胡杨魂绘画专题展》,讴歌了三千年不朽的胡杨精神(生而一千年不死,死而一千年不倒,倒而一年不朽),借以表现兵团人最能吃苦最能奉献的革命英雄主义。倍受周韶华、刘国松、杜哲森、黄宗贤、杨振国、王文甫等海内外专家学者称赞:何文豪是一位
新乡土与中国当代美术乡村叙事的生态转向是中国当代架上绘画发展史当中一个极其重要的思潮与现象。近年来,随着社会主义新农村建设和乡村振兴战略的推进,乡土、乡村、民间、民族与生态题材的美术创作有了更大的发展。本专著着力于分析中国当代乡土美术的生态转向及其图像生成机制,对于我们领悟意识形态与视觉文化、文化生产与美术创作复杂关系和多重意蕴具有重要的理论价值。内容包括绘画、雕塑、装置、影像等,并附当代艺术批评家的评论文章多篇...
本书介绍了梅林珍藏的中国玻璃画中的精品,主要分为3类:描绘通俗文学、民间传说及戏曲场景的作品;吉祥清供为主题的作品;以及美人图等玻璃画精品。向读者展示了清末民初中国玻璃画的技艺手法与主要呈现主题,从而把鲜为人知的这种绘画形式介绍给大众,使其可以窥探19世纪末至20世纪时的人们的想象力与美学观,从而加深对中国传统文化的了解和认知...
本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。本书包含国内外元代丝织品的研究,叙述当时丝绸的品类和艺术风格。元代是文化交流的极盛时期,除了继承其漠北游牧民族的旧俗,同时吸收了汉族文化、伊斯兰文化,乃至藏传佛教等宗教文化,因而在元代丝绸艺术中,各方面都体现着多元融合的色彩。元代的丝绸艺术、图案风格、服饰样式对今天的艺术设计都还有一定的指导意义。本书分为元代丝织品的主要考古发现、丝绸种类、图案艺术等几部分,包含织金锦、暗花缎等品类介绍,春水秋山西域风情
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果...
本书图文并茂地展示了文水鈲子的历史渊源、艺术价值、传承特色。文水鈲子是流传于山西省文水县的一种古老而独特的传统民间音乐艺术,因表演中使用俗称“鈲子”的特制铜质小钹而得名。文水鈲子起源于当地古代祈雨仪式,逐渐与民众的生活习俗结合,成为迎神赛社和日常迎宾的仪仗音乐。在演奏时用乐器模拟自然界的风、雨、雷、电,有很强的艺术性和观赏性。文水鈲子入选第一批国家级非物质文化遗产名录...
两个人是指郭佩珍、刘兰英这两位陕北*民间剪纸艺术传承大师。郭佩珍对陕北生活细节的独到体会,刘兰英对华夏民族生殖崇拜、民俗信仰的理解,都被她们以剪纸的形式,巧妙地表现在各自的作品上。两位艺术家的作品,集中体现了陕北的地域风情与文化内涵。本书即是作者关于两位剪纸大师的作品分析与艺术思想探寻,也是关于民间剪纸艺术生存状态的考察与忧思。...
周青青著的《中国民间音乐概论》是中央音乐学院从1993年9月开设的课程。它集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况,并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通,努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。而在我国一些师范院校、艺术院校或音乐院校中,有关中国民间音乐的课程往往或者门类不全(比较常见的情况是只讲民歌和民间器乐),或者分门别类地
中国的漆艺技术博大精深,流传于日本,日本的工匠艺人探索发扬,取得令世界瞩目的成就。本书是日本知名漆艺匠人联合编写,全面讲述漆器髹涂、装饰、修缮的微妙精深的技艺手法。有一门自己热爱的手艺是新都市人疏解压力、抚慰精神的新生活方式。本书不仅适合专业人士学习借鉴,也非常适合初学者进入漆艺的奇妙世界。 ...
纸上纪录片 领略传统工匠之美 实拍非遗技艺的关键步骤 勾画组装物件的精巧设计 呈现传承千年的匠心独妙...
本书作者以自己几十年的书画装裱经验为依据,坚持理论与实际相结合,详细介绍了书画装裱的历史和发展过程,以及装裱的形制、工序、工具、设备等,尤其图文并茂地介绍了书画装裱的操作技法。本书还介绍了通过书画装裱来鉴定古旧书画,提出了“修旧如旧”的装裱理论。本书对书画装裱从业者具有很好大的指导意义...
如同一朵花上也蕴含着存在的法则,在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展,是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集,也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美,是美与用的结合,是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成,是无心之美,是自然的恩惠。在美将消逝的年代,守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述,我们得以重新审视今天的日常生活,重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺
作者10多岁收藏剪纸至今近70年,是山东民间剪纸艺术的守望者、传承人。作者在上千幅私人剪纸藏品优中选优集结成册,这是一部私人剪纸收藏史,也是一部反映山东人民审美的生活史。 本书中的剪纸藏品时代远到清代,地域囊括山东各地,并按照题材分为山水人物、神话传说、鸟兽虫鱼、民俗故事等,展示出胶东地区剪纸精致、细腻,鲁北地区剪纸简括、粗犷,鲁南地区剪纸线条流畅、洗练等山东不同地区的剪纸风格。剪纸艺术具有人类学、民俗学、美学、哲学、政治、经济等多种
书稿针对舞蹈音乐伴奏中的曲目及和声编配进行编写, 共收录有关曲目106首, 并对所收录的曲目作者、音乐背景、曲目在舞蹈伴奏中的特点及注意事项进行了分析与介绍。包括: 东北秧歌 ; 山东秧歌 ; 安徽花鼓灯 ; 云南花灯 ; 藏族等...
苏州怡园为清光绪年间所建, 因建园较晚, 吸收了诸园所长, 如复廊、鸳鸯厅、假山、石舫等。1963年被列为苏州市文物保护单位, 1982年被列为江苏省文物保护单位。在园林云集的苏州, 怡园也别具特色, 它布局紧凑, 设计精美, 充分体现了苏州典雅、高贵、精致的特点。本画册选取怡园的秀美图片, 配以清新优美的文字, 突出展示怡园玲珑别致的美景。本画册为方型开本, 精装画册...
本书以河南濒危曲种为研究对象,重点研究其音调特点、句式结构、艺术风格、审美趣味、思想意识、价值取向等;探讨不同濒危曲种的源流派别、体裁形式、地域分布、题材内容、传承方式等;揭示河南濒危曲种的审美价值、风格特质、社会功能;探索河南濒危曲种在新的社会条件下的价值重构,促进濒危曲艺在当代社会的转型发展,为今后的传统曲艺的剧目创作提供丰富的原生态资源,为河南濒危曲种的当代生存状态提供更为可靠的理论支持,并为当前的曲艺学术研究和相关政策制定建言
本书展现凤凰地区蓝印花布的历史渊源、地理环境、人文背景、文化空间,对印染的工具材料、工艺流程、应用方式、纹样特点、造型语言、民俗内涵以及制作技艺的传承脉络进行系统的记录。通过访谈以及对相关传承人的个案分析,找到蓝印花布在保护和发展过程中出现的问题,恢复其原有的工艺以达到抢救保护、实践、传承的目的,多角度立体式的呈现凤凰蓝印花布的艺术精髓。同时,将凤凰蓝印花布艺术在当代语境下的状态和转型进行阐述和分析,为中国传统蓝印花布在新时期的多维度
山东潍县年画与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为“中国三大年画”,潍县年画以其对比强烈的色彩、质朴明快的风格,形成独具特色的民间艺术样式:《潍坊木版年画:传承与创新》比较全面地介绍了潍县年画的源流、题材内容、代表作品、艺术特色、制作工艺,以及在当代的改革与创新。书中还特別介绍了当代著名潍坊木版年画专家张殿英的创作实践与理沦探索...
本书中主要内容是响应习总书记在十八届五中全会提出的“中国传统工艺振兴计划”, 促进优秀传统文化传承弘扬, 并围绕建设文化强省的目标, 致力于中国青瓷的创新与转型, 培养青瓷手工艺综合创新型人才, 促进青瓷手工艺术的传承与发展。在振兴传统工艺大好时期, 树大国工匠的精神, 立时代青瓷的标杆, 谱写时代手工艺术的新华章。学员通过一年多的理论学习、考察实践、青瓷创作等展示本项目授课讲座教授们的陶瓷作品和30位学员的优秀作品及采风创作的剪影.
《懒人印刷术:当代手工印刷》呈现了全球100件创意十足和影响力巨大的作品,探索了丝网印刷、活版印刷、凸版印刷和其他印刷方法,同时也探求了这些印刷方式如何在当代设计与插画中一展身手。从本书中你能感受到这些从业者对手工技艺的热爱,以及如何运用这些技艺创作出精彩的当代设计,每种技艺的过程及其历史背景在书中都有介绍。“聚焦”版块介绍了圣保罗的格拉菲卡·菲达尔加工作室,以及Gocco(日本)和 Chicha(秘鲁)等热门印刷技艺。 《懒人印
《传承与再生产 :湖南通道侗锦研究》是在非物质文化遗产保护的视野下,对湖南通道地区的侗锦织造技艺进行的个案研究。侗锦织造技艺历史悠久,是侗族传统技艺的重要组成部分,体现了侗族传统文化的存续,在2008年入选国家非物质文化遗产名录。在现代化背景下,如何看待侗锦文化的再生产,侗锦织造技艺的现代传承体系如何实现有效的发展是《传承与再生产 :湖南通道侗锦研究》研究的重点。 《传承与再生产 :湖南通道侗锦研究》主要围绕侗锦存在的地域社会、侗锦
触摸手艺大系之书,内容与实物创造性地结合于一体: 对于没有去过西藏的人,这是一本从文化、宗教和民俗打开您通往这片圣土心灵路径的书; 对于去过西藏的人,这是一本从文字、图片和实物佐证心灵之旅,勾勒并重温震撼之行的书。 该书融入作者多年心血,是一本真正值得收藏的精品书,可引领读者进入一次超越传统、妙不可言的阅读与发现之旅。 ...
本书由陕西省非物质文化遗产研究会多名专家联合执笔, 在多次实地考察访问的基础上, 分别从“赵记老局”的旧藏木版画样、画版雕工、世代传承, 在关中的长安、渭南、蒲城、富平多地的技艺活动史, 以及此前国内外对兴镇木版图画收藏情况等方面, 配合180幅新发掘的木版图画画样和雕版图片, 为读者呈现一本直观、深入、可读性强的学术著作...
本书以畲族民族服饰”凤凰装”的传承与涵化为选题切入点,以有实物存世以来的近代为时间跨度,以闽、浙、粤、赣四省的畲族服饰为地域跨度和研究对象,着落于图腾文化与民族服饰的学理背景,据存世实物、纪实照片及文献资料,将畲族服饰交襟衣与大襟衣的视觉样式为依据做横向共时性比对,探寻四地畲族服饰传承的共性;纵向上以近代以来为时间范围,探微畲族服饰交襟式、大襟式的涵化历程...
本书对上海月份牌年画作历史性回顾, 对老月份牌画家以传记性记述, 每个历史阶段都有鲜明的特点。共分: 早期月份牌年画家代表人物、上海画片出版社对月份牌年画的历史功绩、新中国成立后月份牌年画家代表人物等五部分...
中国传统文化历史悠久,博大精深,是中华民族智慧的结晶和宝贵的遗产。为了让中外读者更系统、全面地了解中国文化,让中国文化更好地走向世界,《符号中国——中国传统文化精要图鉴》以中英文图文对照的形式,系统、全面地讲解了中国传统文化知识,展现中国文化的丰厚内涵。本书内容涵盖了历史人文景观、自然景观、发明创造、民俗节日、传统手工艺、戏曲、乐器、体育项目等方面,从多角度、多层次来呈现中国文化的成就和精髓...
沈觉初(1915-2009),近世竹刻、壶刻名家,上海市文史馆馆员。海上书画名家所作书画的紫砂名壶,几乎多出于其之手。沈觉初刻壶,借刻竹之法,创单刀、双刀并有之法,以刀代笔,深得神韵,享誉海内外。本书收入壶刻名家沈觉初生平壶刻精品135把,分两个部分,一为沈觉初和谢稚柳、陆俨少、程十发、张大壮、赵简楼、刘旦宅、林曦明、乔木、王康乐、龚继先等名家合作紫砂壶,二为沈觉初自刻自画紫砂壶,均以图版形式呈现紫砂名壶的整体形象,在图版下配以图名及
千百年来,竹子在中国文化、艺术和人们日常生活中一直闪耀着奇异的光彩,成为中国传统文化的组成部分。而最能体现竹子价值的当数竹的工艺品。“此艺与竹化,无穷出清新”。中国的竹子艺术家们,正沿着竹子本身的气质和特性,通过自己的慧眼和巧手,创造了一系列的竹子工艺品。从精雅细巧的竹子编织到天然质朴的竹子装饰;从巧夺天工的竹筒、竹节造型到鬼斧神工的竹根雕刻,无不体现竹子清雅朴实的材质美,给人以形象的启迪和美的享受。 “未出土时便有节,及凌云处
《方卫国视觉陶瓷艺术》是方卫国先生以陶瓷板为媒介,用当代的视觉艺术来表现传统的工艺美术,将观念性的绘画作品汇集并呈现给读者的作品,本书收录了方卫国陶瓷绘画作品60余幅,主要分为高温色釉、釉上粉彩、釉上新彩、釉下青花和釉下青花斗彩五大模块,画质细腻、细节精湛,每一幅作品都足以独立成章,具有很强的艺术欣赏和收藏价值。作者方卫国,笔名戏禅,陶瓷绘画大家之一,现为中国国家话剧院美术设计师,国家一级美术师,高级职称评审委员会委员...
宋瑞祥 著
老王子
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
汪曾祺
梁实秋
刘争争
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