中国风吉祥剪纸—婚庆喜花

《婚庆喜花》教授读者学剪婚庆类的剪纸作品, 凡婚庆场合, 都需要喜花装饰, 该书极具实用性。书中的剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作, 形象生动逼真、推陈出新, 将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合...

中国风吉祥剪纸—福禄寿喜财

该套书教授读者学剪福、禄、寿、喜、财类的剪纸作品, 这五个方面包含了中国人对幸福生活、为官处事、健康长寿、添人添定、富裕生活的美好希望。书中的剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作, 形象生动逼真、推陈出新, 将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合...

怡园

苏州怡园为清光绪年间所建, 因建园较晚, 吸收了诸园所长, 如复廊、鸳鸯厅、假山、石舫等。1963年被列为苏州市文物保护单位, 1982年被列为江苏省文物保护单位。在园林云集的苏州, 怡园也别具特色, 它布局紧凑, 设计精美, 充分体现了苏州典雅、高贵、精致的特点。本画册选取怡园的秀美图片, 配以清新优美的文字, 突出展示怡园玲珑别致的美景。本画册为方型开本, 精装画册...

雪宧绣谱图说/中国传统工艺经典丛书

《雪宧绣谱》由清末民初刺绣艺术家沈寿晚年病中口述、时人张謇整理而成 ，分绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、绣通八章，记录了我国传统刺绣工艺的诸多要领，是一部刺绣理论专著，同时也是打开传统工艺大门的一把钥匙...

匠心,日本传统手工艺之美

本书带您领略, 日本道路网始点 —— 东京日本桥的老字号店, 以及那些魅力四射的江户手工艺。作者采访扎根于日本风土的传统手工艺匠人们, 为您介绍那些兼具实用性与观赏性、蕴含匠人们深厚感情的手工艺品...

活态的剪与雕

我国非物质文化遗产种类繁多，它是先辈们的智慧和劳动的成果，能够充分体现出民族地域风俗、传统“活态”特征，是国家以及民族文化软实力的重要资源库。全国性的“非遗”培训项目，对中国本土文化传承及可持续发展发挥了巨大的作用。对我国非物质文化遗产进行法律保护与传承，就是对我国历史文化遗产的保护和弘扬，对建设中国社会主义核心价值体系有着重要的意义...

观赏鸟的生活用品制作手册

每天一回到家，鸟儿就会飞到肩膀上蹭蹭撒娇，这种甜蜜感让工作的疲惫顿消！也许这就是养鸟的幸福感所在。鸟儿希望和饲主有密切的交流，会想跟饲主一起玩，会喜悦也会生气。虽然养鸟需要花费比养猫狗更多的时间来沟通，但鸟儿也会回报给饲主满满的喜悦。《观赏鸟的生活用品制作手册》根据不同种类鸟的体格特征、脾气特性，为您介绍各种饲养用品的制作方法。用绳子或木材简单制作的玩具、适合鸟爪尺寸的栖木、可以边玩边锻炼的“游乐场”……这些能让您的爱鸟快乐健康地生活

中国传统刺绣研究——首届中国非物质文化(刺绣)遗产国际论坛论文

本书作为首届中国非物质文化 (刺绣) 遗产国际论坛的成果, 包括刺绣工艺与非物质文化遗产研究、民族民间刺绣调查与文化研究、博物馆与刺绣学院绣品研究、刺绣技艺的现状、保护与创新发展四个方面的三十篇研究所得, 并附有大量精美刺绣图片...

走错门的小羊

《小月亮童书》贴近儿童心理，用浅显易懂的语言和图画讲述了一个又一个温暖而有力量的故事，是送给孩子们的美好礼物。...

塑话百年

本书由泥人张世家第六代传承人张宇先生亲自撰写。在近代中国有这样一个艺术家族，他创始于清朝，有着将近200年左右的发展历史，其作品大都为历代达官显要、名人雅士收入深宅，却也在民间街头小巷，为市井百姓广泛传颂，现在，其艺术地位已获得国际认可，这就是泥人张。本书以世家第六代传人的角度和大量珍贵的史实资料向读者呈现了泥人张的发展历史和工艺技术的传承。 本书从创始人张明山先生说起，讲述了泥人张如何开创并巩固其艺术地位，选材用料上有何讲究，六代父

北京意象:诗化海淀

本画册为2018年12月展出的“北京意象 诗化海淀”主题作品展的展览画册，精选有名画家创作的反映海淀区自然、历史、名胜、人文风貌的中国画、油画作品100余幅，分为“人文历史”、“绿水青山”、“前沿风采”三个部分，画家们以扎实的工功底，通过绘画的形式反映了海淀区历史与发展以及美丽的自然风光...

日本传统色

日本是一个有“色彩”的国度，很多经典的配色都给人们留下深刻的印象。日本设计师也有独特的配色法则，让日系小清新、极简主义风靡优选。《日本传统色》，是一本从日本传统文化和审美意识中提炼出的色彩美学文化读本。与我国相同，日本也有上千种传统色，历史悠久，名称雅致，随着时代的发展不断变幻。本书按四季划分内容维度，综合考量了日本特色的四季变迁、岁时景色与时代风情，遴选160种传统色，华丽地展示出美妙颜色背后的独特风物与文化内涵。樱色、东云色、新桥

中国木偶戏地域性风格分析与研究

本书主要介绍了我国木偶戏的地域风格，包括闽南地区、岭南地区、西南地区、东北地区、江浙地区以及香港和澳门地区，对每一地区的地域风格形成与发展、艺术特征以及一些经典剧目做了介绍...

中国民族服装艺术传承与发展

《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂，内容翔实丰富，学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了少数

视觉武陵山-武陵山地区民间美术研究

本书围绕武陵山片区民族民间美术文化挖掘与保护、传承与发展等相关内容进行一定的探讨。注重传承性，特别是技能、技术和知识的传承，突出人的因素、人的创造性，努力探索民间美术的未来发展出路。同时，开展武陵山优秀民间美术的传承与发展研究，也是积极开展“民族文化自觉”行动，为保护民族文化、发展民族文化，振兴民族产业播下希望的种子...

中国古代缠技纹装饰艺术史

《中国古代缠枝纹装饰艺术史》按照不同的历史发展时期，对中国古代缠枝纹进行了主题性研究、造型分析、纹样载体研究、意义解读，通过对每个时期中国缠枝纹的发展及形成状况的研究，剖析其在中国纹样发展史上经久不衰的旺盛艺术生命力，补充和完善了中国缠枝纹的研究资料，为中国传统纹样艺术提供了理论性的总结，为中国现代纹样的创新性应用提供了资料及学理依据。笔者希望《中国古代缠枝纹装饰艺术史》可以为国内外专家学者提供一种新的思路，更好地为现代设计服务，

福建历代人物字号录

该书通过对福建历代人物的字号、生卒年、籍贯等信息的搜集、考证、整理，为福建地方文史研究、闽南文化研究和文献研究开发提供一部具有参考价值的检索工具书，以填补福建历史研究上的一个空白。厦门市图书馆具有长期从事地方文献研究和开发经验的业务人员，专家顾问承担该书的具体编撰和审稿等工作...

浙江大学艺术与考古研究:第四辑:4

本书包含学术论文及书评，是中国艺术史学优秀学者的*研究成果的合集，内容主要涉及中国古代重要绘画作品及绘者的专题研究、绘画流派传承的系统研究、国内外艺术史学科的比较研究等。为我国美术史学的理论研究与学科发展提供了全球视野参照。...

美物之道-系列美物之道:工艺之道/ (日) 柳宗悦著

《工艺之道》是柳宗悦很早的关于工艺性质的论文集。在本书中，他一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美，论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心，而很好的器物源自匠人的无心，而非艺术家一时灵光之产物。为生动阐释自己的艺术理念，在本书很后，柳宗悦以图文并茂的方式一一评述了自己所钟爱的工艺品，从工艺家与美学家的角度对其美学价值细细道来，极富洞见。日本至今仍保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他在《工艺之道》中提出

传承与涵化:近代以来闽浙粤赣畲族服饰研究

本书以畲族民族服饰”凤凰装”的传承与涵化为选题切入点，以有实物存世以来的近代为时间跨度，以闽、浙、粤、赣四省的畲族服饰为地域跨度和研究对象，着落于图腾文化与民族服饰的学理背景，据存世实物、纪实照片及文献资料，将畲族服饰交襟衣与大襟衣的视觉样式为依据做横向共时性比对，探寻四地畲族服饰传承的共性；纵向上以近代以来为时间范围，探微畲族服饰交襟式、大襟式的涵化历程...

上海月份牌年画的历史沿革

本书对上海月份牌年画作历史性回顾, 对老月份牌画家以传记性记述, 每个历史阶段都有鲜明的特点。共分: 早期月份牌年画家代表人物、上海画片出版社对月份牌年画的历史功绩、新中国成立后月份牌年画家代表人物等五部分...

民俗剪纸艺术.人物剪纸

本书主要以人物形象为剪纸题材，书中内容丰富，形象生动。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值...

民俗剪纸艺术.刀笔生花

本书主要以医巫闾山满族剪纸为题材，内容丰富，形象生动。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值...

藏在剪纸里的古诗词

该书把剪纸这种民间艺术和我国国学经典相结合，收录了部编版小学阶段必背的129首古诗词，用剪纸展现诗词内容，帮助适龄青少年记忆、领悟诗词内容，具有启蒙意义。 书中除了对诗词进行注释外，还搭配音频诵读，丰富图书内容。该书优于同类书的地方是把古诗词的内容用剪纸的手法表现出来，能够达到内容和形式的完美统一。总之，这是一册普及传统文化的书籍...

不描不画学剪纸

不描不画，取纸即剪，剪随心到，用灵巧的双手把民风民俗、经典故事、生活信仰和内心情感用剪纸记录和表达，是民间剪纸以人传承记忆的重要方式。 本书基于非遗传承人郑蝴蝶、刘晓迪女士多年剪纸教学的宝贵经验，以非遗的教育性传承为切入点，结合剪纸技艺家族传承的特点，系统地阐述了不描不画学剪纸启蒙、探索、实践三个阶段的学习方法，汇集了上百个原创教学案例。为了让读者更好的理解书中的内容，刘晓迪老师亲自示范，录制20个剪纸视频。本书适合各个年龄段、各种

格物·味象·释器——临夏砖雕非物质文化遗产研究

临夏砖雕是明清时期从中原地区移植到西北河湟地区的民间艺术形式，是多民族共创、共享的文化成果，多元共生的文化语境赋予了临夏砖雕特别的感觉和价值，使砖雕本原的历史文化内涵发生了流变，成为多元文化性格和价值观的综合体，并生成了特殊的文化生命。基于这种生命形态，临夏砖雕并没有单纯的文化身份和民族归属，而是某种漂移、播撒于地域、族群、文化之间的物性流动，其承载的丰富的文化记忆体现了非物质文化遗产的深层价值。 砖雕之于临夏，是一种联结地域族群、风

吉祥剪纸 百虎纳福

该书为2022年农历虎年量身定做，以教授读者学剪十二生肖中的“虎”类剪纸作品为主。十二生肖与中华民族的生活息息相关，已经成为中华民族古老文化的一个重要组成部分，因此，该书的出版具有一定的社会价值。 同时，该书也是“吉祥剪纸”系列图书的补充，其受众群以青年为主，是一套入门教程类剪纸书籍。书中的内容分为教程和作品赏析，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合。寄语人们吉

做宣纸

《做宣纸》是我国首本以图说的形式介绍宣纸技艺的图书，从做宣纸的每一道工序展开探讨了我国传统制纸工艺的独特面貌。作者从传承与实践的角度出发客观细致地描述了宣纸技艺作为非物质遗产的魅力。全书图文并茂，共八个工序完整呈现宣纸制作的过程，力求让更多的读者了解我国这一独有的手工造纸的“活化石”，自觉地发起对于我国传统工艺的传承与保护...

20世纪岭南粤绣发展史

本丛书立足于20世纪岭南各个艺术门类的发展，对这些艺术形式进行了纵向的历史梳理，广泛、深入、系统化地整理了各个时期的艺术发展的特点和成果，呈现给读者完整的20世纪岭南艺术发展风貌。让读者体会到在社会剧烈变化带给艺术的变革，以及艺术是如何展现20世纪剧烈发展的社会风貌的。本册着重讲述了岭南粤绣的发展历程...

中国傩戏与东亚传统戏剧比较研究

本书主要内容包括: 绪论、东亚驱傩神鬼诸像、傩文化与东方古典哑剧、傩文化与东亚古典喜剧、交臂与融合: 傩中戏、戏中傩、神团与神迹 —— 八仙和七福神、驱逐与纳祥 —— 东亚狮子舞、阴阳与五行 —— 观念形态的艺术化、中、日、韩三国面具研究...

明代民歌集

本书所选民歌大部分取自明代文献外，还包括少量清代作者所作但载明反映明代人事之小说、戏曲、笔记中的民歌...

中国面塑-指尖上的艺术

书中收录了国内知名面塑家刘洁2010年到2020年创作的一百六十余尊面塑作品。包含他首度出版发行的历史人物系列，神祇人物系列，三国系列，隋唐演义系列，西游系列，水浒一百零八将系列作品，并在部分附上六尊面塑作品的详细制作步骤，广大读者可以更直观地感受到刘洁目前的创作状态以及对中国面塑的理解...

春工不与人争巧:扬州刺绣

本项目为浙江省重大课题研究成果。本书以平实的语言，讲述了扬州刺绣的前世今生，通过其历史的传承发展为读者展示了富含中国画的文化内涵和笔墨情趣的一种刺绣风格，其所代表的中国刺绣在过去以绣画为主要产品形式，逐渐在现代手工艺的转型中与大众的生活用品相结合的历史沿革情况。本书重点是以详细的步骤图与视频相结合的形式，清晰、直观地展示了扬州刺绣的针法特点和刺绣的工艺过程，并介绍了刺绣的针、线等工具材料的特点和获取途径，读者可以一步一步跟随步骤图内容

(精)中国民间剪纸传承大师系列丛书:高凤莲剪纸

中国墙花窗花灯花花样/剪纸大赛获奖作品集

金剪刀丛书巧剪百狗/金剪刀丛书

《巧剪百狗》提供了不同形态、不同组合的狗剪纸，向剪纸爱好者介绍了怎样巧剪百狗...

苏州古吴轩出版社有限公司博物.指间苏州.年画

这是一本介绍民间艺术桃花坞年画的大众普及读物。图文结合，以点带面，为大众读者生动地介绍桃花坞年画的考究的制作、精致的尺寸、故事性的画面以及说唱的销售。一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它我们能看清世间百态。通过百工之一的美丽、喜庆、温馨、甜俏的桃花坞年画，我们看到的是苏州人的淳朴民风、文雅情怀...

黄河十四走-黄河民艺考察记-(全三册)

他创建了中国*个民间美术系，他是中央美术学院教授，他是徐悲鸿的学生、徐冰的老师，他是80年代考察黄河流域民间艺术的*人杨先让。 4年，他14次带领队伍走进黄河流域，足迹遍布8省区，汇集近千张图片，整理出20多万字的文本，一心搜集失落的民艺，只为追寻中华文明的根。 《黄河十四走》，一部让黄永玉叹为观止的书！ 黄永玉、陈丹青、吕胜中、林海音撰文推荐！ 台湾汉声首次在大陆正版授权，简体版《黄河十四走》经典重现！...

中阳剪纸历年获奖作品赏析-(全三册)

中阳剪纸是流传在山西省中阳县的一种民间艺术。它蕴藏着的大量极具历史文化价值的图腾符号，至今仍较完整地保留着较多的古代文化信息。那些没有文字记载、只能靠历史传说和地下发掘来猜测和印证的文化信息，却在中阳民间艺人的剪刀尖上丰富地表现并保存下来...

黄土高坡的乡土风情-米脂素记

陈化智老师是一位执着勤奋的钢笔画家，是中国钢笔画联盟的常务理事。为坚持钢笔画创作，多年来他积极努力，勇于探索与实践，画出了许多优秀的好作品。同时也特别注意去感悟生活，长期以来，四处写生，钟情的是去陕北描画黄土高坡，追逐那里的乡土风情。他三次赴现场作画，收集、整理出132幅画作，充分显示出他是一位有理想有抱负有追求的新钢笔画家。　　在他的画作中我们可以看到那些朴实无华的笔触，浸润着对陕北的向往和对黄土地的爱与深情。作为一位负责任的钢

工艺之道

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺

何谓民艺

我们为何对民艺之美熟视无睹？ 在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。 在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。 这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人*为满意、论述*具秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含

塔尔寺艺术三绝

《塔尔寺艺术三绝》画册，是在基于对塔尔寺艺术三绝整理、发掘、保护的前提下策划出版的。塔尔寺历史悠久，寺内保存有大量的艺术珍品和历史文物，尤其是被世人赞誉为“艺术三绝”的酥油花、壁画、堆绣，堪称稀世珍宝，它不但是历史遗留下来的很好文化遗产，也是至今仍然活着的艺术。每年塔尔寺的僧侣艺人都要制作这些艺术品，由技艺高超的老艺人带领，各自分工，手把手的传授给年轻的艺僧，世世代代传承，发扬光大，给世人留下了这些活的艺术作品。作为出版工作者，我们有

高甲戏与近世闽台社会

明末清初，在政治、经济和文化艺术领域多重矛盾和冲突的推动下，闽南沿海乡村诞生了以民间游艺为基础的高甲戏，高甲戏是民俗节庆、游艺活动和戏剧艺术的高度结合，先后吸收了南音、梨园戏，木偶戏和京剧等传统曲艺的音乐声腔和表演艺术。在戏剧化过程中，高甲戏形成极具开放的剧种个性，表演特色和艺术风格随着社会变迁不断演变。《高甲戏与近世闽台社会》对高甲戏的起源问题进行了综合性的考察，开创了地方戏剧研究的新模式；《高甲戏与近世闽台社会》以高甲戏的市场

品评自贡灯会

《品评自贡灯会》共分四个部分。第一部分："火与灯"。包括两个部分：一是"火：灯之源"。二是"灯：火之灵"。第二部分："灯与节"。追溯华夏灯节的起因，历来影响最大的莫过于佛、道与"汉祀太一"三说。第三部分："话说自贡灯会"。自贡灯会被誉为"天下第一灯"当之无愧。本部分通过史志整合，梳理了自贡灯会的历史；通过理论探讨，分析了自贡灯会的艺术特色；通过历届灯会精品案例，介绍了自贡灯会的独有特色；特别是对特殊材质灯组的介绍，写人叙事，呈现了自贡

山东民间剪纸集萃-(上.下册)

作者10多岁收藏剪纸至今近70年，是山东民间剪纸艺术的守望者、传承人。作者在上千幅私人剪纸藏品优中选优集结成册，这是一部私人剪纸收藏史，也是一部反映山东人民审美的生活史。 本书中的剪纸藏品时代远到清代，地域囊括山东各地，并按照题材分为山水人物、神话传说、鸟兽虫鱼、民俗故事等，展示出胶东地区剪纸精致、细腻，鲁北地区剪纸简括、粗犷，鲁南地区剪纸线条流畅、洗练等山东不同地区的剪纸风格。剪纸艺术具有人类学、民俗学、美学、哲学、政治、经济等多种

面人汤

本书以简明扼要的文字叙述了面人汤家族的传承史, 并挑选出汤夙国、汤子博及汤氏家族其他成员的面塑精品约200幅。本书将采用四色印刷, 有助于人们真正走近面塑作品、了解面塑这门艺术, 同时本书的出版也是对正在失传的民间工艺的抢救和弘扬...

画鸟·话鸟

这是作者继《画鱼·话鱼》后创作的又一本画集。 百幅画作画鸟，百篇文章写鸟，画文并茂，妙趣横生。 笔墨之间，抒写鸟之趣、鸟之情、鸟之用、鸟之理、鸟之友。 赏读之间，知识性、趣味性、哲理性跃然纸上...

匠心·云之南

本书通过对云南现存或濒危的民族传统手工、目前仍活跃于市场和乡野的手工绝技、绝活，以及艺人故事的挖掘和纪录，从一个充满色彩、记忆、本土特色和人文的角度，去展示一个精妙、特别、有趣、既乡土又时尚的和谐云南。本书纪录、采访了云南九十一位民间手工艺人，调研、拍摄、采访的足迹遍及云南五十多个县的山山水水，展现了民族民间手艺与守艺的故事。是次完整、深入的云南民族民间手工艺纪录。书中采用了大量精彩的现场感强烈的图片，也是从视觉层面对云南手工艺的再一

浙江大学艺术与考古研究(特辑二)中国早期数术、艺术与文化交流—

《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。特辑二为《中国早期数术、艺术与文化交流：李零先生七秩华诞庆寿论文集》收录：从新疆阿依托汗一号墓地的发现谈阿凡纳谢沃文化、天之历数在尔躬—禅让说考原、再论论语的形成、“镇墓兽”与“渐木位”、秦汉礼仪中的玉人——五畤与郊祀、西王母与王政君等20篇论文...

留住手艺(2021版)

《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和优选化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，有名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地

老腔新唱:华阴老腔文化研究

华阴老腔是中国地方戏曲艺苑中的一朵奇葩，华阴老腔诞生并主要流行于陕西渭南市华阴双泉村，2006年，华阴老腔入选第一批国家非物质文化遗产名录。华阴老腔是我国传统皮影戏的一种，其唱腔刚直高亢、磅礴豪迈，别具一种“慷慨悲歌”的气概，被誉为陕西戏曲的“活化石”。 华阴老腔自诞生之后，由于独特的传承机制，导致其长期局限于华阴及周边地区，然而这也使得华阴老腔保持着较强的原生态性质。华阴老腔的主要价值体现在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独