建筑马克笔表现分步精解

李一飞和韩焘编著的《建筑马克笔表现分步精解》属于“设计手绘丛书 ”之一。全书共分为10章。第1章对工具予以介绍，第2章讲解了建筑透视学知识，第3章介绍线稿的绘制技法，第4章介绍马克笔的上色技法，第5章至第10章详细讲解了人物、植物、车辆、别墅、写字楼和教学楼的绘画技法。 书中每章表现图的上色过程均使用相机分步拍摄下来，每个步骤按照用笔方法、颜色调节方法和绘画时需要注意的技术问题3个方面进行详细讲解，使读者直观地看到每章表现图的全部

董克诚水彩艺术

董克诚是个沉默少言的人，但我们从他的《董克诚水彩艺术》中可以看到他的内心世界是个充满故事的人；看他的画，每一幅都有一个故事，都有主题、环境和既定的情景。他的画作的写实风格也试图告诉大家一个真实的世界、真实的故事，这个故事有阳光、有温度、有色彩，重要的是有取舍、有主题、有格调。他在用笔和造型上，关键部位上强调准确、干净、利索、一笔即成的境界。水和色的自由流淌以及精准的控制是他刻意追求的效果，这也是他做人做事的原则：大处着眼、细处入手、

百桥图

《百桥图》由荣宝斋出版社出版，吴冠中、黄永玉等题写书名，它倾注了杨明义整整三年的才智与心血。杨明义生在水乡、长在水乡，他的画笔就是蘸着家乡的水成熟起来的，水乡是他终生不弃的创作题材。从2007年开始，他思考怎样更深刻地表现水乡。他告诉记者：“桥是江南风景中很重要的一个元素，江南的风景因为有了桥而变得更美更丰富。画江南风景一定要画桥。” 翻开《百桥图》，桥的样式极多，有拱桥有平桥，有石桥有木桥……它们静静地伏在不同的气候下、不同的季节里

建筑篇-手绘名师表现技法

世界上最美的100幢房子

无论是在建筑史上，还是在人类的文化想象中，私人住宅都占据着一个独一无二的位置。它既是心灵的庇护之所，也是遮风挡雨的藏身之地；是家庭的交流之地、活动的场所，是生活、工作、吃饭、睡觉的地方；既是公共领地，也是私人领地。 　　整个西方世界，私人住宅的流行在20世纪以来盛行不衰。正如美国建筑评论家泰伦斯?瑞莱所指出的，构成私人住宅发展基础的社会条件和社会结构——私密性，生活与工作的分离，家庭及家庭生活本身的特性——全都彻底改变了。——这

可适性回应变化的建筑

可适性建筑会以其形态、运作方式与场所对发展中的环境做出回应，以适应新的用途。本书创新性地探讨了这种新的建筑类型，从临时性广告围板到充气建筑，再到医院和体育馆等设施。全书共分两部分。第一部分以跨学科领域的研究视角，回顾了可适性建筑的先例及其历史、文化与社会背景。第二部分围绕可适性建筑的四个特征——适应、改造、移动、交互，探讨建筑如何对使用者的需求做出回应，并对这种建筑的设计类型、设计形态、设计方法和设计技术等方面进行了详细的阐述。

笔尖下的建筑与环境

本书综合了作者对部分民居、环境、城市等进行针对性考察调研的阶段性成果，主要内容包括：速写的特性概述、中西绘画的写生观等...

室内篇-手绘名师表现技法

“手绘”是硬道理 一提到“手绘”，我的脑袋里一下子冒出了“仓颉造字”这个事情来，我的想象继续延续：仓颉拿着一根木棍或者石头之类的物件，在地、石壁或者海滩上比划着……，我想，仓颉不一定是“手绘”第一人，但“仓颉造字”这件事一定可以称得上是人类最早的“手绘”行为了。这的假想不是出于考据学的目的，而是想说明一下手绘与“创造”的渊源关系； “儿童涂鸦”这个行为可以称得上人类启智活动的最初始的反应，它样可以称得上是具有原始纯真质朴性质的“手

室内外手绘表现技法

本书作为高等教育“十二五”部委级规划教材，根据艺术教育的需要，立足本专业，从课堂教学的角度出发，阐述了室内外手绘表现技法的理论知识，并对技法特点、学习方法做了深入浅出的讲解。全书共分五章，分别对室内外设计表现技法的基础理论、表现技法的绘制工具和材料、表现图的设计程序、表现图的透视原理、表现图的分类技法等进行了全面的分析与讲解。每个单元都有教学重点及课堂实训，由浅及深、循序渐进地指导学生，全面掌握不同的表现手段。《高等院校艺术设计

现代展示设计教程

周锐编著的《现代展示设计教程》着力于展示设计中流畅的思维过程，重视展示设计实战过程中的设计细节，结合大量上海世博会与主要城市大型会展中成功的设计案例，努力从创新思维的角度给读者一些启示...

展示-艺术空间

尖端的室内设计中的系列书籍的特色是从世界各地许多有才华的设计团队选择。该特别注重从墙面装饰，家具艺术风格的室内设计及灯光，色彩，材料和纹理。所有这些选定的新内饰的书可以被视为“艺术品“。这本书是一个设计师和在室内，建筑和装饰领域的艺术家必须的。书中包含大量信息的高品质的彩色照片，平面图和设计理念与技术的了解每个项目获得的灵感和帮助...

钢笔画景观教程

本书基本施教对象以城市规划、建筑学、环境艺术设计、园林景观设计等专业的学生为重点。本书突破传统教材的基础课与专业课各自相对独立、之间缺少衔接、表现对象与表达语言较为单一的问题。本书以单色(黑白)钢笔为作画工具，以室外风景为描绘对象，以写实写生为主要表现形式，遵循由慢写到速写、由黑白到淡彩、由易到难的教学规律，以提高学生造型能力和审美能力为教学目的。通过系统的训练，完成对钢笔画所有基本元素的形象记忆储备，使学生能够做到随心所欲地运

玉缘-中国玉麒麟典藏-现代玉雕选粹之一

自古以来，玉以其雅致的外表和温润的内质为人们所钟爱，古时便有“君子无故，玉不去身”的礼俗。张国臣先生与玉结缘虽出于偶然，而因这偶然而起的、十几年坚持不懈的玉石收藏，却必然是缘于玉石丰富的内涵和永恒的魅力。他不辞辛苦，十几年来，收藏足迹遍布全国的玉石产地，获得的各种珍贵玉料无以数计。《玉缘：现代玉雕选粹之一（中国玉麒麟典藏）》即是其的劳动成果之一...

日本建筑空间设计获奖作品集2

本书是日本建筑空间设计获奖作品集的第二册。书中以大幅精美的照片及简洁明了的文字说明，介绍了大量获奖设计作品，内容涉及百货商店及建筑方面。 本书内容丰富，印刷精美，较全面地反映了当今日本建筑空间设计的最高水平，可供广大专业设计人员阅读、参考，从中获得设计的灵感...

墨菲/扬建筑师事务所（世界建筑 大师优秀作品集锦）

本书主要介绍墨菲/扬建筑师事务所的作品，这些作品包括网架式建筑如慕尼黑订购中心、图书馆、住宅、体育运动馆；塔式建筑如21世纪塔楼、雅加达通讯塔楼、地铁站、西南银行塔楼；城市街区建筑如雅典娜办公大楼、维多利亚办公大楼、洛杉矶市政中心；交通类建筑如凯宾斯基大酒店、曼谷国际机场、肯尼迪机场联合航站楼等。 扬的建筑作品遍布世界各地，他设计的项目在设计创新、建筑的生命力和完整性方面获了国际上的广泛认可。是国内建筑设计人员不可多得的参考书。

消失的胡同

胡同曾是北京四九城的标志，北京文化的体现。而今飞速消逝在高楼大厦之间，只剩星星点点的孑遗，一个疯狂爱上胡同的画家，用手中的铅笔与推土机赛跑，为后人留下昔日胡同的身影。　　本书是一本介绍北京胡同的图文书。画作110幅，摄影照片106幅。文字约11万字。　　本书的编纂历时两年，在这两年中，况晗从自己二十余年来手绘的关于北京胡同的宽线条铅笔画中选择出较为满意的作品，并重新创作了几十幅铅笔画。除此之外，况晗还到每一条所画胡同的原址拍摄了照片，

园林造景与小品硬笔画法

园林是一门艺术与功能相结合的造型艺术。 园林景观与文学、建筑、环境、历史、绘画等紧密相关，互相影响。在我国，许多优秀的古典园林都与绘画有着密切的关系，因此古有以画入园、因画成景之说，甚至一些山水画家就是造园高手。园林景观体现的是空间艺术，是人们能够步入其中的艺术，它需要景观设计者具备一定的造型能力和空间想像能力。而这些是要通过一定的方法和认识来完成的，这就是绘画。绘画能够提高景观设计者的审美及造型能力，硬笔绘画是园林景观设计中的一种表

阿兰.德波顿文集幸福的建筑/阿兰.德波顿文集

本书不是教科书式的西方建筑史，也不是建筑的鉴赏手册或装潢指南。德波顿积数年之功著成的*作品从一个极其独特的角度，审视了一个我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？德波顿从哲学、美学和心理学的角度对这些问题的解答，足以颠覆你日常的那些有关建筑的陈词滥调，会促使你从根本上改变对建筑、进而对人生和幸福的既

20世纪世界建筑精品1000件 第2卷 拉丁美洲

本书涉及的范围是整个拉丁美洲地区。自14世纪开始, 拉丁美洲的现代建筑多源自欧洲建筑, 伊莎贝尔风格、仿银器装饰风格、巴洛克风格等都在该地区的建筑设计上得以发展, 一直持续到19世纪末。随着拉美地区国家的相继独立以及后续的“一战”爆发, 一些与传统欧洲建筑师持不同思想、风格也大不相同的建筑师逐渐成长, 诸如新艺术风格、新殖民主义艺术、装饰派艺术等新的建筑艺术于20世纪前30年内得到充分的发展, 并在此基础上成功引进了现代主义...

20世纪世界建筑精品1000件 第1卷 北美

本书介绍了北美地区100件精品建筑。19世纪后期到20世纪前半期, 北美工业大都市发展迅速, 北美地区一时高楼林立, 天际线几乎消失, 消费主义充斥了北美地区尤其是美国人观念的各个层面, 这种观念也影响到了建筑艺术的趣味与城市形态的分散趋势。北美的建筑理念与风格一直引领着20世纪世界建筑的发展, 为20世纪世界建筑史不可绕过的区域...

新书--中国艺术学大系:中国建筑艺术学

建筑艺术学是以艺术学的角度来审视中国建筑的艺术现象，更确切地说，是对中国传统建筑进行系统的艺术学梳理和阐释。 本书搭建了一个基于艺术学视域和逻辑关系的建筑艺术学框架，涉及发生、构成、体系、功能、本质、形态、审美等艺术学中的核心问题，也兼顾了建筑艺术的历史、特质、现象和案例，为人们了解和研究建筑艺术提供新的角度和启发。...

新书--20世纪世界建筑精品1000件.第10卷,东南亚与大洋洲

这是一套20世纪建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K. 弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀原中国建筑学会秘书长张钦楠先生担任副主编，并授权张钦楠负责中文全部出版

20世纪世界建筑精品1000件.第3卷,北、中、西欧洲

书中挑选出这一地区100件20世纪有代表性的建筑，对其设计背景、建筑构造、建筑理念进行简要的描述，辅以设计草图、平面图、剖面图、建筑实景等彩色图片，读者可以了解到每一座建筑的总体面貌、风格特征、建筑表达，从点到面，串联出一部生动而简洁的20世纪建筑史。 这是一套20世纪建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到

20世纪世界建筑精品1000件.第6卷,中、南非洲

这是一套20世纪建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K. 弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀原中国建筑学会秘书长张钦楠先生担任副主编，并授权张钦楠负责中文全部出版

20世纪世界建筑精品1000件.第9卷,东亚

这是一套20世纪建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K. 弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀原中国建筑学会秘书长张钦楠先生担任副主编，并授权张钦楠负责中文全部出版

译林·城市故事巴黎:现代城市的发明

到底是什么令巴黎从众多中世纪城市中脱颖而出，率先成为现代意义上的伟大城市？若昂?德让在本书中为我们逐一介绍了巴黎城市建设的各项发明，包括桥梁上的观景平台、林荫大道等少有的现代基础设施，还有城市照明、公共交通、时尚购物等全新的现代生活方式...

遗珠拾粹——中国古城古镇古村踏察(四)

本书对中国有历史渊源的城镇的概况、街巷格局、建筑特色、文化特色、现状问题及保护建议等进行全方面的阐述, 其主要内容包括: 福建龙岩芷溪古村 ; 福建龙岩初溪古村等...

美丽乡愁.乡风民俗

游欢孙编撰的《美丽乡愁(乡风民俗)》主要描写村庄与人的关系，村庄与风俗之间的关系。结合与家规祖训、节日民俗有关的景物来讲述中国传统文化在古村落中的继承和发扬。一方水土养育一方人，同样的传统节日在不同的村庄中有不一样的呈现方式，祭祖、敬神、龙灯、庙会、听戏等一些传统节日的民俗活动就有着浓浓的乡愁味，例如听戏，古老的文化一代一代口口相传，江西古村中的古戏台饱含着丰富多彩的历史故事。无规矩不成方圆，国有国法家有家规，古村中的乡规民约、家族中

日本建筑:材料与样式的应用

日本建筑一直受到日本特殊的本土化环境与非日本本土文化的影响，其形式与结构材料都颇具个性。高耸的屋脊与长长的屋檐、厚重的木质结构、涂抹了稻草和沙子的石灰墙，覆盖着薄如蝉翼般的和纸的滑动门，都是标志性的日本建筑元素。 《日本建筑：材料与样式的应用》从实践性与创新性的角度，综合且充分地反映出日本建筑师们重视利用自然材料与建筑结构、融合四周环境与历史传承等独具匠心的设计魅力。 ...

空间无限力世界各地的咖啡馆空间设计 日本知名建筑师隈研吾倾情

如何打造一间充满个性的咖啡馆？美味的咖啡、人、咖啡师……这些都是决定咖啡馆好坏的关键因素，不过本书要从“空间”角度给出解答。书中收录的39家咖啡馆均为令客人身心放松、印象深刻的成功之作，通过对店主和设计师的采访，辅以加藤匡毅个人的解读，为读者解开这些咖啡馆的“个性”之谜。全书以环境、人与时间这3个重要的设计元素为框架，讲述了咖啡馆设计是如何受到场地和其周边环境的影响，又是如何影响周边环境的，以及活跃在咖啡馆里的人们与咖啡馆的关系，思考

新书--20世纪世界建筑精品1000件.第5卷,中、近东

本卷所述的中东地区是指除了埃及等北非国家的地中海以东的部分，主要包含阿拉伯国家，也包括属于这一地区并与这一地区长期有着历史联系的非阿拉伯国 家，如土耳其、伊朗和以色列。在地理、政治、历史等不同的领域中，这一地区也常被称为西亚或近东。20世纪中东地区的建筑曾经受到过殖民地的影响 (主要是英、法两国),也有现代主义和民族主义的烙印。国家争得独立，对殖民时期的建筑和规划产生反感，激起建立不论是国家的、宗教的或者种族的自我特性的热望。为了

20世纪世界建筑精品1000件.第7卷,俄罗斯-苏联-独联体

俄罗斯-苏联-独联体的建筑无疑对每一位朋友来说都是有益的：在这里可以看到生活在这片土地上的人那充满矛盾的一页页历史画面。也正因为如此，在本卷中我们不仅要介绍那些建成的作品，而且要展示那些代表社会和艺术乌托邦的作品，展示那些力图冲破现实可能性的束缚而走向未来，自由地表现自己的理念和志向的作品。 100年间的100个作品，不可能向人们展示出这个占整个地球六分之一土地面积的地域内城市建设与建筑发展的完整画面。本卷的确是精品中的一部分，

新书--20世纪世界建筑精品1000件.第8卷,南亚

这是一套20世纪建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K. 弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀原中国建筑学会秘书长张钦楠先生担任副主编，并授权张钦楠负责中文全部出版

无中国园林:历史.艺术和建筑

本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。 作者玛吉·凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案的描述与分析。本

北京古建筑装饰艺术

本书主旨是充分展现北京城遗存至今的著名古代建筑，展现这些建筑物的诞生背景、历史发展及真实风貌。书稿分为三章，介绍了北京城中轴线上的建筑群，旧城范围内的园林、王府、坛庙、寺院，以及京城郊区的园林、陵墓、寺庙等，介绍了这些古建筑及建筑群的布局、结构特色，尤其是建筑装饰手法、艺术水准和象征意义，体现出建筑艺术作为北京传统文化艺术的一部分，所承载的历史意义和人文内涵...

四合院的零七八碎 张克群2021年新作

本书通过清晰明了的讲解、生动诙谐的语言，解读四合院的院落布局与院里院外零七八碎的装饰构造，带您领略充满京味儿的四合院文化。本书包括概说院子、大门外头、大门主体、四合院落和房屋内外五部分内容，从整体设计到细部装饰，全面解读四合院的历史、文化与建筑，使读者从中领略四合院的独特魅力和丰厚的历史文化内涵...

艺术100系列100个改变建筑的伟大观念

《100个改变建筑的伟大观念》列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使《100个改变建筑的伟大观念》更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴...

中国学术文化名著文库:乐嘉藻中国建筑史、吴仁敬辛安潮中国陶瓷史

本书主要内容包括：平屋、台、楼观、阁、亭、轩、塔、桥、坊(华表、棂星门附)、门、屋盖、斗拱、城市、宫室、明堂、苑囿园林等...

玛雅艺术

玛雅文化是世界重要的古文化之一，是美洲非常重要的古典文化。玛雅（Maya）文明孕育、兴起、发展于今墨西哥的尤卡坦半岛、恰帕斯和塔帕斯科和中美洲的一部分。玛雅文化是丛林文化。虽然处于新石器时代，但在天文学、数学、农业、艺术及文字等方面都有极高成就。本书以图文结合的形式详细的介绍了玛雅栖息地的起源与发展、从酋邦到国家的演变、文化成就、建筑艺术、宗教信仰等。 ...

走向新建筑

本书是柯布西耶在其主编的《新精神》杂志上发表的文章结集, 书中阐述了何为机械美学, 以及有关工业、经济、形式与功能的关系。作者提倡建筑走平民化、工业化、功能化的道路, 以及相应的建筑美学革新...

东洋镜:中国建筑(上下)

本书是最早论述中国建筑的著作之一，初版于1928年，共收录照片750张，文字说明10余万字。 作者在实地考察的基础上，结合文献资料，采用“图版＋解说”的方式，系统介绍了最能代表中国文化意义的建筑，包括宗教建筑、陵墓建筑、宫殿建筑和民居等，描绘出一幅中国建筑文化的全景图。 本书照片以伊东忠太五次中国考察和关野贞三次中国考察时拍摄的照片为主体，大多拍摄于1918年之前。一百多年过去了，照片中的很多建筑已经消失不见，本书为后人留下了极具研究

建筑艺术欣赏

本书分为十四章，包括中国传统建筑艺术概述、宫殿建筑、陵墓建筑、佛教建筑、园林建筑、民居建筑、古埃及建筑、欧洲古典时期建筑、欧洲中世纪建筑等内容...

美术馆指南:基于设计的角度

从城市语境、艺术承载、建筑设计和建筑技术四个层面，本书详尽讨论了当代美术馆设计相关的方方面面，以期将世界的和中国的美术馆建设实践紧密结合起来。前有中国美术馆原馆长范迪安、原副馆长谢小凡作序，后有附录和索引。2011年中国美术馆原馆长范迪安主持筹建新馆，新馆国际竞赛的招标文件中国美术馆新馆设计任务书，广泛征求了世界著名建筑师的意见并屡获好评。本书是在此基础上重新思考的结果。全书结构清晰，条目详实，中英对照，图文并茂，设计考究，制作精良。

可承传的城市诗情

在中国城市面对独特的、不断改□的、且迅速进化的城市设计时空背景下，本书透过丰富的图示和详细的实践案例，展示了华汇设计在城市设计领域一直探索、追求并付诸实践的“城市设计价值共识”和“公共空间舞姿营造”。本书系统地阐述了中国城市发展的三大常见病症——千城一面的“失根城市”、 破碎断裂的“失职城市”和无序蔓延的“失态城市”，并针对性地提出治愈城市病的空间策略，回应中国营城文化复兴的若干难题。本书提出“悟城市地灵，塑城市特色”、“织连续城市

中国建筑史(通校本)

梁思成，一个用现代科学方法研究中国的学者； 《中国建筑史》，一部由中国人自己撰写的公正权威的建筑历史。 2022年是梁思成先生逝世五十周年，三联将陆续出版梁思成作品的新版，其中，《中国建筑史》是最重要的一部，将会首先推出。 与图书市场上其他版本不同，此次三联书店重版《中国建筑史》（通校本），将原本的简体中文版本与梁思成先生的手稿以及1955年出版的油印本互相参校，修正错漏，核对文献，并精心筛选和制作近四百幅图片。 梁思成先生是我

创世玛雅:神庙里的艺术密码

本书作者为耶鲁大学艺术史教授玛丽·艾伦·米勒，共分为十章，分别介绍了玛雅文明中的建筑、雕塑、宫殿、法院、彩绘容器、壁画、书籍等。同时，作者利用最新破译的玛雅文字，为玛雅艺术提供了新的解释...

手绘上海经典建筑

张安朴的《手绘上海经典建筑》，以百图的形式将上海百年建筑风采一一绘出，附言简明扼要，点景入典。第一部分以线将静安寺、南京路商业街与外滩景观串联起来，形成一条经典的旅游线路；第二部分将散布在上海各处的30座邬达克设计的老建筑全盘托出；第三部分以三个点分别描绘了上海拥有代表性的古典园林建筑豫园、嘉定与南翔，这两个古镇是画家“乡愁”的落点，他在画中倾泻出满满的情与爱；第四部分以面的形式回放了2010年上海世博会的举办盛况，展示了新世纪上海城

立体构成权威教程-极限建筑

《极限建筑——美术高考建筑专业权威范本》一书的教学针对性非常强，全书主要包括立体构成基础、立体构成阶段训练和立体构成高分范例三个章节，与中央美术学院、清华大学美术学院和其他建筑专业的考试科目要求高度一致。全书从基础的理论知识讲起，中间穿插历年优秀的建筑考试试题，使同学们可以明确建筑专业考试考查的目的，明确高分范例的要求，继而掌握一套行之有效的建筑专业应试方法。 　　全书教学结构清晰完整，结合优秀范例对建筑专业相关知识点的讲解专业到位

飞阁流丹

中国古代建筑彩绘纹样，是我国古建艺术的重要组成部分，也是中国传统建筑的点睛之笔，是我国古代审美意识、美学理念的鲜明体现。中国古建彩绘纹样，往往选取线条流畅、结构简明且色彩明快的传统吉祥图案作为基本装饰元素，在古建的斗拱、望柱、梁架等不同部位进行装饰，使得中国传统砖木结构的建筑披上了华美的霓裳，形成了特色鲜明的中国古建艺术风采。而在漫长的中国古建彩绘纹样的变迁、积淀和丰富过程中，古建彩绘纹样也成为中国传统装饰图案中重要组成部分。本书

中国古建筑油漆彩画-(第二版)

建筑彩画包括两个重要问题，一是继承，二是创新，但这都离不开对彩画整体理念的深入理解。因此《中国古建筑油漆彩画（第2版）》也力求从多方面、多角度阐述彩画的相关理论，以使读者能够举一反三运用自如，而不是只限于模仿书中有限的图例...

极简中国古代建筑史

本书按中国古代建筑的主要类型, 将它们的发生, 发展, 形态与内容分别作了简约的介绍, 包括: 匠心独具 —— 中国古代建筑特征、巍巍殿堂 —— 中国古代宫殿、肃穆陵寝 —— 中国古代陵墓等内容...

内境.外象-姚仁喜的建筑美学

建筑不只是一门独立的美学、理论，或思维的抽象系统，它更是情境的塑造。情境在某些状态中，会升华成“意境”。情境是“外象”，意境是“内境”，两者是相互依存不可分的。——姚仁喜 1、 坚持与变化、领悟与参透、现代主义与在地人文……建筑大师、台湾建筑界领军人物姚仁喜的建筑独白书。回顾其30多年创作行旅，每一次建筑设计即是一场思辨与修行，每件作品背后都有着丰富深刻的内涵。保持一颗“不变的初心”，姚仁喜逐渐形成自己的独树一帜的设计风格，他擅长将在