花艺之旅-寻访世界顶级花艺大师

我想他们能从一朵花中识得生命，证得自己。他们内心涌动着力量，与任何一位艺术家一样。艺术家都在追寻这种内在的力量以求拓展生命的边界，这种力量能帮助我们进入属于自己的真正自由的世界。 音乐人 朱哲琴我们生活在一个需要为自己寻找意义的年代，本书作者余若是一位爱花之人，她遍访世界各地的*花艺大师，既是与人对话，也是与花对话，更是与美好对话，在自己的爱好中自证了意义。

心灵与形象:张慈中书籍装帧设计

作者张慈中是新中国第一代著名书籍装帧设计家。先后在出版总署新华书店总管理处美术编辑室、人民出版社美术组、国家出版局、中国出版工作者协会装帧研究室、中国大百科全书出版社美术摄影编辑部任职。中国美术家协会会员。主要作品有《马克思恩格斯全集》、《马克思画传》等。本画册不仅是作者近50年从事的出版装帧设计工作的结晶，也是新中国出版装帧设计事业发展历程的折射。主要内容包括作者主要设计的图录、作者的言论录以及有关极具史料价值的老照片。从各方面反映

勇士武将-中国传统题材造型

《中国传统题材造型:勇士武将》由徐华铛编著。《中国传统题材造型:勇士武将》主要内容包括《三国演义》中的英雄名将；水泊粱山中的好汉义将；所代战争中的统帅儒将；护法门神中的力士猛将；勇士武将的甲身吞口与战鞋；细观将门的脸部神韵等...

苏绣-中国工艺美术大师李娥英

李娥瑛大师是苏绣艺术家，自十岁开始学习刺绣。1954年参加苏州市文联刺绣小组。历任苏州刺绣研究所针法研究室主任、副总工艺师，中国苏绣艺术博物馆副馆长。1956年加入中国*党。1955年研究成功双面绣施套针法。绣制的代表作品有《彩鸟》、《双面麻姑云》等。主编有《苏绣技法》。 本书详细介绍了其的刺绣作品...

图案教程

图案既是一种思维方式，又是一种表达手段。图案作为艺术设计专业学生的一门基础课程，教学的目的已经不是传统意义的技能传授，而是通过图案教学的过程，让学生学会观察（能从熟视无睹的事物中发现美、感受美）、学会思考（能从普通人的思维定势中超脱出来，进入设计师的思维状态）、学会表现（能驾轻就熟地运用图案语言，表达个性和抒发情感）。 本教材根据艺术设计专业各个方向的社会需求，对教学内容、教学方法、教材体例、教材结构等方面进行了全方位的

卡地亚珍宝艺术

简介 　　《卡地亚珍宝艺术》由紫禁城出版社出版...

吕金泉-中国艺术品市场白皮书年度大家

中国艺术品市场白皮书》年度人物在大家的广泛关注下陆续发布了，这是我国艺术品市场发展过程中的一个重要事件，它预示着中国艺术品市场的研究不断进入评价、关注经典与示范的重要阶段，并进而引导着中国艺术品市场进入规范化、科学化的轨道。 　在《中国艺术品市场白皮书》的研究与编制过程中，我们感到，随着中国经济的快速崛起，中国艺术品市场得到了长足的发展。在市场高速发展及世界金融危机的双重挤压下，中国艺术品市场所积累的大量问题不断消解，而一些涉及中国

江苏文化艺术精品展:[中英文本]

《江苏文化艺术精品集(中英文本)》内容主要包括:人文江苏的巨大魅力、吴韵汉风、南窑庄金器窖藏文物、错金银铜牛灯、青铜人面纹饽于、辟邪白玉壶、玉琮、玉枕、玉卮、青铜鸟盖壶、釉里红岁寒三友纹梅瓶、青瓷堆贴鸟兽纹魂瓶、青瓷神兽尊、青瓷莲花尊、青瓷羊、青瓷熊等等...

漆艺·脱胎技艺

本书介绍了福建脱胎漆艺的历史及其工艺等各方面的内容...

漆艺

本教材首先以精炼的的导论形式介绍了“漆艺”课程的材料、工具和大致流程，并配备了丰富的图片，使初学者对相关理论知识和工艺较繁复的操作技法有一个大致的了解和初步的认识。核心内容以项目化设计案例的形式，通过漆盘、漆盒、漆画、漆立体等几个典型项目设计的引入，将课程中需要掌握的知识点通过对应的项目进行实际操作，并将学生在课堂上的设计与制作过程以图片形式随文一一对应呈现，使学习参考更加简单、直观、轻松、可操作。 本教材还编写了“企业评价”相

竹韵-浙江慈溪木艺堂藏历代竹雕精品

玉器工艺

《玉器工艺》共有九章，第二章至第七章，每一个章节都有具体的玉器工艺项目实训任务，由浅至深地讲解玉器工艺过程。第一章和第八章、第九章，是介绍玉和赏玉，包括玉文化综述、优秀玉器作品赏析，以及美学在玉器设计中的运用，这三章虽然没有具体的玉器工艺实训项目，但是它和实训课程的章节有着内在的联系，同时使学员们深深懂得：玉器的创作灵感来自于玉质美感和民族文化的启迪；玉器的形式美感孕育于作者的艺术底蕴和砣轮下造型的把握；玉器的工艺美感依赖于娴熟、精

象牙雕刻把玩与鉴赏

《象牙之塔：象牙雕刻艺术把玩与鉴赏》以图文并茂的形式，介绍象牙雕刻艺术发展的历史、技法、艺术特点，象牙雕刻工艺的传承与创新，象牙平刻艺术，象牙工艺品的收藏、鉴赏等知识...

中国现代美术全集:邮票 第1卷

《中国美术全集·现代编·邮票》编排以年代为主线，分为上、下二卷。第一卷：（1878年）大龙邮票——民国（1911-1949年）——解放区邮票（1930-1950年）。第二卷：中华人民共和国成立（1949年）—（1966年）文革前后（1978年-1997年）。《全集》从美学的角度以画册的形式汇粹展现邮票样式的艺术风貌。通过深层的文化背景结合画册特点、邮票艺术特征等几个方面相提升，在涵盖容括整个邮展，发展史及价值观念的同时，充分体现美术全

帕拉迪诺

本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品。本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品...

室内设计接单技巧与快速手绘表达突破

成为家装接单高手是每个家装设计师的愿望，家装行业呼唤既会设计又会接单的全面型家装人才。本书围绕家装设计师怎样“多接单、留住单和做好单”等问题，从家装设计师最迫切需要的接单和手绘等多方面入手，从基础开始，全方位培训家装设计和接单高手。上册主要介绍接单基础和手绘平面图，下册主要内容是接单技巧和手绘效果图。本书图文并茂，通俗易懂，辅以大量成功经验和实例。本书可作为大专院校建筑装饰与室内设计专业辅助教材，也可作为家装设计师或家装从业人员入门、

室内设计方案创意与快速手绘表达提高

成为家装接单高手是每个家装设计师的愿望，家装行业呼唤既会设计又会接单的全面型家装人才。本书围绕家装设计师怎样“多接单、留住单和做好单”等问题，从家装设计师最迫切需要的接单和手绘等多方面入手，从基础开始，全方位培训家装设计和接单高手。上册主要介绍接单基础和手绘平面图，下册主要内容是接单技巧和手绘效果图。本书图文并茂，通俗易懂，辅以大量成功经验和实例。本书可作为大专院校建筑装饰与室内设计专业辅助教材，也可作为家装设计师或家装从业人员入门、

中国瓷文化

本书分为四部分：历史篇、窑口篇、常识篇、鉴藏篇。囊括了瓷器的起源、各朝各代瓷器的发展情况和时代特点、瓷器的窑口分布，详细地介绍了瓷器胎釉彩、瓷器的器型、瓷器的题记、瓷器的文饰、瓷器的制作等，并分析了瓷器的原料、工具、方法、价...

陶艺基础

陶艺制作是近几年流行的一种大众化的休闲方式，从各地涌现出的陶吧就可窥见一斑。陶艺制作的原料大都是最原始的媒材，采用比较古老的成型方式加工制作，人们享受泥巴在手中旋转的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变。陶艺完全是手工制作成型，既能锻炼动手能力，又能提高艺术审美能力，对智力的开发也大有帮助。因此，许多艺术院校和综合性高校纷纷开设陶艺创作课程，用来了解世界陶艺的发展现状，掌握陶艺造型的基本

中国工艺美术研究1

本辑的主要内容首先是“纪念国务院《传统工艺美术保护条例》颁布10周年专题”，为此特刊发国务院副总理曾培炎同志在“第五届中国工艺美术大师评审工作总结表彰大会”上的讲话全文、国家发改委副主任欧新黔同志在“第五届中国工艺美术大师评审工作总结表彰大会”上的报告，以及本刊对第五届中国工艺美术大师评审专家所作的访谈等；作为固定栏目之一的“理论之树”专栏刊发相关的理论研究文章；“历史之维”栏目文章以工艺美术的历史研究为主；“田野调查”栏目以介绍中外

手捏戏文.泥土神韵:喻湘涟.王南仙捐赠南京博物院惠山泥人作品集

克里斯坦

本书收入了德国设计大师克里斯坦设计的作品，主要包括“街道上的和平”、“天堂”、“书籍开拓您的视野”、“出售绘画”、“日内瓦协议”等...

织绣品收藏知识三十讲

中国是世界上最早养蚕、缫丝、织绸的国家，人们有四五千年前就已开始养蚕，缫丝了，随着天时丝的使用，丝织的产生与发展，织绣工艺也逐渐兴起，丝织品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缟、纨等。最初的刺绣又和美丽的丝织锦锻并列，统称为“锦绣”…...

巧剪百羊

秦石蛟现为中国剪纸协会的副会长，新闻媒体称之为“剪神”。《金剪刀丛书：巧剪百羊》为福建美术出版社长销书“金剪刀丛书”之一，除介绍常规剪制技法外，作品欣赏收入全国各地名家剪羊，内容丰富，可分为贺卡、窗花、礼花舞台等装饰，亦是迎羊年推出的供读者做资料参考...

宋人鸟禽图-养心斋工笔摹古

叫声婉转、活泼灵动的禽鸟形象，历来深受花鸟画家的喜爱，故以禽鸟为主题工笔花鸟画名作也是不胜枚举。自然界中禽鸟种类繁多、造型各异，历代画家所描绘的禽鸟品种也极为丰富。自魏晋南北朝起，古代花鸟画作中就有大雁、鹅、孔雀、鹤、鸭子、麻雀等形象，再如宋、元、明、清时期的工笔花鸟画中，还多见*、斑鸠、白头翁、鹭鸶、寿带、黄鹂、翠鸟、鹰隼、鹌鹑、喜鹊、鸡、燕子、鸳鸯、戴胜、天鹅等品种。例如五代黄筌《写生珍禽图》作品中，更能清晰地见到麻雀、鹡鸰、腊嘴

妙手夺天工

非物质文化遗产凝结、保留和传递着一个民族的历史记忆、情感、经验和智慧，是民族文化认同的基础，是构成民族精神家园不可或缺的重要源泉。在一个国家文化凝聚力的形成过程中，非物质文化遗产发挥着不可替代的作用。保护和弘扬非物质文化遗产，对于民族精神的凝聚和延续，对于实现中华民族的伟大复兴，具有不可估量的作用。　　当今时代，是一个经济全球化、信息化的时代。现代化、信息化、城镇化、市场化的急速步伐，也急速影响和改变着人们的生活方式和思维方式，使得代

彭大磬刻印艺术系列-(全两册)

彭大磬先生具有扎实的美术功底，在从事书法、篆刻创作后，经吴颐人先生的指点，在肖像印方面取得很大的收获。其所刻名人肖像印，形、技精湛、独树一格，被艺术馆、名人纪念馆收藏。近日其西泠印社先贤肖像印作品在浙江安吉展出，部分作品在专业报刊刊载，获得圈内外之好评。本书除肖像印作品外，附有西泠印社先贤的简历，堪称一部别致的西泠印社名家小词典，兼具欣赏性与资料性...

根雕工艺

本书共分九章。内容包括: 根雕教学谈 ; 根雕历史与发展 ; 根雕创作 ; 根雕名称与分类 ; 根雕工具及使用 ; 根雕制作工艺 ; 根雕作品命名与配座 ; 根雕收藏与保护 ; 根雕与环境保护...

扬州现代漆艺发展研究

本书试图通过对中国古代扬州漆艺文化解析、现代语境中的扬州漆艺、扬州漆艺发展的“现代性”探索等几大方面论述扬州现代漆艺发展。论述中贯穿历史时间脉络，在传统漆艺文化积淀之上研究现代语境中的扬州漆艺状况，最后深入探求扬州漆艺发展的“现代性”可能。另外文中也使用图片、表格和数字统计等方法，更加直观地展现扬州现代漆艺文化，说明发展状态。 《扬州现代漆艺发展研究》可供美术、艺术、设计等专业的高校师生参考或学习，也可供艺术爱好者欣赏...

燕京八绝-精制艺术品当代大师作品集

本书收录了北京市“燕京八绝”工艺美术大师创作的100件（套）高端手工艺术精品的显著成果，从设计、用料、工艺技法、质量标准、艺术性等方面向世人展现了“燕京八绝”手工艺高端艺术精品的风采，填补了当代“燕京八绝”手工艺高端艺术精品的空白...

艺用人体结构(精装版)(全彩)

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建很好重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的推荐专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助...

铅印时期的花边艺术

《铅印时期的花边艺术》着眼于再现中国铅印技术运用初期直至新中国成立之前铅印出版物的花边艺术，客观反映铅印技术对中国传统出版形式及传统审美观念的影响。　　《铅印时期的花边艺术》第一部分列举了从清代至民国，传教士及中国本土印刷企业制作的部分典型的印刷物。其中有花边图案繁复华丽的如传教士编撰印制的《地球说略》，也有简单恰当使用花边图案的新式教材、大众读物和印刷样本。值得一提的是1 856年由宁波华花**书房印行的《地球说略》（参见6～9

塞尚/艺术与观念

本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品...

中国陶瓷史论集

作者认为陶瓷史不是一个独立的学科，而是一种方法。它是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。在二者的结合上，作者有别于许多研究者之处，是他比较擅长用陶瓷当资料来做历史的研究，材料融入进去，进行新的观察，希望从中得到更有益的帮助。他强调要拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。这些都可在他的这部著作中找到研究的脉络和值得大陆学者借鉴的方法...

中国文化知识文库——中国古代传世艺术品

本书内容包括：“唐三彩”、“青花瓷”、“景泰蓝”、“明代家具”、“古代青铜器与司母戊方鼎”...

古代中美洲工艺美术

这部《古代中美洲工艺美术》不仅全面阐述了古代中美洲印第安各族的历史、宗教、文化、艺术发展和演变的历程，并在此基础上展开了对奥尔梅克、玛雅、阿兹特克等文明的陶器、玉器、石雕等工艺类型的深入探究。作者依据实物与文献相互结合的方法，剖析了其工艺美术产生的社会、历史、经济、宗教等因素，并对其风格特质、宗教属性、艺术价值乃至其艺术表达方式都进行了颇为深入的分析，并得出了相当系统的研究结论。值得一提的是，这部著作还特别针对中美洲的金属、木雕和

天工文质:明式家具美器之道说略

本着求真务实的精神，借鉴前贤的研究成果，梳理当下的研究状况，《天工文质：明式家具美器之道说略》以明清文化和社会经济史为背景，以出土古迹文物、各大博物馆藏品以及业界认知度较高的家具为经典案例，力求从文化社会经济发展的视角去研究和解读明式家具...

绣像里的红楼梦

本书收入作者自藏的二十余部木刻本绣像, 浅显的文字与精美的绣像在书中相得益彰。除了广为人知的程甲本、双清仙馆刻本外, 还包括东观阁、藤花榭、三让堂、经纶堂、宝文堂藏板、耘香阁、翰苑楼藏板等稀见的本子。此外, 收入近二十部石印本绣像, 其中包括悼红轩、求不负斋、同文书局、桐荫阁等珍本。有关《红楼梦》的画册、图谱, 亦予兼收。将50余种“红楼图册”汇编成帙, 可谓关于红楼绣像的集大成之作...

陶瓷-中国地理标志产品集萃

中国是陶瓷的故乡。陶瓷的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献之一。陶瓷的出现，意味着人类对水、火和泥土的征服。泥琢火烧，涅槃出令人惊叹的瑰丽奇珍。《陶瓷》通过生动的文字和精美的图片，从独特的地理环境、悠久的历史传说、成功的品牌故事以及实用的生活常识等方面对精工考究的景德镇瓷器、温润莹亮的汝瓷、斑驳绚丽的洛阳唐三彩等15种特色的中国地理标志产品进行解读，向读者展现她们的精纹美饰、清釉脆响...

木雕法式

本书内容侧重于传统木雕技术与木雕艺术创作, 解读建筑雕刻、家具雕刻与工艺品雕刻的构图画样和制作形式...

木雕直构法

“木雕直构法”是面对木材直接以锯、切、打凿、磨刻的方式进行创作。并不借助于事先创作的泥塑稿，甚至去掉平面草图环节，而仅仅依靠腹稿并随时调整创作想法。《木雕直构法/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》为公共艺术系列选题中的一本，共分四章，首章作为概述，介绍“木雕直构法”的定义、发展脉络以及在当代艺术中的价值；第二章讲解木雕直构法的技法观念和美学特征，例如将错就错，尊重材料等；第三章为木料和创作工具的讲解；第四章为这一艺术的具体教学，

多元汇流:元代工艺美术

本书以画册形式展示了元代工艺美术，内容包括风情之旅，独家透视，艺术开讲，历史现场，文化探险，经典精赏等...

家具设计

本书作为高校环境艺术设计专业规划教材，紧密结合高校教学的条件与特点，结合教学过程、教学资源、课程目标而编写。内容主要包括：家具概论、古今家具一瞥、家具与时代、语义的注入、家具构造与尺寸、家具语义传达与案例、陈设中的综合因素等，以此为线索展开对家具设计的各方面因素进行分析，阐述其规律，展望创意的方法。 本书语言简明易懂，由浅入深，扣紧该专业的专业性、方向性，并结合室内空间环境拓展家具设计的可塑空间，注重工程技术与实际生产工艺的链接

兰室长物——历代文房艺术

本书主要内容包括: 楷书大般若经、楷书灌顶经、松溪泊舟图、行书《千字文》册、行书进春朝贺卷、古树奇石扇面、山水扇面等...

石湾陶卷-中国传统工艺集萃

中国制陶历史逾万年，瓷器是我国的伟大发明，也是中国文化的标志之一。官哥汝定钧五大瓷器名窑，窑火不绝者仅存河南的均窑。广东石湾，这个神奇的地方孕育了粗制的陶器，随着岁月的打磨和石湾陶艺人的孜孜追求，石湾陶开出了不一样的花朵生活陶、艺术陶、工业建筑陶，陶陶生辉！《石湾陶卷》介绍了石湾陶瓷的历史、陶塑技艺和创新、烧成工艺与发展，不仅是一部对石湾陶艺、人物、名品的一部翔实记录，更是从原材料开采、釉料制备、拉坯印坯成型、陶塑创作到龙窑烧成的传统

冯林华陶瓷艺术作品展:意象墨彩 泥火天成

本书收录的作品主要包括：秋林、山高水长、墨影含芳、含香、山气、涌动、窗外、蔬果四条屏、桂林山水甲天下、明月松间照、暗香、脉动等...

中国当代漆艺展

中国漆艺发轫于七千年前的河姆渡时期，经历代漆工艺匠巧心营造，品类日臻丰富。翻阅漆艺的历史长卷，楚汉的彩绘、唐代的“金银平脱”、宋代的“一色漆”、元代的雕漆、明代的螺钿及清代的“百宝嵌”，各显华章，蔚蔚大观。时至近代，沈福文、李芝卿等现代漆艺家开拓了漆艺的发展，漆艺开始由单

无边:王璜生作品2009-2013:Wang Huangshengs works 2009-2013

NUL...

经典历史---代表中国文化精髓的100件艺术品

中华文明的历史充满了辉煌与苦难，成就和挫折。它的历史无处不在，决定着我们中国人今天的思想和感情。当今的中国和中国人是中华文明的历史造就的，是中华文明的历史的延伸，也是它的一个组成部分，中华文明的历史之河奔流到现在。总结历史、展望未来，这就是李默编著的《代表中国文化精髓的100件艺术品/了解历史》的意义和使命。《代表中国文化精髓的100件艺术品/了解历史》力求总结和回顾中华文明的全貌，在内容和形式上都开创一个新的局面。在内容结构上，既具

1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛-中国当代陶瓷艺术展

中国当代陶瓷艺术展是1895工艺美术系列大展暨学术论坛的第三个展览。中国在世界上享有陶瓷之国的美誉，中国陶瓷艺术的技术传承与审美曾给予世界重要的影响。此次展览邀请了中国有代表性的陶艺家56人，参展艺术家涵盖了中国重要的艺术院校、艺术机构和职业陶艺家群体。 冯远主编的《

2013北京国际当代金属艺术展-跨界.实验

跨界作为国际当代艺术领域重要的新生概念，集中体现出当代艺术突破边界的态度和富于探索的精神。当代艺术突破纯粹艺术本体的藩篱，向着更加广阔的学科及社会背景延伸，原本并无关联，甚至矛盾、对立的各种艺术元素擦出灵感火花和奇妙创意，为艺术创作提供了更多实验的可能。 　　跨界艺术创作给拥有

庞薰琹文选:论艺术.设计.美育

《论艺术 设计 美育》选收录了20世纪30年代至80年代，庞薰琹先生在不同时期所写的各类文章九十余篇，真实而全面地反映了当时的时代背景及他的创作理念和教育思想。这些文字是鲜活而生动的，为你从另一个侧面深入了解一位画家和工艺美术教育家的艺术人生提供了最佳途径。 ...