广东剪纸;刀纸春秋

佛山剪纸在宋代已广为流传，明、清时期达到鼎盛，距今已有一千多年历史。佛山剪纸以丰富独特的题材，无与伦比的用材，超凡卓绝的技艺，富丽堂皇的色彩，多姿多彩的品类，极具出色的表现力在全国剪纸中独树一帜，成为我国民间剪纸的佼佼者。　　《粤雅小丛书：广东剪纸——刀纸春秋》介绍了佛山剪纸的历史起源、制作工艺和流程，剪纸传承人的故事等...

香云纱:云纱霓裳

繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有“软黄金”的美誉，历史上曾卖出过十二两白银一匹的天价，是中国丝绸界不折不扣的“黑富美”。香云纱区别于一般丝绸布料的地方，是它如美酒醇酿，穿得越久越有魅力。香云纱布料与身体发生化学反应，会慢慢现出褐黄色的底色，布料表面的纹理会越来越细，越穿色泽越油润乌亮，仿佛有生命一般。　　香云纱的“铁粉”很多，出名的是“宋氏三姐妹”。上海宋庆龄纪念馆里收藏了宋庆龄爱的黑色香云纱旗袍。这件旗袍陪她出席过

实用艺术铸造技术

艺术铸件是雕塑创作和科学技术相结合的艺术工程产物。它的生产包括雕塑创作、翻制模具、制作雕塑、合金选择、熔炼浇注、清理、修理、组装、表面处理等工序。 本书针对艺术铸件的要求和特点，结合作者多年从事艺术铸造的实践，详细介绍了制作各种艺术铸件的铸造技法，原辅材料，焊接、着色、清理、打磨、精修等艺术品后处理方法和技巧。 全书立足于实用，可作为开设金属雕塑课程的艺术专业，开设艺术铸造课程的工程专业的教材或教学参考书，也可以为生产艺术品的铸造厂家

回望手艺

“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的优选意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访

刃上人生

本书是日本有名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本重量刀匠——宫入小左卫门行平。“没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一

生命的召唤:全国抗疫剪纸精品集

中国小玩意

这是一本完整、详尽、珍贵的中国近代玩具发展历史，通过大量个人玩具收藏、照片以及珍贵的历史文献资料，叙述从清末至民国初年乃至新中国成立后、直到八十年代初的中国玩具故事...

中国历代丝绸艺术·辽金

本书为国家“十三五”规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国辽金时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。 “秋山”鹿纹是辽金元时期具有北方特色

中国历代丝绸艺术·清代

本项目为国家“十三五”规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国清代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。清康熙朝起，天下安定，朝廷采用鼓励措

版画也能这么玩2:从基础到进阶的创意手工版画指南

向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪……你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解

景泰蓝艺术——工艺技术·跨界设计·作品展示

本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成, 以实际作品为案例, 从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的阐述, 突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点...

飞行币钞风采:50件航空航天纪念币钞集

本书以纪念币钞为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题纪念币或纪念钞，内容横跨20世纪至今，并讲述每件币钞背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空航天爱好者梳理了航空发展目前具有独优惠值的纪念币钞，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏...

古瓷之光

本书以朝代为序, 甄选了中国陶瓷艺术史上77件精美陶瓷的照片, 记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间, 不仅阐述了中国历代陶瓷艺术的美学变迁, 也真实反映各个时代的社会生活和文化交流, 体现了中华民族文化发展的灿烂历史...

从工匠到艺术家:20世纪的中国美术陶瓷从业者

本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例，探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程，并且在面对不同的地方艺术传统下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料，采用社会学和艺术史学的研究方法，从宏观切入，考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变，再由微观处论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题，对目前

大字结构八十四法

《大字结构八十四法》，明李淳著。学习书法，在掌握基本运笔方法之后，需进一步讲求所书各字的结构，而汉字的形体有大小疏密、肥瘦长短、仰覆屈伸、借势变换等种种不同。前人论说众多，极为浩繁纷杂。有鉴于此，李淳取法陈绎曾、徐庆祥二家之著作总结为《大字结构八十四法》。此结构八十四法，自提出后即为学书、论书者所重视和采纳。清光绪十五年（1889）二月，李象寅据文献将例字重新书写，因结字端严俊美，与李淳原文相得益彰，故书商竞相翻刻售卖，遂成为书法学习

窑炉与烧成——从柴窑和柴烧讲起

本书的介绍重点为坑烧、桶烧、乐烧及柴烧, 内容包括上述各种烧成方法的技术关键点、注意事项及妙招诀窍。本书的编写目的旨在让广大陶艺界同行爱上火焰、木柴及各种个性化烧成方法所能获得的独特视觉效果, 走出电窑的烧成效果局限性, 深入探索乐烧作品外表面上的独特肌理, 盐烧作品外表面上的闪光纹饰, 以及草木灰釉展现出来的动态美感...

扎染新世界

本书主要内容包括: 溯扎染之源、原理与方法、点的探索、线的探索、面的探索、点、线、面的综合运用、创意纹样的创作、扎染艺术的传承与创新...

陶瓷造型设计概论

由孔铮桢编著的《陶瓷造型设计概论》是高等院校艺术设计专业教材。教材共分八章，内容包括：陶瓷造型的演变与传承，陶瓷造型与文化思想，陶瓷造型与经济生活，陶瓷造型与工艺技术，陶瓷造型的审美表达，陶瓷造型的艺术语言，陶瓷造型设计的程序及方法，现代很好陶瓷造型设计实例...

如何读中国瓷:大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品导览

本书介绍美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国优选的艺术博物馆,与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。 大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就。与“

飞行 徽标荟萃

本书以航空徽标为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题奖章徽标，内容横跨20世纪至今，并讲述每件徽标背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空航天爱好者梳理了航空发展史上具有独特价值的奖章徽标，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏。 ...

王广成剪纸艺术精选:剪纸里的海洋

本书运用传神的造型、优美的线条、娴熟的技法, 塑造了成千上百生动可爱的海洋形象。这些生动的作品 (海洋动物、海洋童话等) 皆取材于生活, 传统寓意和现代元素立体交融, 蕴含灵动丰厚的思想内涵, 呼吁广大读者关注海洋、热爱祖国、 成就梦想...

我的世界是你的1/6

17岁那年，普通的东京高一学生MOZU第一次制作了只有现实世界1/6大小的手工微缩模型，按照自己的想法重现了自己的房间。那是他到当时为止的人生中最沉迷的一段美妙时光。 一年后，因为朋友在推特上po出他的作品，MOZU一夜成名，来自全世界的媒体纷纷登门采访。 那时，他便立下志愿：从此“寄居在1/6的世界，创造出由‘日常’和‘空想’所构成的终极现实主义”。 渐渐地，微缩模型动了起来，有了故事情节，变成了定格动画短片。 渐渐地，“9

传统木雕工艺与技巧图解: 跟着东阳木雕大师学技艺

本书主要介绍木雕用材、雕刻工具的基本知识、雕刻的制作工艺流程和基本制作技巧, 以教学实验实训作业的制作过程图片, 配以基础理论知识介绍。共5章, 分别为木雕文化概述、木雕的基础知识、浮雕技法、其他雕刻技法、作品鉴赏...

景德镇厂瓷样稿研究(白描卷)

陶瓷与丝绸一样，是中国的国粹；但陶瓷研究往往“厚古薄今”，对明清尤其是其青花研究较多，对当代却未有足够的重视。事实上，新中国成立以后，上世纪50至80年代，景德镇形成了有名的“十大瓷厂”，他们承接出口创汇，及国内礼宾用瓷，国礼用瓷等重大任务，创造了一系列名优产品，是中国瓷器目前又一座发展高峰。这些产品及其设计样稿，是新中国设计文化的重要组成部分。研究这些作品，可以提升我们的“文化自信”，在新时代更好地发扬我国的陶瓷产业...

国礼紫砂现象的思考

鄂州雕花剪纸艺术

本书是一本关于湖北鄂州非物质文化遗产: 鄂州雕花剪纸的出版物。图书全面梳理总结鄂州雕花剪纸艺术的历史、创作和发展历程, 包括鄂州雕花剪纸的历程、发展现状, 非遗传承及传承人信息。共收录老花样剪纸作品215幅, 新剪纸作品80幅, 儿童剪纸作品177幅, 旨在弘扬地方传统文化, 推动非遗活态传承, 充分展示鄂州雕花剪纸艺术的独特魅力...

嘎乌:藏族传统装饰工艺及文化集萃

嘎乌是藏民族装饰艺术中极为独特的一类，它历史悠久，形态多样，工艺精美，体现了藏民族的风貌和审美情趣。嘎乌盒作为重要的藏民族历史文化承载物，很早就受到了历史学者、民俗学者和文博专家的重视，在世界各地博物馆都有收藏，但是其往往被视为杂项文物，与藏族宗教法器、珠宝装饰等混杂在一处，缺乏独立的陈列和研究，专论嘎乌艺术及工艺的书籍或图册更是未见出版...

越窑制瓷文化及其当代价值研究

本书利用多学科交叉研究的方法，揭示渗透在越窑装烧、越瓷造型装饰中的当地风土人情、宗教信仰、风俗习惯、经济发展。梳理千余年越窑制瓷技法，挖掘越窑窑匠的手工工艺，探索越窑制瓷业发展的源动力，让越窑生产组织和制瓷工艺在现代社会得到传承和发展。书稿创新之处：，改变以往成果单纯就遗址论装烧的传统观念，书稿重视窑匠劳动者属性和窑场作坊社会性的研究。第二，改变以往成果过多进行越窑考古资料的整理，书稿重视越窑制瓷产业发展连续性的研究。第三，改变以往成

青少年百科-不可思议的一剪刀剪纸(四色)

东方既白 中国国家画院建院30周年美术作品集:版画卷

嘉兴古桥撷英

本书从嘉兴现存古桥中，精选一百座具有代表性、历史悠久、文化内涵丰富，或有建筑特色、保存较好、具有一定价值的桥梁进行调查研究，从文史与科普结合的角度描述古桥的全景，解读古桥文化...

日本漆文化史

日本漆文化享誉世界，漆器是日本工艺品的代表，令人意外的是，对于日本漆文化的形成、漆器技法以及社会传播，依然有很多未知。日本学者四柳嘉章，对出土的绳文至现代的一些漆器进行科学分析，试图揭开其中的谜团，作者也充分利用民俗学方法及丰富的文献资料，描绘出仅凭鉴赏名品无法描绘出的漆的历史。全书主要有四个篇章：漆的溯源、漆器与古代国家、生活中的漆器、饮食文化与漆器...

谈钧论艺

《谈钧论艺》从实践出发，运用科学观点对钧窑制瓷技艺、技法、技术做了深入的研究与论证。包括有关钧窑制瓷成形工艺、雕塑技法的论文6篇。其中两篇沦文中作者提出了“钧窑文化与装置艺术”和“论钧窑现代陶艺创作”的新论点。《钧窑传统手拉坯成形工艺》一文收录于1991年北京国际陶艺研讨会沦文集。关于钧窑艺术创作、文化理论、创新理念的论文6篇，其中两篇论文中作者对“重大历史题材的创作理念”和“生肖文化如何融入钧瓷艺术”展开了开拓性的论述。“奥运壶系列

当代昌南-艺术人生-2013年卷二

《艺术人生:当代昌南(2013)(第2卷)》内容简介：走过沧桑岁月，经历风雨洗礼。昌南窑火l700多年生生不息，传承至今，中国瓷器成为中华民族传统文化的一朵奇葩，为世人所仰慕。我们的祖先用自己的智慧和勤劳，把瓷器这么一个产品做得在全国乃至全世界闻名遐迩，当今世界各国博物馆有没有中国陶瓷珍品的馆藏，是衡量一个博物馆水平高低的主要标志，这是我们中华民族的自豪和骄傲。历史的辉煌，文化的底蕴，只能叙说昨天。而今我们当代昌南人如何传承中华陶瓷文

插花艺术

本书以花店典型的工作场景组织内容，根据花艺师工作过程和工作任务这一主线，在突出介绍花艺制作技术技巧的基础上，融入相应的中国传统花文化和插花人文知识，提升学生的综合素养。本书优选的特色是，在充分考虑插花学习者学习特点和需求的基础上，融理论知识、教学视频、学习笔记、习题集和工作簿为一体，采用活页式和立体化的教材形式，帮助读者实现自主学习。《插花艺术》是一门基于工作过程开发而来的学习领域教材，本书可作为高等职业院校插花艺术课程的专业教材使用

“中华优秀传统文化(非遗)在校园”系列丛书《潮玩广彩》

非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在众多的非物质文化遗产中，璀璨夺目的传统工艺美术，是勤劳、智慧的先辈们用巧手创造的美的结晶。在岭南，粤绣、广彩、玉雕、木雕、牙雕、灰塑、砖雕、剪纸、染织……传统工艺美术种类繁多，形式多样，无一不精美绝伦。这一套丛书，就是为了让这些优秀的传统艺术能够走进你们的心中，让你们能够了解和体验这些传统技艺的独特魅力。 丛书每一册的内容都由资深美术老师编写，每册书都会对其相应的传统工艺的发展和

光屏——建筑大师赖特的镶嵌玻璃艺术

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959），是拥有影响力的美国建筑大师，也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃，出现在1885—1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗——被他称作“光屏”，使得具有数百年悠久传统的装饰工艺，获得又一次新生。 《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的第一本专著，详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变：从

威廉·莫里斯的花(第2版)

威廉莫里斯（Willian Morris ,18341896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为现代设计之父。 本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典花卉纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公

非主流设计史 1851年以来西方现代手造设计理念的演变

《非主流设计史：1851年以来西方现代手造设计理念的演变》由清华大学博士刘华年所著，讲述工业革命以来手造设计所经历的一次次变革和演进，全书分为“缘起”“19世纪末现代手造设计的兴起”“手造设计领域的唯美主义设计理念”“手造设计领域的形式主义实验和民艺复兴理念”“工作室手造运动的兴起”“手造设计领域的个性化设计理念”“结论”7个章节，内容详实全面，语言通俗易懂，行文逻辑严谨，有较高的学术价值，值得出版...

福?生活(2023年生活美学notepad)(一本兼具日历功能、记事功能、

央视纪录片《年画?画年》已经连续播出了两个年头，形成了一定的影响力。《福?生活》是围绕纪录片设计的衍生品。《福?生活》以中国传统年画为主题，以汉字中的吉祥字为线，打造一册寓意吉祥如意的福文化生活美学图书。书中不仅有中国传统年画中比较有代表性的年画，集中展现中国传统年画之美，同时也通过对汉字中的吉祥字的释义，每个吉祥字的不同字体的展示，以及每个字所对应的中国古诗词，从内容策划到内文设计，处处体现了中国传统文化中的吉祥如意的文化内涵，既弘

欧洲装饰艺术史:从文艺复兴到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变

本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂

非遗之美——山东省非物质文化遗产赏析3

本书收录了山东200余种非物质文化遗产，用图文并茂的形式把齐鲁大地的这些宝贵财富完好的记录下来。本书是山东省非物质文化遗产普及读本，是已经出版的《非遗之美——山东省非物质文化遗产赏析》(1)和(2)的延续，本册收录了山东20余种非物质文化遗产，用图文并茂的形式把齐鲁大地的这些宝贵财富完好的记录下来...

东周画像铜器研究

考古学强调地下出土资料的完整性，把古代艺术品看作共存关系中的一个组成部分，反对过去那种只重孤立的艺术品而舍弃一般遗物的错误做法。本书在收集资料和研究中即是按照这一原则行事，力求将画像铜器放在完整的墓葬环境中探索。画像铜器的出土环境、所属阶层以及所在墓葬与周围墓葬遗存的关系都将成为考察画像铜器的重要信息。 本书对前人的研究成果进行了全面的整理和研究，主要的创新点有以下几项。第一，从分区入手建立起一个客观体系，便于读者把握这类文物具

陶瓷与印刷

"陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。 作者在简介中阐述了上述背景后，

髹饰录(手绘彩图白话注译版)

《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著，它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集，共十八章、一百八十六条。 乾集主要记述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生的各种弊病；本集开篇，著者便阐明了工匠制漆器，犹“天地之造化”的造物观，以及利器、美材与髹漆的关系。 坤集提出了漆器髹饰“质之阴，文为阳”的归类法，从漆器的质色、描饰、镂刻、胎骨等角度，为种类繁多的髹饰工艺作了全面梳理，

国风经典丛书:图说刺绣艺术

《图说刺绣艺术》一书介绍了中国刺绣的历史、门类、技艺和名家名绣等方面，旨在唤起人们对中国传统手工艺刺绣的重视和认识。书中介绍了各个时期的精品刺绣、名人轶事、名绣特色，并展示了刺绣的多样化特点，包括时代、地域、民族、材料、形状和工艺等方面的划分。《图说刺绣艺术》也强调了中国女性在刺绣发展创作历程中所起的举足轻重的作用，并通过民间艺人的勤劳和聪慧创造了多元文化特征的刺绣艺术品，留下了名家绣师的珍贵作品。此外，书中还介绍了刺绣在生活方方面面

明清紫砂艺术史

《明清紫砂艺术史》研究围绕历史分期、统治影响、人文环境、审美旨趣、民俗文化、工艺演变创新和贸易发展七个方向内容，横向、纵向综合总结，将明清时期紫砂艺术的发展历史分阶段进行分析研究、论证阐述。突出了经济背景、文人状态、民俗文化、审美旨趣、贸易环境对紫砂艺术工艺形成、演变、发展、创新直至延续的影响。通过横向的环境、文化关联分析和纵向的统计归纳阶段传器对比，系统的解析了该阶段紫砂艺术的特征及产生的原因，还原了明清紫砂艺术的历史发展真相...

世界玻璃艺术史

本书希望能够全面地介绍玻璃艺术的过往，从人类文明的视角去研究玻璃艺术的历史。研究工作依据考古资料、文献，采用分析法、比较法，将不同民族、不同国家存世的玻璃作品与不同地域考古发现的实物资料进行对比、分析，从材料特征、造型、装饰以及工艺方法几方面做出论证，研究它们的关系并梳理出脉络...

寻踪:摆件里面有故事

本书基于音乐评论家陈立老师多年收藏的艺术摆件，呈现出隐藏摆件之后的，与音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术形式有关的各种故事。全书分为30篇，按照摆件故事的发生时间排序，包括《威尼斯的玻璃工艺品》《穹顶的故事》到《黑森林咕咕钟》《莫扎特巧克力》《喜姆娃娃》等。全书图文结合，除了艺术作品，还有陈立私藏的摆件照片，它们无一不展现出欧洲艺术的历史底蕴和人文色彩，可以带领读者追寻艺术文化的踪迹...

轻松学陶艺

本书是适配于初高中陶艺课程的教材，将现代陶艺经典作品进行详细的分析，深入浅出地教授给学生，以陶艺四大基本技法为例，穿插了陶瓷装饰手法教学，并简单介绍陶艺发展概况、陶瓷烧制工艺等。帮助参与陶艺课程学习者系统掌握陶艺制作的基础手法，并了解关于陶瓷艺术的基本知识。 本书主要服务于国内初高中学生且校内开展了陶艺教学课程或有意愿和兴趣了解陶瓷艺术的学生群体，也为校内陶艺课程教师们提供教学素材指导学生了解并简单制作陶艺作品。本书大量教程内容以图

陶瓷创意烧成--乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧(修订版)(灵感工匠系

本书介绍了几种特殊窑炉的搭建和烧成方法：乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧。如实讲解了西方乐烧、坑烧、桶烧、匣钵烧成、低温盐釉、酒精还原、贵金属烟熏等个性化烧成技巧中的关键性技术环节。对建造高效、多用途、易实施的乐烧窑炉及其烧成方法、丙烷燃料喷火口的安装等亦有详细论述...

蚕丝绸文化研究(2022年)

本书主要研究蚕丝绸文化的历史源流和发展现状、蚕丝绸业和蚕丝绸文化的国际性传播与影响，以及蚕丝绸文化的传承和可持续发展等问题。本书以翔实的数据和生动的案例见长，旨在持续推进蚕丝绸文化的传承与发展，推动蚕丝绸产业做强做精。本书以讲好蚕丝绸文化的故事、向世界传播蚕丝绸文化为出发点，以生态文明理念为引领，深入探索“绿水青山就是金山银山”的实践路径，通过蚕丝绸文化的抢救发掘、整理保护、传承创新、交流传播，推进蚕丝绸生态产品的价值实现，传播蚕丝绸